Modern Poetry

Tanah, Tai, dan Tawa di Negeri yang Dijanjikan Di sebuah kampung Melayu yang sunyi, di tanah yang dijanjikan namun beraroma tai dan darah, berkumpullah para penjaga kebenaran-ataupun yang mengaku demikian. Ada seorang tok sufi yang merokok daun ketum, seorang tok guru yang mengusap janggut panjangnya penuh renungan, dan seorang pakar jiwa yang membawa kitab Freud lusuh. Mereka duduk di warung kopi tempatan, menyeruput pahit kopi sambil bertukar bicara. "Kak, lihatlah," kata tok sufi, matanya menatap langit penuh abu perdebatan. "Tanah ini bukan milik Hang Jebat, Hang Tuah, atau Raja yang beriman. Tanah ini milik tiada seorang pun, bahkan Tuhan pun tiada kepemilikan." Tok guru mengangguk pelan, suaranya lirih: "Memang, agama-agama telah menjadikan tanah ini seperti pasar malam-penuh janji, namun kosong makna."

Kembara berdiri di tepi danau, memandang bayangannya sendiri di permukaan air yang tenang. Ia merasa seperti sedang menatap jiwa yang hilang, jiwa yang telah lama dicarinya. Tiba-tiba, sosok Sigmund Freud muncul di sampingnya, merokok dengan pipanya yang khas. "Kembara, apa yang kau cari?" tanya Freud, menatapnya dengan mata tajam. "Kekasihku," jawab Kembara, tanpa ragu. Freud tersenyum sinis. "Kau mencari sesuatu yang tidak ada di luar sana. Sesuatu yang telah bersemayam dalam dirimu sendiri." Kembara terkejut. "Apa maksudmu?" "Anima," kata Freud lirih. "Sisi wanita dalam dirimu sendiri. Semua wanita yang kau cintai hanyalah pantulan dari Anima itu." Kembara merasa seperti tersengat. Ia ingat kata-kata Jung tentang anima dan animus, tentang dualitas dalam diri manusia. Ia merasa seperti sedang menatap cermin yang retak, cermin yang memantulkan bayangan dirinya sendiri. Tiba-tiba, sosok Jung muncul di samping Freud. "Kau lihat, Kembara, Anima adalah bagian dari dirimu sendiri. Kau tidak perlu mencarinya di luar sana." Kembara menggelengkan kepala. "Tapi aku merasakan sesuatu yang nyata, sesuatu yang tak tergantikan." Sartre muncul di belakang mereka, dengan senyum sinis di wajahnya. "Kau terjebak dalam eksistensialisme, Kembara. Kau menciptakan makna sendiri, tapi kau lupa bahwa makna itu tidak ada secara objektif." Kembara merasa seperti sedang tersesat di hutan belantara. Ia ingat kata-kata Gote tentang cinta dan kehilangan. "Cinta sejati adalah ketika kau mencintai diri sendiri sepenuhnya," kata Gote, yang muncul di samping Sartre. Plato muncul di belakang mereka, dengan mata yang berkilauan. "Kau lihat, Kembara, cinta sejati adalah tentang mencari keindahan yang abadi, keindahan yang tidak dapat disentuh oleh waktu." Kembara merasa seperti sedang menatap matahari yang terbit. Ia menyadari bahwa semua yang dicarinya adalah pantulan dari Anima-nya sendiri. Ia menyadari bahwa cinta sejati hanya ada dalam diri sendiri. Tiba-tiba, tiga kitab suci agama Abrahamik muncul di depannya-Taurat, Injil, dan Al-Quran. Kembara membuka halaman-halaman kitab suci itu, dan ia menemukan kata-kata yang sama, kata-kata tentang cinta dan keindahan yang abadi. Kembara tersenyum. Ia menyadari bahwa cinta sejati bukanlah tentang mencari sesuatu di luar sana, tapi tentang mencari keindahan dalam diri sendiri. Ia menyadari bahwa Anima-nya sendiri adalah kekasih yang sejati. "Apa yang kuburu adalah kekosongan yang akan membawa rasa sakit," kata Kembara lirih. "Tapi sekarang aku tahu bahwa cinta sejati hanya ada dalam diri sendiri." Kembara menutup mata, dan ia merasakan kedamaian yang tak terhingga. Ia tahu bahwa ia telah menemukan apa yang dicarinya, Anima-nya sendiri. Ia tahu bahwa cinta sejati adalah tentang mencintai diri sendiri sepenuhnya. Dan dengan itu, Kembara lenyap dalam keheningan, meninggalkan bayangannya sendiri di permukaan danau yang tenang. Kembara berjalan di sepanjang pantai, merasakan angin laut yang membelai wajahnya. Ia merasa seperti sedang menatap keabadian, keabadian yang tidak dapat disentuh oleh waktu. Tiba-tiba, tiga wanita muncul di depannya-Lasmiaty, Wahyuningsih, dan Nurhayati. Mereka semua memiliki mata yang sama, mata yang menembus jiwa Kembara. "Kau telah meninggalkan kami," kata Lasmiaty, dengan suara yang lirih. "Kau telah meninggalkan kami tanpa penjelasan." Kembara merasa seperti sedang terjebak dalam mimpi. Ia tidak tahu apa yang harus dikatakan. Ia hanya tahu bahwa ia telah mencari sesuatu yang tidak ada di luar sana. "Aku mencari Anima-ku," kata Kembara, dengan suara yang lembut. "Aku mencari sisi wanita dalam diriku sendiri." Wahyuningsih tersenyum sinis. "Kau mencari sesuatu yang tidak ada. Kau mencari sesuatu yang hanya ada dalam khayalanmu." Nurhayati maju selangkah. "Tapi kami mencintaimu," kata Nurhayati, dengan suara yang penuh emosi. "Kami mencintaimu dengan tulus." Kembara merasa seperti sedang diadili. Ia tidak tahu apa yang harus dikatakan. Ia hanya tahu bahwa ia telah salah. "Aku minta maaf," kata Kembara, dengan suara yang lembut. "Aku tidak tahu apa yang aku cari." Lasmiaty mendekati Kembara. "Kau harus memilih," kata Lasmiaty, dengan suara yang tegas. "Kau harus memilih antara kami dan Anima-mu." Kembara merasa seperti sedang berada di persimpangan jalan. Ia tidak tahu apa yang harus dipilih. Ia hanya tahu bahwa ia harus membuat keputusan. Tiba-tiba, Freud muncul di samping Kembara. "Pilihanmu tidak ada di sini," kata Freud, dengan suara yang bijak. "Pilihanmu ada di dalam dirimu sendiri." Kembara merasa seperti sedang diberi petunjuk. Ia menyadari bahwa pilihanmu tidak ada di luar sana, tapi di dalam dirinya sendiri.

