Translation of Poetry

El artículo trata de las traducciones de tres autores españoles que han analizado e interpretado la oda de Shelley, Ode to the West Wind. Para ello, me he centrado en los rasgos más relevantes de los aspectos estróficos, prosódicos y otros que considero de gran importancia para este análisis. Finalmente, ofrezco una versión de la oda que afronta los problemas de traducción que he diseccionado en este trabajo y que están presentes en las distintas versiones.

Agradeço imensamente ao meu orientador, Willian, pela atenção, confiança e parceria. Ao pessoal do laboratório LQCMM, pela ajuda e acolhimento. À Daphne, irmã gêmea de coração, pelo apoio incondicional nesses últimos tempos tão difíceis. Ao melhor amigo e colega de laboratório, Gabriel, pela presença constante desde o início da graduação. Aos amigos de sempre e aos novos, pelos momentos que fazem a vida mais leve. À minha mãe, pela compreensão. E, principalmente, ao meu falecido pai, cuja sabedoria e ética sempre me inspiraram. Obrigada por se orgulhar especialmente das minhas conquistas acadêmicas. O estudo das propriedades fotofísicas de complexos polipiridínicos de rutênio(II) é de grande interesse para uma série de aplicações, incluindo o tratamento do câncer. Complexos do tipo [Ru(bpy) 2 (L)] 2+ (com L = bpy: 2,2'-bipiridina; phen: 1,10fenantrolina; '-c]fenazina; bpz: 2,2'-bipirazina; e tap: 1,4,5,8-tetraazafenantreno) foram estudados para uma elucidação do papel do ligante e do meio nas suas propriedades fotofísicas. Cálculos utilizando a Teoria do Funcional de Densidade foram realizados para estimar as propriedades eletrônicas dos complexos. Foi mostrado que, em seu estado fundamental, os complexos que possuem ligantes que são doadores σ mais fortes, apresentam a força da ligação Ru-L menor do que os com ligantes que são aceptores π mais fortes. A Teoria do Funcional da Densidade Dependente do Tempo foi utilizada para o estudo das propriedades espectroscópicas dos complexos. Os resultados mostraram que todos os complexos apresentam absorção na região UV-Vis com uma banda de Transferência de Carga Metal-Ligante (MLCT) em comprimentos de onda acima de 300 nm e bandas de transferência de carga Centrada nos Ligantes (LC) abaixo desse comprimento de onda. Foi observado um deslocamento da banda MLCT para a região do vermelho nos complexos com caráter aceptor π mais pronunciado. O efeito do solvente sobre as transições eletrônicas também foi avaliado. Para o complexo [Ru(bpy) 3 ] 2+ os três primeiros estados excitados singleto e o estado tripleto de menor energia foram obtidos, verificando-se que a principal mudança estrutural nestes estados está relacionada com o alongamento da ligação envolvendo o metal e os ligantes bipiridina, mostrando que a interação destes com o centro metálico é mais fraca nos estados excitados.

translation competence (TC), as defined by Hurtado Albir (2017) encompasses the knowledge and skills necessary for translators to execute cognitive operations effectively during the translation process. This article evaluates the quality of the Persian translation of Katy Milkman's book "How to Change" translated by Mohammad Hasan Sharifian. using Angelelli's (2006) model for translation quality assessment, 130 paragraphs from both the original text and its Persian counterpart were qualitatively analyzed. The evaluation focused on essential translation sub-skills, including source text meaning, style and cohesion, situational appropriateness, grammar and mechanics, and overall translation skill. The analysis revealed an average competency score of 3 out of 5 for the translator. The highest scores were in "Style and Cohesion" and "Situational Appropriateness," while "Grammar and Mechanics" received the lowest scores. Performance in "Source Text Meaning" was moderate, and "performance in 'Translation Skill' was the lowest.". Nonparametric tests indicated significant variations in proficiency across the assessed components, emphasizing the need for targeted improvements in specific areas. The findings highlight strengths and weaknesses in the translation, suggesting a roadmap for enhancing future translation efforts.

U radu se u komparativnom ključu sagledavaju i kritički opserviraju tri recentne antologije savremene srpske poezije: drugo, dopunjeno izdanje antologije Zlatni vek srpskog pesništva, priredio Selimir Radulović (RTV/Fondacija Grupa sever, 2019), Senke i njihovi predmeti: antologija novijeg srpskog pesništva 1991‒2020, priredio Saša Radojčić (Narodna biblioteka „Stefan Prvovenčani”, 2021), i Logične pobune: antologija savremene srpske poezije, priredio Stevan Bradić (Laguna, 2022). Razlog za odabir ove tri antologije temelji se na istraživačkoj zainteresovanosti za pluralitet priređivačkih politika koje se u mnogim aspektima (poetički, estetički, kulturološki, ideološki, etički) drastično razlikuju. Cilj je ispitati na koji način se posredstvom antologija, koje imaju važnu ulogu u oblikovanju književnog kanona, konstituiše identitet savremene srpske poezije, kakva se poruka ovim izborima šalje u etar društvenog i književnog polja, i najzad, da li postoje neke podudarnosti između disparatnosti u predgovorima prikazanih pogleda na savremenu srpsku poeziju i šire društveno-političke stvarnosti.

