Web-Television

O objetivo deste artigo e analisar as politicas de meios levadas a cabo durante o governo de Nestor Kirchner (2003-2007). Para isso, e preciso levar em conta o momento historico que se desenvolve e sua relacao com o contexto politico, economico e social, que permitam estudar tanto as acoes do Estado, como as estrategias das principais corporacoes midiaticas enquanto atores politicos e economicos.

The PhD thesis analyzes the development process of public media policies in Argentina, focusing on the study of a case: the privatization of open TV channels 11 and 13 in Buenos Aires City, a paradigmatic regulation case in the audiovisual field that has been crucial in configuration and structuring Argentine media system. The study focuses on established relationships and interactions among government officials, media outlets and unions, and on the mechanisms used by all of them in order to influence over the privatization process according to their own interests.

Resumen En nuestro pais, en materia de Radiodifusion rige actualmente la ley 22.285, sancionada durante la ultima dictadura militar. Desde entonces el escenario social, politico y economico ha variado abruptamente y la estructura del sistema de medios se fue modificando conforme a las necesidades del mercado. Pero estos cambios no tuvieron el acompanamiento de una nueva Ley de Radiodifusion sancionada en democracia, sino que la intervencion estatal se limito a modificar importantes articulos a traves de decretos y leyes modificatorias de la Ley 22.285. Asi la tendencia que comenzo a darse hacia fines de la decada del 80, con el auge de las politicas neoliberales y con la llegada de la ola privatizadora de las empresas estatales prestadoras de servicios publicos fue marcando una serie de cambios sustanciales en la estructura de medios: la consecuencia inmediata: privatizacion, concentracion y desnacionalizacion del sistema de medios masivos de comunicacion.

Este trabajo se propone analizar el proceso privatizador de los canales de televisión abierta en Argentina, entendido como la medida más representativa de la política de comunicación implementada durante el primer gobierno de Carlos Menem, en el marco de la adopción de un modelo económico de corte neoliberal. La metodología empleada es el análisis bibliográfico y documental para reconstruir las características de un proceso privatizador que ha sido poco estudiado, en comparación con la cantidad de investigaciones que produjeron sobre otras privatizaciones que se concretaron en la década del noventa en Argentina.

El objetivo de este trabajo es analizar comparativamente el modo en que la prensa gráfica de circulación nacional construyó en noticia el discurso pronunciado por el ex presidente Néstor Kirchner en ocasión de la promulgación de una medida de política de comunicación. Se trata del decreto firmado por el ex primer mandatario el 20 de mayo de 2005, que dispuso la suspensión del cómputo de todas las licencias de radio y televisión del país por un plazo de diez años. El estudio de las noticias se aborda desde una perspectiva interdisciplinaria que combina el análisis del discurso con herramientas metodológicas propias de las teorías sobre el periodismo.

Abstract:
This paper aims to analyse and compare the national press coverage about the public discourse pronounced by former President Néstor Kirchner after enacting a communication policy measure. By signing a decree on May 20, 2005, Kirchner has suspended the computation of all the country's broadcasting licences for ten years. The analysis of the news is approached by an inter-disciplinary perspective which combines discourse analysis with methodological tools from journalism theories.

En nuestro país, en materia de Radiodifusión rige actualmente la ley 22.285, sancionada durante la última dictadura militar. Desde entonces el escenario social, político y económico ha variado abruptamente y la estructura del sistema de medios se fue modificando conforme a las necesidades del mercado. Pero estos cambios no tuvieron el acompañamiento de una nueva Ley de Radiodifusión sancionada en democracia, sino que la intervención estatal se limitó a modificar importantes artículos a través de decretos y leyes modificatorias de la Ley 22.285. Así la tendencia que comenzó a darse hacia fines de la década del 80, con el auge de las políticas neoliberales y con la llegada de la ola privatizadora de las empresas estatales prestadoras de servicios públicos fue marcando una serie de cambios sustanciales en la estructura de medios: la consecuencia inmediata: privatización, concentración y desnacionalización del sistema de medios masivos de comunicación.

El presente trabajo aborda la batalla cultural desde una perspectiva discursiva que observa la producción de sentido en las políticas públicas de comunicación. En esta ocasión, se toma como estudio de caso la participación de la televisión pública de la Argentina en la señal regional de noticias Telesur, a los efectos de interpretar la ruptura en la política pública entre los gobiernos kirchneristas (2003-2015) y los primeros meses de la gestión macrista (2015-2016).
Para tal fin, se indagan los discursos que enmarcan las tomas de posición del Estado respecto a la comunicación (“democratización de la comunicación” y “ceder la palabra”, respectivamente), y en particular, aquellos enunciados sobre el acceso y participación argentina en Telesur.
Al respecto, se sostiene que la dimensión simbólica/discursiva de las políticas públicas de comunicación es central en la batalla cultural en tanto amplían las condiciones de posibilidad de generar nuevas demandas en torno al ejercicio de la palabra, que no es más que una representación del poder en democracia. En ese sentido, Telesur constituye una mirada ante el mundo desde la reivindicación de la identidad latinoamericana como un acto soberano frente a hegemonía estadounidense.

In this paper, we offer an examination of why traditional television production pedagogy remains cogent into the second decade of the 21st century. The shift to smaller distribution platforms and the democratization of television distribution through YouTube will cause production teachers to shift emphases in their overall approach. Our thesis is that regardless of
the delivery device, composition, the grammar of television and story structure still matter.