Tanah, Tai, dan Tawa di Negeri yang Dijanjikan Di sebuah kampung Melayu yang sunyi, di tanah yang dijanjikan namun beraroma tai dan darah, berkumpullah para penjaga kebenaran-ataupun yang mengaku demikian. Ada seorang tok sufi yang merokok daun ketum, seorang tok guru yang mengusap janggut panjangnya penuh renungan, dan seorang pakar jiwa yang membawa kitab Freud lusuh. Mereka duduk di warung kopi tempatan, menyeruput pahit kopi sambil bertukar bicara. "Kak, lihatlah," kata tok sufi, matanya menatap langit penuh abu perdebatan. "Tanah ini bukan milik Hang Jebat, Hang Tuah, atau Raja yang beriman. Tanah ini milik tiada seorang pun, bahkan Tuhan pun tiada kepemilikan." Tok guru mengangguk pelan, suaranya lirih: "Memang, agama-agama telah menjadikan tanah ini seperti pasar malam-penuh janji, namun kosong makna."

Buku Dalam Semangat Perjuangan: Puisi-puisi untuk Kemajuan dan Kebebasan (2023) karya Salustiano Filipe Ximenes merepresentasikan kesinambungan antara tradisi literatura resistência Timor-Leste dan wacana pembangunan pasca-kolonial. Antologi yang terdiri atas 100 puisi ini dibagi ke dalam sembilan tema besar, yaitu perjuangan menuju kemerdekaan, pembangunan dan kemajuan, generasi penerus, kesatuan dan persatuan, semangat dan keberanian, pendidikan dan pengetahuan, cita-cita dan impian, kesetiaan dan keteguhan, serta kemajuan dan pembangunan. Secara estetik, puisi-puisi ditulis dalam bentuk bebas dengan diksi repetitif yang menekankan simbol “api semangat”, “cahaya ilmu”, dan “persatuan bangsa” sebagai penanda retoris. Secara sosial-politik, karya ini berfungsi sebagai manifesto moral yang menekankan integritas, kepemimpinan adil, solidaritas nasional, dan pembangunan berbasis pengetahuan. Meskipun gaya deklaratifnya membatasi eksplorasi kontemplatif dan intertekstual, nilai utama buku ini terletak pada fungsi edukatifnya sebagai sastra pembangunan (developmental literature), yang menghubungkan sejarah perjuangan kemerdekaan dengan aspirasi kemajuan kolektif. Dengan demikian, buku ini berkontribusi pada kajian sastra pasca-kolonial, politik identitas, dan hermeneutika pembangunan dalam konteks bangsa-bangsa baru.

Kata kunci: Timor-Leste, sastra pembangunan, pasca-kolonial, puisi, perjuangan, kebebasan

* This idea, incidentally, is born out in the findings of quantum physics, which imply (in the understanding of Werner Heisenberg) that reality occurs only when an event registers in the mind of an observer. Stevens was at least generally aware of such metaphysically disturbing implications of modern physics.

This paper explores Mick Short’s model of deviation to analyze linguistic deviations
in Gabriel García Márquez’s short story The Very Old Man with Enormous Wings.
The study adopts a qualitative research approach, and the investigation within the
text involves the paradigmatic analysis of various types and forms of deviations of
discoursal, semantic, lexical, grammatical, morphological, phonological,
graphological nature, and even internal and external deviations as exist in the text of
García Márquez. Literally challenging the normative semiotic code, García Márquez
undermines readers’ expectations and adds to the plot the element of magical realism.
The paper also stresses that these deviations are not merely matters of the author’s
stylistic preferences; these deviations are part of the work’s depth on the thematic and
symbolic levels. The usage of repetition and other techniques can be seen in this text
as well. García Márquez deliberately distorts language which contributes to building
an atmosphere of dream-like reality, where even such trivial things as the loss of a
tooth turn into a miracle, and the readers are forced to experience not only the events
but their reflections. This paper aims to investigate how linguistic deviations
contribute to the thematic depth and symbolic richness of García Márquez’s work,
examining how these deviations enhance the narrative’s magical realism. The
objective is to provide a detailed linguistic analysis that clarifies the interaction
between form and meaning, demonstrating how García Márquez’s stylistic choices
shape the reader’s experience of the text.

Texto Poético, v. 25, n. 46 (2025)
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/issue/view/57
Editores do número especial, “Carta e poesia, conexões”: Solange Fiuza, Marcos Antonio de Moraes e Jerónimo Pizarro.
Editoria Geral: Rodrigo Garcia Barbosa

Texto Poético, ISSN: 1808-5385, v. 25, n. 46, 332 p., set./dez. 2025
Apresentação:
https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/article/view/1212

Considerando a importância das cartas para a área de Literatura, este número da revista Texto Poético reúne trabalhos que contemplam esse laboratório de poesia que são as cartas de poetas. A quantidade significativa de trabalhos que integram o dossiê comprova o quanto os estudos sobre cartas de poetas nacionais e estrangeiros se intensificaram, no Brasil, nas duas últimas décadas e se tornaram um campo estabelecido para a crítica literária. Além do dossiê, as demais seções (tradução, resenha e anexo) também contemplam a epistolografia poética, compondo uma publicação bastante alentada.
O dossiê, por um lado, é diversificado na escolha do corpus, que abarca o trecento italiano, a modernidade europeia, o modernismo brasileiro, a Geração de 45 e a contemporaneidade. Por outro, é coeso em torno de questões de interesse aos estudos epistolográficos, a exemplo da encenação de uma persona; da poeticidade discursiva; da correspondência como fonte para a compreensão da obra, da circulação e projeção de um autor em outra língua e outra cultura, e para recompor aspectos biográficos, contextuais e da gênese de obras dos missivistas; da carta como recepção primeira de uma obra e como exercício de crítica, mas também lida em sua materialidade estética, em paralelo com o poema; e outras questões tais que.

Carta e poesia, conexões. Editores:
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
https://orcid.org/0000-0002-2458-8676
Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
https://orcid.org/0000-0001-7127-9254
Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
https://orcid.org/0000-0002-9688-9830
DOI: https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212

Palavras-chave: editorial, carta e poesia
Resumo: Apresentação à Texto Poético 46.

Biografia do Autor
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
Professora titular da Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Brasil.

Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
Livre-docente, Universidade de São Paulo (USP), São Paulo, Brasil

Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
Professor titular da Universidad de los Andes (Uniandes), Bogotá, Colombia.

