Carolingian art and architecture

Durante l’impero Carolingio si realizzarono strutture ispirate al passato. I disordini e la violenza del regno franco durante la sua prima fase, avevano ostacolato l’esercizio delle arti. Fu l’istituzione monastica a creare un nuovo e saldo principio d’ordine. Abbandonati gli eremitaggi, e riuniti in comunità e poi in monasteri organizzati, i monaci poterono dedicarsi allo studio e alle arti.  La “Rinascita Carolingia” nel IX secolo partì dalla pittura dei manoscritti, l’oreficeria religiosa, la scultura su avorio e l’incisione su pietre dure. Il periodo di rinascita durò fino a Carlo il Calvo (877), successivamente le lotte intestine dell’Impero misero fine al mecenatismo e, le invasioni normanne, dispersero o ricacciarono gli artisti alle periferie delle regioni da loro colpite.

La tesi riguarda lo studio della chiesa altomedievale di S. Liberato, situata nei pressi di Bracciano, all’interno della tenuta privata dei Conti Sanminiatelli. In particolare, mi sono concentrata sull’analisi delle murature e dell’arredo scultoreo, restringendo l’indagine alle sue prime due fasi costruttive, quella di IX secolo e quella di XI-XII secolo.

Catalogue of Buildings and Artwork: The catalogue lists Carolingian buildings and artwork in Switzerland, which are open to the public. Futhermore there is a distribution map, a chronological table by Hannes Steiner and a bibliography.
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Katalog der sichtbaren Bauten und Meisterwerke:
Der Katalog enthält die sichtbaren Bauten und Meisterwerke aus karolingischer Zeit in und aus der Schweiz; dazu eine Verbreitungskarte. Es finden sich ausserdem eine Zeittafel von Hannes Steiner und die Übersicht über die wichtigste Literatur.

prati rasdlambu izloZbe. Podijeljena je. medutim. u dva dijela. U prvom su sintezni tekstovi o povijesti, kulturi. umietnosti i pismenosti s povijesnim vrelima, a u drugom je opselan katalog samih izloZaka. U oba se dijela prati struktura izloZbe sa zasebnim poglavljima za svaku od detiri regije: 1. lstra. 2, Panonija, J. Dalmacija i 4. KneZevina Hnatska. Hryatski ce projekt zavrsiti medunarodnim znanstyenim skupom u posljednjem tjednu izlo-Zbe, u svibnju 2001, godine. Na kraju, veliko nam je zadovoljsnro zahvaliti se svima koji su na bilo koji nadin omogucili realizactju rzloLbe Hruati i Karolinzi i kataloga koji je prati, a posebno glavnom pokrovitelju, Ministarsn u kulrurc Rcpublike 11n21.1e. Paolo Corsini Mayor of Brescia CHARLEMAGNE tfic nraiing off..ro1e As thc new Millennium dawns, a numbcr of European counrries are marking the solidariry of the European Union by joining forces to commemorate the Emperor Charlemagne,

printing: Tiskara rotim i Market, Lukavec, Croatia isBN 978-953-6002-44-3 (niz) 978-953-6002-50-4 (Vol. 2) CIP zapis dostupan u računalnom katalogu Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu pod brojem 730240 ouvrage préparé et publié avec la contribution du 6 eme programme-cadre de la Commission européenne (projet irCLaMa). european union Fp6 irCLaMa Velika Gospa pr�s de Bale (Istrie) II L'église Velika Gospa pr�s de Bale Vol. II. édité par M. Jurković et J.-P. Caillet texte rédigé par P. Chevalier, M. Jurković et I. Matejčić Recherches archéologiques franco-croates � Bale conduites par le Centre International de Recherches sur l'Antiquité tardive et le Moyen Âge de Motovun, Université de Zagreb dirigées par M. Jurković et J.-P. Caillet avec la collaboration du Service des monuments historiques pour l'Istrie Zagreb -Motovun, 2009. 4 Inv. n° SMV-97/277a-b. Calcaire.

Abstract italiano / english / deutsch         
Le pitture parietali della chiesa dell’abbazia di Müstair appartengono ai più noti monumenti di pittura medievale. Il ciclo carolingio e la pittura romanica del muro orientale fanno parte del patrimonio mondiale dell'UNESCO. Nel 2007 il catalogo è stato pubblicato in tedesco e in italiano. L'edizione italiana è attualmente fuori stampa, quindi qui il catalogo in italiano è reso disponibile online.
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The murals in the monastery church of St. John in Müstair are among the best-known works of the Middle Ages. The Carolingian cycle and the Romanesque painting of the east wall are UNESCO World Heritage. In 2007 the catalog was published in German and Italian. Because the italian edition is currently sold out, the catalog will be made available in Italian online.
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Die Wandmalereien in der Klosterkirche St. Johann in Müstair gehören zu den bekanntesten Werken des Mittelalters. Der karolingische Zyklus und die romanische Ausmalung der Ostwand gehören zum UNESCO Welterbe. 2007 wurde der Katalog auf deutsch und italienisch publiziert. Weil die italienische Ausgabe zurzeit ausverkauft ist, wird der Katalog in italienischer Sprache online zur Verfügung gestellt.

