Editoria digitale

ha deciso di promuovere alcune delle iniziative che si terranno nel corso del 2024 per celebrare il centenario della nascita di Francesco Leonetti (Cosenza 1924 -Milano 2017), cominciando con la pubblicazione del manoscritto inedito Il vecchio col bastone, preziosa testimonianza dell'instancabile fermento che ha sempre caratterizzato la creatività di Leonetti, n nella sua ultima stagione. L'incontro tra Francesco Leonetti e Arnaldo Pomodoro avviene a Milano nel 1963. Leonetti si era appena trasferito da Bologna su invito di Elio Vittorini per dar vita a «Gulliver», una rivista internazionale che avrebbe coinvolto gure del calibro di Italo Calvino e Roland Barthes. Il progetto non vide mai la luce, ma nel frattempo un lavoro presso Garzanti gli aveva permesso di cominciare a mettere radici in città. Parallelamente Pomodoro realizzava, proprio quell'anno, la sua prima Sfera, e vinceva il Premio internazionale per la Scultura della 7° Biennale di San Paolo del Brasile, che gli sarebbe valso da trampolino di lancio sulla scena artistica internazionale. Quasi coetanei e impegnati in ricerche espressive per molti versi a ni -nelle quali contano la polifonia dei linguaggi e uno sperimentalismo improntato alla relazione dialettica tra continuità con il passato e rottura innovativa -i due stringono subito una profonda amicizia, un sodalizio che non avrebbe conosciuto sosta no alla scomparsa di Leonetti nel 2017. Quante le manifestazioni pubbliche del loro rapporto, espresso, oltre che sul piano personale, in forma di collaborazione e di scambio intellettuale? Si corre dalla creazione della rivista d'avanguardia «Che fare» (1967)(1968)(1969)(1970)(1971)(1972) alla realizzazione dei film Shaping Negation (1970, con Ugo Mulas) e Processo politico (1971), passando per opere di Pomodoro che recano incisi i versi di Leonetti (come le Immagini del 1974, o i Segni e versi del 2007), arrivando no al libro L'arte lunga, scritto a quattro mani e pubblicato per Feltrinelli nel 1992. Ma quanto più numerose le ore e i giorni di confronto, di discussione e di lavoro comune che hanno animato per anni lo studio di Pomodoro, a chiarire le ragioni profonde di un lavoro, a mettere a punto uno statement, a valutare le implicazioni di un progetto! Leonetti è stato, in modo tanto intrinseco quanto discreto, uno dei più importanti collaboratori di Pomodoro: per questo oggi lo ricordiamo e ne celebriamo la memoria.

Geroglifico deriva dal greco ieròs (sacro) e glyphos (segno), quindi i geroglifici sono “segni sacri”. Questo essere sacrale della scrittura, con una struttura precisa fatta di simboli connessi fra loro, nasconde la vera costituzione egizia (intesa come l’insieme dei valori del popolo). L’allontanamento da questo modello ha portato Adriano Spatola a creare i suoi “zeroglifici” che altro non sono che affettati di forma e significato in cui avviene la perdita della dimensione sacra: la metafisicità e la chiarezza valoriale del linguaggio lasciano il posto a una continua ricostruzione, un perdersi nel tentativo di ricostruire le fette di discorso, il significato non è perso ma deve sempre essere ricomposto in uno sforzo interpretativo che rende vano ogni tentativo di trovare un punto di riferimento saldo e valido per tutti. Spatola, insomma, non fa altro che trascrivere nel linguaggio, per certi versi anticipando la realtà, la sensazione di perdita dei valori condivisi, prima cristallizzati in una società compatta.
Il mio apporto alla ricerca di Spatola consiste in una rottura con la pratica dei zeroglifici con la ripresa della dimensione sacrale dei valori condivisi nei geroglifici. Questo ritorno al sacro, però, è solo “parziale” perché non va verso la ricostruzione di un segno condiviso da tutti, al contrario, è volto alla ricerca più intima fra l’oggetto e chi lo utilizza, fra l’oggetto e chi lo modella. La domanda che pongo dunque è “quale lingua può parlare l’oggetto a cui mi riferisco?”, in questo senso possiamo parlare di “mesoglifici”, cioè segni “attraverso cui” raggiungersi e raggiungere il significato attraverso il segno: il segno, così composto, non è indicatore rigido con un solo
riferimento possibile ma nemmeno aperto con una ricerca in tutti i sensi come nei zeroglifici. Il segno, in questo modo, è frutto più intimo. Per chi modella diventa il proprio

The following pages resume the topic of reading as a practice through an observation of what the reader does in the present day. The resulting description will enable to compare some of the assessments concerning the contemporary reader, whose habits originated with the use of the printed book, and those of the protolector, attributed in a predominantly oral culture, such as the archaic Greek (600-480 B.C.), when alphabetical writing began to spread more extensively. It is argued that the different judgments are primarily due to pragmatic reasons, the most important of which are the variability of the writing surface, originally non-normalised as the printed page later becomes. Then the type of script which was employed, generally a scriptio continua, requiring the reader to oralise the message for its comprehension. Finally, the heteronomous function of writing as with the "silent objects" that speak thank to the voice of the reader. Hence some important consequences on the way of reading, also because the protolector often used to read for an audience of illiterate listeners. Regards to the activity of reading, its changes, the skills it involves and finally its attributions of value, the literary text is chosen as an exemplary term of comparison because of its distinctive features, recognised by looking at what happens to the reader.