Fiuza, Solange, Marcos Antonio de Moraes, e Jerónimo Pizarro. 2025. “Carta e poesia, conexões”. Texto Poético 25 (46):2-7. https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/article/view/1212

Considerando a importância das cartas para a área de Literatura, este número da revista Texto Poético reúne trabalhos que contemplam esse laboratório de poesia que são as cartas de poetas. A quantidade significativa de trabalhos que integram o dossiê comprova o quanto os estudos sobre cartas de poetas nacionais e estrangeiros se intensificaram, no Brasil, nas duas últimas décadas e se tornaram um campo estabelecido para a crítica literária. Além do dossiê, as demais seções (tradução, resenha e anexo) também contemplam a epistolografia poética, compondo uma publicação bastante alentada.
O dossiê, por um lado, é diversificado na escolha do corpus, que abarca o trecento italiano, a modernidade europeia, o modernismo brasileiro, a Geração de 45 e a contemporaneidade. Por outro, é coeso em torno de questões de interesse aos estudos epistolográficos, a exemplo da encenação de uma persona; da poeticidade discursiva; da correspondência como fonte para a compreensão da obra, da circulação e projeção de um autor em outra língua e outra cultura, e para recompor aspectos biográficos, contextuais e da gênese de obras dos missivistas; da carta como recepção primeira de uma obra e como exercício de crítica, mas também lida em sua materialidade estética, em paralelo com o poema; e outras questões tais que.

Carta e poesia, conexões. Editores:
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
https://orcid.org/0000-0002-2458-8676
Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
https://orcid.org/0000-0001-7127-9254
Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
https://orcid.org/0000-0002-9688-9830
DOI: https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212

Palavras-chave: editorial, carta e poesia
Resumo: Apresentação à Texto Poético 46.

Biografia do Autor
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
Professora titular da Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Brasil.

Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
Livre-docente, Universidade de São Paulo (USP), São Paulo, Brasil

Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
Professor titular da Universidad de los Andes (Uniandes), Bogotá, Colombia.

Το δοκίμιο «Ο Άνθρωπος μεταξύ Πιθήκου και Εικόνας Θεού» εξετάζει τη σύνθεση επιστήμης και θεολογίας για την ανθρώπινη φύση. Ανιχνεύει την εξέλιξη του ανθρώπου μέσα από τη βιολογία, φιλοσοφία και Πατερική σοφία, υποστηρίζοντας ότι ο άνθρωπος είναι ταυτόχρονα προϊόν φυσικής εξέλιξης και φορέας της θείας εικόνας. Η εργασία αναδεικνύει πώς η βιολογική του υπόσταση δεν αναιρεί αλλά συμπληρώνει την πνευματική του κλήση, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη αντίληψη της ανθρώπινης ύπαρξης ως «ζωο-θεϊκή».

This study explores the life story and works of Tawfiq Wahbi, an Ottoman-Kurdish military, political, and intellectual figure. Born in Sulaimaniya in 1891, Wahbi received his education in Sulaimaniya, Baghdad, and İstanbul. He became a captain in the Ottoman army. He served as a minister and senator in Iraq. Following the 1958 Revolution, he settled in Great Britain, where he died in 1984. Wahbi is mostly known for his studies on the Kurdish language. He contributed to Kurdish, Arabic, and English literary, cultural, and academic journals. The first study devoted to Wahbi's intellectual biography in English, this article suggests that his scholarly interest was mainly shaped through his knowledge of and active engagement with European Orientalist scholarship. This paper suggests that Wahbi's intellectual journey can be fittingly analyzed with reference to Arif Dirlik's use of the concept of "contact zone," developed in the context of the relationship between Euro-American Orientalists and Bengali and Chinese intellectuals. In other words, Wahbi's access to European languages and the scholarship produced in these languages in general, and his collaboration with British Orientalists in particular, seem to have been crucial in his endeavor of reforming Kurdish.

In her poem "In the Waiting Room", Elizabeth Bishop constructs a confusing narrative, fragmented between many line breaks and seemingly disconnected nouns and adjectives, that provides no clarity on the subject to the reader at first glance. This is problematic because the story itself appears at first glance to be a collection of random thoughts and observations, providing no real substance or message when read at surface level. However, the poem contains far more. Through this analysis, a depiction of an anxious girl immersing herself in an ethereal, transient form of relief to escape from an experience of a harsh series of conflicts outside the strange space begins to take shape. Given this, to me, the intended moral statement for readers to gain is that existential crises are unsettling and even terrifying, especially as a child, and as such, one may find themselves inclined to escape from adversity into media if they try hard enough;

Kisah reflektif seorang manusia yang memilih tetap terjaga ketika dunia terlelap. Dari secangkir kopi pertama hingga cahaya fajar terakhir, setiap halaman merekam pergulatan antara lelah dan inspirasi, antara riuhnya pikiran dan heningnya malam.

“Robert Graves and the Goddess”

Among “my authorities, my authors” (as Norman O. Brown, once put it, speaking of first influences in the life of his own work), Graves was the one with whom my immersion in the Goddess-theme began, back in 2003.

This item appeared as Chapter 4 of “The Modern Debacle” which formed Part One of  my large book “On Nature and the Goddess in Romantic and post-Romantic Literature”.

The reader will find more on Robert Graves in "Myth, Depravity, Impasse" which formed Part Two of  “On Nature and the Goddess in Romantic and post-Romantic Literature”.

राष्ट्रेन्दु  शेषेन्द्र पर समावर्तन का एकाग्र

समावर्तन के लिए यह अत्यंत शुभ प्रसंग है कि तेलुगु के महाकवि और राष्ट्रेन्दु स्व. शेषेन्द्र शर्मा के कृतित्व और व्यक्तित्व से उसके पाठक रूबरू होने जा रहे है।

शेषन्द्र जी के यशस्वी पुत्र श्री सात्यकि जी के माध्यम से ही उनके महाकाव्य 'मेरी धरती : मेरे लोग' का हिंदी अनुवाद (अनुवादक श्री ओंप्रकाश निर्मल) का द्वितीय संस्करण (अक्टूबर 2018) प्राप्त हुआ था। निश्चित ही यह एक अद्वितीय काव्य ग्रंथ है जो चमत्कृत तो करता ही है, काव्य सर्जकों को आईना दिखाता है, प्रेररित करता है और दीप स्तम्भ बन दिशा दर्शन भी करता है।

