Contemporary French Literature

L'analyse de discours que propose Élisabeth Mercier dans la foulée de la SlutWalk, manifestation féministe contre les stéréotypes qui banalisent et justifient le viol, illustre parfaitement l'imbrication des rapports de pouvoir et d'oppression dont parle Wendy Delorme. Alors que certaines femmes ont trouvé libérateur le fait de refuser la honte en revalorisant le terme de « slut » et en revêtant des tenues normalement considérées comme provocantes, les critiques de ces manifestations y voient plutôt une reconduction des normes de beauté patriarcales et l'illustration d'un privilège aux effets d'exclusion racistes et classistes. La liberté sexuelle, de parole ou de rassemblement n'est donc pas la même pour toutes.

Le dossier sur les subjectivités mouvantes se penche sur l'intrication du corporel, du social, de l’historique et de la subjectivité dans les écrits de femmes depuis 1990. Il s’attache à différents types de processus subjectifs, chacune des contributions présentant une figuration singulière d’une ou de plusieurs subjectivités féminines situées au carrefour de discours et d’expériences divers mais ayant en commun de penser la subjectivité dans son intime rapport avec le corporel.

"Cette thèse de doctorat vise à identifier la politique de la littérature dans la trilogie autobiographique de Pierre Guyotat formée par Coma (2006), Formation (2007) et Arrière-fond (2010). L’œuvre de Pierre Guyotat s’articule autour d’une scène originaire d’affrontement entre exploiteurs et exploités qui se présente à la fois comme une poétique et une pensée politique. Selon les moments de l’œuvre, elle prend la forme d’une opposition entre putains et proxénètes, entre généraux et soldats, entre violeurs et violés, entre maîtres et esclaves. Les amis et les ennemis y sont toujours divisés et le vivre-ensemble n’y est pas fondé sur des rapports idylliques entre les sujets, mais plutôt sur un partage, entendu ici au sens de division. Cette inégalité fonde une communauté littéraire peuplée d’un ensemble hétérogène de figures à la fois héroïques et réversibles. À partir de ce noyau, Guyotat met en place un univers où s’expriment les injustices du monde et les rapports de domination qui le traversent.

La première partie de la thèse propose une présentation de l’œuvre de Guyotat. Entre la fin des années soixante, où Éden, Éden, Éden est considéré « libre de tout sujet, de tout objet, de tout symbole » par Michel Foucault et comme un texte sans héros qui se résumerait à « l’aventure même du signifiant » par Roland Barthes, et la trilogie autobiographique, il y a un immense fossé. C’est cet écart qui justifie l’analyse de la trilogie selon une méthode à rebours : partir des textes récents pour mettre en place un cadre qui permet de repenser les œuvres anciennes et, inversement, considérer l’ensemble de l’œuvre pour mieux saisir la spécificité de ses manifestations contemporaines. La première partie expose également les fondements théoriques qui gouvernent notre réflexion sur les rapports entre littérature et politique. Notre travail s’appuie principalement sur les théories de Jacques Rancière qui envisagent l’art dans sa portée émancipatrice hors des paramètres de l’engagement littéraire ou d’une téléologie avant-gardiste.

La deuxième partie expose d’abord la constitution du sujet en établissant une typologie des différentes modalités énonciatives et représentatives qui en balisent l’action. Nous observons la construction d’un sujet autobiographique, notamment par le dévoilement d’un intertexte critique avec certains textes canoniques, mais aussi en envisageant la trilogie comme une scène d’aveu. Coma et Arrière-fond sont orientés vers une utopie du Verbe et, pourtant, ils sont écrits dans une « langue normative ». La trilogie témoigne de l’échec du projet absolu du Verbe, avouant l’impuissance de la littérature. Ce clivage entre le contenu de la représentation et la forme de l’énonciation met en lumière les limites et la puissance du Verbe. Nous exposerons finalement la manière dont le sujet est captif de son propre corps, tout comme il est sous le joug des mots. Si les mots sont aussi des outils d’émancipation, il en est de même pour le corps, qui devient un lieu potentiel de résistance. Lorsque Guyotat représente un corps individuel assujetti à des dispositifs collectifs, il place en effet le sujet sur une scène historique. La biopolitique, terme issu de la théorie de Foucault, désigne bien le geste de Guyotat qui fait de la massification des corps à la fois une pratique disciplinaire et une découpe de l’histoire. Chacun des nouages exposés met en jeu des formes spécifiques de subjectivation, tendues entre identification et désidentification. Trois modes de subjectivation sont mis au jour : le retour réflexif du sujet à soi, l’assujettissement du sujet au langage et le rapport problématique du sujet à son corps et au monde.

