Books by Gabriel Batalla-Lagleyre
HistoireS de l'art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis, 2024
En 1964 était fondé le Comité français d'histoire de l'art (CFHA). Mais cette date marque surtout... more En 1964 était fondé le Comité français d'histoire de l'art (CFHA). Mais cette date marque surtout un renouveau de l'histoire de l'art en France, tant à l'université que dans le domaine du patrimoine. Soixante ans plus tard, à l'occasion du 36e Congrès international d'histoire de l'art, le CFHA publie HistoireS de l'art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis. L'ouvrage retrace les étapes importantes qui ont transformé l'histoire de l'art en France durant les six dernières décennies, qui ont vu s'opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, telle qu'elle a pu être pratiquée depuis plusieurs générations dans différents lieux. Véritable histoire intellectuelle de l'histoire de l'art en France, ce livre aborde une cinquantaine d'« événements » marquants et plusieurs thématiques transversales, en réunissant les meilleurs spécialistes sur chaque sujet. Mais au-delà de la réflexion historiographique sur les problématiques contemporaines que la discipline a dû affronter, ce recueil d'essais publié par le CFHA contribue à mieux appréhender les questions et les enjeux actuels de l'histoire de l'art.
Sous la direction d'Olivier Bonfait, avec Gabriel Batalla-Lagleyre.
Thesis Chapters by Gabriel Batalla-Lagleyre
Soutenue le 7 juillet 2022, à Paris. Jury :
Jan Blanc (Université de Genève)
Olivier Bonfait (... more Soutenue le 7 juillet 2022, à Paris. Jury :
Jan Blanc (Université de Genève)
Olivier Bonfait (Université de Bourgogne)
Emmanuelle Brugerolles (EPHE/Beaux-Arts de Paris)
Roger Chartier (Collège de France)
Marianne Cojannot-Le Blanc (Université de Paris-Nanterre)
Kristel Smentek (MIT)
Séverine Sofio (CNRS)
Papers by Gabriel Batalla-Lagleyre
Aux limites du paysage au XVIIIe siècle / The Landscape at its Margins in the Eighteenth Century (GRHAM, Paris), 2024
Cet article interroge l’apparition de la date au jour près sur les dessins de paysage au XVIIIe s... more Cet article interroge l’apparition de la date au jour près sur les dessins de paysage au XVIIIe siècle. Alors que de telles dates sont auparavant très rares, toutes iconographies confondues (avec de célèbres exceptions comme le Paysage du val d’Arno de Léonard), elles se multiplient au XVIIIe siècle sous l’effet de phénomènes d’ateliers (Nicolas Vleughels transmet cette pratique à ses élèves) et d’une redéfinition de la temporalité de l’image. Le paysage devient ainsi le lieu privilégié de la date, dans une quête croissante d’instantanéité. L’article se termine en singularisant les significations de cette inscription, qui place l’œuvre à la fois dans une temporalité cyclique ou saisonnière (tel dessin est du 12 mars) et linéaire (du 12 mars 1762, moment unique de l’histoire).
HistorieS of Art in France, 1964-2024. Places, Questions, Challenges, 2024
This essay takes as its starting point the entries “Classical” and “Baroque” written by Claude Mi... more This essay takes as its starting point the entries “Classical” and “Baroque” written by Claude Mignot in the Vocabulaire européen des philosophies – Dictionnaires des intraduisibles (2004). Following a previous publication (“L’invention du Grand Siècle, période et style,” 2021), this text traces the fate, after the 1960s, of the major stylistic categories that have been used to describe 17th-century art since the 1920s. Noting the gradual abandonment of these categories, the article takes the history of architecture in France as an example (following the work of Claude Mignot) to detail the evolution of historiography toward other lines of inquiry.
This text is a translation of an article originally published in French.
HistoireS de l'art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis, 2024
Cet essai prend pour point de départ les entrées « Classique » et « Baroque » rédigées par Claude... more Cet essai prend pour point de départ les entrées « Classique » et « Baroque » rédigées par Claude Mignot dans le Vocabulaire européen des philosophies – Dictionnaires des intraduisibles (2004). À la suite d’une publication précédente (« L’invention du Grand Siècle, période et style », 2021), ce texte retrace le devenir, après les années 1960, des grandes catégories stylistiques qui ont servi à décrire l’art du XVIIe siècle depuis les années 1920. Faisant le constat d’un abandon progressif de ces catégories, l’article prend comme exemple l’histoire de l’architecture en France (à la suite des travaux de Claude Mignot) pour détailler l’évolution de l’historiographie vers d’autres questionnaires.
Cet article a été traduit en anglais pour la version anglophone de l’ouvrage, disponible en ligne.
Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century, 2024
Mélanges autour du dessin en l’honneur d’Emmanuelle Brugerolles (Silvana Editoriale), 2022
À travers un dessin inédit de Marie-Thérèse de France (fille de Louis XVI et de Marie-Antoinette)... more À travers un dessin inédit de Marie-Thérèse de France (fille de Louis XVI et de Marie-Antoinette) conservé à l’Albertina (Vienne), ce bref article fait le point sur les principaux enjeux relatifs à l’éducation graphique des filles dans l’Europe des Lumières.