Ključne reči: antologija, panorama, kanon, savremena srpska poezija, pluralitet poetika, ideologija, uređivačka politika, kritika, vrednosni kriterijumi, tradicija

Paradise of thorns, Kosuke Ajiro People who read poetry People who write poetry O coñecemento poético "The world is divided into the subject of knowledge and experience -a position which humans claim exclusively for themselves -and the object of knowledge, a position which humans assign to all else. As a result, we humans are unable to experience and think of ourselves relationally, as part of the world, and we certainly cannot articulate such an experience." -Cornelia Gräbner, "Knowing Poetically: Notes on a Speculative Poetry Event" (2025) "Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem." -Oswald de Andrade, "Manifesto antopofago" (1928)

Texto Poético, v. 25, n. 46 (2025)
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/issue/view/57
Editores do número especial, “Carta e poesia, conexões”: Solange Fiuza, Marcos Antonio de Moraes e Jerónimo Pizarro.
Editoria Geral: Rodrigo Garcia Barbosa

Texto Poético, ISSN: 1808-5385, v. 25, n. 46, 332 p., set./dez. 2025
Apresentação:
https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/article/view/1212

Considerando a importância das cartas para a área de Literatura, este número da revista Texto Poético reúne trabalhos que contemplam esse laboratório de poesia que são as cartas de poetas. A quantidade significativa de trabalhos que integram o dossiê comprova o quanto os estudos sobre cartas de poetas nacionais e estrangeiros se intensificaram, no Brasil, nas duas últimas décadas e se tornaram um campo estabelecido para a crítica literária. Além do dossiê, as demais seções (tradução, resenha e anexo) também contemplam a epistolografia poética, compondo uma publicação bastante alentada.
O dossiê, por um lado, é diversificado na escolha do corpus, que abarca o trecento italiano, a modernidade europeia, o modernismo brasileiro, a Geração de 45 e a contemporaneidade. Por outro, é coeso em torno de questões de interesse aos estudos epistolográficos, a exemplo da encenação de uma persona; da poeticidade discursiva; da correspondência como fonte para a compreensão da obra, da circulação e projeção de um autor em outra língua e outra cultura, e para recompor aspectos biográficos, contextuais e da gênese de obras dos missivistas; da carta como recepção primeira de uma obra e como exercício de crítica, mas também lida em sua materialidade estética, em paralelo com o poema; e outras questões tais que.

Carta e poesia, conexões. Editores:
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
https://orcid.org/0000-0002-2458-8676
Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
https://orcid.org/0000-0001-7127-9254
Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
https://orcid.org/0000-0002-9688-9830
DOI: https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212

Palavras-chave: editorial, carta e poesia
Resumo: Apresentação à Texto Poético 46.

Biografia do Autor
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
Professora titular da Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Brasil.

Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
Livre-docente, Universidade de São Paulo (USP), São Paulo, Brasil

Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
Professor titular da Universidad de los Andes (Uniandes), Bogotá, Colombia.

Fiuza, Solange, Marcos Antonio de Moraes, e Jerónimo Pizarro. 2025. “Carta e poesia, conexões”. Texto Poético 25 (46):2-7. https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212
https://textopoetico.emnuvens.com.br/rtp/article/view/1212

Considerando a importância das cartas para a área de Literatura, este número da revista Texto Poético reúne trabalhos que contemplam esse laboratório de poesia que são as cartas de poetas. A quantidade significativa de trabalhos que integram o dossiê comprova o quanto os estudos sobre cartas de poetas nacionais e estrangeiros se intensificaram, no Brasil, nas duas últimas décadas e se tornaram um campo estabelecido para a crítica literária. Além do dossiê, as demais seções (tradução, resenha e anexo) também contemplam a epistolografia poética, compondo uma publicação bastante alentada.
O dossiê, por um lado, é diversificado na escolha do corpus, que abarca o trecento italiano, a modernidade europeia, o modernismo brasileiro, a Geração de 45 e a contemporaneidade. Por outro, é coeso em torno de questões de interesse aos estudos epistolográficos, a exemplo da encenação de uma persona; da poeticidade discursiva; da correspondência como fonte para a compreensão da obra, da circulação e projeção de um autor em outra língua e outra cultura, e para recompor aspectos biográficos, contextuais e da gênese de obras dos missivistas; da carta como recepção primeira de uma obra e como exercício de crítica, mas também lida em sua materialidade estética, em paralelo com o poema; e outras questões tais que.

Carta e poesia, conexões. Editores:
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
https://orcid.org/0000-0002-2458-8676
Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
https://orcid.org/0000-0001-7127-9254
Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
https://orcid.org/0000-0002-9688-9830
DOI: https://doi.org/10.25094/rtp.2005n46a1212

Palavras-chave: editorial, carta e poesia
Resumo: Apresentação à Texto Poético 46.

Biografia do Autor
Solange Fiuza, Universidade Federal de Goiás (UFG)
Professora titular da Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Brasil.

Marcos Antonio de Moraes, Universidade de São Paulo (USP)
Livre-docente, Universidade de São Paulo (USP), São Paulo, Brasil

Jerónimo Pizarro, Universidad de los Andes (Uniandes)
Professor titular da Universidad de los Andes (Uniandes), Bogotá, Colombia.

translation competence (TC), as defined by Hurtado Albir (2017) encompasses the knowledge and skills necessary for translators to execute cognitive operations effectively during the translation process. This article evaluates the quality of the Persian translation of Katy Milkman's book "How to Change" translated by Mohammad Hasan Sharifian. using model for translation quality assessment, 130 paragraphs from both the original text and its Persian counterpart were qualitatively analyzed. The evaluation focused on essential translation sub-skills, including source text meaning, style and cohesion, situational appropriateness, grammar and mechanics, and overall translation skill. The analysis revealed an average competency score of 3 out of 5 for the translator. The highest scores were in "Style and Cohesion" and "Situational Appropriateness," while "Grammar and Mechanics" received the lowest scores. Performance in "Source Text Meaning" was moderate, and "performance in 'Translation Skill' was the lowest.". Nonparametric tests indicated significant variations in proficiency across the assessed components, emphasizing the need for targeted improvements in specific areas. The findings highlight strengths and weaknesses in the translation, suggesting a roadmap for enhancing future translation efforts.

This work proposes commented translations of six lyric-love poems by the American writer  E. E. Cummings (1894–1962) into Brazilian Portuguese. First, I provide an overview of Cummings’s work, outlining the characteristics of his language and highlighting the  significance of his lyrical poetry for a deeper understanding of his poetics. Next, I explore  how Cummings’s work was received in Brazil, analyzing how Augusto de Campos’s translation project, within the context of the concrete poetry movement, led to the creation of a “Brazilian Cummings” and a gap in the reception of the author’s love poetry. In the second  chapter, I present theoretical considerations on poetry translation that inspired my own  translation project, with an emphasis on Haroldo de Campos’s concept of “transcreation” and  Paulo Henriques Britto’s work. Finally, in the third chapter, I present my proposed translations  for the poems “nothing false and possible is love”; “true lovers in each happening of their  hearts”; “the great advantage of being alive”; “if everything happens that can't be done”; “now  all the fingers of this tree(darling)have”; and “i carry your heart with me(i carry it in”, adopting the descriptive and analytical methodology of commented translation, focusing on  exploring the translation process by unpacking its reflections, challenges, and possibilities.