चूँकि यह हिंदी अनुवाद स्वयं शेषेन्द्र जी की देखरेख में पूर्ण हुआ था इसलिए यह कहा जाना चाहिए कि इसमें कविता का नया मुहावरा तैयार हुआ है। नई भाषा, नया तेवर और चिरपरिचित प्रसंगों/दृश्यों/मिथकों आदि को सर्वथा नवीन बिम्बों में अनुकूल शब्द दिए गए है। अपनी कई रचनाओं में शेषेन्द्र जी का निश्छल निःस्वार्थ राष्ट्रप्रेम उन्हें सही अर्थो में 'राष्ट्रेन्दु' निरूपित करता है यह अलग बात है कि उन्हें न तो ऐसी किसी उपाधि या पुरस्कार/सम्मान की अभिलाषा रही और अपेक्षा भी नहीं रही।

जहाँ तक उनकी काव्य सर्जना की बात है तो आत्मविश्वास और आत्माभिमान से भरी उनकी वाणी इस सत्य को उकेरती जाती है 'किंकियाता नहीं समुद्र/किसी के चरणों पर झुककर/नहीं जानती तूफान की आवाज/जी हुजूरी/सलाम नहीं करता पर्वत किसी को झुककर/संभवत: मैं धूल हूँ एक मुट्ठीभर/पर जब मैं उठाता हूँ कलम/तो होता है मुझमें उतना ही अहम जितना कि एक देश के फहरते ध्वज मे।" अपनी धरती और अपने लोगों से प्रेम करने वाले राष्ट्रकवि स्व. शेषन्द्र जी के समूचे काव्य व्यक्तित्व को नमन करते हुए हम आभारी हैं सात्यकि जी के जिन्होंने कविश्रेष्ठ शेषेन्द्र जी के कृतित्व को और व्यक्तित्व पर एकाग्र हेतु अपेक्षित सामग्री उपलब्ध करायी और हमारे पाठकों को लाभान्वित किया।

-        श्रीराम दवे

संपादक

समावर्तन : मासिक पत्रिका :  जनवरि 2019

http://samavartan.com/

https://archive.org/details/saatyaki_gmail_201901

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युग-प्रवर्तक महाकवि राष्ट्रेन्दु शेषेन्द्र शर्मा

"मेरी धरती - मेरे लोग "


(20 अक्तूबर 1927 को तटीय आंध्रप्रदेश के पश्चिम उदयगिरि में जन्मे शेषेन्द्र शर्मा की काव्य-प्रतिभा, संगठन-शक्ति और चिंतनशीलता की ख्याति देश-काल की सीमाएँ पार कर चुकी है। कवि-सेना आंदोलन के सूत्रधार 'गुरिल्ला' तथा 'मेरी धरती : मेरे लोग' जैसी अमर- -कृतियों के उत्स, साहित्य अकादमी द्वारा सम्मानित, युवा क्रांतिकारियों के चहेते गुण्टूरु शेषेंद्र शर्मा के रूपकों और प्रतीकों की तुलना आदि कवि वाल्मीकि और कालिदास से की जा सकती है। इनके बिम्ब अप्रतिम हैं। प्रकृति और समाज के सामंजस्य की वैचारिक चैनल पर प्रस्तुति इन्हें विष्वस्तर पर स्थापित कर देने में सक्षम है।)

कुछ साहित्यकार ऐसे होते हैं जो अपने युग से प्रभावित होकर चलते हैं, परंतु कुछ ऐसे भी साहित्यकार होते हैं, जो युग से प्रभावित न होकर अपने विलक्षण व्यक्तित्व द्वारा युग को ही प्रभावित करके उसे अपने साथ ले चलते हैं। शेषेन्द्र दूसरी कोटि के साहित्यकार हैं, जिन्होंने अपनी क्रांतिकारी चेतना द्वारा तेलुगु-काव्यधारा में एक नया मोड़ उपस्थित किया है। उन्हों तेलुगु काव्य-साहितय में विप्लवी नवयुवकों की "कवि-सेना" की और एक नूतन कवि: धर्म का प्रवर्तन किया। जो "कवि-सेना-मैनिफैस्टों" के नाम से प्रसिद्ध है। फलतः शेषेन्द्र विप्लवी कवि और नवयुवकों के हृदय-सम्राट बन गए। वास्तव में वे युग-प्रर्वतक महाकवि हैं।

शेषेंद्र सच्चे क्रांतिकारी महाकवि हैं। यद्यपि वे मनसा-वाचा-कर्मणा सच्चे साम्यवादी हैं परंतु उनका कविता किसी वाद विशेष से प्राभावित नहीं रहा हैं। उनकी स्पष्ट मान्यता है कि जनतंत्र में किसी राजनीतिक दल या राजनैतिक नेता से समाज में क्रंति संभव नहीं है। राजनीति में सर्वत्र भ्रष्टाचार एवं स्वार्थ की दुर्गंध व्याप्त है। जन-कल्याण की भावना आडम्बर मात्र है। इसीलिए महाकवि कहते हैं:

"मेरे देश में नेतृत्व हो किंतु मेरा। मैं इसे राजनीतिज्ञों के हाथों में नहीं सौंप सकता।” यह नव विचार बिंदु है, जहाँ पर यूनान के सुप्रसद्ध दार्शनिक प्लेटो ने गणतंत्र नामक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने राज्य-सत्ता के सूत्रों को महात्माओं, साधू-संतों के हाथों सौंपने की वकालत की है, दोनों का संगम हो जाता है।

समाज में क्रांति तो केवल कवि के द्वारा ही संभव है। इसीलिए कवि को स्वतंत्र होना चाहिए। उसे किसी राजनैतिक पार्टी से नहीं जुड़ना चाहिए। वह पार्टी चाहे जितनी भी उत्कृष्ट क्यों न हो। पार्टियों से जुड़ी संस्थाएँ जेबी होती हैं। सच्चा कवि किसी भी जेब में नहीं बैठता। कवि की प्रतिबद्धता किसी पार्टी से न होकर संपूर्ण मानव-जाति से होती है।

शेषेन्द्र जी 'कवि-धर्म पर प्रकाश डालते हुए कहते हैं। "कवि हमेशा मानव-जाति से प्रतिबद्ध होकर सूर्य की भाँति देदीप्यमान और कर्मसाक्षी होता हैं। वह कदाचित् सत्य कहने में संकोच नहीं करता। उसका परिणाम चाहे जो भी निकले, कितना भी भयानक क्यों न हों।"

