Quantitative Art History

Thanks to a critical reading of Pierre Bourdieu’s book, Manet, une révolution symbolique (2013), the
author presents the complex genesis of the two parts composing the volume (the lectures at the
Collège de France and the unpublished manuscript which served as their source). C. Charle
defines both the original contributions and the skeches of unfinished proposals, due to the
premature death of the author. He questions, in particular, the notion of « symbolic revolution »
in art and on the links, denied by Bourdieu, between Manet and the impressionist movement at
large. He insists on the necessary analysis (forgotten in the book) of the transformations of the
art market, on the sociology of collectors and the role of art dealers and art critics, to understand
this « revolution » in all her dimensions.

Dans le cadre de la 9e édition des Rencontres des Études Africaines en France, qui se tiendront à Aubervilliers (Campus Condorcet) du 29 juin au 2 juillet 2026, nous organisons un atelier dédié à la discipline histoire de l'art appliquée à l'Afrique.

Les propositions (500 mots maximum) doivent être accompagnées d'une brève présentation (nom, affiliation, intérêts de recherche) et adressées au plus tard le mercredi 05 novembre 2025 à lola.mirti@ehess.fr (EHESS-IMAF) et pauline.monginot@univ-rennes2.fr (Université Rennes 2-HCA).

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Assistenza sociale e reinserimento lavorativo nel Trentino. Il caso dei mutilati e invalidi di guerra (1918-1922) Introduzione. Un difficile dopoguerra Al termine del primo conflitto mondiale, il territorio trentino che si affacciava verso il vecchio confine con il Regno d'Italia venne ben presto ridenominato zona nera a causa delle enormi devastazioni che aveva subito nel corso dei cinque anni di combattimenti. Le stime dell'epoca parlarono di circa 370mila ettari di terreno reso inutilizzabile 1. Oltre ai paesi distrutti fu la stessa popolazione trentina a uscire dalle ostilità profondamente lacerata al suo interno. Degli oltre 62mila uomini arruolati dall'esercito imperiale tra il 1914 e il 1918, circa 12mila non fecero ritorno in patria 2. Più di 100mila profughi avevano dovuto invece lasciare la propria casa diretti verso le aree interne dell'Impero (circa 77mila persone) o verso il Regno d'Italia (circa 30mila) 3. Alla ricostruzione delle abitazioni e delle infrastrutture 4 fu così necessario affiancare fin da subito una grande opera di soccorso

In this personal, polemical, and ad hoc response to papers given at the Spaces of Arts conference at Purdue University in September, 2012, Lubin identifies potential problem areas for geographical and digital art history. He admonishes its practitioners not to replace hermeneutical interpretation of art objects and art movements with positivist aggregations of data and inflated faith in digital technology. Likewise, he warns against a utopian hope that maps, charts, and graphs can ever be enough to untangle the intransigent complexity of art and its embodiment of cultural and historical change. Résumé Dans cette réponse personnelle, polémique et ad hoc aux communications données lors de la conférence Spaces of Arts à Purdue University en septembre 2012, Lubin identifie de possibles problèmes pour l'histoire de l'art géographique et numérique. Il invite à ne pas remplacer l'interprétation herméneutique minutieuse des objets d'art et des mouvements artistiques par une ...

In this personal, polemical, and ad hoc response to papers given at the Spaces of Arts conference at Purdue University in September, 2012, Lubin identifies potential problem areas for geographical and digital art history. He admonishes its practitioners not to replace hermeneutical interpretation of art objects and art movements with positivist aggregations of data and inflated faith in digital technology. Likewise, he warns against a utopian hope that maps, charts, and graphs can ever be enough to untangle the intransigent complexity of art and its embodiment of cultural and historical change.