National literature can only gain recognition in other languages through translation, which places an important responsibility on the translator, especially in the process of recontextualization. This study examines the multiple roles translators play in the internationalization of Turkish literature. Focusing on The Turkish Theatre, Tales Alive in Turkey, and Yunus Emre: Selected Poems, different roles assumed by translators are explored within the framework of textual and contextual voices in translation. The works analyzed in this study are characterized by a large number of contextual materials such as prefaces, introductions, notes, and introductory chapters most of which are written by the translators themselves. Therefore, the concept of textual and contextual voices is used as a framework to analyze the different roles of translators in the re-contextualization of Turkish literature. By examining all these contextual voices, it is assumed that the role of translators as agents with different responsibilities in the recontextualization of Turkish literary products for English-speaking audiences can be better understood. The analysis has shown that by writing introductory parts, selecting specific plays, tales, and poems, and framing them for foreign audiences, the translators contribute to the recontextualization, transmission, and reception of Turkish literature in ways that go beyond mere linguistic translation and shape its reception in the English-speaking world. In doing so, they assumed roles not only as translators but also as authors, cultural mediators, informants, facilitators of cross-cultural understanding, and even editors, which may reveal the multifaceted responsibilities of translators in the recontextualization of national literature for a foreign audience.

DISkUSIE A ROzHľADY / DISCUSSIONS AND HORIzONS 90 -112 Súčasná slovenská jazykoveda (čo máme, čo nám chýba a čo ďalej?) Contemporary Slovak Linguistics (What We Have, What We Are Missing and What's Next?) Martin Ološtiak 113 -122 kritický náhľad na automatický prekladač do štúrovskej slovenčiny Critical View on the Automatic Translator into Štúr's Slovak Siniša Habijanec ROzLIČNOSTI A ROzHOVORY / MISCELLANEA AND INTERVIEWS 123 -132 Neutralizovala sa úcta k tým, čo sú nositeľmi poznania. Rozhovor s Oľgou Orgoňovou Respect for Those Who Are the Bearers of Knowledge Has Been Neutralised. An Interview with Oľga Orgoňová Miloš Horváth -Oľga Orgoňová kRONIkA / CHRONICLE (len v elektronickej verzii / online only) 133 -136 XXXI. kolokvium mladých jazykovedcov XXXI. Colloquium of Young Linguists Ivana Šrámeková 137 -141 Významné životné jubileum profesorky ľudmily Liptákovej A Significant Jubilee of Professor Ľudmila Liptáková Katarína Vužňáková Obsahom tradičnej rubriky Kronika (ktorá je už druhým rokom výlučne v online verzii časopisu) sú dva texty. Ide o správu z tradičného podujatia konaného prezenčne v roku 2022 v Danišovciach -XXXI. kolokvium mladých jazykovedcov od I. Šrámekovej. Druhým textom je medailón Významné životné jubileum profesorky Ľudmily Liptákovej, v ktorom K. Vužňáková odbornej verejnosti pripomína zástoj jubilantky v oblasti výskumu slovenského jazyka (najmä detskej reči a lingvodidaktiky). Veríme, že 88. ročník Slovenskej reči prinesie nielen zaujímavé a podnetné odborné čítanie, ale že ním časopis úspešne vstupuje do ďalšieho obdobia, v ktorom dokáže nielen prežiť, ale aj napredovať, rozvíjať sa a prezentovať niečo ako crème de la crème súčasnej domácej i zahraničnej slovakistiky.

Many literary works have been translated from one language to another. Literary works certainly have beauty by using language styles such as metaphor, personification, hyperbole, etc. In this study, the writer is interested in discussing the use of translation methods in translating hyperbole in the movie Romeo + Juliet (1996). There are two problem formulations, namely, how to analyze hyperbole in Romeo + Juliet movie and what translation methods are used by the translator to translate English subtitles into Indonesian. The writer uses a qualitative method with the object of research which is the Romeo + Juliet movie. The writer is using Perrine's hyperbole theory to analyze the hyperbole. The hyperbole found in this movie emphasizes its role in enhancing the emotional or rhetorical effect of a statement. Then, the writer uses Newmark's translation method to analyze the translation method used to translate the hyperbole. Newmark divides translation method into 8 types, namely: word for word, literal, faithful, semantic, adaptation, free, idiomatic, and communicative translation. Among the eight translation methods, the writer finds out that there are 3 translation method used in this movie, namely: semantic translation, literal translation, and idiomatic translation. The total data that has been collected is 22 data. Semantic translation is used 11 times and becomes the most frequently used translation method in translating the hyperbole within the movie. It is because semantic translation aims to convey the actual meaning of the hyperbole. Besides, the translator also uses literal translation 7 times, and idiomatic translation 3 times.

Andrzej SKRENDO University of Szczecin A Peculiar Type of Untranslatability: On Difficulties in Translation Theory, with Reference to Hermeneutics This article consists of two sections: one theoretical and one literary-historical. The former analyses the relations between translation theory and hermeneutics, whereas the latter analyses translations of Tadeusz Rozewicz’s poems into German and English.

The question of whether to disclose that a text is a translation and thereby give visibility to the translator has dominated discussions on translation throughout history. Despite becoming one of the most ubiquitous terms in translation studies, however, the concept of translator (in)visibility is often criticized for being vague, overly adaptable, and grounded in literary contexts. This interdisciplinary volume therefore draws on concepts from fields such as sociology, the digital humanities, and interpreting studies to develop and operationalize theoretical understandings of translator visibility beyond these existing criticisms and limitations. Through empirical case studies spanning areas including social media research, reception studies, institutional translation, and literary translation, this volume demonstrates the value of understanding the visibilities of translators and translation in the plural and adds much-needed nuance to one of translation studies’ most pervasive, polarizing, and imprecise concepts.