uando il biografo di Gregorio IV (827-844) descrisse, ormai al tramonto di una stagione gloriosa dell'architettura ecclesiastica a Roma, gli interventi disposti dal pontefice per Santa Maria in Trastevere, si sentì in dovere di aggiungere al nome della chiesa una frase esplicativa: "la chiesa della santa madre di Dio oggi detta alla maniera antica (anche) di Callisto in Trastevere" 1 . A partire dall'VIII secolo molte chiese titolari di Roma portavano nuovamente il nome dei loro antichi fondatori, che avevano perduto con la diffusione della letteratura leggendaria sui santi. Papi riformatori avevano desunto tali titoli nell'VIII secolo probabilmente dai registri delle fondazioni negli archivi, dove erano stati a lungo custoditi e tramandati 2 . Gregorio IV aveva inteso rivitalizzare l'usanza, invano però. Il patrocinio dei santi godeva infatti di maggiore popolarità rispetto alla consapevolezza storica dei funzionari della Curia, così che il tentativo rimase un episodio anacronistico e di breve durata. I funzionari papali, che favorirono la rinascita dell'edilizia ecclesiastica tra 750 e 850 circa, erano consci delle differenze tra la pratica religiosa coeva e quella dell'età che aveva generato gran parte degli edifici di culto del loro tempo. La tarda antichità romana, che ne caratterizzava con decine di chiese ancora largamente il presente, la sua fisionomia, aveva cominciato a divenire storia. Quando nel 792 la seconda epistola papale sulla questione delle immagini prende in esame gli edifici sacri romani non parla più come la prima delle icone e delle reliquie di Roma, bensì dei grandi pontefici del passato, i papi fondatori, i cui freschi e mosaici sono "ancor oggi" (usque nunc) oggetto di profonda venerazione 3 . La nuova consapevolezza storica dei Romani nell'VIII-IX secolo aveva un doppio volto, in essa convivevano l'ammirazione nei confronti delle chiese in quanto monumenti della storia papale e un'irriducibile volontà d'affermazione lì dove lo stato delle cose non era ritenuto rispondente al nuovo bisogno di autorappresentazione. E le conseguenze furono di segno assolutamente opposto: i pontefici di questa 'rinascita' furono in effetti i primi, dopo tanto tempo, a restaurare in maniera sistematica gli edifici ecclesiastici antichi, prendendoli a modello per la realizzazione di quelli nuovi. Ma furono pure i primi a distruggere centri comunitari ricchi di storia e monumenti familiari, per innalzare superbe costruzioni sulle loro rovine. Quasi tutte le creazioni architettoniche di grandi dimensioni del IX secolo soppiantarono antecedenti di mole più modesta ma di veneranda tradizione. Ad alcuni contemporanei sembra non sfuggisse questa dialettica tra rinnovamento e perdita. Quando in vista del rifacimento di Santa Susanna fu demolito l'antico centro co-

Stucco as embellishment („Schmuck"): During the early medieval period stucco can be found only at very few sites, but there it has been used with perfection. The finds from Geneva (contribution Plan) and Disentis (contribution Schönbächler) can be called exceptional. An introductory chapter defines the material, explains the technology and provides an overview on early medieval stucco in Switzerland (contribution Goll).
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Stuck ist Schmuck: Stuckaturen treten im Frühmittelalter nur punktuell, aber in bester handwerklicher Vollendung auf. Hervorzuheben sind die Funde von Genf (Beitrag Plan) und Disentis (Beitrag Schönbächler). Vorangestellt sind eine Definition von Stuck, Anmerkungen zur Herstellung sowie eine Übersicht über frühmittelalterliche Stuckfunde in der Schweiz (Beitrag Goll).

Navigable canals are a rare exception in the Early Middle Ages, although ships were important means of transport. The Fossa Carolina is the most important exception and an outstanding example of Early Medieval hydrological engineering. It is located at the Central European Watershed between Rhine and Danube. Charlemagne decided to link both river systems in 793 AD. Despite the importance of the project it is not clarified if it was finished. The paper presents selected aspects and new results of a current research project towards the Fossa Carolina.

Muestair - Architecture serving the Faith- and Powerful: From the Carolingian period there are two churches at Muestair, which will be described in the following paper. The church of the monastery is a simple hall-like room with five apses and corridors along the sides. The outside decoration marks it out as a high-ranking building. The Chapel of the Holy Cross on the other hand is a triconch with two levels like a residential chapel: the lower having been used as a burial place while the upper floor served as oratory.
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Müstair, Architektur im Dienst von Glaube und Herrschaft: Im Kloster Müstair sind die zwei Sakralbauten aus karolingischer Zeit erhalten. Sie werden im vorliegenden Aufsatz beschrieben. Die Klosterkirche ist ein schlichter Saal mit Apsiden und seitlichen Gängen. Die Aussendekoration zeichnet sie als Herrschaftsarchitektur aus. Die Heiligkreuzkapelle ist ein zweigeschossiger Trikonchos, vermutlich eine Residenzkapelle mit Bestattungsraum im Untergeschoss und Kapellenraum im Obergeschoss.