Статья посвящена осмыслению трансформации методологии исторической науки под влиянием «цифрового поворота», с фокусом на ключевую дисциплину ‒ источниковедение. Автор исследует, как стремительное развитие технологий искусственного интеллекта (ИИ), особенно машинного обучения, ставит перед исследователями-историками новые вызовы и открывает возможности, требуя переосмысления традиционных практик работы с историческими источниками. Центральной проблемой статьи является процесс перехода от исторического источника к формализованным данным (например, путем цифровой герменевтики) и обратно к интерпретации и новому историческому знанию. Автор подчеркивает, что этот процесс не просто техническая операция, а глубоко методологический акт абстрагирования (на примере собранных исторических данных, capta), сопряженный с неизбежными потерями нюансов и требующий критической рефлексии. Рассматриваются методологические дилеммы исторического исследования, такие как противостояние источнико-ориентированного (ad fontes, стремление к максимальной полноте) и проблемно-ориентированного (ceteris paribus, фокус на избранных параметрах) подходов, их эволюция в цифровую эпоху и связанные с ними дискуссии. Критически анализируется «иллюзия объективности» цифровых методов. Автор утверждает, что алгоритмы, цифровые инструменты (СУБД, ГИС, NLP) и интерфейсы не нейтральны: они несут в себе предубеждения, ограничивают фокус, упрощают сложность и иногда даже предопределяют исследовательские вопросы, что порождает риски: предвзятость алгоритмов, селективность данных, влияние дизайна визуализаций и интерфейсов, некритичное принятие результатов ИИ. В качестве перспективного решения, преодолевающего ключевые ограничения генеративных моделей (галлюцинации, «черный ящик», оторванность от источников), в статье подробно рассматривается RAG-подход (Retrieval-Augmented Generation), показаны его преимущества для историка. Главный вывод статьи подчеркивает незаменимую роль историка-исследователя в эпоху ИИ. RAG-системы и подобные инструменты выступают не как замена, а как мощные «цифровые лупы» или интеллектуальные ассистенты, берут на себя трудоемкие задачи поиска и первичной обработки данных, освобождая время историка для критической интерпретации, оценки достоверности источников, построения аргументации, формулировки исследовательских вопросов и создания нового исторического знания.

Рассматривается методологический аспект использования данных в историческом исследовании. В контексте датаизма представлены дискуссии об особенностях формализации сведений исторических источников в моделях данных. Сегодня в дискуссиях о принципах применения информационных технологий в исторических исследованиях можно встретить немало противоречий, связанных со сложностями взаимодействия подходов информатики, исторических и социальных наук, все еще встречаются противопоставления качественных и количественных подходов, несмотря на широкое распространение «смешанных методов» и подходов цифровых гуманитарных исследований (Digital Humanities), а также отмечаются различия задач информационных технологий как отрасли и научного сообщества. Данные становятся общим знаменателем таких дискуссий, потому что в современных исследованиях приходится опираться именно на них. Обсуждаются особенности данных в исторических исследованиях, которые позволяют абстрагироваться от исходных источников и собрать систематические формализованные наблюдения. Рассмотрены такие особенности данных, как формат, занимаемая память и пассивность. Особое внимание уделено таким свойствам научных данных, как объем, разнообразие форматов, скорость накопления, изменчивость, достоверность, визуализируемость и ценность (7Vs). Таким образом, исторические данные в семиотическом смысле выполняют три функции: называют свойства предметов реального мира (номинация), связывают названные свойства друг с другом (предикация), располагают названное в пространстве и времени (локация). Сделан вывод, что с методологической точки зрения в историческом исследовании данные − это метод абстрактного наблюдения, когда из разнообразных исторических источников последовательно и строго формализованно собираются систематические данные.

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[Deadline: oct. 2025] Ce colloque fait l’hypothèse qu’une genèse sur le temps long est susceptible d’éclairer les tendances et les conflits actuels portant sur la définition de l’expertise en éducation, ses modalités notamment institutionnelles d’existence et le type de savoirs sur lesquels elle repose. Il s’efforcera de faire droit tout à la fois aux poids des héritages et à la spécificité des conjonctures historiques ; aux voix institutionnelles des « experts » reconnus et mandatés ainsi qu’aux savoirs et individus qui ont de fait été écartés de ce processus ou qui l’ont subi, notamment dans un contexte de « globalisation des mondes de l’éducation » et d’histoire globale voire « décoloniale » de l’éducation. Le cadre de l’étude sera le cas de la France, dans ses relations et ses réseaux internationaux, en particulier européens et/ou (post)coloniaux. Le terme initial correspond à la création d’un État centralisé et prenant en charge à l’échelle du territoire national l’organisation de l’éducation, de la première enfance jusqu’à la formation des maîtres, à l’articulation des XVIIIe et XIXe siècles. Nous souhaitons prolonger l’enquête jusqu’au temps présent, afin de mettre en évidence les phénomènes de permanence ou au contraire de reconfiguration, sur le temps long, en jeu dans le recours à différentes formes d’expertise en éducation.

Tesi triennale in Storia Contemporanea del CdL in Filosofia discussa all'Università di Bologna il 2 luglio 2024.

La Grande guerra è sempre stata oggetto di molta attenzione storiografica.  Ciò su cui invece pare evidente una mancanza di trattazione è il problema dei prigionieri. Restano pochi, ad oggi, gli studi che affrontino cause e circostanze della condizione dei soldati italiani in mano al nemico. Le cifre ufficiali attestano la morte di un prigioniero ogni sei catturati e internati, un rapporto che non ha eguali in alcun altro esercito alleato occidentale. Ciò che questo testo si propone di fare è di saggiare la storiografia prodotta sull’argomento, con l’ausilio di documenti e memorie d'epoca, al fine di valutare, senza pretesa di esaustività, le condizioni e le cause maggiori che hanno portato ad una perdita così grave di vite umane.