La troisième partie concerne d’abord la mise en œuvre d’une temporalité spécifique à la trilogie. L’énonciation au présent qui caractérise ces trois récits impose un regard singulier sur l’histoire. L’idée de messianisme du présent, que Walter Benjamin élabore dans ses ultimes fragments, nous aide à penser les réminiscences du passé dans le présent qui structurent la trilogie. L’interprétation figurative analysée par Erich Auerbach dans Figura nous éclaire quant à elle sur le temps déployé dans la trilogie. Comme les Pères de l’Église qui voient dans la figura une trace de l’événement historique dont l’énonciation dans la Bible a un caractère à la fois préfiguratif et commémoratif, liant le passé à l’avenir, Guyotat décrit des « figures » de l’histoire, dont l’énonciation au présent revêt un caractère à la fois prophétique et mémoriel. Nous analysons par la suite les figures de Jeanne d’Arc, de Charles de Gaulle ainsi que des membres de la famille qui incarnent un certain patriotisme, mais également une politique de la résistance qui complexifie souvent le sentiment d’appartenance à la France. Ces figures sont gouvernées par les lois d’alternance et de réversibilité qui infléchissent leur récupération mémorielle. La transmission de l’histoire par ses personnages révèle également son caractère sensible. Le « paysage » et la « géographie » manifestent une spatialisation de l’histoire, qui inscrit le passé dans différents lieux. Guyotat circonscrit les traces que l’histoire laisse dans le présent, déployant un rapport aux lieux de mémoire qui n’est pas strictement patrimonial. Il assimile l’histoire par les détails qui la composent et rend ses matériaux appropriables, perceptibles, disponibles. Le partage entre l’histoire légitime et l’histoire illégitime est sans cesse remis en question, l’écriture de Guyotat oscillant entre l’histoire et la mémoire, entre son expérience subjective et la présence fantomatique de la « masse historique des corps exploités ».

Le récit de vieou plutôt la tentative de reconstitution d'une vieapparaît ponctuellement dans les livres de Patrick Modiano : songeons, par exemple, à Fleurs de ruines 1 , où le narrateur s'intéresse au mystérieux Pacheco, à Voyages de Noces 2 , où Jean B. rassemble quelques éléments retraçant la vie d'Ingrid Tyersen, ou encore à Rue des Boutiques obscures 3 où Guy Roland, un détective amnésique, enquête sur la disparition d'un homme, qui finalement se révèle n'être autre que lui-même. Ce dernier exemple éclaire tout particulièrement les liens que Modiano tisse, dans l'ensemble de son oeuvre, entre le récit de vie et le paradigme de l'enquête, décliné à son tour en enquête biographique, enquête policière et enquête sur soi, le récit d'une vie n'étant jamais que la tentative d'élucidation d'une identité énigmatique, menée par un narrateur qui se projette dans l'objet de sa recherche, au point de s'y substituer dans certains textes. La brève apparition, dans Rue des boutiques obscures, d'Alec Scouffi, poète et romancier né en Egypte en 1886 et assassiné à Paris en 1932 et qui revient à plusieurs reprises dans l'oeuvre de Modiano 4 , nous alerte sur une autre particularité du récit de vie modianien :

This dissertation comprises an English translation, followed by a commentary, of the book "Qui est Daech? Comprendre le nouveau terrorisme" (Who Are Daesh? Understanding the New Terrorism), edited by Éric Fottorino. Published in November 2015, the book is a collection of analytical texts, reports, interviews and chronicles by French journalists, essayists, historians, philosophers, geopolitical specialists and experts on Islam and the Middle East, some of whom contribute to the weekly French newspaper Le 1. The book centres on the Islamic State – the new leader in international terrorism – and the impact it has had on France, particularly in wake of the Paris attacks in January and November the same year. The commentary discusses some of the main issues encountered during the translation process and highlights the solutions chosen in order to make an otherwise culturally specific text accessible to Anglophone readers with diverse cultural backgrounds.

This paper examines racism, gender and identity crisis that have been brought out in the novel, Ourika by Duras through her black protagonist woman, Ourika. The paper analyses the motifs and metaphors that Duras uses in the novel to make a breakthrough in the presentation of the above contentious issues in France during the nineteenth century. This paper will also looks into the way in which the aforementioned social vices shatter the identity of a young intelligent black aristocrat.

"The Invisible and the Prey. A Phenomenological Reading of Pascal Quignard"

The books of Pascal Quignard present themselves as a hunt for the invisible. In the view of the A., the ambition that lies at their heart seems particularly compatible with a phenomenological approach. Indeed, this literary intuition – this ‘suspicion’ in the words of Quignard – hinges on the nature and value of representation. This article tries to read the entire work of Quignard through the phenomenological lens. The elucidation of phenomenality is accomplished here through the steps of a process that leads to the very condition of vision. Once the essence of representation is established as a ‘predation’, the literary writing of the author reveals it as related to an absent, invisible prey. Through the successive and ascending figures of idolatry, love, art and contemplation, can then start a route to invisibility, which is a true pedagogy of seeing. This quest conceivable as a learning process through which literature finds its ultimate aim, finally leads to a renewed understanding of the concept of representation.

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Les livres de Pascal Quignard se présentent comme une traque de l’invisible. Le soupçon qui les anime, parce qu’il porte sur la nature et la valeur de la représentation, s’offre ainsi par excellence à une approche phénoménologique. C’est elle qui est tentée ici à partir d’une lecture de l’ensemble de l’œuvre. L’élucidation de la teneur de la phénoménalité s’accomplit selon les étapes d’une remontée aux conditions mêmes du voir. Une fois identifiée l’essence de la représentation comme prédation, l’écriture littéraire révèle cette dernière comme suspendue à une proie absente, invisible. Commence alors, à travers les figures successives et ascendantes que sont l’idole, l’amour, l’art et la contemplation, un acheminement vers l’invisible qui est véritable pédagogie du regard. Au terme de cette quête et de cet apprentissage, dans lesquels la littérature trouve son style et sa fin, c’est la représentation elle-même qui fait l’objet d’une compréhension renouvelée.