कवि के जीवन में 'करुणा' का अत्यधिक महत्व है। 'करुणा' कवि का मूल धर्म है. 'करुणा' और 'कवि' दोनों भिन्न नहीं, अभिन्न हैं। इस तत्य को शेषेंद्रजी उद्घाटित करते हैं "कवि का कवि-हृदय करुणा से, करुणा रस से रूपायित होकर उदित होता हैं। यही कारण है कि हमारे यहाँ आदिकवि वाल्मीकि हुए। करुण कवि शोकमग्न होता है. शोक में से क्रोध का जन्म स्वाभाविक है। इसी क्रोध के वशीभूत होकर वह किरात को शाप देता है वाल्मीकि की कविता प्रथम प्रोटैस्ट कविता है। जो कवि अधर्म के विरुद्ध अपनी आवाज बुलंद नहीं करता, वह कवि नहीं हो सकता है।"

1

ऐसा प्रतीत होता है कि शेषेन्द्रजी के काव्य का मूलस्रोत आदिकवि वाल्मीकि की तरह करुण एवं आक्रोश रहा है। किरात द्वारा क्रौंच पक्षी की हत्या के प्रसंग में आदिकवि के हृदय में क्रौंच पक्षी के प्रति जिस प्रकार करुणा और निर्दयी किरात के प्रति आक्रोश सहित शाप पैदा हो गया था, उसी प्रकार महाकवि शेषेंद्र हृदय में अत्याचारी - शोषक दैत्यों के प्रति आक्रोश और धरतीपुत्र किसानों के प्रति करुणा की भावना पैदा हो गयी। फलतः भ्रष्टाचार- तंत्र को समूल नष्ट करने हेतु वे 'गुरिल्ला-सेना' का आहवान करते हैं और दूसरी ओर करुणा से उत्प्रेरित होकर महाकाव्य "मेरी धरती : मेरे लोग" की रचना करते हैं। गुरिल्ला के माध्यम से उन्होंने से महाकवि अपनी मातृभूमि और उसके सपूत किसानों के हृदयों में विलीन हो जाते हैं।

“मैं धरती में लीन हो गया हूँ। वृक्ष और धान्य के समान।


जो इस धरती में समाहित है। मैं उगता हूँ और धान और, फल की तरह इस देश में जीता हूँ। मैं इस देश को जोतनेवाला किसान हूँ।


मेरा शरीर पृथ्वी है। जब ग्रीष्म में सूर्य क्रोधित होता है तो हम दोनों जलते हैं और पानी के लिए तरसते हैं।"


देश में से भ्रष्टतंत्र का सफाया करने के लिए शेषेन्द्र सशस्त्र क्रांति की वकालत करते हैं और फिर इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं :-

"कोई उसे मार नहीं सकता इसकी मृत्यु

जिस पर खुश होता हैं शत्रु वह जीत नहीं है शत्रु की वह धारण करता है

असंख्य वीरों का रूप

उसका एक-एक रक्त-1- बिंदु

सींच रही है जिसे धरा

फेकेंगी बाहर

एक-एक वीर वंश-वृक्ष को । "

ओ गुरिल्ला ! ओ गुरिल्ला ! औ गुरल्लिा!

वास्तव में गुरल्लिा एक नया क्रांतिगीत, एक नया काव्य-दर्शन एवं एक नया सौंदर्य-सास्त्र है।

'मेरी धरती : मेरे लोग' और 'गुरिल्ला' काव्य-रचना के बाद भारतीय साहित्य गगन में प्रभाण्डलमय व्यक्तित्व के साथ दिनकर की तरह शेषेन्द्र जी चमक उठे। प्रादेशिक स्तर से ऊपर उठकर राष्ट्रीय कवि बन गए। इतना ही नहीं, राष्ट्र की सीमाओं को लांघ कर विश्वकवि बन गए। एक यूरोपीय समीक्षक का अभिमत है "केवल टैगोर और गाँधी ही अपने देश की सीमाएँ पार करके विस्तृत विश्व में पहुँचकर वैश्विक नहीं है, बल्कि शेषेन्द्र का महाकाव्य “मेरी धरती : मेरे लोग" इसका एक उदाहरण है।"

प्रसिद्ध समीक्षक डॉ. सरगु कृष्णूर्ति के मतानुसार और तब हमारे हृदय का हृदय बोल उठता है शेषेन्द्र या तो वाल्मीकि हैं या कालिदास । हृदय की यह स्वीकृति कविता की सब से बड़ी विजय है । शेषेन्द्र केवल कवि-सम्राट ही नहीं, बल्कि हृदयों के भी विजेता रस-सम्राट अंगार भी हैं. शेषेंद्र अपने युग सूरज भी हैं। चाँद भी हैं, अंगार भी हैं, मंदिर भी हैं। वे कवि-कुलकेतु हैं और मन तथा वाणी के सेतु हैं। (राष्ट्रेंदु शेषेंद्र पृ-118)

यह उल्लेखनीय है शेषेन्द्र जी की काव्य-साधना की तीन महानतम उपलब्धियाँ रही है : (1) सन् 1994 में अखिल भारतीय राजभाषा सम्मेलन कलकत्ता में राष्ट्रीय सांस्कृतिक एकता पुरस्कार के रूप में “राष्ट्रेंदु” की आपाधि से अलंकृत करना।

(2) उसी वर्ष 1994 में केन्द्रीय साहित्य अकादमी द्वारा पुरस्कार विभूषित करना । (3) सन् 1999 में शेषेंद्र शर्मा को केन्द्रीय साहित्य अकादमी द्वारा फैलोशिप विशिष्ट सदस्य प्रदान करना।

महाकवि शेषंद्र का सारा जीवन संघर्षमय रहा है । प्रतिकूल परिस्थितियों ने उनके व्यक्तित्व को दूर्धर्ष के रूप में उभारा है। काल की चुनौतियों उन्हें 'अनल-कवि' बना दिया है। अपनी कविता-निर्माण की प्रक्रिया के संबंध मेंशेषेन्द्र जी बताते हैं।

"जब भी मैं कही अत्याचार देखता हूँ, उसके विरुद्ध खड़ा होना, संघर्ष करना और उससे तब तक लड़ना, जब तक विजय नहीं मिलती। पर मेरी विजय किसी अच्छी कविता के रूप में आती है। इसी उत्तेजना, संघर्षशक्ति और क्रोध के मिले-जुले रूप में मेरे अंतर में एक हल्का-सा स्पंदन होता है जो धीरे-धीरे विकसित होता है, जैसे गर्भ में बच्चा पल-बढ़ रहा हो, यह विकास धीरे-धीरे एक बोझ बन जाता है, बढ़ता तूफान और फिर वण्डर में परिवर्तित हो जाता है।"