L’intégration des arts aux structures universitaires et à l’enseignement
supérieur soulève un ensemble de questions à propos de l'institutionnalisation de l’art, de la professionnalisation des artistes et de la socialisation des arts et de la culture, et de ces mondes. Le phénomène souligne aussi une diversité des modes d’intégration des arts aux structures universitaires actuelles ainsi que la pluralisation des formes d’implication de l’université dans le champ artistique. Réparti sur des fronts multiples, le phénomène concerne non plus seulement le domaine de l’enseignement, mais aussi celui de la recherche, notamment avec le développement des phénomènes de recherche-création, et celui de l’action communautaire des universités, domaine dans lequel les arts et la culture sont devenus des outils d’intervention de premier plan. Pourtant, la présence des arts à l’université n’en demeure pas moins un angle mort de la recherche actuelle en sociologie de l’art et de la culture, celle-ci ayant plutôt tendance à se focaliser sur le rôle que jouent d’autres institutions plus spontanément et directement associées aux milieux artistiques professionnels : ministères de la Culture et Conseils des arts, grandes institutions culturelles publiques ou privées (musées, théâtres,
maisons d’opéra, etc.), marchés de l’art ou industries de la culture et des
médias.

Après presqu’un siècle d’oubli, Le Pont de l’Europe et son pendant Rue de Paris, temps de pluie, que Gustave Caillebotte a présentés au public en 1877, occupent désormais une place privilégiée dans l’œuvre de l’artiste et sont devenus des icônes de la transformation haussmannienne de Paris sous le Second Empire. Leurs dimensions monumentales, les vastes perspectives qui s’ouvrent devant le spectateur, ainsi que le tracé graphique précis des personnages et des éléments urbains leur confèrent une apparence de réalisme quasi photographique qui semble capter des instantanés de scènes de la vie courante. Si l’historiographie récente1 a privilégié une lecture essentiellement descriptive des deux tableaux, paradoxalement ils ne sont pas remarqués par les critiques quand ils réapparaissent lors de l’exposition posthume organisée par les amis du peintre en 1894. Toutefois, un regard plus attentif nous amène à constater que les scènes qui se déroulent en avant-plans présentent un nombre important d’incongruités qui les rendent irréalistes2. Cela nous a incités à examiner les esquisses, les dessins préliminaires et les repentirs de la couche picturale du Pont de l’Europe, avant d’étendre notre regard à Temps de pluie. Notre premier objectif a été d’analyser les perspectives représentées dans ces deux tableaux afin de vérifier si les espaces urbains pouvaient véritablement être considérés comme « réalistes ». Les transformations urbanistiques ayant eu lieu entre-temps compliquent le travail et nous ont obligés à recréer virtuellement le quartier autour de la gare Saint Lazare en trois dimensions, tel qu’il se présentait en 1876 quand Caillebotte a conçu et peint ses deux toiles3. Nous avons notamment utilisé les outils informatiques Autodesk 3ds Max4 qui permettent de reconstruire les projections perspectives en deux dimensions, telles qu’obtenues avec une caméra photographique, et ensuite de les comparer avec celles représentées dans les tableaux. Les perspectives reconstruites à partir des photographies ont toujours pu être référées à un point de vue unique, contrairement à celles du Pont de l’Europe et de Temps de pluie. Aussi plausibles qu’ils paraissent, les deux tableaux s’avèrent être des trompe-l’œil particulièrement réussis plutôt que des vues « réalistes ». Le choix des lieux représentés, les cadrages singuliers et les modifications introduites par l’artiste semblent dictés par une ironie qui reflète le vécu de l’artiste et un caractère qu’il avouait être anticonformiste5. Ce chapitre se limite à présenter les grandes lignes d’un discours implicite et son contenu symbolique, qu’une approche historique permet de préciser. Les visiteurs de l’exposition pourront expérimenter eux-mêmes le décalage entre les artifices perspectifs représentés et les vues réelles du quartier de l’Europe au moyen d’une réalité augmentée sur tablette. D’autres documents illustreront l’évolution des deux projets de toiles au cours de leur exécution, à travers dessins, esquisses préliminaires et repentirs sous-jacents à la couche picturale.