Penser les effets de la fiction sur les individus et la société suppose de la considérer d’un point de vue pragmatique comme quelque chose qui opère dans et depuis le monde, d’étudier la façon dont les auteurs aujourd'hui la travaillent et dont elle travaille en retour ses lecteurs du point de vue des usages qu'ils en font. Que peut la littérature devant les pratiques de storytelling néolibéralistes dont l'objectif est d'inventer un concept-solution qui soit « actionnable », efficace en termes de like, de follow et de vente ? Elle peut en reconnaître la valeur instrumentale, en partager la confiance dans le pouvoir de la fiction d'agir sur le monde, puis s'en servir de levier à d'autres fins éventuelles. Nous verrons dans cette étude comment les fictions littéraires peuvent opérer sous forme d’enquêtes sur la vie pratique et les formes de vie individuelles et collectives, à la manière dont les expériences de pensée remplissent leur fonction heuristique.

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The article explores the problematic assumptions underlying the traditional view that literature deals with the realm of the possible and history with the realm of the actual. This dichotomy risks dismissing how a sense of the possible constitutes an important dimension of every actual world, how literary fiction provides interpretations of actual worlds, and how it has its own literary means of giving us a sense of a past world as a space of possibilities. This argument is developed by analysing Jonathan Littell's Les Bienveillantes (2006, The Kindly Ones), which has created a heated controversy on the contribution of literature to the understanding of the Holocaust. The article contributes to developing narrative hermeneutics as an approach which, first, suggests that both historiography and fiction are ways of interpreting the world past and present, and, second, is sensitive to how fiction requires specific modes of interpretation and engagement. The analysis of Littell's novel shows that the interplay between immersiveness and critical distance can produce a narrative dynamic that allows the reader to engage emotionally with an ethically problematic lifeworld without uncritically adopting the protagonist's perspective. One important way in which fiction can produce insights into history is its ability to cultivate, through its specifically fictional means, a sense of history as a sense of the possible while at the same time reflecting on the conditions and limits of narrating, representing and understanding history.

"Rue Gay-Lussac – cette rue silencieuse où l'on avait jadis arraché des pavés et dressé des barricades –, la porte d'un hôtel était murée et la plupart des fenêtres n'avait plus de vitres. Mais l'enseigne demeurait fixée au mur : Hôtel de l'Avenir. Quel avenir?" Quel avenir, en effet, dans l'oeuvre de Patrick Modiano ? On sait l'auteur moins attaché, pour reprendre l'expression de Bruno Blanckeman, « aux lendemains qui chantent qu'aux veilles qui demandent reconnaissance», davantage tourné vers hier que demain. De fait, à une époque où le vent de la modernité soufflait vers l'avenir, c'est avec un livre consacré au passé, La Place de l'Étoile, qu'il fit son entrée sur la scène littéraire en 1968 : alors que les jeunes gens de sa génération élevaient, rue Gay-Lussac et ailleurs, des barricades et voulaient rompre avec les pères, que les mouvements formalistes tenaient le haut du pavé – et parfois le lançaient – au nom de révolutions plus ou moins symboliques, le jeune Modiano, lui, se mettait en quête du père absent, interrogeait la mémoire empoisonnée qu'il lui avait léguée et fouillait, bien avant d'autres, les replis les plus sombres des années de l'Occupation. Le passé ainsi exhumé chez Modiano n'est pourtant pas tout d'une pièce : si cette période trouble constitue bien le « terreau » dont l'auteur est issu 3 , on ne saurait oublier que d'autres événements historiques et d'autres époques – celle de la jeunesse de l'écrivain dans les années soixante notamment, qui est aussi celle de la guerre d'Algérie – se diffractent dans les récits, offrant du passé une image multiple et démultipliée par une écriture qui juxtapose les temps et les lieux, épousant les méandres d'une mémoire au travail. Le passé est ainsi bien ce qui informe, autant que ce qui déforme, l'oeuvre et l'écriture modianiennes. Loin de constituer une catégorie temporelle repliée sur elle-même, une entité close, il est ce temps feuilleté, constitué de diverses strates, qui déborde continuellement sur le présent, bouleversant la perception temporelle des personnages et la linéarité du récit. Si l'influence du passé sur le présent – à laquelle se sont attachées bon nombre d'analyses – est aisément perceptible, notamment par le recours à certains paradigmes narratifs et énonciatifs récurrents (la remémoration ; l'enquête ; la collecte et la création des traces matérielles du passé) qui soulignent le lien inextricable qui les réunit, qu'en est-il de l'avenir ? Quelle place lui est réservée dans cette recherche du temps perdu – et jamais complètement retrouvé ? Est-ce le « parent pauvre » de la temporalité modianienne ?