Contributors: Klaus Kaindl (University of Vienna), Renée Desjardins (Université de Saint-Boniface), Helle V. Dam (Aarhus University), Minna Ruokonen (University of Eastern Finland), Deborah Giustini (Hamad Bin Khalifa University / KU Leuven), Motoko Akashi (Trinity College Dublin), Peter J. Freeth (London Metropolitan University), Seyhan Bozkurt Jobanputra (Yeditepe University), Gys-Walt van Egdom (Utrecht University), Haidee Kotze (Utrecht University), Pardaad Chamsaz (British Library), Rachel Foss (British Library), Will René (National Poetry Library), Esa Penttilä (University of Eastern Finland), Juha Lång (University of Eastern Finland), Juho Suokas (University of Eastern Finland), Erja Vottonen (University of Eastern Finland), and Helka Riionheimo (University of Eastern Finland).

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Este curso propõe uma abordagem interartística da literatura galega em diálogo com outras formas de expressão, como a música, as artes visuais, o cinema, a performance e o teatro. Através do estudo de obras centrais da tradição literária galega - da lírica medieval à poesia contemporânea -, explora-se a dimensão performativa, visual e simbólica da criação literária, bem como as suas ressonâncias em contextos artísticos diversos. Cada módulo analisa autores e obras significativas, relacionando-os com manifestações artísticas paralelas ou posteriores, a partir de comparações com autores portugueses. O curso privilegia uma perspetiva transdisciplinar, focando temas como o corpo, a voz, a imagem, a memória, a identidade e a política, em diferentes suportes e linguagens.

Thomas Bernhard gehört zu den renommierten Persönlichkeiten der deutsch-
sprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts und bietet in seinen Werken eine
Perspektive auf die Komplexität der menschlichen Natur und die Tiefe hinter
ihrer Alltäglichkeit.2 Eines seiner Werke, der Roman Verstörung3, bietet dem
Leser eine sowohl kritische als auch motivreiche Erfahrung. Der Roman ist
ebenfalls von Bernhards autobiografischen Elementen geprägt, weil er die
Geschichte einer Figur erzählt, die mit einer tiefen Krankheit konfrontiert wird.
Die literarische Welt von Bernhard ist eng mit seinem persönlichen Leben ver-
knüpft, da er als „uneheliches“ Kind geboren wurde und nahezu ohne familiären
Rückhalt aufwuchs. Seine Kindheit war von Krankheit geprägt und fiel in die
Zeit des Zweiten Weltkriegs, welches sich ebenfalls motivreich in seinem Werk
niederschlägt. Aus diesem Grund lassen sich die literarischen Elemente in den
Werken beobachten, in der seit den Anfängen schriftstellerischen Tätigkeit

ha permanecido en un largo silencio editorial iniciado tras contraer matrimonio, en 1957, con el reconocido escritor peruano Ciro Alegría (1909Alegría ( -1967)). Melchor Fernández Almagro, crítico literario y miembro de la Real Academia Española (Rae), en el prólogo la antología poética Estado de gracia (2014), reconoce la obra poética de esta autora ante toda una generación de poetas hispanoamericanos. Sin embargo, la sistematización realizada no evidencia consenso sobre el valor general de su obra poética. No se encuentras textos suficientes sobre su actividad literaria en Cuba. En el contexto nacional, Virgilio López Lemus, en su estudio sobre la escritura poética de la nación cubana, El siglo entero (2008), no hace mención a la poetisa santiaguera. Por si parte, Ronald A. Ramírez Castellanos (2016), en su artículo "La lírica santiaguera en la etapa republicana " la ubica como parte del neorromanticismo poético, fortalecido en Santiago de Cuba durante el periodo de estudio. Max Henríquez Ureña (1978) hace apenas mención al primer poemario Rendija al alma (1952), obra por la cual Varona recibió una beca en el Instituto Hispano-cubano de Cultura en ese año. Por otro lado, León Estrada en Santiago Literario (2013), aborda aspectos biográficos de la autora y considera injusto el olvido en que ha vivido la poetisa por parte de la crítica cubana y santiaguera. Al respecto afirma que: "Su obra poética, por lo menos la publicada en su primer libro -editado con propio esfuerzo-, es deudora de la corriente neorromántica predominante en los años 50…" (p. 210).

Apresenta-se, neste artigo, a tradução do díptico (Amores 1.11 e 1.12) precedida de uma introdução em que o tradutor busca apresentar as motivações práticas e teóricas subjacentes à sua execução. Desenvolve-se uma breve reflexão sobre a duplicidade e a desigualdade tanto dos versos quanto dos personagens que vivem duas diferentes situações de uma fábula amorosa. O díptico oferece dois lances opostos de uma tentativa de amor, sua esperança e seu fracasso. Desejava o poeta se declarar. Desejava o encontro. Desejava Amor em seu sentido carnal (1.11), mas recebe a negativa, caindo em fúria, não contra a amada, mas contra as dúplices tabuinhas (1.12), sendo essas últimas mais uma metonímia da dubiedade do gênero elegíaco como praticado por Ovídio. A tradução, em uma estrofe portuguesa composta por dois decassílabos seguidos de um hexassílabo, procura replicar poeticamente alguns aspectos sonoros, sintáticos e semânticos percebidos no texto de partida.

This MA Dissertation aims to investigate the impact of the cultural background on the translator's performance in the workplace as well as the factors that can mitigate or support such an impact. To come to grip with this reality, the study has adopted a mixed method that integrates quantitative and qualitative data collection and analysis. Questionnaires

Featuring Filipino dagli by Stefani J. Alvarez-Brüggmann, new poetry from Miguel Manso, prose by Carla Bessa, a review of Archana Venkatesan's new translation of Bakhti poet Nammāḻvār's 9th century epic, excerpts from HOPIN' by Puneh Ansari, a new translation from George Perec's Alphabet Poems & more.