This paper develops a material history of Art Nouveau with reference to the ceramic façade of André Arfvidson’s block of artists’ studios at 31 rue Campagne-Première, Paris (1911). Tracking the constituent element of this façade (glazed tile), this paper narrativizes the exchanges between four contexts – industry, craft, architecture and art – that underscored the rise and fall of Art Nouveau in fin-de-siècle France. References are drawn widely from art and archaeology; treating materials as sources of knowledge, complicit in the processes of architectural history. Exploring the idea of Art Nouveau as a transitory movement, this paper fosters a novel reading of the ceramic skin of 31 rue Campagne-Première in material terms.

En 1964 était fondé le Comité français d'histoire de l'art (CFHA). Mais cette date marque surtout un renouveau de l'histoire de l'art en France, tant à l'université que dans le domaine du patrimoine. Soixante ans plus tard, à l'occasion du 36e Congrès international d'histoire de l'art, le CFHA publie HistoireS de l'art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis. L'ouvrage retrace les étapes importantes qui ont transformé l'histoire de l'art en France durant les six dernières décennies, qui ont vu s'opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, telle qu'elle a pu être pratiquée depuis plusieurs générations dans différents lieux. Véritable histoire intellectuelle de l'histoire de l'art en France, ce livre aborde une cinquantaine d'« événements » marquants et plusieurs thématiques transversales, en réunissant les meilleurs spécialistes sur chaque sujet. Mais au-delà de la réflexion historiographique sur les problématiques contemporaines que la discipline a dû affronter, ce recueil d'essais publié par le CFHA contribue à mieux appréhender les questions et les enjeux actuels de l'histoire de l'art.
Sous la direction d'Olivier Bonfait, avec Gabriel Batalla-Lagleyre.

Ce colloque vise à explorer les effets des circulations culturelles transatlantiques dans les parcours individuels et collectifs des artistes femmes (XVIIIe-XXIe siècles) dans les divers domaines de la création (cinéma, littérature, arts visuels, arts de la scène, musique, architecture…). Les contributions interrogeront la manière dont le déplacement géographique ouvre des espaces de création et des possibilités d’émancipation afin d’envisager l’histoire des circulations culturelles du point de vue des femmes. Cette démarche invite à déplacer le regard au-delà de l’histoire canonique des arts, vers d’autres genres, d’autres temporalités, d’autres réseaux et acteurs. Aborder la création artistique des femmes implique en effet de contourner la stature mythologique des artistes les plus célébrées, pour élargir la focale à des productions culturelles et aborder aussi bien des genres parfois considérés comme « mineurs » mais largement investis par les femmes, comme la littérature jeunesse, les arts textiles, les récits de voyage ou la traduction. Ce colloque ambitionne tout à la fois de relire l’histoire de figures incontournables au regard de ces échanges transatlantiques et de (re)découvrir des personnalités moins visibles.

Le Cadre Informa onnel : Une Réalité en 3 Dimensions L'informa on s'impose aujourd'hui comme un concept central, au coeur des recherches les plus fondamentales comme des développements technologiques les plus avancés. Le paradigme matérialiste/physicaliste réduc onniste, bien qu'ayant permis des avancées scien fiques considérables, se heurte à des limites lorsqu'il s'agit d'expliquer l'émergence du sens, la nature de l'expérience subjec ve, ou encore les phénomènes quan ques d'intrica on et de mesure. La physique quan que elle-même, avec la no on d'informa on quan que, suggère un rôle cons tu f de l'informa on dans la réalité, dépassant la simple descrip on de la ma ère et de l'énergie. Parallèlement, les sciences de la complexité s'intéressent à l'Informa on comme principe organisateur qualita f, structurant l'émergence de l'ordre, de la vie et de la conscience, de l'échelle des par cules aux systèmes cogni fs et sociaux. L'essor exponen el de l'Intelligence Ar ficielle, qui repose en èrement sur la manipula on et le traitement de l'informa témoigne de ce rôle central. Ce rôle ac f de l'informa on, son pouvoir causal et sa significa on intrinsèquement rela onnelle et contextuelle, sont autant de défis que les approches purement matérialistes et quan ta ves peinent à relever.

À partir du xix e siècle, Sulina fascine par ses caractéristiques centrales et périphériques, évoluant d’un petit village de pêcheurs à un établissement florissant du point de vue économique et commercial, attirant de nouveaux colons du monde entier. Les Grecs étant l’élément ethnique le plus important, ils reconstruisent ici le monde des îles grecques, de sorte que l’on retrouve souvent à Sulina l’image d’Ithaque, qui oscille toujours entre dislocation, rupture et terre nouvellement créée. En utilisant une approche géopoétique, le présent article vise à trouver les réverbérations de l’île et les échos de la cosmogénèse dans les vers d’une poétesse née à Sulina, Nana Kountouri, intensivement parsemés de topos maritimes, et à les replacer dans le paysage littéraire.

