School of Literature, Communication, and Culture

In this paper, we describe our approach to designing electronic puppet-building workshops for middle to early high school students. Power Puppet uses traditional puppet building materials
- paper and cloth as the main resources, together with simple
circuits elements such as LED’s, batteries and magnets. We
document our process of designing puppet-building workshops
that include STEM education criteria. We collaborated with the
Center for Puppetry Arts to design these workshops in such a way
that part of the making will include basic electronic input and
output components. We aim to open this tradition up for larger
audiences to enhance hardware CS education in STEM fields.

"(From introduction) "Oyun çok farklı şekillerde ve çok farklı amaçlarla oynansa da zaten hayatın ayrılmaz parçalarından biriydi insanlık tarihi boyunca. Eğlence, eğitim, problem çözme aracı oldu. Her zaman kültürün bir parçasıydı. Yaklaşık 60 yıl önce ilk bilgisayarların ve aynı zamanlarda geleneksel oyunların ilk dijital uyarlamalarının ortaya çıkması ile oyun kavramı da yeni anlamlar kazanmaya başladı. Bu anlam dijital teknoloji ürünlerinin önce karmaşık hesap makineleri, daha sonra farklı türlerde verileri toplayan ve onların daha önce var olmayan biçimlerde işlenmelerine olanak veren arşivler, ardından küresel veri akışının alıcı ve vericileri, her türden interaktif simülasyonlar ve zamanla sosyal hayatın uzantıları halini almaları ile kimi zaman yavaşça kimi zamansa hızla değişti ve gelişti. 60’lı ve 70’li yıllarda dijital oyunlar çoğunlukla insan-bilgisayar interaksiyonu ve yapay zeka araştırmalarında yararlanılan bilimsel deneylerdi. Bu deneyleri yapanlar ve onların takipçileri 80’li yıllarda onları teknolojik ve kültürel amalgamlara dönüştürdüler. 90’lı yıllarda dijital oyunlar sektörleşme ile ticari olgunluklarına kavuştular. 2000’li yıllarda ise artık ticaret, kültür, eğitim ve hatta politika gibi alanlarda dikkate değer bir olguya dönüşmüşlerdi.

21. yüzyılın ilk 10 yılını geride bıraktığımız bu dönemde dijital oyunların tarihini yazmak oldukça güç bir iş. Farklı formatlar, unutulan teknolojiler, farklı akademik, kültürel ve politik bağlamlar dijital oyunları kavrayışımızı doğrudan etkileyen faktörlerden sadece bir kaçı. Aşağıda yer alan kronoloji bu faktörlerin her birini eksiksiz ele alan nihai bir tarih olma iddiası ile hazırlanmadı. Bu tarih yazımının da doğasına aykırı olurdu zaten. Amacımız tek yönlülükten uzak durmaktı. Dijital oyunların tarihini sadece teknolojik gelişmelerle ele alamazdık. Onları oyun kavramı içinde analog oyunların yakın akrabaları olarak gördük ve bu akrabalığı vurgulamak istedik kimi maddelerimizle. Üzerinde durduğumuz bir diğer faktör dijital oyunların sosyal hayatımız içindeki yeri oldu. Bunu önemli vakaların yanı sıra akademik ve kültürel yaklaşımları da kronolojimize ekleyerek yapmaya çalıştık. Ekonomik verilere dijital oyunların sektörel gelişimini yansıtmak amacıyla değindik. Elbette ilkler ve başarı öyküleri de yer aldı listemizde.

Nick Montfort’un metin tabanlı macera oyunu Adventure’ın tarihini yazarken karşılaştığı sorunlara benzer bir şekilde kimi zaman birbiri ile çelişen kaynaklarla karşılaştık. Özellikle erken dönem yapımlar hakkındaki farklı veriler arasında seçim yapmaya zorlandığımız da oldu. Bu ve benzeri sebeplerle kronolojimizde sorunlar olabileceğinin farkındayız. Okurlarımızdan bu nedenle şimdiden özür dileriz. Fakat yukarıda da belirttiğimiz gibi bu kronolojinin temel amacı dijital oyunların çok yönlü yapısını ortaya koymaktı. Bizden sonra gelecek araştırmacılara bu büyük evrende yollarını bulmalarına yardım edecek ipuçları sağlayabilmek dileği ile.""