Un supporto per l’oratore quotidiano – Seconda edizione 2024

Per essere degli oratori capaci, oggi, non basta utilizzare una figura retorica o citare Cicerone e Quintiliano: bisogna conoscere le loro tecniche e adattarle alle esigenze della comunicazione moderna (molto condizionata dall’uso del visuale), valorizzando e utilizzando in modo consapevole il pensiero retorico classico. Per riuscire ad essere ‘persuasivi’, in modalità tecnicamente ed eticamente corrette: cioè persuadendo con la ragione resa seducente. Tutto questo presuppone comprendere che la scienza retorica insegna anzitutto come costruire un discorso.

Il volume intende costituire un pratico sussidio che consenta di conoscere concretamente la retorica, finalizzandola alle esigenze dell’oratore contemporaneo (dal professionista al docente, dal giornalista allo scrittore, dal politico al copywriter), con esempi concreti che vanno dal letterario al giudiziario, dal cinema alla musica. Si compone di due sezioni: la principale è un elenco delle voci retoriche (con elementi di linguistica, fonetica, stilistica e narratologia), seguito da un repertorio degli obiettivi dell’oratore (con schemi e figure retoriche ordinate e classificate in modo da facilitare poi la ricerca e la consultazione delle relative voci).

Il contributo descrive l'incontro di presentazione del volume Metterci la voce : il manuale pratico di letura efficace che si e svolto, alla presenza degli autori e di Francesco Langella, presso la Biblioteca internazionale per Ragazzi Edmondo de Amicis.

The aim of this paper is to analyze the textual structure of reels, short videos disseminated on the TikTok platform. The methodology used attempts to bring into dialogue the conceptual categories of text linguistics with the studies on multimodality developed in the field of socio-semiotics. Although reels share the general characteristics of hypertexts, some specificities emerge. For example, reels are characterized by a content arrangement more similar to that of the page than to the continuous scrolling pattern of  “traditional” hypertexts designed for computer screens. A highly coded arrangement of contents on the page ensures that the various semiotic resources used acquire additional positional meanings. Also relevant appears to be the redefinition of hierarchies between graphic, acoustic and visual components. Gestures, expressions, and postures do not merely perform an integrative function to verbal communication but stand alongside it, imposing themselves as the primary level of signification. The coexistence of spoken and written word determines a new centrality of writing. However, the written word almost never reaches the phrasal dimension. Rather, it consists of scraps of text, key-words that fit perfectly into the model of digital writing conceived as a database, and as such exempt from the cohesive constraints of traditional textuality.

Nel parlare di "opera musicale", sia nella letteratura musicologica, sia in quella filosofica, è facile riferirsi all'idea di uno spartito che prescrive ciò che sarà realizzato in molteplici esecuzioni. Talvolta esplicitamente annunciata, questa concezione fa molto più spesso parte dei presupposti taciti del discorso, che mantengono sullo sfondo gli esempi canonici della tradizione classico-romantica. E probabilmente fa capolino anche nel linguaggio comune, quando diciamo, per esempio, che i Daft Punk hanno scritto un brano di successo-anche se, verosimilmente, non si sono serviti di alcun pentagramma. In realtà, in numerosi generi musicali, dai più commerciali ai più sperimentali, le opere si presentano oggi nella forma di registrazioni audio o audio-visive che poco o nulla hanno a che fare con i sistemi di notazione. Ma quali e quanti sono allora i modi di essere delle opere musicali? In che cosa consistono un Concerto di Vivaldi, un brano di musica celtica o un singolo di Neffa? In questo articolo cercheremo di capirlo; in particolare, tenteremo di spiegare le differenze alla luce di una tassonomia che distingue tre dispositivi: orale, scritto e fonografico. In un certo senso, si tratterà di rendere ragione di quelle che, al senso comune, si presentano come evidenze, cercando però di riflettere sul loro significato estetico e ontologico. Lo faremo nel modo più sintetico possibile, ripercorrendo alcune tematiche ricorrenti nel dibattito attuale e cercando di offrire un quadro orientativo sui modi di essere dell'opera musicale nell'era delle tecnologie digitali 1. 1 Questo lavoro rientra in un programma di ricerca sostenuto dal Labex GREAM ("Groupe de recherches expérimentales sur l'acte musical") dell'Università di Strasburgo. Ringrazio Alessandro Bertinetto per l'attenta rilettura del testo: le sue osservazioni, assieme a quelle svolte dai colleghi Alessandro Arbo, L'opera musicale fra oralità, scrittura e fonografia pag. 22