In this personal, polemical, and ad hoc response to papers given at the Spaces of Arts conference at Purdue University in September, 2012, Lubin identifies potential problem areas for geographical and digital art history. He admonishes its practitioners not to replace hermeneutical interpretation of art objects and art movements with positivist aggregations of data and inflated faith in digital technology. Likewise, he warns against a utopian hope that maps, charts, and graphs can ever be enough to untangle the intransigent complexity of art and its embodiment of cultural and historical change. Résumé Dans cette réponse personnelle, polémique et ad hoc aux communications données lors de la conférence Spaces of Arts à Purdue University en septembre 2012, Lubin identifie de possibles problèmes pour l'histoire de l'art géographique et numérique. Il invite à ne pas remplacer l'interprétation herméneutique minutieuse des objets d'art et des mouvements artistiques par une ...

In this personal, polemical, and ad hoc response to papers given at the Spaces of Arts conference at Purdue University in September, 2012, Lubin identifies potential problem areas for geographical and digital art history. He admonishes its practitioners not to replace hermeneutical interpretation of art objects and art movements with positivist aggregations of data and inflated faith in digital technology. Likewise, he warns against a utopian hope that maps, charts, and graphs can ever be enough to untangle the intransigent complexity of art and its embodiment of cultural and historical change.

Claire Dupin de Beyssat, L'indispensable livret de Salon ? Usages et concurrences des catalogues des Expositions de peinture et de sculpture au xix e siècle 15 Camille Philippon, Les catalogues d'exposition de galerie et la critique d'art : l'exemple de Louis Vauxcelles (1905-1943) 30 Amelie Ochs, Le catalogue de l'exposition Film und Foto (Stuttgart, 1929) dans l'histoire de la modernité photographique 47 Rémi Parcollet, Le catalogue post expositio. Le catalogue publié après l'exposition est-il un catalogue ? 69 HISTOIRES. DES CATALOGUES POUR ÉCRIRE L'HISTOIRE DES ARTS ? Stéphanie-Emmanuelle Louis, Des années 1930 à nos jours : les catalogues d'expositions sur Georges Méliès ou la perpétuelle redécouverte d'un pionnier du cinéma 84 Zouina Ait Slimani, Les enjeux de la représentation de l'art moderne en Irak à travers les catalogues d'expositions (1941-1958) 103 Natasha Milovzorova, Les avatars éditoriaux du catalogue Paris-Moscou et de ses faux-semblants 121 Liu Qiuchi, Le catalogue d'exposition, récit d'un art contemporain chinois dispersé et disparu 142 MATÉRIALITÉS. L'OBJET CATALOGUE Matilde Cartolari, Eloquent Images: Italian Art, Photography, and Propaganda in the 1930s 162 Thierry Davila, Duchamp, du catalogue 182 Jean-Matthieu Méon, Des catalogues sans histoires ? Logique de fragment et récit dans les catalogues d'expositions de bande dessinée 195

L'épistémologie est un domaine clé de la philosophie qui s'intéresse à la nature, aux origines et aux limites de la connaissance. Ce terme, qui vient du grec "epistêmê" (connaissance) et "logos" (étude), désigne littéralement l'étude de la connaissance. Mais au-delà de cette définition simple, l'épistémologie soulève des questions profondes sur la manière dont nous savons ce que nous savons, et sur les critères qui permettent de distinguer les vérités des erreurs. Cette réflexion est centrale dans toutes les sciences, qu'elles soient sociales, naturelles ou humaines, et elle influence directement la manière dont nous comprenons le monde.

This essay attempts to understand to what extent, and how, the term "Nouvelle Objectivité" (New Objectivity) is used in France to describe and understand the works of a number of German artists of the 1920s, to what extent it is considered to designate a movement, a trend, or even a category, and what artistic, cultural and political issues are at stake in its use. Although the works were not visible in France until the 1970s for collective exhibitions, the notions were used in France as early as the 1920s, although they were not firmly associated with specific artists. Invisibilised during the 1950s under the more general category of expressionism, "Nouvelle Objectivité" found a more specific use in France from the 1970s onwards. Even then, however, its use was fraught with questions about the range of artists falling under this term, its geographical extension, and its categorical specificity.