To order a copy of the issue: https://oatanthology.gumroad.com/l/issue1

Italian Translation is an international journal devoted to the translation of literary works from and into Italian-English-Italian dialects. All translations are published with the original text. It also publishes essays and reviews dealing with Italian translation. It is published twice a year. It is the translator's responsibility to obtain permission to publish both the original and the translation. Submissions should be in electronic form. Translations must be accompanied by the original texts, a brief profile of the translator, and a brief profile of the author. Original texts and translations should be on separate files. All * Il fruscio sibilante del vento su di una montagna, lo sciogliersi della neve al sole nelle prime, timide, giornate primaverili, l'impercettibilità del trascolorare, graduale ma inesorabile, della luce verso il tramonto. Sono solo alcuni degli 'istanti di presenza' che Giorgio Tassi riesce a cogliere, posando il suo obiettivo fotografico sul paesaggio. Egli ama spesso definirsi fotografo non per vocazione, ma per 'natura'. La sua fotografia, tuttavia, è tutt'altro che mimetica, essendo tesa, secondo l'illustre lezione di Paul Klee, artista molto amato da Giorgio, ad estrinsecare, a portare alla luce, coerentemente con l'etimologia del termine fotografia, le immagini nascoste nelle pieghe dell'immanenza del nostro mondo fenomenico. Come spesso avviene, è difficile separare lo sviluppo personale ed interiore di un artista dal luogo in cui avviene. Significherebbe reciderne le radici. Giorgio si forma, artisticamente ed umanamente, in un piccolo scampolo d'Italia, nel sud delle Marche, tra l'ombra ritrosa dei Monti Sibillini e il calore confortante delle collinari forme femminili da cui sono circondati. Terre antiche, mitiche e magiche, solcate da miti prima e da leggende poi, legate ad una misteriosa figura femminile -la Sibilla -profetessa e maga, in grado di mostrare, nel vaticinio, il passato, il presente, il futuro. Capace, insomma, di riconnettere l'eroe in cerca della propria individualità non solo a sé stesso, ma a tutto ciò che lo circonda. Questo è il tentativo della fotografia di Giorgio: mostrare, per dirla con Nietszche, le "ombre più silenziose e più lievi di tutte le cose", la circolarità della verità, gli attimi liminali in cui non si fotografa più la natura, ma si è natura, e ci si trova, per forza di cose, a dover interagire con la propria interiorità, in bilico tra il rito e la preghiera. La fotografia diviene, quindi, un atto personale di attuazione, riconoscimento ed individuazione di fronte allo spirito, concepito non come qualcosa di diviso e scisso dal corpo, ma come parte di un unicum proveniente proprio dal fondo di 'natura' che si trova in ciascuno di noi, fattore connaturato ontologicamente all'umano, che 9 è divino non per grazia ma per costituzione, tanto più si assecondano le proprie inclinazioni e si lascia loro modo di esprimersi. Alla luce di questo, l'espressione 'fotografo per natura' diviene più che mai eloquente, in un cammino fatto di tanti passaggi, incontri ed emozioni che si è articolato con cromatismi lievi prima, allucinati poi, in toni di bianco e nero fino all'esasperazione dell'infrarosso, passando per la scomposizione dell'immagine in vento e per la captazione, quasi come automatismo psichico, delle forze di campo nascoste in scarti di pellicole. "I wandered lonely as a cloud" è l'incipit di una famosa poesia, intitolata Daffodils, del poeta romantico inglese William Wordsworth. Potrebbe essere facile vedere Giorgio con la sua macchina, coscientemente perso su qualche sentiero o bosco sibillino, intento a cogliere un momento liminale, un'epifania che passa davanti al suo occhio interiore con la lucidità della visione e la velocità di un lampo. Tutto ciò è coerente poiché frutto di un Io che, in virtù della sua capacità visionaria, riesce a fare a meno della coerenza, specie di quella stilistica, pronto a destrutturare tutto ciò che ha imparato, con fatica, negli anni, pur di cogliere un presagio di bellezza. Tutte queste suggestioni, sedimentate nel tempo, hanno portato il fotografo/viandante verso un nuovo cammino, nel tentativo di esplorare mondi nuovi, non reali ma immaginali, e quindi colmi della forza primigenia dell'archetipo, in uno sfondamento leopardiano delle due categorie considerate a priori dell'intelletto umano e della sua percezione -lo spazio e il tempo della Critica del Giudizio di Kant. "Dietro di noi c'è un'eternità", affermava Nietzsche, da percorrere e ripercorrere. Essere disposti a proseguire nel vicolo, a tornare, a ripetere in eterno le nostre passioni, la nostra arte, come pensiero abissale, è la prova suprema che mette l'uomo dinanzi a ciò che è. Per sempre, in una indissolubile fedeltà a noi stessi e alla terra, in un supremo dire sì. Riguardo l'arte, ritengo che Giorgio non solo sarebbe pronto a tanto, ma che lo approssimi da sempre.

Bir bölümü sunulan bu kitap;  Bor Sanat ve Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi işbirliği ile 28.02.2025- 07.09.2025  tarihleri arasında  Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi’nde gerçekleşen Zihnin Sınırlarında Bir Rota: Fikret Muallâ sergisi kapsamında yayınlanmıştır.