Breaking Points is an interactive digital narrative (IDN) that puts the user in the position of a young woman who feels trapped in a daily routine she would like to escape from. The narrative design connects more important decisions with seemingly trivial ones and presents the user with immediate and delayed consequence in the form of narrative feedback, for a complex and more life-like experience. By aligning the experience of a single walkthrough with a day in the life of the heroine, the project invites replay. The project is also a study of authorial challenges and opportunities offered by different authoring modes, namely the switch from coding from scratch to the ASAPS environment. As the project is prepared for release on touch-based tablets, the paper focuses on how changes in the underlying technology have afforded continuous reshaping of the narrative.

Categorizing Interactive Digital Narrative (IDN) works is challenging because artistic and technological approaches constantly evolve. At the same time, a range of theoretical approaches from neo-Aristotelian perspectives to applications of post-classical narratology have applied many markedly different analytical perspectives, making an overall comparison difficult. This position paper expresses the need for novel, dynamic and multidimensional mappings and explores an early selection of categorizations for IDN works across different approaches.

Çağdaş medya ekolojisinin başat ancak görece genç unsurları arasında yer alan sosyal medya kanalları son 10 yıl içinde çok daha eski bir diğer önemli unsur olan dijital oyunların gelişimi üzerinde önemli etkilerde bulunmuşlardır. Bu etkilerin sonuçları arasında ilk akla gelen sosyal medya kanallarına entegre olmuş ve onların işleyiş prensiplerinden beslenen yeni oyun türlerinin ortaya çıkışıdır. Sosyal medya kanalları üzerinden yürüyen bu türlerden sosyal ağ oyunları kısa sürede ticari anlamda büyük başarlar kazanmış ve dijital oyun sektörü içinde azımsanamayacak bir yer elde etmişlerdir. Öte yandan söz konusu oyunlar özellikle oyun araştırmacıları tarafından oyunsal ve sosyal nitelikleri açısından eleştirilmektedirler. Sosyal medya kanallarını kullanan diğer yeni oyun türü olan alternatif gerçeklik oyunları ise özellikle interaktif anlatı alanına getirdikleri yeniliklerle dikkar çekerler. Buna karşın bu oyunlar da büyük oranda tanıtım ve reklam sektörünün hizmetinde kalmış ve kısa süreli etkinliklere benzer yapıları nedeni ile yaygın ve devamlı deneyimlere dönüşememişlerdir. Sosyal medya uygulamalarının yaygınlaşmasının dijital oyunlar üzerindeki bir diğer etkisi ise var olan oyun türlerinin sosyal medya kavramları ile yeniden okunması olmuştur. MUD'lar ve MMORPG'ler bu okumalarda birer sosyal medya kanalı olarak değerlendirilen başlıca türler olmuşlardır. Bu makale sosyal medya ve oyun ilişkisi bağlamında öne çıkan yeni ve eski türleri oyun araştırmaları perspektifinden karşılaştırmalı olarak değerlendirmektedir. Oyunlar sosyal medya kanalları içine yerleştirildiklerinde hangi fonsiyonları kazanır hangi özelliklerini kaybederler? Farklı türler bu entegrasyona nasıl uyum sağlamıştır?  Çok oyunculu oyunlar sosyal medya kanalları olarak değerlendirilebilirler mi? Çalışma bu sorulara cevap aramaktadır.

A Panel at DiGRA 2013 Conference: A decade ago, many scholars in the new discipline of games studies vigorously denied any connection between games and narrative (Aarseth 2001, Eskelinen 2001, Juul 2001, Frasca 2003).
Recently, game companies are explicitly promoting narrative as a key selling point for their products. At the same time, developments like the success of The Walking Dead, an explicitly narrative game, as well as the prominent positioning of a Narrative Summit at the world’s largest industry gathering, the Game Developers Conference are testimony to new (or renewed) interest in game narrative. This panel therefore discusses current practices of narrative in video games, and
how to understand them

This paper contributes a preliminary set of operational categories (a toolbox, or a set of lenses) to conceptualize the relationship between ludic and narrative elements in game design (Schell, 2008). Although we theoretically ground our work in game studies and in narrative models, we frame our contribution as a generative toolset for game design practitioners, to be used as part of the ideation and evaluation processes. Our set of lenses foregrounds modularity and extensibility and provides a common ground for game designers and academics to discuss the relationship between ludicity and narrativity (Koenitz et al., 2015).