Der vorliegende Band geht detailliert auf eine bisher überhaupt nicht oder nur kaum bekannte Periode des Karpatenbeckens ein: die östliche Expansion des Karolingerreiches, jene knapp 100 Jahre, die zwischen Untergang des Awarenkhaganats und der Entstehung des ungarischen Fürstentums verstrichen.
Pannonia, die neue östliche Provinz des Karolingerreiches, umfasste den Großteil Transdanubiens und des Save-Drau-Zwischenstromlandes, wo sich ab Mitte des 9. Jahrhunderts kleinere Grafschaften etablierten.
Die bekannteste unter ihnen war die Grafschaft in Unterpannonien mit Zentrum Mosaburg, das Priwina und sein Sohn Chezil ab den 840er Jahren in Zalavár-Vársziget (Burginsel) ausbauten. In Unterpannonien, das zum Missionssprengel des Salzburger Erzbistums gehörte, wurden zwischen 840 und 870 bis zu 30 Kirchen erbaut, von denen heute bereits fünf als archäologisch identifiziert gelten. Konstantin (Kyrill) und
sein Bruder, der zum Erzbischof Pannoniens ernannte Method, waren kurz in Mosaburg tätig. Ende der 880er Jahre stand hier eine Königspfalz Arnolfs von Kärnten, des ostfränkischen Königs. Er überließ Mosaburg 896 Herzog Braslav, der die Siedlung mit einer starken Wallkonstruktion umgab. Den seit über 70 Jahren fortwährenden Ausgrabungen ist zu verdanken, dass wir heute bereits über ein zuverlässiges Bild der Siedlungsgeschichte, der Bau- und Kunstdenkmäler, der gesellschaftlichen Hierarchie,
ethnischen Zusammensetzung und kulturellen Verbindungen der Mosaburger Grafschaft verfügen.

Rituale und Zeremonien, so eine jüngste Definition, sind "standardisiertes Verhalten in kommunikativer Funktion, wobei die pragmatische Grundlage zurücktreten oder ganz entschwinden kann". 1 Doch werden die Motivationen für zeremonielles Handeln in den wissenschaftlichen Diskussionen einzelner Disziplinen durchaus unterschiedlich erklärt: funktionstheoretisch als eine vormoderne Verfahrensform, die komplexe Beziehungen in symbolischen Handlungen abbildet, die sich auf eine andere Weise nicht darstellen lassen. Religionsanthropologisch als zyklische Regeneration einer Weltordnung, die jede verändernde Geschichtlichkeit als Störung und Verfall zu negieren versucht, als kollektive Externalisierung von existentiellem Wissen. 2 Entwicklungsgeschichtlich dagegen umgekehrt auch als einen Versuch, gerade in Zeiten raschen Wandels Traditionsbestände anzupassen oder sogar zu erfinden. 3 die Bedürfnisse der Repräsentation bei Empfängen, Gastmählern oder im Privatleben, im Kaisertum die Rituale der Absonderung und Epiphanie bestimmte Raumlösungen begünstigt, die durch Erscheinungsorte und Schwellen den Ablauf der Veranstaltungen strukturieren und ihre Träger in ungekannten Raum-und Ausstattungserlebnissen überhöhen. 5 Sie haben damit einerseits Anteil an der konkreten Sichtbarmachung und Wirkung solcher Handlungen, andererseits aber auch an jener weiteren Welt von höfischen Fiktionen, in denen politische Realitäten oft ins Imaginäre entgrenzt werden. 6 In der Praxis hat dies nicht selten dazu geführt, daß Bau-und Zeremonialfragen eng verbunden wurden. So unterstand dem päpstlichen Geräte-und Kleiderverwalter (vestiarius) neben der Ausstattung kirchlicher Veranstaltungen auch die Überwachung des römischen Bau-und Kunstwesens. Mit Leo III. (795-816) wurde erstmals ein solcher "Kunstintendant" sogar Papstwas dies für seine Epoche bedeutete, kann hier nur angedeutet werden (Abb. 1). 7 Doch in diesem Sinne lassen sich auch Herrscherresidenzen nicht durch ihre Nutzungstraditionen konditionieren, wie bereits die wechselhafte Bautätigkeit am byzantinischen Kaiserpalast zeigt. Gerade dadurch, daß man Bauformen nicht nur als bedeutungstragend und zweckgerecht, sondern auch unter den Vorzeichen eines technischen und kulturellen Wettbewerbes sah, war es möglich, sie aus einer kulturellen Sphäre gleichsam wie Statussymbole in eine andere zu übertragen. Dabei Manfred Luchterhandt 172 5 Alföldi 1934; Treitinger 1938. Zur Ideologie des palatium vgl. die Zeugnisse bei Carile 2003, 27-32. Für den Bautyp der Domus in Rom vgl. den Überblick bei Guidobaldi 1986, bes. 220 ff.; für Bischofspaläste im östlichen Mittelmeerraum Malaspina 1975, 131-143. 6 Vgl. Bek 1983, die am Beispiel der Triklinien die zunehmend imaginative Geschlossenheit der Raumerfahrung in der Spätantike diagnostiziert. Zeugnisse für den Fiktionscharakter kaiserlicher Palastarchitektur, die in panegyrischer Tradition diesen als unwirklichen Ort überhöhen, geben Eusebius von Caesarea, Vita Const. III 11, sowie Corippus, In laudem Justini Augusti minoris III, p. 60-73, 102-110, 179-193 Cameron 1976. Vgl. Carile 2003, sowie den Beitrag von F. A. Bauer in diesem Band S. 151-154. 7 Es gibt etliche Studien über den Politiker Leo III., inzwischen auch eine umfangreiche über den Papst als Stifter und Mäzen, aber noch keine über den langjährigen Großorganisator der römischen Künste, der schon unter seinem Vorgänger Hadrian I. (772-795) mit aggressiver Energie das päpstliche Stiftungswesen von der Förderung der Heiligenkulte auf die Ausgestaltung der großen Kirchenfeste und Palastzeremonien umlenkte und als treibende Persönlichkeit seiner Zeit zum Papst gewählt wurde.