Issues soit d’une invitation, soit d’une proposition particulière, L’Autre fille (2011), Retour à Yvetot (2013) et Le Vrai lieu (2014) sont trois publications récentes d’Annie Ernaux qui témoignent, chez l’auteure, d’un retour, métatextuel, sur certaines oeuvres qu’elle a fait paraître depuis ses débuts d’écrivain, et à la fois d’une remontée dans le temps, vers son passé de fille délicate, fragile, mais désireuse de vivre. Utilisant le concept de risque ou de danger tel qu’évoqué par Foucault dans le contexte d’entretiens sur son rapport à l’écriture, notre article examinera les risques pour Ernaux que peuvent comporter ou qu’auraient pu comporter les différents « retours » dont il est question dans les trois textes évoqués.

La réflexion concernant le rapport entre fiction romanesque et connaissance du monde ne date certes pas d'hier, mais elle constitue plus que jamais un enjeu déterminant de la pensée théorique 1 . C'est en effet dans le cadre du débat actuel concernant une « fin de l'esthétique 2 », et qui vise plus précisément la théorie littéraire du premier romantisme allemand, que le questionnement sur le rapport entre art et connaissance, et spécialement sur les statut et fonction de la fiction, trouve une résonance toute particulière aujourd'hui.

Le goût affirmé de s’affranchir des taxinomies disciplinaires ne s’est jamais démenti au sein de l’Oulipo, ensemble disparate d’érudits. De fait, l’Ouvroir compose avec une série d’ambiguïtés qui lui sont constitutives, cela notamment dans les relations entretenues vis-à-vis des savoirs. Une première polarité est repérable dans les origines ésotériques qu’il partage avec le Collège de ‘Pataphysique, société basée sur la connivence érudite mais surtout sur le goût de la farce et de la mystification. Ensuite, la relation privilégiée que le groupe entretient avec les sciences dures, et notamment les mathématiques, est à ressaisir dans la perspective d’un ethos collectivement configuré et distingué dans le champ littéraire. Enfin, davantage que les savoirs mathématiques, la contrainte se présente comme une propédeutique à la lecture et surtout le moyen d’une écriture démocratique en contexte technologique fort.
ABSTRACT
Oulipo’s trend to overcome academic field’s borders and taxonomies has never been questioned. De facto, this motley assemblage has to deal with a great deal of constitutive ambiguities, in its relation to Knowledge. A first polarity is detectable in the original relations Oulipo shares with the College of ‘Pataphysics, a semi-secret society, not only based upon very erudite connivance but also a strong taste for farce and mystification. Another element to enhance is the privileged relations Oulipians have with sciences and above all: mathematics. These are to be understood in the special perspective of a collectively configured ethos, especially designed to obtain distinction in the literary field. With the Oulipo, literary/mathematical constraints states themselves as pragmatic and ironic propaedeutic to reading and writing in a techno-democratic era.

In his seminal 1995 book, The Environmental Imagination, Lawrence Buell delineates four characteristics of the environmental text: 1) presenting the nonhuman environment as more than a framing device; 2) taking into account interests other than human; 3) affirming that humans are accountable to the environment; 4) representing the environment as a process rather than a given. While Buell's book clearly attempts to lay a theoretical groundwork for ecocriticism, it is not so clear that his definition applies universally to literature of other cultural traditions and geographical landscapes. Take for example the term "environment" that is key to Buell's definition and at the heart of the more general environmental movement in North America. In France, the term "environnement" does not translate well the idea of the English word "environment." In its original sense of that which surrounds the human, the term "environnement" retains a strong anthropocentric bent. Recycled from English, its more recent use in French to mean the physical world has been viewed with suspicion and at times out rightly rejected (Serres). Moreover, the term "environmentalism" that has been derived from the term environment to mean a concern for the physical world does not have an exact equivalent in French. "Environnementalisme" remains a borrowed term from English while the expression "écologie politique" covers a different set of disciplines and discourses. What may at first seem to be a trivial linguistic difference represents deeper cultural differences. 1

Devant l'hétérogénéité des emplois de la notion de contre-texte, il semble difficile d'en proposer une acception unificatrice s'intégrant à une théorie de la lecture littéraire sans en postuler une définition dictée par des présupposés théoriques qui lui seraient préalables. Admettre en revanche cette hétérogénéité supposerait d'accepter la polysémie d'un terme recouvrant diverses acceptions selon la théorie de la lecture au service de laquelle il se trouve attaché. Lorsqu'on s'interroge sur la portée sémantique et la valeur opératoire d'une telle notion, il ne s'agit donc peut-être pas tant d'en redéfinir les usages dans un cadre théorique préétabli que d'en reconcevoir et d'en réviser l'opérabilité et l'opérativité à la lumière des pratiques de lecture elles-mêmes.

L’« âge de l’enquête » : c’est la formule d’Émile Zola qui décrit là un XIXe siècle emporté par une fièvre d’investigations et de déchiffrements. Une formule d’actualité au XXIe siècle, au moment où s’ouvre un nouvel âge de l’enquête : les écrivains contemporains investissent à nouveaux frais le terrain social, à la croisée du reportage, des sciences sociales et du roman noir.