Ce livre est une monographie inédite du peintre espagnol Joaquín Sorolla y Bastida 1863-1923 destinée aux universitaires et aux étudiants français. Le premier chapitre parle de l’enfant, de l’adolescent et du jeune adulte. Nous appellerions cela aujourd’hui la grande période scolaire qui englobe les études avec le départ de la maison comme césure. Les débuts sont fondamentaux car l’identité de l’artiste s’y forge. Lui-même le comprendra tardivement, quand il sera sur le point d’atteindre la trentaine. Le deuxième commence avec le pire échec de sa vie d’artiste, celui de son tableau Enterrement du Christ dont il dira plus tard qu’il aurait pu être l’enterrement de Sorolla. Il rêvait de triompher et de vendre son envoi à l’État afin d’empocher un bon pécule mais il n’en fut rien. Ce revers de fortune l’obligea à trouver en lui-même les ressources pour aller de l’avant et offrir à sa jeune épouse une situation matérielle digne. Le troisième est tout autre, puisqu’en 1895 Sorolla domine le concours des concours, c’est-à-dire le Salon parisien. C’est un exploit extraordinaire, à plus forte raison s’agissant d’un peintre étranger. Cet événement, que le public ne connaît généralement pas ou peu, est le fait majeur de sa carrière. C’est aussi le début d’une notoriété qui ne fléchira jamais. Le quatrième correspond à la fin d’une époque bien spécifique, celle du salonnier. Sorolla a remporté les prix les plus prestigieux et sort donc des compétitions. Cela l’oblige à repenser son activité, ce qui ne se fait pas sans difficultés. Il a en tête l’idée d’une exposition individuelle, principe qui n’existe pas en Espagne mais qui fonctionne déjà à Paris, Georges Petit et Paul Durand-Ruel se disputant les meilleurs artistes. Le cinquième chapitre démarre en 1904 et voit éclore une branche décisive de son oeuvre, cette peinture de plage philhellénistique appelée à connaître un succès si colossal qu’elle demeure, aujourd’hui, indissociable de son nom. Le sixième nous emmène vers la rencontre avec l’Américain Archer M. Huntington à Londres. Grâce à lui, notre peintre réalise une tournée triomphale à New York, apogée de sa vie d’artiste. Devenu millionaire - en pesetas - il rentre en Espagne tel un héros. Le septième correspond à une ère bien singulière, Huntington lui ayant confié une commande monumentale vouée à décorer la bibliothèque de l’institution qu’il a fondée, l’Hispanic Society of America. L’idée de peindre une frise de soixante-dix mètres de long ne le séduit pas et pourtant il accepte de signer un contrat l’engageant sur plusieurs années. Florencio de Santa-Ana a qualifié cette étape d’ « apagón » mot désignant habituellement une coupure d’électricité qui métaphoriquement signifie l’extinction générale. Le dernier chapitre évoque les ultimes années d’un peintre exsangue alors qu’il est dans la force de l’âge - la cinquantaine - et aurait dû être en pleine possession de ses moyens physiques et intellectuels. Malade, sans que sa maladie ne soit jamais nommée, Sorolla ressemble prématurément à un vieillard. Archer M. Huntington, lui-même, craint de figurer dans les livres d’histoire comme son fossoyeur. Sorolla est victime d’un accident vasculaire cérébral à l’âge de cinquante-sept ans c’est-à-dire un an après avoir terminé sa dernière commande. Son état se dégrade ensuite durant trois interminables années, le docteur Madinaveitia confiant plus tard l’avoir vu « mourir par morceaux. »

Mystery surrounds the origins of Fragonard's 'The swing', since its existence is not documented until 1782, fifteen years after it was painted. A conservation and research project undertaken at the Wallace Collection, London, has provided important new information about the painting's early history and points to the probable identity of the man who commissioned it. by yuriko jackall

In my dissertation, I examine the proliferation of artistic refl ections on the inhabited, travelled and lived space incontemporary art from the Arab world. In my thesis, I aim at identifying the reasons behind the incorporationand subversive manipulation of conventional political maps by artists and the simultaneous development of al-ternative means of spatial representation, often rooted in and articulated around the personal experience of thedepicted territories, broadly understood as alternative, subjective or intimate cartographies. This emphasis on the time-space connection was an indication that I not only needed to trace a possible chrono-logical framework for the research, the works hitherto merely referred to as « contemporary » but also to iden-tify them as a possible spatio-temporal, cartographic, and/or artistic refl ections of a certain context.

The archives of the Commercial Court show that the White Russian entrepreneurship behind the success of the Russian Nights in Pigalle is partly legendary. A much more varied group of international corporations and foreign actors contributed to the establishment of the so-called ‘Russian entertainment’ in lower Montmartre, an area of Paris subject to unprecedented urban transformations under the rise of tourism and migration. This article investigates the way in which a local urban culture was transformed through the hybridisation of foreign imaginaries by focusing on the people who reshaped the reputation and economy of a neighbourhood through their work and investment.