1974, 702). Stoga su saveznici panonskim Slavenima bile slavenske zajednice u provinciiama uzdu2 sjeverozapadne granicc Bizantskog carsNa: Karantanci i Karniolci, a na istoku Timoiani i Abodriti. Premda je Siscija u karolinSko doba bila, zacijelo, vaino sredi5te koje je uspostavilo rane i iive kontakte s r:arstvom Karla Velikog, ali i s Akvilejom, ka,r crkvenim sjedi5tem, ipak se slika o tom ranosrednjovjekovnom gradu, zasad, svodi uglavnom na podatke iz povijesnih v rela. \) znatno manjoj mjeri poznata su materijalna svjedodanstva. jer je pritom samo rijed o sluiajno pronadenim ostacima dijelova garniture nesaiuvanih ostruga karolin5kog obiljeZja koji se datira-1. Brescia S, Safuanrc, pna hze, 2, Sesto el nqhena, 3. Pula , Klenent, 4, foulouse, St, Piutedesr,uisites, 5,Ouarare, I Piefip, 6, Begwaia, 7, Sv. l(rii u Ninu, 8, 9v, Tona kod Rovinia tpo Mat/eie i , dorynienot r!: r-<i r *' '1,, d-nr.)) $zr-l 773

Michelangelo e Caravaggio Riflessioni a commento di un volume di M. Bussagli Sergio Rossi, 1-18 FOCUS SUL BRONZINO Il quadrato magico del Bronzino e i ritratti di Tonino Lapi, Filippo Peruzzi ed un'effigie di Don Garzía mai consegnata a Cosimo I Carla Rossi, 19-55 La Milvia bronziniana Carla Rossi, 56-65 APPROFONDIMENTI Modelli architettonici carolingi di abbazie e cattedrali in Sabina e nel Lazio: gli esempi paralleli di Vescovìo, Farfa e S. Magno di Fondi Fabio Betti, 66-103 Novità e approfondimenti sugli esordi (e i molti autoritratti) di Filippo Lippi Sergio Rossi, 104-137