C’est cette passion renouvelée du réel que je voudrais saisir ici, à travers les gestes de l’enquête. S’étonner, explorer, collecter, restituer, poursuivre, suspendre : cette liste ouverte d’opérations concrètes, de pratiques et d’expérimentations dessine le cheminement même de l’enquête. Elle dessine également les moments d’une dynamique, inlassable et inachevable, qu’empruntent aujourd’hui les écrivains pour élucider, nommer et raconter l’épaisseur du monde, en donnant voix aux vies silencieuses. Cette obsession de l’enquête, je la traque à mon tour depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, dans une littérature qui s’invente aux franges des disciplines – d’Emmanuel Carrère à Jean Rolin, d’Ivan Jablonka à Hélène Gaudy, d’Emmanuelle Pireyre à Patrick Modiano, de Philippe Artières à Kamel Daoud, de Philippe Vasset à Svetlana Alexievitch.

Il m’a semblé, chemin faisant, que cette littérature du réel s’écrivait dans le sillage de Georges Perec. Ses dispositifs inventifs, minutieux et critiques sont autant d’instruments d’exploration, qui font de la littérature un protocole de savoir et un outil de connaissance intime.

April 2002. "Text and Intertext in Daniel Pennac’s Malaussene Novels".  Roman Policier Italien et Français Conference. Institute of Romance Studies, Senate House, London.

The semiotic notion of intertextuality introduced by Julia Kristeva  is associated primarily with poststructuralist theorists. Kristeva referred to texts in terms of two axes: a horizontal axis connecting the author and reader of a text, and a vertical axis, which connects the text to other texts. This study will deal with both of these axes.
In Palimpsestes, Gérard Genette studied several types of intertextual relationships: the simple allusion to another text, the quotation and plagiarism.
Intertextuality, or the reference within a text to other texts that the readers may or may not know, is a very common feature in detective fiction. Very often, it is a means of underlining the literary quality of the genre, which is often denied by critics.
It may also be a game with the reader, a way of sharing a common imaginary universe, of making dead and gone writers come to life again. In his Le Crime de Mr. Hyde (1998) and Les Hommes de Cire (2002), Jean-Pierre Naugrette intertwines the world of Sir Arthur Conan Doyle and that of Robert Louis Stevenson. In Le Crime de Mr. Hyde, Sherlock Holmes and Doctor Watson (more precisely their investigation into The Sign of Four) suddenly appear within the story of Doctor Jekyll and Mr. Hyde.
It may also be part of a puzzle, a way of setting the reader on the right track, of helping him or her solve the enigma. Agatha Christie often resorted to famous poems such as Lord Alfred Tennyson's Lady of Shalott (in The Mirror Crack'd from Side to Side ) or the clown’s song from Shakespeare’s Twelfth Night (in Sad Cypress ), to Greek mythology (The Labour of Hercules) or to nursery rhymes (in One, Two, Buckle My Shoe, Ten Little Indians/ And Then There Were None, Crooked House, Five Little Pigs, Hickory Dickory Dock, Mrs. McGinty's Dead, A Pocket Full Of Rye…)
Other writers, such as Jean-Hugues Oppel in Ambernave (1995), place their characters under the patronage of famous literary characters in order to stress the weight of their destiny. A quotation from Of Mice and Men by John Steinbeck (1937) provides the epigraph to the whole novel. Also, Emile constantly refers to Of Mice and Men as the key to understanding life. At the end of the novel, he is faced with a truth: there is no escaping Fate, there is no saving Joe from his own brutish force. From the very beginning, the reader knows that the characters are doomed. There will be no happy end.
Daniel Pennac, in Comme un roman (Reads Like A Novel), conveys his love for reading and for helping others enjoy reading. As a teacher of literature, Pennac takes his role as a guide very seriously. In many ways his fiction reflects the philosophy he expressed in Reads Like A Novel. He therefore tries to make reading something pleasurable, a happy conversation with writers who may be dead and gone - or not.
His five Malaussène novels (Au Bonheur des ogres/ The Scapegoat, 1985; La Fée carabine/ The Fairy Gunmother, 1987; La petite marchande de prose/ Write to Kill, 1989; Monsieur Malaussène, 1995; Aux Fruits de la passion/ Passion Fruit, 1999) are perfect examples of intertextual references, parodies and self-parodies.
This series, set in the popular district of Belleville, in the Paris East side, tells of the adventures of the "Malaussène tribe": Benjamin Malaussène, his partner, Julie Corrençon, his half brothers and sisters (whenever she falls in love, the mother leaves Paris, with Benjamin in charge of the family, and generally comes back pregnant). Moreover, each child has adopted a grandfather (The Fairy Gunmother) and the family has a very large number of friends, including a certain number of police inspectors who had first come into contact with them in their line of duty, Benjamin Malaussène being a regular suspect for murder cases. The friends of the family represent most of the ethnic and cultural groups present in Paris (French, Arabs, Asians, Slavs, etc.) All these characters belong to the "Malaussène tribe".