Jacek Kowalski, Niezbędnik Szuana. Wandea i Bretania w katolickim powstaniu. Pieśni i dzieje, Wydawnictwo Dębogóra, Poznań 2020  [s. 380; książka i płyta CD] [Le Petit manuel du Chouan & Le Chansonnier vendéen. Éditeur : Wydawnictwo Dębogóra, Poznań, 2020]

16 FEBBRAIO 2025 • www.calabria.live il magazine del quotidiano dei calabresi nel mondo ▶ ▶ ▶  44  MIMMA SCIBILIA LA PASIONARIA REGGINA DELLA POESIA di NATALE PACE NATALE PACE e la incontri per strada, per caso, col suo passo complicato, sbandante, a capo chino e reclinato, un fascio di nervi in movimento, ma gli occhi furbastri di chi l'esistenza la vive consapevole e percepisce il dolore prima degli altri, pensi subito: questa qui scrive poesie! Se poi ci parli (ammesso che te ne dia il tempo), che l'occasione sia una chiacchierata qualsiasi al bar, oppure a passeggio in maniera anonima per una strada qualsiasi, e ti sbatacchia addosso i problemi del mondo che sembra gli gravino tutti sulla spalla destra … beh, te ne convinci ancor più che Mimma Scibilia è una poetessa, e coi fiocchi, con i controca…voli, come si usa dire. E allora le vai a cercare le poesie di Mimma, un po' per curiosità, un po' perché non sei mai sazio di versi, e, se l'approccio non è cautelato da scudi e armature d'acciaio, rischi di farti trafiggere o di smarrire nei meandri di una mente dura e reprimente, sferzante e appassionata come le donne calabresi. Mimma, in effetti è una passionaria, la sua poesia è una lunga crociata contro i mali del mondo, a difesa degli invisibili, dei trascurati, dei perseguitati, un umanesimo sociale che ricorda tanto tanti scrittori calabresi (Strati, Seminara, Repaci, Alvaro, Perri…). Va da sé che la professione di assistente sociale di Mimma Scibilia (ha lavorato nella programmazione dei servizi sociali della Regione Calabria, ha mentalmente impostata, la sua azione poetica con grande attenzione verso i bisogni delle persone più deboli, più bisognose, gli invisibili e i trascurati,, come li definisce in "Da verso a Verso", ampliando poi la visione verso le storture dell'uomo, le tirannie, le sofferenze delle guerre, della migrazione, delle persecuzioni

Cualquier persona que haya intentado adentrarse en el arte de la traducción conoce sobradamente sus dificultades y entresijos. De todos es sabido que la poesía es el género literario que mayor dificultad entraña por su naturaleza lingüística y retórica. Si, además de ello, incorporamos la personalidad y el intelecto pessoanos, la tarea se convierte en poco menos que una verdadera hazaña. No obstante estas dificultades, la poesía permanece un reto a afrontar para cualquier traductor que se precie. Jorge Wiesse Rebagliati se atreve con lo más difícil de Fernando Pessoa, sus 35 Sonnets, un compendio de 36 sonetos ingleses metafísicos (pues el poema XXXIV se desdobla en dos) y de sutil contenido esotérico. Los sonetos de Fernando Pessoa encierran una metafísica personalísima, en la que se halla escondida un proceso filosófico hermético, cuyo significado sólo podemos descifrar mediante el análisis previo de otro de sus grandes poemarios ingleses, The Mad Fiddler. En este poemario se instruye al alma en las ocho esferas de la filosofía hermética, cada una de ellas correspondientes a cada una de las partes del poemario, hasta lograr la unión divina en la última esfera. En 35 Sonnets se plantea la realidad metafísica del poeta y se analiza la esencia del hombre como cuerpo, mente y alma, la búsqueda de la inmortalidad y la glorificación de la diferencia; y todo ello se puede leer desde un contexto esotérico, místico y hermético, que se nos revela tras el adoctrinamiento recibido en The Mad Fiddler. La traducción de Jorge Wiesse se define por su aparente simplicidad, todo lo contrario al estilo original, caracterizado por su extrema complejidad lingüística y temática. Analicemos, como ejemplo, el soneto VII, comparando la traducción literal con la traducción de Wiesse, y destacaremos tres dificultades esenciales. La primera dificultad es la diferencia de ritmo entre un idioma y otro; en particular, la

Written from scenes of protest, police stations, factories, dreams, courtrooms, bedrooms, etc., an unflinching, pragmatic gaze inhabits these quietly ferocious poems. Song Kyeong-dong’s ethics seek fearlessly to make visible the truthfulness of subjugation to powers that remain authoritarian, often violent, and otherwise indifferent. Here is a “realist wielding fiercely the scalpel of practicality” with the incisive precision of a surgeon: Song’s memorializing tones shift from exculpatory to despairing to humorous, his worldview unfalteringly always communitarian.

asentado que os dicionarios existentes en calquera das linguas analizadas eran androcéntricos 1 e sexistas 2 e contiñan no seu interior un tratamento desigual para a muller que, nalgúns casos, chegaba a ser denigratorio. O impacto social destas investigacións e o establecemento dunha corrente na sociedade que se inclina, ás veces con moita dificultade, á eliminación dos comportamentos anteditos, supuxeron que nos dicionarios redactados con posterioridade a estes estudos se intentase evitar o sexismo e o androcentrismo, aínda que non sempre con moito éxito.

“Osloob al-Hakeem” which means Arabic equivocation, or in English “Equivocation”, is an
Arabic  term referring to a kind of eloquent style of speech or writing. It is a frequently
used style in the literature of Arabic  whereas in English we have similar terms namely ,
equivocation and double speak. It has many rhetorical goals . The study attempts to
identify this style, its types and objectives, with reference to the possibility of translating it
into English. Further, it aims at finding the difference between this style and its equivalent
in English. The study has showed that Arabic equivocation has eight objectives and has a
special meaning that depends on changing the course of the dialogue to what suits the
addressee and the speaker. It is found that Arabic equivocation differs from English
equivocation in that the usage of Arabic equivocation is usually for positive reasons while
English equivocation is usually for negative reasons. It is also found that  couplet procedure
in translation is the most appropriate in translating this style.