DAS STEINERNE MONUMENT DES HRABANUS MAURUS AUF DEM RELIQUIENGRAB DES HL. BONIFATIUS ( † 754) IN MAINZ Die Verehrung des hl. Erzbischofs Bonifatius haben seine Amtsnachfolger Lullus (754-786) und Hrabanus Maurus (847-856) in Mainz durch außergewöhnliche Maßnahmen zu fördern versucht, die für Historiker, Archäologen und Kunsthistoriker gleichermaßen interessant sind. Bekanntlich ist der Leichnam des am 5. Juni 754 bei Dokkum (Nordfriesland) ermordeten Missionars unmittelbar nach der Ankunft in Mainz vor seiner Aufbahrung gewaschen worden 1 . Weil das Waschwasser auch frisches Blut des Märtyrers enthalten haben soll und deshalb als kostbare Reliquie galt, hat es Bischof Lullus in einem Tongefäß auffangen, aber erstaunlicherweise weder in einem Reliquienschrein noch in einem Altarsepulchrum 2 aufbewahren, sondern im Erdboden vergraben lassen. Seine Anordnung läßt darauf schließen, daß er dieses Bodengrab mit der Blutreliquie des Bonifatius als Ersatz für die richtige Grablege des Erzbischofs anlegen ließ, der ja nicht in seiner Bischofsstadt Mainz, sondern in Fulda bestattet werden wollte. Das Reliquiengrab des Märtyrers befand sich natürlich nicht unter freiem Himmel, aber auch nicht im St. Martins-Dom, sondern in einer Kirche, die der hl. Maria geweiht war. Das bezeugt eine Inschrift, die Erzbischof Hrabanus Maurus einhundert Jahre später in der Marienkirche anbringen ließ, und zwar dicht neben dem »Tumulus«, den er auf dem Reliquiengrab errichtet hatte 3 . Der Text dieses lateinischen Epigramms ist nicht mehr im Original erhalten, hatte jedoch in einem süddeutschen Codex des 10. Jahrhunderts gestanden 4 , der auch die Ortsangabe enthielt: IN ECCLESIA SANCTAE MARIAE IVXTA SEPVLCHRVM SANCTI BONIFACII Postquam martyrium explevit Bonifacius almus, martyr et antistes, aethera celsa petens, de Fresia huc vectus cum theca hac rite locatus, sanguinis hic partem liquerat hinc abiens. Desuper hunc tumulum Hrabanus condere iussit ad laudem sancti exiguus famulus, indignus praesul, vernaculus attamen huius, pro quo tu, lector, funde preces domino. 4 Teile des Codex aus dem 10. Jahrhundert, der noch Hrabans Gedichte Nr. I-XXXVI enthält, befinden sich in der Stiftsbibliothek des Klosters Einsiedeln: Cd. 266 (1296). Herrn Stiftsbibliothekar P. Odo Lang OSB danke ich sehr herzlich für seine diesbezüglichen Recherchen und den Hinweis, daß der Codex nicht aus dem Kloster Fulda (so Dümmler 1884, 158), sondern aus Süddeutschland stammt. Die deutsche Übersetzung des Epigramms 5 lautet: IN DER KIRCHE DER HEILIGEN MARIA DICHT NEBEN DEM GRAB DES HEILIGEN BONIFATIUS Nachdem Bonifatius, der segenspendende Blutzeuge und Bischof, das Martyrium erlitten hatte und seine Seele in den hohen Himmel emporgestiegen war, wurde sein Leichnam von Friesland hierher gebracht und im Sarg an dieser Stelle feierlich abgesetzt. Bevor er weiterzog, ließ er einen Teil seines Blutes hier zurück. Darüber ließ Hrabanus zum Ruhm des Heiligen dieses Grabmal errichten, sein geringer Diener und unwürdiger Bischof, aber doch mit ihm aus einem Hause [dem Kloster Fulda] stammend. Für ihn [Hrabanus] bete Du, Leser, zum Herrn. Das von Hrabanus Maurus verwendete Wort »Tumulus« heißt zwar auch »Grabhügel«, ist aber in diesem Zusammenhang nur mit »Grabmal« zu übersetzen. Denn es wäre völlig unsinnig gewesen, im Innern einer Kirche einen Grabhügel aufzuschütten, zumal ein solcher damals als etwas typisch Heidnisches, also Verwerfliches galt. Die Form seines Grabmals hat Hrabanus Maurus leider nicht beschrieben. Dennoch lassen sich aus den bisherigen Erkenntnissen über die Lage von Heiligengräbern in frühmittelalterlichen Kirchen einige Rückschlüsse auf den Standort und die Beschaffenheit dieses »Tumulus« ziehen. Selbstverständlich hat Bischof Lullus das Reliquiengrab des berühmten Mainzer Erzbischofs und Märtyrers Bonifatius nicht irgendwo in einem Seitenschiff verstecken, sondern an einem Ehrenplatz im Hauptschiff der Marienkirche anlegen lassen. Unter dem Hauptaltar kann es sich aber nicht befunden haben, weil Hrabanus Maurus dann später darauf kein Grabmal hätte errichten können. Zwischen dem Hauptaltar und der Apsis 6 lag es sicher auch nicht, weil sich die zu ihm gehörige Inschrift an vorbeikommende Leser mit der Bitte um Gebetsgedenken richtete. Demnach muß sich das Grabmal in jenem Teil der Kirche befunden haben, der allen Gläubigen frei zugänglich war. Also kann das Bonifatius-Grabmal nur als Stele in der Mittelachse des Langhauses gestanden haben. Da die Inschrift nicht auf, sondern dicht neben ihr angebracht wurde, war sie offenbar so beschaffen, daß sie keinen Platz für ein langes Epigramm bot. An mangelnder Größe wird das kaum gelegen haben, weil ein zu kleines Grabmal dem hohen Rang und der Bedeutung des erzbischöflichen Märtyrers Bonifatius nicht angemessen gewesen wäre. Also dürfte seine Grabstele auf allen Seiten so flächendeckend verziert gewesen sein, daß sie keine lange Inschrift tragen konnte. Jene Stelle, an der 754 das Tongefäß mit der Blutreliquie im Boden der Marienkirche vergraben worden ist, muß ursprünglich sehr schlicht gestaltet worden sein. Ansonsten hätte es Hrabanus Maurus einhundert Jahre später kaum für nötig gehalten, darauf ein Grabmal zu errichten. Vermutlich hatte Bischof Lullus das kleine Reliquiengrab nicht mit einem Mosaik 7 , sondern mit einer Steinplatte kennzeichnen lassen, die mit dem Namen des Bonifatius, vielleicht aber auch nur mit einem Kreuz oder einem Christogramm versehen war. Eine Vorstellung davon, wie eine solche Platte ausgesehen haben könnte, vermittelt das eigenartige Kalksteinmedaillon mit dem fein gemeißelten Flachrelief eines Christogramms 282 5 Die Übersetzung wurde fast wörtlich übernommen von Prof. Dr. Fidel Rädle (Göttingen) in: B. Nichtweiß, Bonifatius in Mainz. Tafeltexte zur Kabinett-Ausstellung in der Martinus-Bibliothek Mainz (2004) 8. -Vgl. auch Haarländer 2005a, 228. 6 An dieser Stelle ist z.B. der hl. Willibrord in der Echternacher Klosterkirche beigesetzt worden (J. Krier, Echternach und das Kloster des hl. Willibrord. In: A. Wieczorek u. P. Périn [Hrsg.], Die Franken, Wegbereiter Europas. Kat. Mannheim 2 [1996] 476f. Abb. 364). 7 Ein Mosaik mit der Grabinschrift in einem Märtyrerkranz bedeckte z.B. den Tontopf, der mit Märtyrerblut getränkte Erde enthielt und als Reliquiar in der Mittelapsis des Trikonchos am Pilgerheiligtum von Tebessa vergraben worden war (J. Christern, Das frühchristliche Pilgerheiligtum von Tebessa [1976] 114ff. Abb. 24-25 Taf. 23. -Glaser 1997, 234 Abb. 4). Ludwigs des Frommen (814-840) in der Kirche von Estoublon, Dép. Basses-Alpes, für die verstorbene Jungfrau Frodberta aufgestellt wurde (Abb. 2, 1) 13 . Ebenfalls eine Grabstele war wohl die 0,84m hohe und 0,27m breite, aber nur 0,04m dicke Schieferplatte aus dem Essener Münster, da sie im unteren Drittel unbearbeitet geblieben ist und auf beiden Seiten ein eingemeißeltes Stangenkreuz, jedoch keine Inschrift trägt (Abb. 2, 2) 14 . Sie stammt frühestens aus der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts, weil sie erst nach Erbauung der Quintins-Kapelle (um 850 ?) oder des Essener Gründungsbaues I entstanden sein kann, den Bischof Altfrid von Hildesheim um 850/70 auf einem Gelände errichten ließ, auf dem zuvor kein älteres Gräberfeld bestanden hatte 15 . Überdies gleicht sie einer angelsächsischen Grabstele aus der Parliament Street in York, die ebenfalls auf beiden Seiten mit einem Stangenkreuz desselben Typs verziert und aufgrund des archäologischen Befundes eindeutig in die Zeit vor der normannischen Eroberung Englands einzuordnen ist 16 . 284 13 H. de Gérin-Ricard, Épitaphe carolingienne de l'église d'Estoublon (Basses-Alpes). Abb. 2 Grabstelen der Karolingerzeit. -1 Estoublon, Dép. Basses-Alpes. Pilaster mit der Grabinschrift für die verstorbene Frodberta, frühes 9. Jahrhundert (nach Hubert, Porcher u. Volbach 1969). H. 1,20m. -2 Essen, Münsterkirche. Vorder-und Rückseite einer Grabstele des 9. Jahrhunderts mit eingehauenem Stangenkreuz. Essen, Domschatzkammer (nach Zimmermann 1956). H. 0,84 m.