आंध्रप्रदेश के नेल्लूर जनपद तोटल्लिगुडूर में श्रीमती अम्मयम्मा एवं श्री सुब्रह्मण्यम शर्मा के परिवार में 20 अक्तूबर 1927 को जन्मे शेषेन्द्र शर्मा ने स्थानीय विद्यालयों से शक्षा आरंभ कर मद्रास विश्वविद्यालय से विधि स्नातक की उपाधि अर्जित की। प्रांतीय सेना में रहते हुए हैदराबाद नगर के म्युनिसिपल कमिश्नर पद से सेवा - निवृत हुए। राष्ट्रीय-साम्य और सारल्य से प्रतिबद्ध महाकवि शेषेंद्र शर्मा ने काव्य-क्षेत्र में 'आधुनिक महाबारत', 'गुरिल्ला' महाकाव्य 'मेरी धरती : मेरे लोग' सौंदर्य शास्ज्ञ में 'कवि-सेना मैनिफेस्टो' अनुसंधान शास्त्र में ‘षोडडशी' जैसी लगभग 40 कृतियों के माध्यम से इन सभी क्षेत्रों में नए कीर्तिमान एवं मापदण्ड स्थापित किय। वास्तव में शेषेन्द्र प्रगितशील जनकवि और प्रखर समीक्षक हैं।

अग्रतारा

विशेषांक 1999


प्रकाशक :

दक्षिण भारत हिन्दी प्रतिष्टान गांधीभवन, हैदराबाद - 500001

------------                                                                       
दार्शनिक और विद्वान कवि एवं काव्य शास्त्रज्ञ


शेषेन्द्र शर्मा


20 अक्तूबर 1927 - 30 मई 2007


Visionary Poet of the Millennium


http://www.seshendrasharma.weebly.com


मातापिता  : अम्मायम्मा, जी. सुब्रह्मण्यम

भाईबहन : अनसूया, देवसेना, राजशेखरम

धर्मपत्नि  : श्रीमती जानकी शर्मा

संतान : वसुंधरा, रेवती (पुत्रियाँ) वनमाली सात्यकि (पुत्र)

बी.ए  : आन्ध्रा क्रिस्टियन कालेज गुंटूर आं. प्र.

बी.एल. : मद्रास विश्वविद्यालय, मद्रास

नौकरी : डिप्यूटी मुनिसिपल कमीशनर (37 वर्ष) मुनिसिपल अड्मिनिस्ट्रेशन विभाग, आ.प्र.

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शेषेन्द्र नामसे ख्यात शेषेन्द्र शर्मा आधुनिक भारतीय कविता क्षेत्रमें एक अनूठे शिखर हैं । आपका साहित्य कविता और काव्य शास्त्र का सर्वश्रेष्ठ संगम है । विविधता और गहराई में आपका दृष्टिकोण और आपका साहित्य भारतीय साहित्य जगत में आजतक अपरिचित है। कविता से काव्यशास्त्र तक, मंत्र शास्त्र से मार्क्सवाद तक आपकी रचनाएँ एक अनोखी प्रतिभा के साक्षी हैं । संस्कृत, तेलुगु और अंग्रेजी भाषाओं में आपकी गहन विद्वत्ता ने आपको बीसवीं सदी के तुलनात्मक साहित्य म...

En tus ojos, mi hogar, mi calma Milagro de amor Amigos "por siempre" Padre mi ejemplo José Joaquín Vieyra Rincón Ya no es lo mismo Qué triste es la vida El mismo sentir No puedo olvidarte No sufras más Amor secreto Imaginado amor Hermoso campo Cuán ave triste Cardenio Bedoya González Alegoría del sueño americano Mis manos Montenegro del alma Vivir Feliz ¿Por qué te escribo?

В издании собраны основные работы выдающегося языковеда и фольклориста Александра Афанасьевича Потебни (1835–1891): «Мысль и язык», «Психология поэтического и прозаического мышления», «О некоторых символах в славянской народной поэзии», «О мифическом значении некоторых обрядов и поверий», «О доле и сродных с нею существах», «О купальских огнях и сродных с ними представлениях», «Переправа через воду как представление брака» и др.

Amor fati è il titolo di una poesia di Antonia Pozzi, datata 13 maggio 1937. Una data che sta tra la fine dell'infelice rapporto con Remo Cantoni e l'aprirsi della luce, presto spenta, del rapporto con Dino Formaggio. Poesia perturbante, difficile da cogliere appieno. Per questo non sono solo io ad averla lasciata in disparte nei miei percorsi pozziani. Quando dal mio buio traboccherai di schianto in una cascata di sanguenavigherò con una rossa vela per orridi silenzi ai cratèri della luce promessa.

The Lord's Prayer in the 1537 Munster, the 1551 Cinquarbres, the 1555 DuTillet/1879 Herbst, the new Garza-Trimm/MS Or150, Howard’s Shem Tov editions (printed and A-G), the Hebrew manuscript Vat.ebr.100, and the Hebrew manuscript MS Oo.1.32

UID/ELT/00657/2013Reading once more, besides other critical texts, some excerpts of the letters written by Fernando Pessoa and sent to Adolfo Casais Monteiro, on January 13 and January 20 of 1935, this paper tries to reconstruct Pessoa’s idea of authorship as an idea deeply connected to the concept of genius and, therefore, to a superior order where writing and publishing always obey to historical and transcendental designs. As “author of authors”, creator of the heteronyms, this hyper-author that Pessoa tried to be is not the outcome of a critique or of the destruction of the modern idea of author, but indeed the effect of its hyperbolic exacerbation. This idea is consistent with a fragment written in English (probably, in 1913) where Pessoa sustained that art (mainly, literary art) “is self-expression striving to be absolute”. In the end, a remark is made on the difficulties of Pessoa’s fight for the status of European “supreme poet”, mainly because it hardly can be said that ther...

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A pivotal text in my profile of work in that here is where I first developed a method of critical writing steeped in an understanding of the actual process of an author’s inward development as the expression of a biography of the soul, thus projecting a new form of what is traditionally called biographical criticism. In this sense, this Wordsworth study served as the groundwork for my more elaborate, comprehensive studies of the life-work of Novalis (Friedrich von Hardenberg) and of Rainer Maria Rilke, which followed over the next decade.

This monograph, which focuses the transition from Romantic to Modern, served as the Third Part of my large book, "On Nature and the Goddess in Romantic and post-Romantic Literature."