T e s t u a l i t à d i g i t a l e e f o r m e d e l l ' a r g o m e n t a z i o n e Di testualità digitale si parla ormai da una quarantina di anni. In una prima fase-ben ricostruita da Domenico Fiormonte nel suo Scrittura e filologia nell'era di gitale1-la discussione si è concentrata soprattutto sull'accettazione della scrit tura elettronica: una discussione che oggi può apparire del tutto anacronistica (pochi, probabilmente, concorderebbero ormai con gli strali rivolti da Kurt Vonnegut contro l'uso del computer come strumento di scrittura2), salvo poi ripetersi in forme sorprendentemente simili-e talvolta con gli stessi protagonisti3-a pro posito degli e-book e della lettura in ambiente elettronico. Progressivamente, dal le discussioni abbastanza sterili legate a preferenze e idiosincrasie individuali si è passati a questioni più significative: esistono caratteristiche specifiche della te stualità digitale? E in caso affermativo, quali sono queste specificità? Si tratta di interrogativi che, pur se in forme talvolta diverse da quelle del passato, conservano tutta la loro attualità. Proporrei qui di considerarli sotto due prospettive, fra loro strettamente interrelate: le tipologie dei testi e la loro orga nizzazione strutturale. 1. Tipologie dei testi Per quanto riguarda le tipologie, la testualità digitale ha mostrato da un lato una 1 D. F IO R M O N TE, Scrittura e filologia nell'era digitale, B o lla ti B o rin g h ie ri, T orino 2 0 0 3. 2 K. V O N N EG U T, How to get a job like mine, c o n fe re n z a te n u ta p re s s o l a M ic h ig a n T e c h n o lo g ic a l U n i v e rsity n e ll'a p rile 1 9 9 6 , tr. it. p a rz ia le in D. F IORM O NTE / F. C r e m a s c o l i , Manuale di scrittura, B o lla ti B o rin g h ie ri, T o rin o 1 9 9 8 , p p. 2 6 1-2 6 2. 3 A c o m in c ia re d a llo ste sso K u rt V o n n eg u t, c h e a ffe rm a d e c iso : « Q u e lla d e ll'e-b o o k è u n 'id e a rid ic o la. Il lib ro s ta m p a to è co sì so d d is fa c e n te , co sì p e rfe tto n e l ris p o n d e re a l to c c o d e lle n o stre d ita. G ra n p a r te d i q u e s te n o v ità è to ta lm e n te in u tile » (cit. in D. St r e i t f e l d , E-Book Saga is Full o f Woe-and a Bit o f Intrigue, «L os A n g e le s T im e s» , 6 ag o sto 2 0 0 1 ; p e r u n a ra s s e g n a d i p o siz io n i a n a lo g h e si v e d a il m io La quarta rivoluzione. Sei lezioni sul futuro del libro, L a te rz a , R o m a-B a ri 2 0 1 0 , p p. 2 9-3 1).

Anche se incentrati sulla letteratura e sull’espressione, la ricerca e gli scritti di Walter Jackson Ong (1912-2003), gesuita statunitense, antropologo, insegnante di letteratura inglese e storico delle culture e delle religioni, hanno continuato a esercitare un considerevole influsso su settori accademici molto diversi tra loro, come la psichiatria, la teologia, gli studi culturali e la comunicazione. Ong si è interessato dei mezzi della trasmissione della conoscenza e del loro impatto sulla percezione dell’uomo. I suoi studi ci permettono di vedere quelle che egli chiamava le «correlazioni» tra le pratiche culturali: gestione dell’informazione, forme di espressione, media, modelli di interpretazione, pratica religiosa. Essi favoriscono una maggiore comprensione di ciò che avviene in ogni cultura e contribuiscono anche al rinnovamento della teologia

L’obiettivo di questo studio e di esplorare le componenti di elaborazione concettuale della scrittura di sintesi a partire da testi-fonte diversi. Il compito e fra i piu richiesti in ambito universitario e fra i piu impegnativi, poiche comporta l’attivazione simultanea di strategie esperte di comprensione dei testi e di produzione di un testo nuovo, integrando concetti attinti da piu fonti. Sono state coinvolti nella ricerca 150 studenti del primo anno di Scienze della Formazione Primaria che hanno svolto la prova in condizioni controllate. I dati emergenti dalle analisi attestano la profonda debolezza delle competenze di scrittura di sintesi. Le carenze riguardano il piano linguistico (ortografia, morfologia…), ma, in forma ancora piu vistosa, le componenti testuali, sia in fase di comprensione che di produzione scritta. Rispetto al primo processo, le sintesi rivelano scarsa informativita e debole integrazione, nel senso che non riportano concetti centrali, trasversali alle fonti, ...