Цифровая история идей — сравнительно молодое направление внутри Digital Humanities, использующее инструменты корпусной лингвистики в сочетании с методологией Кембриджской школы и Begriffsgeschichte. Как теоретические рамки, так и практические воплощения этого подхода нуждаются в осмыслении, которое должно показать, во-первых, целесообразность, а во-вторых, возможность его усвоения в российском образовательном и научном контексте. Оставляя теоретические вопросы для другого случая, здесь я хотела бы задаться вопросом о том, «как сделана» цифровая история идей. По этой причине меня в меньшей степени будут занимать конкретные исследовательские выводы, и в большей — внутренняя механика подобных исследований.

Academic publication of papers by the Russian and foreign historians, archaeologists and ethnologists. The publication covers research on the topical issues of the Russian history in the civilizational and geopolitical dynamics, theories and methods of historical and anthropological studies Founder Federal state budgetary institution of science Institute of History and Archaeology of the Ural Branch of the Russian Academy of Sciences

Cartographier les rapports de force constitutifs du capitalisme mondial, en donnant une tournure figurative à des informations précises : ces ambitions rapprochent le travail d'Öyvind Fahlström, dans les années 60-70, de celui de Bureau d'Études aujourd'hui. Dans les deux cas il s'agit de renforcer des mouvements de contestation.
Mais le projet d'Université populaire ou de Parlement alternatif contenu implicitement dans la démarche de Fahlström n'a pas abouti. Déconstruire l'ordre symbolique actuel et le resymboliser autrement suppose l'invention de nouveaux agencements sociaux avec une efficacité pragmatique. À l'horizon de son travail de cartographie Bureau d'Études voit non seulement la critique en actes du « gouvernement mondial », mais également la constitution d'une « république d'individus » productive et coopérative, s'auto-organisant à l'échelle planétaire, en exode par rapport à toute souveraineté étatique.

Tiré du site internet du blog des Musées d'art et d'histoire (http://blog.mahgeneve.ch): "La Cabane de Sainte-Adresse, huile sur toile de Claude Monet que l'on pouvait admirer il y a peu de temps encore sur les murs de la salle impressionniste du Musée d'art et d'histoire, est partie en voyage. Dans quelques jours, elle figurera dans Monet: The Early Years au Kimbell Art Museum à Fort Worth, près de Dallas (16 octobre 2016-29 janvier 2017), exposition qui sera ensuite proposée au Fine Arts Museums de San Francisco (25 février 2017-29 mai 2017)."

Certainly future historians, bent on recapturing the life behind mid-twentieth-century American art, will read Rodman avidly. As avidly as, for example, students of Italian Renaissance paint- ing read Vasari. Of course Rodman does not have so magnificent a roster of artists to deal with as Vasari had, but on the other hand he knows all his group personally. For lively, vivid, on-the-spot recording of an art world, Vasari must now give way. Rodman wisely keeps his own opinions down to a smooth purr throughout the book; they make a running undertone to the shrieks, roars, teeth gnashings, breast beatings, howls, growls, guffaws, reasoned arguments and philosophic flights of his subjects. In place of the blinkered judgments that make most writing on art as dull as a drive on a parkway, he gives us a discreet account of his sensations in interviewing the art- We learn what it is like to get high with an abstract expressionist, to debate with a nun, to sleep in a glass house. The people in Rodman's prison of print are very much alive and kicking. We see Mystic Mark Tobey point to his armpit to imply that "Morris Graves slept here." And we watch Mystic Morris himself anxiously trying out a new suit in the mirror. We discover that the famed house which Frank Lloyd Wright built over a waterfall at Bear Run, Pa., makes one rival archi- tect just ''want to pee." The man who appreciates all artists equally is no art lover; he lacks the passion for it. Being a veritable, not to say vora- cious, art lover, Rodman must show some prejudices in spite of himself. These appear mainly in his choices of artists to inter- view. One looks in vain for that Benjamin Franklin of con- temporary American painting, Charles Sheeler. Where is the brilliant and disturbing realist-who is also a disturbing and brilliant talker-Henry Koerner? We'd appreciate a word, too, from the deep and subtle spokesman of disciplined abstractionism, Josef Albers. On the other hand, what does Sister Corita's art course mean to the course of art? But even these objections via Foreword very funny in spots, and touching in others, and sometimes noble. In the end, the credit belongs to the artists as much as to Rodman. They found in him an interlocutor as energetic as he was perceptive, and as self-effacing as he was enthusiastic. Still, his success depended on their openheartedness, their humanity, their willingness to unfold their squabbles, trials, hopes and fears, defeats and dreams of glory, triumphs and, above all, their deepest thoughts to a representative of the public. They came through-often with amazing eloquence. They came through all in a rush, pell-mell, tearing up the joint, digging each other in the ribs, talking at the tops of their voices, some laughing, some solemn, some sad and sore, most happy, and a few inspired. That's how they are here.