Palabras claves: Pensamiento ancestral, plantas sagradas, discurso mítico, epistemologías indígenas, palabra de origen. El presente artículo acerca al lector a un proceso comprensivo del conocimiento indígena, en la tarea de hacer visible el carácter epistemológico que guía el conocimiento profundo de nuestros pueblos. Así el artículo presenta en el buen pensar o pensar con corazón la tarea de las plantas enteógenas 2 , en su papel de mediadoras para producir pensamiento y conocimiento "otro" que permite direccionar el acto de curar la vida desde el conocimiento tradicional; este curar la vida o conjurar la existencia se gesta desde el aliento de la palabra de origen y en la búsqueda de un mismo propósito, vivir bien o buen vivir para todos. L'article suivant rapproche le lecteur du processus compréhensive de la connaissance indigène, dans la tâche de faire visible le caractère épistémologique qui guide la connaissance approfondie de nos peuples. De cette manière l'article présente, par la bonne pensée ou la pensée avec coeur, la mission des plantes enthéogènes 3 dans leur rôle de médiatrices pour produire une pensée et une connaissance « autre » capable d'orienter l'acte de guérir la vie à partir de la connaissance traditionnelle ; cette guérison de la vie ou la conjuration de l'existence est engendrée dans le souffle du mot d'origine et dans la recherche d'un but commun, du bon vivre ou le bien vivre pour tous.

Tràdite da un unico testimone, la princeps del 1534 uscita a Venezia presso Giovann’Antonio de Nicolini da Sabio, le Rime di Giovan Battista Schiafenato (1480/90-post 1537) costituiscono un’eccezione nella cultura milanese degli anni Trenta, di per sé eccentrica al modello di Bembo. Esse aderiscono infatti a un petrarchismo più ortodosso, sia nel tema, quasi esclusivamente amoroso, che nelle scelte metriche; e sotto l’egida di Bembo tentano l’inserimento nei circoli del petrarchismo che conta, a partire dalla scelta
dello stesso editore che nel 1530 aveva pubblicato le Rime bembiane. Tuttavia, sulla presenza della Natura e del paesaggio agiscono
altri apporti provenienti da generi letterari diversi con cui Schiafenato costruisce quadretti classicheggianti di sapore umanistico che
non paiono semplice declinazione alternativa del petrarchismo bembiano, quanto piuttosto marcatori tematico-strutturali con funzione metapoetica. Lo si evince non solo dalle fitte connessioni interne, ma anche dai testi appendice di libro usati come estensione della vicenda amorosa, con tanto di costituzione di un ‘micro-canzoniere’ pastorale nel (timido) tentativo di innovare la ‘forma libro di rime’.

The book is focused on the Lesbian poems of Charles Baudelaire and Paul Verlaine. It contains an introduction on the two poets, on Sappho and on the Lesbian theme in French literature before mid-19th century. The poems are then translated into Hebrew (including the original text in French on opposite pages). The translation is followed by a detailed commentary of the poems, with references to the relevant research literature. The study includes a chapter on the poems' influence on the Lesbian theme in plastic art.

No presente artigo, investigou-se as relações entre os campos de estudos da performance e da tradução, considerando os conceitos de performance de Erika Fischer-Lichte (2017) e Paul Zumthor (2014), a partir da importância do corpo para a produção e recepção de obras de arte espetaculares ou literárias. Além disso, considerou-se a produção textual de Haroldo de Campos, cujas contribuições levaram a poesia aos museus, em especial por meio de sua transcriação, entendendo a poesia em suas dimensões verbal, visual e sonora. Nesse sentido, tais textos foram investigados com vistas a dar ênfase às relações entre corpo, performance e tradução como um caminho para compreender a dinâmica e a interdisciplinaridade nas artes.

La cura dello sguardo", non è un libro di poesie. Non sono versi, non c'è rima, non ci sono strofe. Ma a leggere queste pagine, quelle che sembrano solo riflessioni, a volte diaristiche, a volte sociali, ti viene la stessa pudica riservatezza, la stessa impudica invadenza di quando leggi una poesia. Anni fa ebbi una personale corrispondenza con Enrica Bonaccorti che a un certo punto mi scrisse: "troppi sedicenti poeti sono convinti che per scrivere dei versi basta andare a capo ogni tanto…" Allora, leggendo per esempio, a pag. 197 "Il sessantesimo anno" vi sembrerà di leggere una bellissima, tutta intima poesia, che è anche il riassunto di una vita, in cui il poeta Franco Arminio ha dimenticato di andare a capo ogni tanto. Invece potrete rendervi conto che lo scritto è un unico, lungo verso poetico, il cui ritmo viene scandito non dalla metrica, ma dalle parole. Il sessantesimo di Arminio è un anno Fuori Mano, Gigantesco, Grandioso, un anno Oceano, Prua, Bersaglio, "sarà un anno largo in ogni sua ora di ogni suo giorno." Ci sarà qualcosa in questo che non vi quadra, che non capite. Ma perché i poeti non vogliono essere capiti, interpretati, vogliono solo essere letti e stabilire con te che leggi il contatto, l'affinità, un passo lo fai tu, un passo lo fanno loro in quel venirsi incontro che in un altro unico verso, ma stavolta breve, a pag. 46, Franco descrive con una pennellata degna dei migliori impressionisti: "A che ora è la solitudine? La solitudine è alle quattro del mattino. Veniamoci incontro, dice la notte al giorno. È il bel compromesso che chiamiamo alba." E dunque questo libro che pare un diario, che è scritto come se fosse una sequela di riflessioni sparigliate, è invece una raccolta di versi tra loro interconnessi, intrigati, scritti da chi sa fare poesia, da un poeta sensibile alle parole, alle loro rappresentazioni e ai ritmi che servono per dare musica alle parole stesse, per esprimere sentimenti e sensazioni, per provocarle. Vi dico subito che raramente mi è capitato un poeta che si mette tanto a nudo, si espone, si crucifigge e ancor più rare volte mi è capitato di entrare in empatia con un autore come in queste pagine che ho letto come se leggessi una raccolta di poesie, che non sono poesia, ma ci rassomigliano tanto. Franco Arminio è poeta, anzitutto e non ce la fa proprio a camuffarsi nella narrativa, nella saggistica; scriva pure l'elenco della spesa per il supermercato, lo farà con i ritmi della poesia, con l'intento ultimo di suscitare partecipazione, simbiosi. Allora lo tratto da poeta Arminio e mi accingo a leggere "La cura dello sguardo" con le aspettative che egli stesso suggerisce. Infatti, alla fine della prima e della seconda lettura, chiudo il libro e lo ripasso

This study examines the aesthetic of death in Emily Dickinson's poem "Joy in Death," reinterpreting her unconventional portrayal of mortality as a source of beauty and human insight. By applying a three-level stylistic analysis grounded in Jakobson's model of the poetic function of language and aesthetic theory, the research underscores how Dickinson transforms death into a reflective exposition on the human condition. Beyond literary analysis, this work advocates for enhanced cultural literacy and quality education, contributing to Sustainable Development Goal by fostering critical engagement with themes of life, death, and societal values, and ultimately supporting the promotion of understanding and dialogue on complex existential topics. The project finds out that in Dickinson's aesthetic of death, the subject is turned into an exposition on the human condition. She combines all this existential skepticism in perfect harmony with the beauty of poetry, which makes "Joy in Death" as timeless insight on life, death, and everything in between.