Urban life emerges as a recurring theme in T. S. Eliot's poetry, reflecting the everyday despair, despondency, and sordidness experienced by its dwellers in the major metropolises around the world. The daily experiences of people in cities such as Boston (New England), Harvard (a university town), Paris, and London are closely connected to Eliot's own life. Yet, his poems portray the predicaments of urban existence with objective detachment, transcending personal affiliations and achieving a universal resonance that speaks to the broader human condition. In particular, the routine-bound, hectic lifestyle and the burdened mental landscape of modern individuals ultimately lead to a distressing human condition. From this perspective, the present study explores Eliot's depiction of bleak, grim, and decaying urban life within the context of the twentieth-century modern metropolis. The study finds that Eliot employs a diagnostic and objective lens to examine the follies and sufferings of perplexed and pessimistic modern individuals. Yet, the striking point is that he reveals his insights into the grim urban reality with an artistic curiosity and intellectual rigor. Selected poems from Prufrock and Other Observations (1917) and The Waste Land (1922) by T. S. Eliot were used as primary data, while relevant research articles, book chapters, published books, and credible online materials were consulted as secondary sources. A qualitative approach was adopted, and all sources were cited using the APA 7th edition referencing style.

The context of women, water and their dynamics is the intertwined graph of women living varied ways reflecting the cultural, social, and economic standards. The dynamic dependence of women on water is complimentary to the inclusive growth cycle of life, as water dominates the globe. The modern women personate, their individuality in economic empowerment, nurturing capabilities, mental healing and access to personal hygiene. With time water has become expensive and scarce which leads to its storage, collection as well as maintenance inevitable. In accessibility of water there is this performing factor of domestic responsibilities and gender power dynamics. In recent topography, it is evident that the availability of easy access to water can actually help sustain core gender based nurturing roles.

This article examines T. S. Eliot’s “Gerontion” (1920), “Sweeney Among the Nightingales” (1919), and “Marina” (1930) as a trajectory of Eliot’s poetic and spiritual vision, moving from cultural desiccation and grotesque caricature to intimations of renewal. Drawing upon close textual analysis and critical perspectives, the essay situates “Gerontion” within the ruins of post–World War I Europe, where biblical and Jacobean echoes expose a world of spiritual drought and historical disillusionment. “Sweeney Among the Nightingales” is read as a grotesque parody of modern existence, where sexuality, violence, and parody of classical tragedy collapse the distinction between ancient heroism and modern vulgarity. Finally, “Marina” signals Eliot’s turn toward religious faith and personal renewal, its imagery of sea, pine, and childhood memory affirming the possibility of grace without overt dogma. Engaging with critics such as Stephen Spender, Hugh Kenner, Elizabeth Schneider, Lyndall Gordon, A. David Moody, and Grover Smith, the essay demonstrates Eliot’s persistent interrogation of history, ritual, and faith. It argues that these three poems, taken together, dramatize Eliot’s modernist poetics of despair and redemption, exposing the fragmented condition of modernity while holding out the possibility of spiritual transformation.

https://aipublications.com/ijllc/detail/after-such-knowledge-what-forgiveness-decay-violence-and-redemption-in-t-s-eliot-s-gerontion-sweeney-among-the-nightingales-and-marina/

This article examines T. S. Eliot’s “Gerontion” (1920), “Sweeney Among the Nightingales” (1919), and “Marina” (1930) as a trajectory of Eliot’s poetic and spiritual vision, moving from cultural desiccation and grotesque caricature to intimations of renewal. Drawing upon close textual analysis and critical perspectives, the essay situates “Gerontion” within the ruins of post–World War I Europe, where biblical and Jacobean echoes expose a world of spiritual drought and historical disillusionment. “Sweeney Among the Nightingales” is read as a grotesque parody of modern existence, where sexuality, violence, and parody of classical tragedy collapse the distinction between ancient heroism and modern vulgarity. Finally, “Marina” signals Eliot’s turn toward religious faith and personal renewal, its imagery of sea, pine, and childhood memory affirming the possibility of grace without overt dogma. Engaging with critics such as Stephen Spender, Hugh Kenner, Elizabeth Schneider, Lyndall Gordon, A. David Moody, and Grover Smith, the essay demonstrates Eliot’s persistent interrogation of history, ritual, and faith. It argues that these three poems, taken together, dramatize Eliot’s modernist poetics of despair and redemption, exposing the fragmented condition of modernity while holding out the possibility of spiritual transformation.

Di antara kabut yang menggantung di atas lembah purba, di malam yang senyap saat bintang-bintang menolak bicara, seorang pemuda berdiri di puncak gunung dengan mata terpejam. Ia bukan sekadar menunggu fajar. Ia menunggu gema. Sebuah gema yang telah hilang ribuan tahun. Sebuah nada yang bukan dari bumi, namun menyusupi tulang-tulang para leluhur. "Aku mendengar suara yang tak bersumber dari dunia ini. Ia tidak datang dari langit, tidak pula dari bumi. Ia datang dari di antara keduanya. Suara yang hanya bisa didengar oleh mereka yang hening." -Suluk Swara Sagara Kael, nama pemuda itu, bukan siapa-siapa. Namun malam itu, ia menjadi penyambung suara yang pernah dibisukan sejarah. Di antara batuan megalit yang tertidur, di altar tak bernama, Kael merasakan dunia bergetar, bukan karena gempa, melainkan karena sebuah ingatan purba yang mencoba bangkit. Ia ingat kata-kata sang guru yang sudah lama menghilang: "Ketika bumi berhenti bersuara, maka engkau harus menjadi suaranya. Tapi suara itu bukan dari mulut, melainkan dari jiwa yang bersujud." Langit berkilat. Angin membawa aroma cendana dan tanah basah. Sebuah gema mulai terdengar pelan… seolah nada pertama dari sebuah simfoni takdir. "Kami telah mendengar suara yang sama. Ia yang bersaksi dari zaman Atlantis, ia yang menyampaikan pesan dari langit ke tujuh. Dengarkanlah. Maka kau akan tahu siapa dirimu." Dan dari kejauhan, di batas antara tidur dan jaga, Kael melangkah ke dalam perjalanan yang tak lagi dapat ditinggalkan. Sebuah jalan sunyi menuju kebenaran tersembunyi.