Felelős kiadó: Dr. Vándor László BBN 963 7205 25 X Kiadványunk a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával készült Zalaegerszeg 2002 ElŐSZÓ Kis folyó kanyarog a délnyugat magyarországi dombok között Z betű ala kot írva le, és táplálja Közép-Európa legnagyobb tavát, a Balatont. Neve -amelyet ennek a tájnak is adott -kétezer éve ismeretes. A rómaiak írták le először, de ők is már az őslakóktól tanulták. Az itt megtelepült emberek számára összekötötte ezt a vidéket. A szabdalt felszínű ősi erdőkkel borított tájon, jól járható völgyében, szárazon és ví zen könnyen mozoghattak minden égtáj felé. így természetes módon a tör ténelem során, e táj ember alkotta központjai legtöbbször a folyó mentén létesültek. Kiállításunk időutazásra hívja a kedves látogatót, felvillantva a Zala-vi dék egész történelmét és bemutatva az évezredek során kialakult három legjelentősebb központot.

Much attention has been paid in recent years to ethnicity in the early Middle Ages, but one area of investigation that has escaped scholarly attention is the illustrated psalters that originated in Frankish monasteries in the ninth and tenth centuries, chief among them the Stuttgart Psalter, the Utrecht Psalter and the Codex aureum of St. Gall. Of these, the Stuttgart Psalter provides the most explicit portrayal of different ethnic groups, because it employs an innovative pictorial technique by means of which ethnicity could be readily expressed by early medieval artists. In this brief essay we review a variety of the signs, images and visual cues employed in the Stuttgart Psalter meant to signify or to suggest ethnic identity, and we show how Germanic ethnicity is constructed to reinforce Frankish strategies of religious and imperial hegemony.

Il mosaico absidale della basilica di Sant'Ambrogio è, nella sua forma attuale, il risultato di un lungo processo storico: concepito probabilmente già in epoca ambrosiana 1 , modificato in epoca carolingia e danneggiato tra il 1190 e il 1198 2 , esso fu parzialmente ricostruito presumibilmente all'inizio del Duecento 3 prima di subire un radicale restauro nel corso dell'Ottocento 4 e una tragica devastazione nel 1943, durante i bombardamenti di Milano ( , tavv. 1-2) 5 . Dopo la guerra, l'abside fu ricostruita rispettando l'iconografia precedente mantenendo, inoltre, alcuni elementi d'origine. Del mosaico medievale restano perciò soltanto alcuni brani molto danneggiati, mentre il resto è dovuto ai rifacimenti degli ultimi due secoli. Il presente lavoro vorrebbe contribuire alla discussione sulle vicissitudini di questo mosaico, focalizzandosi sul IX secolo, periodo in cui la composizione absidale fu arricchita dalle scene dei funerali di san Martino 6 . Si cercherà di precisare qui la data dell'esecuzione ma anche di riflettere sulla funzione delle immagini concepite per l'occasione. Il punto focale della mia lettura sarà la sorprendente metamorfosi che subì il volto di Ambrogio nell'abside carolingia, radicalmente diverso dalla fisionomia tradizionale.

Già da qualche tempo si è ritenuto opportuno proporre per la scul-tura ad incrostazione di mastice, tecnica di decorazione basata su un consapevole e schietto approccio coloristico e polimaterico, l'adozione di un vocabolario che non faccia esplicito riferimento ad altri campi della produzione materiale di epoca medievale('). In questo percorso si sono seguite, in verità, le sollecitazioni presenti negli studi pionieristici della seconda metà dell'Ottocento e dei primissimi anni del Novecento di personalità quali Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc(2) e Lucien Bégule(3), attente ., anche se solo in parte, a evitare delle sovrapposizioni, quantomeno semantiche, e ad individuare delle valenze chiaramente esemplificative di questa pratica scultorea. Così, fin da subito, è sembrato preferibile un lessico distinto rispetto a quello usualmente oscillante fràniello' e champlevé , mutuato da altri contesti a seguito di una supposta pratica esecutiva comune(). Di fatto, non basta una procedura similare per impostare dei nessi di corrispon-denza, iié per trovare la derivazione di una tecnica dall'altra, giacché l'ar-co temporale e l'ambiente geografico in cui si diffuse l'incrostazione di...