Getty Research Journal, 2021
Of the three arti del disegno (arts of drawing)-painting, sculpture, and architecture-architectur... more Of the three arti del disegno (arts of drawing)-painting, sculpture, and architecture-architecture was without doubt the quickest to free itself from the constraints of mimesis, which had held sway over the arts since antiquity. At the time of neoclassicism, architecture was ruled by a bundle of conventions that needed to be sufficiently constrictive to protect the art that seemed most prone to the idiosyncrasy and subjectivity of its practitioners. 1 However, on the eve of the appearance in 1838 of photography, which would rapidly redefine the concept of objectivity, an emerging generation of architects, influenced by recent developments in the historical and natural sciences, began out of a growing concern with objectivity to experiment with new graphic forms. The most prominent of these were Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste, and Léon Vaudoyer, who were active in Rome during the 1820s and 1830s as pensionnaires (boarding scholars) at the Académie de France, housed in the Villa Medici. They were heirs to a long academic tradition, insiders favored by the system of the École des Beaux-Arts, 2 and future civil servants mindful of their teaching obligations; nevertheless, in parallel with their official responsibilities, this generation of architects would redefine the social and formal demands on architectural drawing and renew architectural, archaeological, and historical practices. For almost four decades now, this generation-"Romantic" contrary to all expectations-has been the subject of nothing less than a rehabilitation, not always free from ideological implications, 3 undertaken mostly by American architectural historians, with Neil Levine, David Van Zanten, and Barry Bergdoll in the vanguard. All have noted the founding role of these artists' sojourn in Italy. Typically focused on a few major figures in architecture and a small number of their most impressive graphic works (the famous envois, or submissions to Paris, to which we will return), this history can be enriched by taking into consideration some of the less commanding artists along with the less monumental (though ultimately more diffuse and numerically greater; perhaps also more radically new and influential) graphic production. This work consists of countless studies of monuments executed by the architects in the years on either side of 1830 during their stay in Italy. 4
Terms of Style in Art History, 2021
Cet article, présenté lors d’un colloque tenu à Rome en 2018, interroge la construction paradoxal... more Cet article, présenté lors d’un colloque tenu à Rome en 2018, interroge la construction paradoxale d’une catégorie « Grand Siècle », destinée à singulariser le règne de Louis XIV, sous la République (1870-1958). Il revient sur les présupposés idéologiques de cette construction et sur l’outillage de l’histoire de l’art français à la même époque. En montrant le tri radical opéré dans le XVIIe siècle et les choix abrupts de périodisation, l’article met en lumière l’invention tardive du « classicisme », qui vient donner une unité posthume à la période et lui donner droit de cité. En regard, il montre comment cette histoire de l’art a prospéré loin de l’analyse visuelle, avec un rejet assumé de l’étude stylistique.
Les Cahiers d'histoire de l'art, 2020
Le Dessin à Bologne, 2020
Pompéi (catalogue de l'exposition au Grand Palais), 2020
Cet essai propose un aperçu sur la réception et la visualisation de Pompéi dans la France du XIXe... more Cet essai propose un aperçu sur la réception et la visualisation de Pompéi dans la France du XIXe siècle, en intégrant peintures et dessins. L’historiographie pompéienne s’organise généralement en deux typologies, l’une narrative (distinguant le reportage factuel de la reconstitution et de la fiction) et l’autre chronologique (séparant les œuvres montrant la ville antique, la cité dans l’urgence de l’éruption de l’an 79, le terrain archéologique présent ou la ville restaurée) : au sein de ces discours, le lieu Pompéi tend à se perdre, remplacé par l’événement de l’éruption. L’article propose une typologie alternative, selon des approches respectivement fragmentaire et panoramique : pour l’archéologue, l’écrivain et l’artiste, Pompéi se découvre d’abord par espaces et objets fragmentés, qui s’organisent progressivement en un tout organique et cohérent, une ville-corps (ou ville-cadavre).
Bernard Picart (1673-1733), dessinateur de Paris à Amsterdam, 2019
The Burlignton Magazine, 2017
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Sous la direction d'Olivier Bonfait, avec Gabriel Batalla-Lagleyre.
Thesis Chapters by Gabriel Batalla-Lagleyre
Jan Blanc (Université de Genève)
Olivier Bonfait (Université de Bourgogne)
Emmanuelle Brugerolles (EPHE/Beaux-Arts de Paris)
Roger Chartier (Collège de France)
Marianne Cojannot-Le Blanc (Université de Paris-Nanterre)
Kristel Smentek (MIT)
Séverine Sofio (CNRS)
Papers by Gabriel Batalla-Lagleyre
This text is a translation of an article originally published in French.
Cet article a été traduit en anglais pour la version anglophone de l’ouvrage, disponible en ligne.