Les hommes parlent de la nature, ils forgent des mythes ou des sciences : ils ne cessent de la réinventer à la mesure des idées dont ils sont porteurs. Si l'on se tourne toujours vers ces productions de l'esprit, si c'est avec elles uniquement que l'on s'explique, la nature, pour elle-même, sera vite oubliée. Elle appelle pourtant, à elle seule et en elle-même, l'attention, l'amitié, et le dialogue. Les enfants, les fous et les poètes le savent -qui parlent au vent, aux feuilles, et les écoutent -, mais également les promeneurs, ou les navigateurs : tous ceux qui, simplement, s'étonnent de l'abondance et de la variété des êtres, de la beauté d'une nature aux agencements souvent inattendus. -Frank Burbage, La Nature À la fois forgeur de mythes et poète émerveillé, Michel Tournier signe une oeuvre qui met pleinement en évidence les subtilités du rapport entre l'homme et la nature. De par son oeuvre littéraire, Tournier suit sa vocation de renouveler et d'irriguer les mythes de la culture contemporaine. D'après lui, l'homme ne peut vivre sans les mythes qui l'accompagnent du berceau au cercueil. Le mythe du paradis perdu, le mythe du désert saharien, le mythe du bon sauvage : retravaillés et repris dans les romans de Tournier, ils retrouvent leur place et leur pertinence dans l'imaginaire collectif de l'humanité occidentale. Mais Tournier est également poète émerveillé devant la beauté de la nature. Comme l'explique Mairi Maclean, « There is with Tournier an exogamic compulsion, an age-defying receptivity to the outside world » (7). Dans Célébrations, Journal extime, Le Miroir des idées, et Petites proses, le lecteur ne peut ne pas remarquer l'attitude d'étonnement et de respect que Tournier montre vis-à-vis de la richesse du monde réel. Dans le présent article, nous nous proposons d'examiner les assis conceptuels de ces deux attitudes chez Tournier, dans un premier temps, en nous penchant sur la pensée structuraliste qui sous-tend le concept de mythe dans son oeuvre et, dans un deuxième temps, en examinant la pensée écologique qui se rattache à l'attitude de cet « homme-jardin ». CECI EST UN BROUILLON; LA VERSION FINALE A PARU DANS DALHOUSIE FRENCH STUDIES 85 (2009). VEUILLEZ CITER LA VERSION FINALE ET NON PAS CELLE-CI. Stéphanie Posthumus, PhD.

La critique réunit un corpus de textes romanesques récents sous les appellations de « littérature de banlieue » ou de « littérature urbaine ». Les critères retenus habituellement pour l’établissement de ce corpus peuvent être de trois ordres : biographique, thématique et plus récemment langagier (linguistique ou stylistique). Après une rapide exposition des problèmes posés par les deux premiers types de critères, cette étude s’intéresse plus précisément troisième type. L’hypothèse formulée est que les approches linguistiques et stylistiques de ces romans dits « urbains » se fondent presque exclusivement sur des travaux d’argotologie et passent ainsi à côté de caractéristiques syntaxiques essentielles de ces textes. Un examen de quelques romans représentatifs de ce corpus « urbain » permet de pointer les limites d’une approche argotologique et d’établir que les caractéristiques principales de ces textes (minimalisme syntaxique, travail sur le lexique et coloration diffuse de la langue littéraire par la langue parlée) ne permettent pas d’unifier un corpus selon des critères stylistiques, mais au contraire, les situent dans une tendance importante de la prose romanesque actuelle.

Cet automne, l'activité éditoriale autour de l'Ouvroir de littérature potentielle sera riche. Au moment où paraît simultanément un livre sur son président actuel, Paul Fournel 1 , un abécédaire de l'Oulipo 2 , et le catalogue d'une exposition qui aura lieu à la Bibliothèque nationale 3 ; alors même que le groupe s'apprête à fêter sa cinquante-quatrième année d'existence -record inégalé dans le champ français, nous avons voulu interroger quelques uns de ses membres pour savoir ce qu'était l'Oulipo, en 2014.

This contribution examines contemporary biographical writing to consider narrative strategies which contribute to conceive biography as a form of inquiry. The biographical novels written by Didier Blonde are particulary interesting examples to underline the potential of reverse chronology as a method of life writing whereby the plot is 'revealed' in reverse order, although narrators are reticent about the idea of transparency, complete information, and cohesion. This approximation is never finished and the constant flux of roles and situations generates 'plural selves'.

Publié dans Fixions, N° 6, 2013, dossier « Fiction et démocratie », dirigé par É. Brière et A. Gefen, en ligne (http://www.revue-critique-de-fixxion-francaisecontemporaine.org/rcffc/article/view/fx06.05) « La littérature ne sert pas à faire la Révolution, la littérature ne sert pas à faire la guerre contre quiconque, la littérature est arrivée à ce point de son histoire où sa force dans les événements socio-historiques est absolument nulle 1 . » Cet aveu d'impuissance peut surprendre de la part d'un auteur, Antoine Volodine, dont l'oeuvre est de part en part politique et qui place, au coeur de sa fabulation utopique, la dénonciation de la société démocratique occidentale au nom d'un égalitarisme subversif et total. Quel sens et quelle portée donner à cette tension qui s'apparente à une forme désillusionnée d'engagement, et que révèle ici Volodine de manière exemplaire ? On pourrait invoquer les métamorphoses de la conscience politique attachée à l'idée d'une fin de l'histoire et des idéologies 2 ou bien souligner l'affaiblissement du prestige de la littérature lié à la crise de légitimité du récit, diagnostiquée notamment par J.-F. Lyotard dans La Condition postmoderne 3 . Mais l'on pourrait aussi, et c'est l'hypothèse que nous privilégierons ici, rattacher cette crise de confiance dans les pouvoirs de la littérature à agir sur le monde à une mise en question de la figure de l'écrivain comme acteur légitime du champ politique. Hypothèse que nous préciserons en l'inscrivant dans le cadre plus général de la crise de la représentativité que la critique contemporaine de la démocratie, toutes tendances confondues, s'entend à souligner 4 .