INTRODUZIONE Negli ultimi anni le potenzialità dell'infor-matica nella gestione dei testi, sia sotto l'a-spetto del software, sia per lo sviluppo di hardware di potenza, miniaturizzazione e versatilità sempre maggiori, hanno intro-dotto nell'ambito della ricerca applicativa il concetto di 'libro elettronico'. L'idea di poter inserire centinaia di testi in un com-ponente elettronico delle dimensioni di un libro e di agevolarne la lettura mediante lo stesso apparecchio ha riscosso l'interesse degli studiosi, anche grazie alle enormi implicazioni commerciali per il potenziale settore di mercato. Il libro elettronico è apparso infatti come uno di quei 'strumen-ti della conoscenza' in grado di rivoluzio-nare le abitudini e gli schemi mentali di qualsiasi persona, dalla tenera età infantile in su. A qualcuno inizialmente è sembrato persino che il libro elettronico potesse sop-piantare nel prossimo futuro il libro carta-ceo, che sarebbe divenuto gradualm...

Abstract: L'era della multimedialità non ha portato a un depotenziamento della comunicazione scritta, ma semmai al riconoscimento del suo ruolo centrale. Il mondo dei media digitali non è caratterizzato da un nuovo'linguaggio unico', quello della multimedialità, ma da una pluralità di stili e forme espressive corrispondenti a situazioni, strumenti e necessità differenti. In questo quadro, il testo si sofferma in particolare sulle forme di testualità digitale rappresentate da blog, ipertesti, fan fiction.

della Cancelleria, fatto costruire nel Quattrocento dal cardinale Raffaele Riario, nipote e cancelliere di Sisto IV Della Rovere, Giorgio Vasari affrescò la grande sala al primo piano, dove raffigurò l'incontro fra Paolo III Farnese, Carlo V e Francesco I, avvenuto a Nizza nel1538. Il dipinto è noto a tutti per l'aneddoto secondo cui il Vasari si sarebbe vantato di aver compiuto l'opera in soli 100 giorni, meritandosi da Michelangelo la lapidaria risposta: «Si vede!». Spero di non suscitare la stessa reazione in chi utilizza la mia Cronologia Ciceroniana in CD-Rom, se preciso, quasi con orgoglio, di non essere un esperto di computer, né nel senso teorico di colui che possiede un' institutio di informatica o linguistica computazionale né nel senso pratico di chi ha una conoscenza superiore alla media sul funzionamento dell'hardware o dei programmi. Come filologo classico possiedo le conoscenze informatiche di colui che oggi si ama definire 'utente finale', certo affinate in anni di lenta preparazione e, soprattutto, di frequenti rifacimenti della Cronologia Ciceroniana in CD-Rom (o, più familiarmente, CC-CD): per molti anni, come vedremo, ho seguito l'evoluzione tecnica dei prodotti ipertestuali per decidere quale programma avrei dovuto utilizzare per rendere disponibile il mio materiale in modo informatico e, una volta scelto definitivamente FrontPage di Microsoft (anche grazie al consiglio di amici, veri esperti di computer), ho acquisito la necessaria familiarità con questo programma e con tutte le sue potenzialità, che, a loro volta, hanno condizionato-credo in positivo-la disposizione finale del materiale scientifico. (*)In queste pagine rielaboro in parte il materiale del file Introduzione e guida della Cronologia Ciceroniana in CD-Rom (... \Varia\Intro.htm), oltre a quanto da me già pubblicato in passato (Presentazione della Cronologia Ciceroniana a cura di N i no Marinone,

This paper investigates into the critical reception of Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince in Italy and in France, in relation to the expansion of studies into the author's life and work since his death up to the present time. In particular, recent developments in Saint-Exupéry's critical reading are examined with the aim to discuss the enduring charm played by his original and independent profile on 20th century literary scenario.

The appeals to intensify the habit of reading are so recurrent and asserted in the name of so different interests that it seems unnecessary to insist on its benefits and its learning is fundamental part of the compulsory education system without objection.
The neurosciences, which have taken up the study of reading processes, visualizing the activity of the brain that reads, confirm the importance of writing.
However, it is necessary to specify what type of writing we are talking about, without underestimating that even the same alphabet has an instrumental value.
It then emerged that its use also led to misunderstandings, one of which was considering it a neutral transcription of the oral message.
Instead, the verbal language presents some characteristics of its own such as the inseparability of utterance and statement. From which it follows that the cultural systems that privilege the voice, like the archaic Greek, to which the invention of the alphabet is traced back, assign to the writing quite different functions from ours and a social role to the reader even reversed.
Indeed the reader, aloud and for an audience of illiterates, was most of the time a slave, who gave his freedom to the writing to which were not attributed liberating and recreative powers as in the case, nowadays, of a literary text.
It therefore appears evident that the reading activity, over time, has been carried out differently and that a first reason of transformation is given by the forms that writing takes on, together with its support, so it must be recognized that digital reading also assumes some peculiar rules.
In spite of the cliché that complains a decrease in the number of readers, we read much more than previous generations, provided that one admits as proof not only the canonized texts, while the value of the writing is changing with the multiplication of tools for making it and therefore of the writers.
Then the writing, once more, turns out inseparable from the object in which it is produced, revealing that the digital one creates texts that have not yet been transformed into works and while the former reproduce themselves, also mutating into hypertexts, digital literary works remains difficult to identify because their model of use still is the printed book.

«Critica del testo», 33/3 (2020), pp. 323-341.