"The Carolingian renascence of the 8th and 9th centuries was about restoring high culture to the Frankish Empire through education.  It encompassed all fields of learning and included the arts.  The visual arts, for instance, educated through narrative representations.  But most importantly, the use of allegory and symbolism became widespread in these arts as they had in all the humanities.
Gregorian chant took its definitive form during this cultural renascence.  Considering that liturgical chant was the elite art-music of the time, it would be quite extraordinary if chant had not been influenced by the use of the narrative, allegory, and symbolism.  I would like to show that the music of Gregorian chant, like the corresponding Carolingian visual arts, indeed does use allegory and symbolism to “educate” the singer and listener alike by occasionally working out musically the theology that derives from the sung text.  This took the form of:
a) little melodic motives as musical “words” that express a theological idea suggested by the text,
b) intra-chant melodic associations that deliver an exegesis of the text,
c) textual highlighting through hierarchic and grammatical accentuation that illustrate the theological importance of certain words in the text, and,
d) musical “narrations” that draw out of the singer the Augustinian passions of the soul suggested by the text.
In short, these educated Frankish artists, mostly clerics, meditated musically on the sacred texts that they relished by using musical forms analogous to allegory and symbol in painting and literature.
I conclude by looking briefly at how this Carolingian model of Gregorian chant can serve today towards a renaissance of liturgical culture."

Among the liturgical furnishings that have survived from the early medieval period, a complete episcopal throne is a true rarity. This article examines a marble papal throne that appeared on the antiquities market in Rome in the late 1930s and is now in private hands. This cathedra is remarkable not only for its excellent state of preservation, but also for the refined sculptural decoration on its back and arms. Considering the decorative scheme as a whole, and the sculptural techniques in particular, it is likely that the throne was produced during the papacy of Hadrian I (772-95) by a stone carvers' workshop in Rome, based at the church of Sta. Maria in Cosmedin, which had been rebuilt in those years at the order of the pope himself. A comparison of archaeological data with church documents from the second half of the eighth century provides an idea of the role played by such thrones as a focal element in the program of stational liturgy observed by the popes of that era. It is entirely plausible that this rare piece of furniture came from such an important church as Sta. Maria in Cosmedin, which was annexed to one of the city's most important deaconries. Its artistic merits open new perspectives on the state of the sculp-tural arts in Rome during the early phases of the so-called Carolingian Renaissance, while its great symbolic value justifies a reconsideration of the role of papal and imperial thrones in the early Middle Ages, starting with the "Cathedra of Saint Peter," which dates from the late Carolingian era.

Spoznaje u izucavanju predromanicke arhitekture istocne obale Jadrana posljednjih su se desetljeéa umnogostrucile. Od prve sinteze Lj. Karamana o starohrvatskim crkvicama slobodnih oblika 1 doslo se do cvrste tipologije predromanicke arhitekture u nas. 2 Takvim se pristupom, u svakom slucaju veoma bitnim, ocrtalo Cinjenicno stanje i uspostavila korelacija spomenicke grade perioda. Poslo se, nadalje, nakon poticajnih razmatranja Dyggvea3 l. Preloga, 4 novo usmjerenim pravcima izucavanju geneze pojedinih tipova predromanicke arhitekture Jadrana. Tako usmjerenim istrazivanjima naglasila se valorizacija kasnoanticke i paleobizantske bastine 6. stoljeéa i njihov udio u morfoloskim rjesenjima predromanickih objekata. Spoznala se sraslost tih rjesenja s ranijom arhitekturom domaéeg tla, 5 i utoliko razlicitost ispoljavanja (u regionalnom smislu) te arhitekture spram istodobnih rjesenja Zapada i Istoka.

Le présent mémoire de master traite la terminologie de l'architecture préromane qui teste la présence des éléments d'architecture carolingienne. La partie théorique vise à définir la terminologie en tant que discipline. La partie pratique consiste en la traduction des deux textes choisis du français vers croate. La troisième partie est consacrée à la méthodologie de notre travail. En annexe, nous présentons le glossaire, les fiches terminologiques et l’arbre du domaine, c’est-à-dire, les résultats de notre travail.

Nonostante la sua marginaliti geografica rispeno allo stato franco, gli oggetti dell'arte e artigianato che distinguono la Ctoazia nella prima eti carolingia testimoniano per quantia e qualiti una superioriA rispetto a grzrn p rte degli altri territori europei, persino di quelli che pii direttamente rientraiono sotto il dominio carolingio. E da presumere che tali oggetti venissero inizialmente portati su quei teffitori dai missionari franchi che andavano diffondendo la propria liturgia tra le varie tribi slave che nella seconda met) dellVIII secolo occuparono il pii ampio teffitorio dei Balcani occidentali, e poco dopo, probabilrnente, anche dai mercanti e dagli emissari militari che porarono con s6 oggetti preziosi di valore inestimabile ed eccezionali prodotti dell'arte e dell'anigianato carolingio. Un panicolare gruppo di reperti nella Croazia dell'inizio dell'epoca carolingia, C costituito poi dalle armi e dai corredi militari di lusso per le parate, rinvenuti nelle tombe appartenenti ai potenti del tempor. I-a loro apparizione improl-visa e consistente viene interpretata come il primo patrimonio dei Cro-ati venuti ad abitare queste terre tramite la mediazione franca alla fine dell'\rlll secolo.