collection fondée et dirigée par Michel MINARD Éditeur de la Série Écritures contemporaines : Dominique VIART écritures ² ² ² contemporaines ² ²²11 Valère Novarina le langage en scène textes réunis et présentés par FRÉDÉRIK DETUE et OLIVIER DUBOUCLEZ ouvrage publié avec le concours du Centre National du Livre lettres modernes minard CAEN PRODUIT EN FRANCE

L’article se propose d’examiner les stratégies rhétoriques grâce auxquelles Michel Houellebecq – l’un des auteurs contemporains les plus controversés – présente et construit dans ses romans les célèbres invectives qui divisent tant le public que la critique en s’érigeant contre certaines des principales conquêtes socio-culturelles de la seconde moitié du XXe siècle: libération sexuelle, droits des femmes et des minorités, tolérance religieuse. Cet article essaiera de montrer comment deux plans et niveaux de signification – si ce n’est plus – sont toujours présents et actifs dans le texte: d’un côté se trouvent les affirmations, souvent violentes et provocatrices, faites par les narrateurs et les protagonistes, et, de l’autre, les messages véhiculés par l’auteur dit implicite, plus subtils dans leur ambivalence et dans leur contradiction. L’analyse de certains passages particulièrement problématiques des Particules élémentaires et d’Extension du domaine de la lutte nous permettra de montrer de quelle manière la stratégie de l’invective chez Houellebecq est employée pour révéler la face cachée, complexe et contradictoire, du discours social contemporain.

Français : Il est convenu de regrouper sous l’étiquette de « littérature hors du livre » les pratiques qui remettent en question le modèle institutionnel dominant d’une littérature centrée sur le livre. Il s'agit toutefois de savoir comment une telle critique est non seulement menée, mais également opérante. Adoptant une démarche pragmatiste, ce texte interroge l'agentivité collective des pratiques d'écriture hors du livre. Il fait l'hypothèse que celle-ci passe par la construction de dispositifs fictionnels qui fonctionnent comme des opérateurs d’expériences de pensée instituant nos actions communes futures.

English: It is agreed to label together as « off-book literature » practices which contest the prevailing institutional model of a book-centered literature. It however matters to know how such a critic is miscarried out but also how it is operating. Adopting a pragmatist approach, this text interrogates the collective agentivity of off-book writing practices. It assumes that the latter goes through constructing fictional devices which work as operators for experiences of thought that will shape our collective future actions.

Parmi les nombreux prolongements littéraires que les écrivains donnent aujourd'hui d’œuvres, de personnages, de procédés cinématographiques, on peut compter le commentaire d'images cinématographiques. Celui-ci se présente le plus souvent sous la forme d'un récit d'une expérience de cinéma où le film est mis en résonance avec le vécu d'un narrateur ou d'un personnage spectateur, dans le mouvement réflexif d'une quête identitaire ou existentielle, durant la projection ou dans son après coup. La projection cinématographique se caractérise par une structure ambivalente qui se manifeste à travers l'automatisme au moyen duquel le spectateur est mis en présence d'un monde dont il est absent. Cette ambivalence n'est pas sans rapport avec le mécanisme psychique du même nom, qui nous signale la capacité du film à nous mettre sous les yeux quelque chose que nous nous refusons de voir ou de savoir. À travers des textes comme ceux de Camille Laurens Ni toi ni moi, (P.O.L,  2006) et d'Olivia Rosenthal Que font les rennes après Noël? (Gallimard, 2010), Ils ne sont pour rien dans mes larmes (Verticales, 2012), il s'agit de montrer comment les effets de projections permettent de comprendre l'attrait que l'expérience du spectateur exerce sur une forme d'écriture visant le questionnement de l'intime, et les raisons pour lesquelles le sujet prend le détour du cinéma pour s'écrire.

La place des objets dans La Carte et le Territoire de Michel Houellebecq engage non seulement des réflexions esthétiques mais aussi détermine une série de conséquences existentielles, allant de l'anéantissement de l'intimité humaine jusqu'à l'aliénation sociale et émotionnelle de l'individu. Nous nous demandons comment les différents systèmes d'objets défendus dans ce roman proposent de structurer et de donner sens au monde. Cet article se propose surtout d'interroger le rapport de l'homme à la matière et d'examiner le spectre étonnant des relations aux objets matériels qui se déploie dans l'oeuvre.

Michel Houellebecq's La Carte et le Territoire considers the role of objects not only from an aesthetic standpoint but also involves them in a series of existential implications ranging from the destruction of human intimacy to the social and emotional alienation of the individual. We ask ourselves how the different systems of objects advocated throughout this novel intend on organizing and giving meaning to the world. This article aims above all to question the attitude of man towards matter and to examine the astonishing spectrum of relations to material objects that unfolds in this book.