While Digital Philology is now a well-established specialisation within the Digital Humanities, progress in the “Philology of Digital Texts” (also including texts processed and / or transmitted on the web) has to date been rather slow off the mark. This article re-examines a classic issue in Philology, namely that of the relationship between orality and writing, which will be described taking into account the peculiar relationship between audio documents and their digital transcriptions. In this regard, the analysis will focus on the one hand, on contemporary music texts transcribed by anonymous users on specialised sites, on the other, on examples of the automatically generated texts that accompany some oral texts circulating on the internet.

Questo saggio offre un'analisi storico-linguistica delle memorie di Adelia Trivellato, nel quale il racconto di drammatiche vicende familiari si alterna alla narrazione di momenti significativi della Storia italiana del Novecento, come il fascismo e la Seconda guerra mondiale.

Questo lavoro è iniziato tra le pagine del Codex e le parole di Luigi Serafini. Solo stabilire cosa è il Codex Seraphinianus risulta difficile. C'è chi lo sfoglia come un libro, chi lo guarda come un'opera d'arte e chi lo pensa come un libro d'artista e tutti hanno ragione. Risulta chiaro fin dall'inizio che ciò che la caratterizza più di tutto è la sua inafferrabilità. Sia le immagini che la scrittura illeggibile rifiutano ogni interpretazione e diventano dei dispositivi che attivano e potenziano i processi dell'immaginazione. La scelta del dizionario risponde all'esigenza di restituire l'universo Serafiniano attraverso le parole, creando un ponte tra immaginario visivo e verbale. Il dizionario permette anche di creare un lessico personale che è un altro modo di avvicinarsi al mondo di Luigi Serafini. Muovendomi tra i racconti e le immagini si è aperto un mondo inaspettato e pieno di vita, abitato da parole, scritture, grafismi, alfabeti, poesia. I graffiti sulle pareti delle caverne e quelli sui muri delle nostre città testimoniano come queste pratiche rispondano a un istinto primitivo ancora vivo. Dalla fine dell'800 la ricerca e la sperimentazione intorno a questi temi hanno animato l'arte, la poesia, la scrittura. La scrittura asemica in particolare è stata utilizzata come testimonianza dell'esistenza e dell'affermazione personale e anche come uno strumento di ribellione e di espressione 1

M. Squillacciotti, “Ti disegno una storia?”, in “La piroga di R'Agnambié... Racconti del Gabon”, a cura di M. Squillacciotti, Torino, L'Harmattan-Italia, 1995, pp. 240, con due saggi di Fabio Mugnaini e M. Squillacciotti, illustrazioni di Henny Boccianti, collaborazione di Djodji Damas.
Diritti d’autore versati dall’Università di Siena a Présence Africaine Editions per alcuni dei racconti già editi in Raponda Walker A., "Contes gabonais", Libreville, Vicaire Apostoliqiue, 1953: ediz. riv. e accr. a cura di R. Sillars, Paris, Présence Africaine, 1967.
Per l'elenco dei racconti presenti nelle due edizioni e di cui al diritto d’autore, vedi .

Indice dell’estratto: - M. Squillacciotti, “Ti disegno una storia?”,  pp. 133-178. - Bibliografia, pp.  227-236. - Sommario, p. 240.

                        Errata Corrige
p.    5 – riga 1 dell'Africa occidentale dell’Africa centrale
p.  16 – riga 7 tutti giorni         tutti i giorni
p.    94 – riga 29 forza.”                       forza”.
p. 149 – riga 23 in un’altro               in un altro
p. 196 – riga 13 preso         presso

L'ipotesi che qui si intende proporre punta ad una definizione articolata di "scrittura elettronica", in modo da verificare se la povertà degli esiti narrativi degli ipertesti non dipenda dal fatto che l'autore di ipertesti non controlla ancora completamente le possibilità che gli vengono offerte dallo strumento.
In particolare si insisterà sulla necessità di dare rilievo allo spessore, alla profondità, alla stratificazione del testo elettronico: si tratta infatti di superare l'opposizione linearità/reticolarità, su cui si è incentrata soprattutto l'attenzione dei teorici e degli autori, in quanto opposizione che continua a giocare su un unico piano, in una prospettiva ancora bidimensionale.

1) La cultura non è un sistema di equivalenze,
un Dizionario.
E' una Enciclopedia,
un sistema di segni ciascuno dei quali relato a qualsiasi altro segno.

2) La cultura è tale che il tutto influisce sui singoli elementi
e i singoli elementi influiscono sul tutto

3) La comunicazione non è trasmettere informazioni
che restano inalterate nel passaggio tra chi parla e chi ascolta
è traduzione del codice dell'emittente nel codice del ricevente.

4) Anche se tutti i percorsi sono possibili ogni cultura ne incoraggia alcuni
e ne scoraggia altri.
C'è un discorso Mainstream che esercita una pressione in senso conformista
che rende più probabile l'attivazione di certi nessi
e la generazione di certi discorsi
e meno probabili altri.

5) Ogni cultura contiene delle sottoculture, anch'esse strutturate come un'Enciclopedia.