דרור גרין: צליל חצוצרות המלאכים

דרור גרין מהרהר על שירה ועל תרגום שירה באמצעות שמונים וארבעה שירים שתרגם, ובהם שירים מאת ת.ס. אליוט, אליזבת בארט בראונינג, ג'ון ברימן, ג'יימס ג'ויס, אמילי דיקינסון, ג'והן דון, ואלאס סטיבנס, אדגר אלן פו, קונסטנטינוס קוואפיס, דילן תומאס, ועוד משוררים רבים, מוכרים ו לא מוכרים.

כל אחד מן השירים בספר מלווה בהרהור על מהותו של התרגום ככלי חשיבה ועל מהותה של השירה ככלי ליצירת תחושה של מקום בטוח בעולם המעורר חרדה. זו אינה ביקורת ספרותית, אלא הצעה לקריאה חדשה של שירה.

The history of the Parikud kingdom, a princely state in Chilika, remains largely obscure in academic discussions. Although it did not have a direct connection to the mainland of Odisha, the rulers of this state were dedicated to serving their people. Just as the history of Odisha was influenced by the occupations of the Afghans, Mughals, Marathas, and the British, so too was the history of the Parikud princely state shaped by these events. Due to its small geographical size, it was not recognised as a princely state by the Mughals and Marathas; instead, Parikud was referred to as a Zamindari territory or Jagir, and its ruler was called a Zamindar rather than a king. Despite its obscured past, Parikud's history is quite poignant. While many princely states faced popular resistance movements in the first half of the twentieth century, the kings of Parikud simultaneously worked diligently for the welfare of their people, earning a reputation as benevolent rulers. This initiative seeks to illuminate the often-overlooked history of this princely state.

भारतीयता की संकल्पना को समझने हेतु हमें हिंदुत्व के मूल तत्त्व ठीक से समझने होंगे। जिन सिद्धांतों के माध्यम से एकत्व की जीवनदृष्टि परंपरा में विकसित होकर भारत में निरंतर हुई उस जीवनदृष्टि का नाम हिंदुत्व है। अस्तित्व के नियमों का साक्षात्कार करनेवाले ऋषियों ने एक वैज्ञानिक जीवन पद्धति का विकास किया तथा पूरी मानवता को इस रसमय, आनंदमय, आध्यात्मिक जीवन जीने की कला का मार्गदर्शन किया। यही कालांतर में हिंदुत्व के नाम से प्रचलित हुआ। समस्त मानवमात्र के लिए देश-काल-परिस्थिति निरपेक्ष नियमों का साक्षात्कार ऋषियों ने किया अतः उसे सनातन धर्म कहा गया। सनातन अर्थात् अनादी, अनंत, कालातीत। यही शाश्वत सिद्धांत आचरण में युगधर्म के रूप में प्रचलित हुए। अतः हिंदुत्व और भारतीयता के संबंध को समझने हेतु हिंदुत्व की जीवनदृष्टि के कुछ मूल तत्त्वों को प्रथम स्पष्ट करना होगा।

This paper investigates the aesthetic mechanisms structure of Tang poetry and the artistic achievements of Du Fu's regulated verse. Methodologically, it explains how poetry moves us by employing linguistic analysis - examining syntax, rhyme, and imagery - and advocates for an interdisciplinary approach that integrates traditional Chinese and western methods of close reading. Using Du Fu's four famous poems as examples, the paper analyzes his innovative poetic techniques. It argues that Du Fu's use of topic+comment-sentences disrupts conventional subject-predicate logic and his blending of the real and the imaginary adds emotional depth. The interplay between spatial and temporal contrasts intensifies the themes of personal longing and broad sociopolitical concerns. Together, these elements contribute to creating the majesty of the Great Tang dynasty. The paper further points out that the international dissemination of Du Fu's poetry faces significant challenges due to language barriers and cultural differences. To address this, it advocates for enhanced cross-cultural communication through digital media, academic popularization, and interpretive strategies that bridge cultural divides - positioning Du Fu's work as a key vehicle for projecting the cultural soft power of China.

This paper, "Application of Juliane House's Translation Quality Assessment Model on Two Poems", investigates translation strategies through the theoretical lens of Juliane House's TQA model that offers unique insights by integrating linguistic, pragmatic, and cultural dimensions into a coherent analytical framework. This study examines how different textual genres demand distinct translation strategies and evaluates the effectiveness of these strategies through a detailed comparative analysis of source and target texts. Through a comparative study of source texts and target texts in Arabic, French, and English, it applies House's dimensions of register, genre, and language function to identify strengths, deviations, and errors in practical translations. Findings highlight how overt strategies prioritise foreignising fidelity to the source text, while covert strategies emphasise domestication for target-audience fluency. By applying House's TQA model to concrete examples of both overt and covert translations between English, French, and Arabic, the research demonstrates how translation choices are systematically influenced by genre conventions, register variables, and functional requirements. The findings reveal that successful translations depend not only on linguistic equivalence but also on appropriate strategic decisions regarding cultural filtering and contextual adaptation. Accordingly, this research contributes to translation studies by providing empirical validation of House's theoretical framework and offering practical guidelines for translators navigating the complex decision-making processes involved in cross-cultural and cross-linguistic communication.