Le premier livre d’Édouard Louis, En Finir avec Eddy Bellegueule , a projeté sur la scène littéraire un auteur de 21 ans dont l’autobiographie a bouleversé beaucoup de lecteurs et soulevé quelques articles polémiques dans la presse. Dans les pages qui suivent, j’aimerais développer deux perspectives sur ce livre qui auraient pour point d’enchevêtrement la trajectoire du transfuge de classe. Dans un premier temps, j’ébaucherai une analyse comparative d’Eddy Bellegueule avec Mes Parents d’Hervé Guibert , et Le Jardin d’acclimatation d’Yves Navarre , deux romans des années 1980, pour inscrire le texte d’Edouard Louis dans la tradition du “Familles, je vous hais !” propre à quelques auteurs gays mais aussi souligner l’originalité d’Eddy Bellegueule vis-à-vis de cette tradition : l’ancrage initial dans une classe sociale pauvre, et non pas bourgeoise.
Ensuite, à partir d’une analyse de la relation entre la honte sociale et la honte sexuelle dans l’autobiographie d’Édouard Louis, combinée à l’influence intellectuelle de Bourdieu via l’exercice de “honto-biographie”  pratiqué par Didier Éribon dans Retour à Reims  puis La Société comme verdict, j’aimerais souligner la dimension politique de l’autobiographie pour expliquer la dynamique de ce que le narrateur appelle la fuite et qui, au niveau sociologique, s’apparente au phénomène de transfuge de classe.

Comment rendre compte de l'effet « trace » de la lettre viatique – de cette trace qui, dans la correspondance, peut être lue comme « le voyage même »? L'ambition de cet ouvrage, qui s’inscrit dans la continuité de la collection « Chemins croisés » en ouvrant des perspectives nouvelles sur l’écriture de l’ailleurs, est d’examiner les rapports entre l’écriture épistolaire et le voyage à travers les nombreuses traces que laisse la lettre viatique dans la littérature anglophone et francophone de la fin du XVIIIème siècle à nos jours. Spécialistes de littérature française, francophone et anglophone croisent ainsi leurs champs disciplinaires pour se mettre à l’écoute des lettres, réelles ou fictives, qui inscrivent leur trace dans notre connaissance, scientifique ou littéraire, du monde. L’originalité de cet ouvrage réside également dans les lettres d’écrivains qui ont été spécialement écrites pour ce volume. En tissant écrits critiques et textes d’auteurs, ce livre propose de suivre les relations qui se nouent entre l’œil et le regard, ces deux modalités du voir qui entrent en jeu dans notre approche de l’espace géographique et littéraire. Ainsi l’œil du scientifique analyse la matérialité de la lettre, suit le tracé des échanges, fait entrer en résonnance la sphère intime et l’arène publique, prend le pouls du vivant pour mieux appréhender la matière. Simultanément, le regard des écrivains nous invite à percevoir le relief du monde, à écouter l’appel du poète qui esquisse, derrière les apparences sensibles, une présence qui approfondit l’espace et qui recrée ce qu’Yves Bonnefoy appelait « la terre humaine. » A la croisée des disciplines, des époques, des territoires et des langues, cet ouvrage s’adresse non seulement aux spécialistes de l’épistolaire et de l’écriture du voyage, mais également à tous ceux curieux de saisir dans le tracé des lettres « l’usage du monde ».

Il presente articolo si propone di indagare come le parti finali dei romanzi di Michel Houellebecq esplorino il concetto di fine individuale e collettiva. Tramite l’analisi dei paragrafi conclusivi di ciascun romanzo si identificano diversi aspetti del concetto di fine in questa particolare visione autoriale: separazione, liberazione, trascendenza, disfatta. Si mostrerà come ognuno di questi finali riveli un approccio ambivalente al concetto di fine, sia personale che del mondo fisico.

The paper aims to investigate how the final part of Michel Houellebecq's novels explore the concept of individual and collective ending. By analysing the final paragraphs of each novel, we identify and distinguish different aspects of the concept in this particular authorial view: separation, liberation, transcendence, defeat. It will be shown that each final part of the novels contains an ambivalent approach to the concept of end of the personal and the physical world.

Prima di iniziare la lettura dell'ultimo romanzo di Michel Houellebecq, Soumission(Sottomissione, nella traduzione italiana Bompiani, uscita nelle librerie il 15 gennaio), e viste le polemiche suscitate dal romanzo a seguito degli eventi degli ultimi giorni, avevo iniziato a far mente locale sul rapporto tra romanzo e morale, tra i diritti del racconto e i doveri del romanziere, ma soprattutto sulle responsabilità del giudizio critico.

In this interdisciplinary course, students will be introduced to key themes and critical frameworks in the interrelated fields of LGBT and Queer studies within a francophone and anglophone context.  Through graphic novels, topical magazines, journals, and media, as well as personal, fictional, and historical accounts of LGBTQI+OC francophone expression, students will learn to interrogate conceptions of gender, sex, the body, and sexuality; will explore the politics of sexuality and sexual identity; will survey diverse expressions of sexuality, activism, and community; and will consider the reception/application of Queer studies in France.  Particular attention will be paid to the ways in which sexual identities intersect with and shape other categories of identity, including gender, race, religion, class, culture and nationality.