6) Discorsi e rapporti sociali sono strettamente intrecciati
tanto che i rapporti sociali generano discorsi
e i discorsi generano rapporti sociali.

7) L'intreccio dei vari discorsi contiene tensioni e conflitti
che rendono dinamica la cultura e la società

8) La semiotica è una disciplina critica
che smonta i meccanismi interni della cultura e della società
e i suoi presupposti ideologici impliciti
e li rende espliciti
e li sottopone ad esame.

Questi punti non sono esaustivi del discorso di Eco sulla cultura
ma ci sono le cose fondamentali

Dal professionista al docente, dal giornalista allo scrittore, dal politico al copywriter: ogni giorno ciascuno di noi usa la retorica. Dall’ossimoro alla sineddoche, dall’enfasi all’anafora, il linguaggio scritto e parlato è ricco di figure e schemi retorici, realizzati per lo più inconsapevolmente, spesso non correttamente e quasi sempre non sfruttandone le potenzialità. Per essere degli oratori capaci, oggi, non basta citare Cicerone e Quintiliano: bisogna conoscere le loro tecniche e adattarle alle esigenze della comunicazione moderna. Per costruire discorsi seducenti ed essere persuasivi.

Il volume intende dunque rappresentare un pratico sussidio che consenta di conoscere la retorica, finalizzandola alle esigenze dell’oratore contemporaneo con esempi concreti che vanno dal letterario al giudiziario e alla musica. Si compone di due sezioni: un elenco delle voci retoriche (con elementi di linguistica, fonetica, stilistica e narratologia) e un repertorio degli obiettivi dell’oratore (con schemi e figure retoriche ordinate e classificate in modo da facilitare la consultazione).

Da molti anni ormai mezzi di stampa e addetti ai lavori sottolineano le alterne vicende del libro cartaceo e del suo equivalente digitale, l’e-book. Oltre che per le consuete, scoraggianti statistiche sull’abitudine alla lettura, gli italiani si sono distinti per un certo tradizionalismo, continuando a preferire l’esperienza più familiare, quella “fisica” delle pagine da sfogliare.  Al di là dei numeri, appare evidente che la progressiva scomparsa del libro cartaceo tradizionale spesso preconizzata dai più entusiastici fautori dell’innovazione digitale non ha avuto luogo. L’impressione è che i due canali si siano via via differenziati, in base ai contenuti, al pubblico e alle modalità di accesso e fruizione. Questo capitolo intende riflettere sulla diversa esperienza di lettura offerta dai due “media” attraverso una sommaria panoramica delle relative destinazioni d’uso.

Questa è la prima lezione di un ciclo di sei, destinate ai docenti e agli studenti universitari e degli ultimi anni delle scuole superori. Ma utilizzabili da chi abbia voglia di entrare più addento ai segreti  dei una buona scrittura.
....Ogni uomo ha bisogno di comunicare, per vivere. E' un bisogno primario, insopprimibile: e non solo dell'uomo. Ogni pianta, ogni animale deve entrare in contatto con qualcosa o qualcuno, nel corso della sua esistenza: quel contatto rappresenta una forma di comunicazione. Per l'uomo, animale dotato di intelligenza creativa, è stato relativamente semplice perfezionarlo: si è inventato la parola e poi, nel tempo, la scrittura. Ha iniziato, in tal modo, a rispondere non solo a richieste di cibo, riparo, sesso, aggregazione, ma a bisogni più raffinati, formatisi nella sfera delle emozioni e dell'intelletto. Chiara, in modo inequivocabile e definitivo, deve essere la differenza tra oralità e scrittura. L'operazione con la quale la narrazione orale viene tradotta in segni grafici convenzionali (ed in seguito codificata in forme letterarie) è meno indolore di quanto possa sembrare; essa infatti non comporta una semplice "traduzione" dei suoni in segni grafici, ma il passaggio da un modo immediato di mettersi in relazione con gli oggetti, i fenomeni, il mondo, ad uno mediato da schemi mentali, frutto dell'astrazione imposta dai segni.

Romanzo di grande suggestione, La valle dei maghi recupera tutto il fascino dell’Oriente e delle sue fiabe, catapultando il lettore nel cuore di un mondo i cui abitanti possono dominare il tempo e lo spazio. Come ne Il manoscritto incompleto, il lettore si incammina su più vie narrative caratterizzate da uno stile traforato, lirico e di finissima lavorazione, che ricorda il fiore dell’arte islamica con le sue decorazioni e i suoi motivi. Kamal Abdulla realizza un’opera in cui alla bellezza del sogno e alla sua poesia si contrappongono oscure passioni come la sete di vendetta, l’oltraggio e la ferocia. L’umanità non sembra tuttavia irrecuperabile: una luce di speranza rischiara le coscienze degli uomini, nell’auspicio che i figli non ripetano gli stessi errori dei loro padri. La valle dei maghi crea un ponte simbolico fra culture. Occidente e Islam condividono molto più di quanto credano.