Thanks to new material analysis and archaeological investigation, still in progress, the rural church of S. Ambrogio alla Rienna in the countryside of Salerno (southern Italy) is revealing crucial information about cultural coexistence between Lombards and Franks. Its mid-ninth century mural paintings, whose quality is outstanding in the early medieval period, can be used as to highlight political and theological disputes, as well as ethnic identities,  and economic and social dynamics of their period. In the eighth–ninth centuries the area was part of the Duchy then Principality of Benevento and Salerno. The church was at the centre of a network of landholdings belonging to the powerful monastery of S. Vincenzo al Volturno. What remains of the original painted programme suggests a wealthy patronage in close connection on the one hand with the culture of the Lombard courts and main monasteries, on the other with Carolingian politics in northern Lombardy.

Report on the current studies in the convent of St. John in Müstair in the years 2012-2014 : Carolingian windows , stucco statue of Charlemagne , stucco relief of the Baptism of Christ, Castelmur chamber in the romanesque north wing, west courtyard.
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Bericht über die aktuellen Untersuchungen im Kloster St. Johann in Müstair in den Jahren 2012-2014: Karolingische Fenster, Stuckstatue Karls des Grossen, Tauferelief, Castelmurzimmer im romanischen Nordtrakt, Westhof.

By examining the inventory books of the Museum of Croatian Archaeological Monuments in Split, I have determined that 1133 fragments of pre-Romanesque sculpture originate from site Crkvina in Biskupija near Knin. The largest amount of fragments belongs to parts of church furnishing such as altar screens, stone bowls for Holy water. Also, though in smaller amounts, decorated parts of architecture have also been retained - lintels, transoms and transennas. For most of them we do not know the circumstances of their discovery other than the fact that they originate from Crkvina. S. Gunjača relates a detailed history of research in his work Revision of Excavations in Biskupija near Knin in 1950. Although the scientific debate about the sculpture from this site started in 1887 (Zlatović) and continues to last through present day, the forty most representative fragments were mostly analyzed. An important turning point in its study and a clearer insight into the chronological distribution of stone carving workshops which were active in Crkvina was delivered by N. Jakšić. He analyzed twelve gables and singled out four workshops which participated in equipping the qite with church furnishing. He sorted them in this chronological order:
l. Non-epigraphic or workshop which created the ambo
2. Royal workshop from the period of Duke Branimir's rule
3. Workshop of the Master of the Koljane Pluteus
4. Workshop which created the gable with the figure of the Madonna
Based on a detailed analysis and comparison of the sculpture with identical workshop (visual-morphological) characteristics, I have come to the following conclusions. On the basilica of St. Mary and St. Stephen in Biskupija near Knin there were at least six active stone carving workshops which alternated in this chronological order:
Phase I
The Workshop of the Master of the Koljane Pluteus was active on royal estates. I would connect the period of activity of the workshop to the beginning of the systematic Christianization process in the area of the Croatian Principality or to the beginning of the liege relationship with Francia (Duke Borna). This workshop built the three-nave basilica with no narthex, the sarcophagus with hippocampi, six-sided ciborium, altar screen, stone bowl for Holy water. Active time around 820-830.
Phase II
The Royal workshop from the period of Duke Branimir's rule, as its name says, was active during the time of his rule and had built the altar screen. Its time of activity was 879-892.
Phase III
The Workshop which created the ambo or Non-epigraphic. According to the latest works of N. Jakšić and I. Josipović, the carving opus of this workshop is attributed to the Benedictine stone carving workshop from the period of Duke Branimir's rule. I fully agree with this conclusion from the mentioned authors and I believe that it was active in the beginning of the l0th century. This workshop built the altar screen and the ambo with rosettes.
Phase IV
The Knin-Zadar workshop was active during the rule of King Petar Krešimir IV and participated in the renovations of architectural elements (transenna). It built the four-sided ciborium, altar screen (pluteus) and beam with a fictive animal. The period of activity was 1058-1074.
Phase V
The Romanesque workshop from Knin was active during the rule of King Zvonimir. It built the smaller four-sided ciborium, the gable aad beams of the altar screen (the Madonna) and the architectural decoration of an unknown purpose. The time of activity was 1075-1089.
Phase VI
The workshop or workshops which modified the already existing sculpture or had worked on smaller individual sections of the architecture were active during the 12th century. Their time of activity was 1150- 1200.
By singling out the six stone carving workshops at site Crkvina in Biskupija, I have most probably not included all of the workshops that were active on this locality just as I have not published the entire collective of sculptures from the noted workshops. The first as well as the second atternpt would require a larger monographic publication.

Zalavár, known as Mosaburg in Carolingian period, was the seat of a local prince who ruled over considerable parts of Pannonia. During the last few decades a large three-aisled church was excavated with a multi-storied western part and a complicated sanctuary. The semicircular apse was encircled by an ambulatory with rectangular spaces attached to it. The rooms between these annexes were open to the exterior and filled with human bones. Since the dating of this building can be fixed to the ninth century, it can be regarded as the first known ambulatory with radiating chapels, preceding all comparable examples (e.g. Clermont-Ferrand, Tournus, and Tours).