Ovaj rad donosi detaljnu analizu Osmanbašićeve poeme Muhabet iznad Sarajeva, posvećene književnom velikanu Meši Selimoviću.
Fokus je na formalnim, jezičkim i semantičkim slojevima teksta, s posebnim naglaskom na intertekstualni dijalog sa Selimovićevim opusom, ali i šire – s bosanskohercegovačkom kulturnom i književnom tradicijom. Analizira se struktura poeme, upotreba turcizama i arhaizama, simbolika (posebno magle, broja četiri), kao i polifoni karakter lirskog subjekta.
Posebna pažnja posvećena je hermeneutičkoj dimenziji pjesme, koja oscilira između memorijalnog i univerzalnog, stvarajući prostor u kojem Osmanbašićev tekst ne samo odaje počast Selimoviću nego i otvara nova polja značenja za savremenog čitaoca.
Rad pokazuje kako pjesma prevazilazi granice omaža i postaje samostalna poetsko-filozofska refleksija o jeziku, sjećanju i identitetu.

Artykuł analizuje podstawowy mechanizm widzenia w perspektywie neurobiologicznej i filozoficznej. Zamiast traktować percepcję jako bierne odbicie świata, wskazuje on, że oko od początku koduje różnice jasności poprzez system pól recepcyjnych typu ON i OFF. W efekcie widzenie jest procesem prognozy w dwóch kierunkach: tego, co się rozświetla, i tego, co się zaciemnia. Dopiero dalsze etapy neuronalnej integracji scalają te kontrasty w spójny obraz, co pozwala rozumieć percepcję jako akt rekonstrukcji, a nie pasywnej rejestracji. W ujęciu filozoficznym widzenie ujawnia prawdę o rzeczywistości: że jawi się ona nie jako bezpośredni obraz, lecz jako napięcie różnic, którego synteza dokonuje się w świadomości. Słowa klucze percepcja wzrokowa; prognoza oka; ON/OFF-center; kontrast jasność-cień; rekonstrukcja percepcji; filozofia widzenia; Merleau-Ponty; świadomość.

The Other Side of the Wall is a powerful collection of 50 poems that capture the voices of struggle, resilience, and survival in the face of oppression. Authored by Raja Rao Pagidipalli, the book sheds light on lives often silenced by history—manual scavengers, marginalized women, and children denied dignity.

Structured into five thematic chapters—Shadows of the Past, Personal Chains and Pain, Illusions of Justice, Modern Struggles and Exploitation, and Rising Flames of Resistance —the poems move from the haunting legacy of discrimination to the fiery hope of resistance and change.

With simple yet piercing language, RajaRao Pagidipalli blends personal reflection with collective memory, turning poetry into both testimony and call to action. The collection resonates not only as literature but also as a movement for social consciousness, justice, and human dig

γράφει ο Βασίλης Μακρυδήμας (*) Στην άμμο τα έργα στήνονται μεγάλα των ανθρώπων, / και σαν παιδάκι τα γκρεμίζει ο Χρόνος με το πόδι, έγραφε στο ποίημα με τίτλο «Φθορά» ο Καρυωτάκης, τελευταίο της δεύτερης σειράς των «Ελεγειών». Μέσα στην πυκνότητα αυτού του δίστιχου συνοψίζεται η αντίληψη για τον πανδαμάτορα χρόνο, κυρίως για την αρνητική δράση του σε ό,τι αφορά τις μελλοντικές τύχες των έργων τέχνης. Παρ' όλα αυτά, σχεδόν εκατό χρόνια αφότου γράφτηκε η τελευταία της σελίδα, συζητάμε ακόμα για την ποίηση του Καρυωτάκη, τη Ενημερωθείτε

Jabra Ibrahim Jabra (1920–1994) is described as one of the significant Arab intellectuals of the 20th century. He was a novelist, poet, translator, literary critic, and visual artist. Jabra’s contributions were of great importance in shaping the course of modern Arabic literature through his pioneering role in translation, the criticism of poetry not to mention the novel, and articulating the principles of literary modernism. This study highlights his biography, major works, and contributions to literary translation. it is also drawing a comparative analysis between him and the renowned Iraqi poet Badr Shakir al-Sayyab.

, μολονότι στην περίπτωση αυτή πρόκειται περί αποσπασματικής προδημοσίευσης μονογραφίας μου πάνω στο έργο τού εικαστικού). Ο ανωτέρω τίτλος θα παραμείνει ίδιος και στις υπόλοιπες συνομιλίες που θα ακολουθήσουν. Η σειρά διάταξης των έργων, όπως και η επιλογή τους, γίνεται με αποκλειστικά δική μου ευθύνη, όπως συνέβη και στις προαναφερθείσες συνομιλίες ζωγραφικής-ποίησης. Επιτυχημένη ή αποτυχημένη, δόκιμη είτε αδόκιμη αποκλειστικός κριτής ο θεατής/αναγνώστης).

"Nissim Ezekiel was an eminent Indian poet, playwright, actor, editor, and art critic, widely regarded as a foundational figure in postcolonial Indian English literature. Born on 16 December 1924, he played a pioneering role in shaping Indian poetry in English with his modernist sensibility and innovative techniques. His poetry is noted for its subtle, restrained, and finely crafted diction, often engaging with ordinary, everyday themes. His works reveal a balance of cognitive depth and unsentimental realism, qualities that deeply influenced subsequent generations of Indian English poets. Ezekiel authored several significant works that enriched Indian English literature. His poetry collections include Time to Change (1952), Sixty Poems (1953), The Discovery of India (1956), The Third (1959), The Unfinished Man (1960), The Exact Name (1965), Snakeskin and Other Poems (1974), Hymns in Darkness (1976), Latter-Day Psalms (1982), and Collected Poems 1952–88 (1989). As a playwright, he contributed with The Three Plays (1969) and Do Not Call it Suicide (1993). He also wrote prose, with Selected Prose (1992) published by Oxford University Press. Through these works, Ezekiel demonstrated his versatility and established himself as a leading figure in modern Indian English writing. In 1983, Ezekiel was honoured with the Sahitya Akademi Award for his collection Latter-Day Psalms, a recognition of his literary contributions. Through his work, he expanded Indian English poetry beyond spiritual and orientalist preoccupations to embrace familial, personal, and societal concerns, including individual anxieties and critical social introspection. Nissim Ezekiel passed away on 9 January 2004, leaving behind a lasting literary legacy." — Abnish Singh Chauhan
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MLA Citation: Chauhan, Abnish Singh. "Night of the Scorpion and Other Poems — Nissim Ezekiel." Creation and Criticism, Vol. 09, Joint Issue No. 34 & 35, 2024: Web

Featuring Filipino dagli by Stefani J. Alvarez-Brüggmann, new poetry from Miguel Manso, prose by Carla Bessa, a review of Archana Venkatesan's new translation of Bakhti poet Nammāḻvār's 9th century epic, excerpts from HOPIN' by Puneh Ansari, a new translation from George Perec's Alphabet Poems & more.

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