Introduzione Tutti i racconti sono composti da Elementi strutturali comuni presenti in modo universale Nei miti, Nelle fiabe, nei sogni e nei film. Nel loro insieme sono conosciuti come il viaggio dell' eroe. Da dove vengono le storie? Come funzionano? Cosa ci raccontano di noi stessi? Cosa signifi-cano? Come possiamo usarle per migliorare il mondo? Il viaggio dell' eroe è molto più di una semplice descrizione delle struttu-re della mitologia, è una guida utile per la vita: infatti ogni uomo nella sua vita ripercorre le stesse fasi del libro il viaggio dell' eroe. È stato Joseph Campbell in l' eroe dai 1000 volti ad illustrare il modello alla base di tutte le storie raccontate, ovvero il mito dell' eroe. Campbell sì è reso conto che i diversi miti dell' eroe sono fondamentalmente la stessa storia raccontata con innumerevoli varianti, che consapevolmente o no si ripetono in tutte le narrazioni: dalle barzellette ai più alti esem-pi letterari, e possono essere interpretate dal punto di vista del viaggio dell' eroe. Le riflessioni di Campbell corrono parallelamente al pensiero di Carl Jung, il quale ha analizzato gli archetipi, cioè personaggi o forze ricorrenti nei sogni e nei miti. Nella prima parte(dell' opera), intitolata tracciare il viaggio, viene pre-sentata una mappa del viaggio che l' eroe intraprende e gli archetipi principali presenti nei film, nelle fiabe etc. Nella seconda parte, le fasi del viaggio, vengono descritte nel dettaglio le 12 fasi che l' eroe intraprende.

Un testo è ben leggibile se scritto in bella calligrafia oppure con un buon carattere tipografico... Dal XV al XXI secolo ne sono stati creati centinaia da numerose generazioni di stampatori, tipografi, progettisti e designer, tra cui spicca Aldo Novarese, nato nel 1920 e nel Novecento un magistrale autore di alfabeti che sono "segni dei tempi".

Lezioni di antropologia cognitiva, Massimo Squillacciotti, Siena, corso 2010-2011.

1-Istituzioni di antropologia cognitiva: questioni di metodo, le matrici dell'antropologia, concetto di cognizione, processo di ominazione.

2-Oralità e scrittura: i codici di espressione del pensiero.

3-Gli artefatti: strumenti materiali e cognitivi.

4-Il principio dell'affordance.

Questo libro nasce da una riflessione sul graphic design
contemporaneo. Oggi attraversiamo una fase di transizione
dall’analogico al digitale in diversi settori: nella fotografia, nella
televisione, nei caratteri tipografici e recentemente anche nei libri;
questo passaggio deve tener conto di alcuni principi
intramontabili di basic design definiti nella storia della
progettazione grafica internazionale grazie al contributo tedesco
del Bauhaus, quello svizzero del movimento dell’Internazional
Typografic Style ed quello italiano dello studio Boggeri e dei
diversi grafici che esportano l’etichetta del Made in Italy nel
mondo. Non è un manuale, né un ‘abecedario’. Questa piccola
pubblicazione vuole essere una guida al buon design di pubblica
utilità, pensata per chi fa della professione di grafico un mestiere
da praticare con professionalità e specializzazione guardando,
con competenza e originalità, ai principali contributi che le diverse
epoche ci hanno lasciato: idee e progetti grafici ancora oggi
esempi di grande attualità e contemporaneità.

La sceneggiatura è il testo di un'opera teatrale, cinematografica o televisiva, nel quale vengono indicati e definiti nello stile proprio di quel linguaggio tutti i passaggi che serviranno poi alla sua realizzazione. La sceneggiatura del linguaggio cinematografico rappresenta la trascrizione sulla carta del film, in quanto comprende la descrizione degli elementi visivi, i suoni le azioni dei personaggi e i loro dialoghi. Capire la sceneggiatura L'abilità principale dello sceneggiatore non è solo saper raccontare una storia, ma anche saperla rendere con stile immaginifico, vivida davanti agli occhi del produttore che la leggerà. Lo stile narrativo non deve essere descrittivo ma rapido e incisivo, e far emergere gli aspetti che colpiranno lo spettatore quando vedrà realmente il film; in questo senso la maturità visiva di aver approfondito le arti figurative deve rappresentare un vantaggio. La definizione di una sceneggiatura si sviluppa in varie fasi: innanzitutto si parte da un'idea possibilmente accattivante: ad esempio mostrare un punto di vista insolito per un ruolo comune, invertire gli attributi di personaggi con caratteri consolidati. L'idea trova la sua prima espressione nel soggetto, un breve racconto che riporta sinteticamente la trama. La lunghezza del soggetto è compresa tra le 3 e le 10 cartelle dattiloscritte, usando lo stile azione che definiremo nell'esercizio. Per suscitare l'interesse di un produttore si consiglia di evitare un linguaggio forbito o una narrazione ricca di dettagli, e di concentrarsi su concetti semplici e chiari, che colgano rapidamente la sostanza del film. Solitamente la stesura di un soggetto comprende un'introduzione, per presentare i personaggi principali, in cui si fa capire come e dove vivono; una descrizione del problema che dovranno affrontare nel corso del film; una parte centrale dell'intreccio, in cui questo problema si sviluppa, sconvolgendo la vita dei personaggi; una parte finale, in cui i personaggi risolvono o meno la situazione in cui si erano venuti a trovare. Il soggetto può essere un'idea originale, ma spesso viene ricavato da un trame esistenti. Dal soggetto si passa al trattamento, che costituisce un ampliamento in forma narrativa del soggetto iniziale: è una pre-sceneggiatura, sotto forma di racconto in prosa, compreso tra le 40 alle 80 cartelle, nel quale vengono descritti gli ambienti in cui si svolge la vicenda, l'ordine delle scene, l'azione, e alcuni dialoghi dei personaggi; il linguaggio, simile a quello del romanzo, usa solo il discorso indiretto, il presente indicativo e la terza persona. Se nel trattamento le caratteristiche fisiche e psicologiche dei personaggi e la descrizione degli ambienti saranno rese in modo chiaro, la scrittura della sceneggiatura sarà molto più agevole. Dal trattamento si ricava la scaletta, che rappresenta un rapido schema dell'intreccio narrativo: si presenta come una successione numerata e ordinata di tutte le scene, in circa 25 punti, in cui ogni punto viene titolato usando una frase che ne riassuma il senso; la scaletta rappresenta un promemoria, che aiuta lo sceneggiatore a costruire la sceneggiatura finale: finalmente si arriva alla sceneggiatura vera e propria, che per un film è sempre compresa fra le 95 e le 125 cartelle.