L'École de Paris est une importante mouvance de l'histoire de l'art au XX e siècle, très connue pour avoir compté en son sein des personnalités comme Chaïm Soutine et Amedeo Modigliani. Elle débute à Montparnasse avant la Première Guerre mondiale, qui constitue le premier volet de son histoire, reprend avec d'autres acteurs, également étrangers, durant l'entre-deux-guerres, avant que ce second volet ne s'achève comme le précédent à cause d'une conflagration. Si l'on avait affaire jusqu'alors à des artistes qui se fréquentaient régulièrement, tout autre est l'ambiance de l'après-guerre, beaucoup plus diversifiée, indépendante et moins cosmopolite. Paris constitue toujours la capitale artistique, attirant à elle des talents venus du monde entier, mais la « Nouvelle École de Paris » s'ordonne désormais entre figuration et abstraction qui ont chacune leurs salons comme Réalités nouvelles pour cette dernière ou Les Peintres témoins de leur temps pour la première, même si les frontières sont parfois poreuses entre les deux expressions. Les peintres étrangers y trouvent un marché de l'art dynamique, un terreau d'échanges fertile, tout en entretenant des liens avec leur pays d'origine. Enfin, les années cinquante sont aussi le moment d'une confrontation avec l'École de New York, nouvellement venue.

Compilation of the pictorial works depicted on Willem van Haecht's “Workshop of Apelles”. The 'Kunstkammer' was created around 1630 and shows objects owned by Cornelis van der Geest and copies that Willem van Haecht made or acquired on his trip to Italy.

02_15-34_Emerging_from_Darkness_Life_in_the_Palace
Life_in_the_Palace
The essay in this section, 'Furnishing the Interior'  is by Lisa Beaven. The essay 'Baroque Music' is by John Weretka..
"Emerging from Darkness: Faith Emotion and the Body in the Baroque" was an exhibition at the Hamilton Gallery, Hamilton, Victoria, Australia, from December 2023 to April 2024. The exhibition was organised by Hamilton gallery in partnership with the National Gallery of Victoria. It was supported by AWN Electronics, Allan and Maria Myers, Southern Grampians Shire Council, Hamilton Gallery, the National Gallery of Victoria, and the Victorian Government through Visit Victoria and the Regional Events fund.

The exhibition was initiated by the Director of Hamilton Gallery, Joshua White, and conceived by Lisa Beaven and David R. Marshall. It was curated by Lisa Beaven and David R. Marshall, with Laurie Benson of the National Gallery of Victoria. The catalogue was edited by David R Marshall and Lisa Beaven. Works were sourced from private collections, The National Gallery of Victoria, The National Gallery of Australia and the University of Melbourne Collections.

Entries are by:

PBB Piers Baker-Bates, The Open University
LMB Lisa Beaven, Latrobe University
LCB Laurie Benson, National Gallery of Victoria
CB Caitlin Breare, National Gallery of Victoria
MTC Maria Teresa Cantaro, Freelance Researcher
TG Ted Gott, National Gallery of Victoria
DJ David Jaffé, formerly National Gallery of Australia
DRM David R. Marshall, University of Melbourne
MM Matthew Martin, University of Melbourne
CR Callum Reid, University of Melbourne
SMR Susan Russell, Independent Scholar
ET Esther Theiler, La Trobe University
LW Lucinda Ward, National Gallery of Australia
JW John Weretka, University of Melbourne


This exhibition catalogue presents original research on painters and sculptors including: Guglielmo della Porta; Agostino Carracci; Alessandro Algardi; Andrea Brustolon; Annibale Carracci; Antonio Allegri da Correggio; Artemisia Gentileschi; Bartolomeo Manfredi; Bernardo Cavallino; Bernardo Licinio; Charles Le Brun / Judocus de Vos; Claude Mellan; Federico Barocci; Gianlorenzo Bernini; Giovanni Francesco Romanelli; Giuseppe Castiglione / Li Yantai; Guercino; Guido Reni; Jacques Callot; Jan Miel; Johannes Panneels; Joost de Pape; Jusepe da Ribera; Lavinia Fontana; Luca Giordano; Lucas Vorsterman I; Mattia Preti; Michel Lasne; Nicholas Régnier; Orazio Gentileschi; Peter Paul Rubens; Pierre Mariette I; Prospero Fontana; Salvator Rosa; Sophonisba Anguissola; Valentin de Boulogne; Carlo Maratti.