Beni culturali -Materiali lapidei naturali ed artificiali -Descrizione della forma di alterazione -Termini e definizioni Cultural heritage -Natural and artificial stone -Description of the alteration -Terminology and definition La norma indica la scelta e la definizione dei termini utili per indicare le differenti forme di alterazione e degradazione visibili ad occhio nudo.

MedioEvo n. 256 (Maggio 2018)
Caleidoscopio. A cura di Tommaso Mammini.

Classici digitali
«E-BOOK • Testi nati nel silenzio degli scriptoria monastici oppure negli studi di grandi eruditi e letterati possono vivere una seconda giovinezza, grazie alla rete. È questa la scommessa giocata dalla Società Italiana per lo Studio del Medioevo Latino con medi@evi, una nuova collana che, oltre alle opere antiche, offre saggi e approfondimenti di studiosi contemporanei [...]»

Communication is an essential variable in sapiens species evolutionary history. Although sociology of communication is traditionally based on mass-media studies establishing roots in industrial society, research on communication cannot elude an interpretive-historical perspective, starting from the human origins on Earth. Therefore, it is necessary to conceive a research project that aims at investigating communication from Prehistory to Proto-history. Multidisciplinary research is the strategical approach for studying Paleocommunication. To understand the essentially alien experience of our ancestors, we cannot exclude the knowledge coming from many different disciplines. We must attempt to enter the auditory-immersive world of the origins with our historicized awareness of literate men, imbued with visual culture. This is a very hard work demanding methodological accuracy and epistemological flexibility, counting both on archeological evidences and compared interpretations (e.g. about places of worship and rock painting). In this research, the investigation into the origins of communication intersects old debatable issues, like pre-historical turning points studied by many authors, e.g. the origin and the existence of music or the revolution coming from cooking food. Constantly crossing different fields, we attempt to retrace the communication process leading to speech dawn, in a time when the world was only made by sound and the first medium was the own body. Sociology of communication intends to portray the sound-sense-significance evolution and see then how sound becomes voice, and voice society. Ultimately, we attempt to grasp how communication creates forms of associated life: at the beginnings, there were gangs and tribes, then proto-societies accompanying men through history, from orality to writing.

L'idea di conservare i reperti cartacei, di carattere personale o di qualche interesse storico, è profondamente radicata nella nostra sensibilità e poggia su sedi istituzionali di conservazione e criteri a noi familiari: archivi pubblici o privati, biblioteche, mostre documentarie non saranno luoghi frequentatissimi, ma fanno parte della nostra vita quotidiana.  il problema della conservazione – e della genesi del testo letterario – resti orientato al patrimonio cartaceo, mentre pochi pensano a cosa resterà – e cosa è già irrimediabilmente perduto! – del materiale informatico relativo a opere letterarie scritte solo qualche anno fa. Negli studi letterari, gli "scartafacci" d'autore sono da tempo valorizzati come un'autentica miniera di indicazioni sul metodo di composizione (stile di scrittura, lessico, semantica del testo e così via), specie dalle nostre parti. Come possiamo confrontarci con gli equivalenti materiali d'autore nei nuovi formati digitali? Un recentissimo libro di Matthew Kirschenbaum (Track Changes) fa appunto riferimento alla funzione di Microsoft Word con cui è possibile evidenziare ogni singola variazione fra versioni di uno stesso testo. Il problema fondamentale affrontato nel libro è però un altro: la memoria digitale che dovrebbe tramandarci questo patrimonio di varianti d'autore è spesso irrimediabilmente perduta.