Teachers of the art and craft of television production routinely deal with a paradox; specifically, prepping their students for the future while adhering to their own educational and professional training that is often deeply rooted in the past. For decades, educators updated knowledge and upgraded skill levels by attending conferences and symposia, doing their own production work, and/or periodically re-immersing themselves in professional environments. New production technologies, practices and workflows have continually evolved but with some effort, teachers have always been able to keep their knowledge and skill bases current. Keeping pace with hardware has been a different tale. While industry trade shows have always tantalized attendees with the newest and coolest of technologies, collegiate budget lines have historically been guided by many things other than the need to be on the cutting edge. This has not helped colleges keep pace with ever-escalating changes in technology and equipment. As a result, teaching at the collegiate level has historically meant working in under-resourced facilities, with equipment and technologies just slightly behind those used in the professional world. Despite constant technological changes, however, it could be argued that the basic television production pedagogy learned in the last decades of the 20th century has remained relatively unchanged, viable and applicable well into the first decade of the 21st.

Discursos dominantes y estrategias políticas en la televisión argentina durante la última dictadura militar (1976-1983) Gustavo A. Sáenz, UNT "No hay que ir desde el discurso hacia su núcleo interior y oculto, hacia el corazón de un pensamiento o de un significado que se manifiesten en él, sino que, a partir del propio discurso, de su aparición y de su regularidad, hay que ir hacia sus condiciones externas de posibilidad..." Michel Foucault, El orden del discurso

El entendimiento de la Democracia como forma de organización política, ha planteado en muchos escenarios el debate de qué tan pura es cuando es representativa y qué tan efectiva cuando es “pura” o directa, además de pensarse para las “polis” o lugares con ubicación geográfica concreta, contrario al concepto de “ciudades globales” planteado por Saskia Sassen.  Desde esta discusión, se puede abordar la Televisión como medio masivo del siglo XX financiado y operado por gobiernos o empresas privadas, ejerciendo el poder simbólico en una nación, visto desde las formas de poder en las sociedades modernas de John B. Thompson, y como forma organizativa que a todas luces ejemplifica a una democracia representativa desde la escogencia de temas, personajes, discurso e incluso de flujos de trabajo tecnológico.  La TV a partir de la Web 2.0 no solo invita a esa Televisión massmediática a migrar a un entorno ubicuo, flexible y poderoso (el de la computación en la nube y la movilidad) sino que invita a la audiencia a que haga parte de la producción de esta nueva televisión, en flujos de trabajo similares a los de la TV del siglo XX, y en flujos nuevos planteados por los grandes jugadores del Internet de la segunda década del XXI.  En la Universidad Externado de Colombia se ha investigado empírica y exhaustivamente la televisión migrada a Internet, asumida con un flujo de trabajo similar al de la Televisión masiva del XX, pero con una intervención de actores (prosumidores alumnos) más flexible y abierta que la de la Televisión “representativa”.  Con la llegada de los Google Hangouts, la producción televisiva web se torna más abierta y multiplataforma. En la Universidad Javeriana se comenzó a experimentar con TV Web apoyada en Hangouts y Twitcasting para el cubrimiento en vivo de eventos. De esta forma, el panorama de la TV en el siglo XXI se torna no sólo democrático por definición, sino “directo” en cuanto a dicha forma de organización política.

Despite the rise of channels online and on-air, a small group of television network executives continue to hold sway over the supply (creative production), consumption (fans or audiences) and financing (brands) of television content.

Using web distribution, indie TV producers invert these dynamics, placing power in development in the hands of creative workers, their fans and brands. Extremely under-capitalized, the indie market nevertheless models the kind of open, and diverse, TV ecosystem the deregulated landscape was intended to fertilize, before corporations purchased profitable distribution channels, increasing the scale of production but not always wages, creative freedom or audience and brand input. This chapter uses three web series—High Maintenance, Whatever this is and Easy to Assemble—alongside cases from my wider study, to explore the pilot process and upfront financing, which support networks’ access to US$70 billion in television advertising. I will show how pilot production, upfront monetization and audience selling are ill-suited to an age of online networking and market fragmentation; how network control over programming falls short of balancing art, culture and commerce; and how independent television development supports innovation in series creation by empowering producers, fans and brands frustrated with network control.

Dentro del entendimiento que se busca de los fenómenos mediáticos y sociales recientes, abordados desde el estudio de los medios, la globalización y los "open media", hay que pormenorizar lo sucedido en años recientes alrededor de los "micromovies" y el cine hecho con móviles. A partir de la aparición comercial del Sony Ericsson T610 y luego el Siemens SX1 o el Nokia 3650, entre el 2003 y el 2004, la posibilidad de producir audiovisuales estaba en el bolsillo de cualquier usuario que comprara uno de estos primeros "smartphones". La "audiovisualización" definitiva de Internet había dado su primer paso, y su consolidación se dio al poco tiempo con la aparición de Youtube. El flujo de trabajo, antes costoso y exclusivo, y dominado por poderes centrales desde canales de TV y productoras cinematográficas, se simplificó, abarató y volcó hacia los usuarios finales, que junto al manejo de sus PC, encontraron en los móviles inteligentes al mejor aliado para producir contenido propio, y dirigido hacia sus nichos de audiencia. Con la consolidación de los sistemas operativos móviles iOS y Android, la producción audiovisual móvil da pasos certeros hacia la independencia de los PC como herramienta clave del flujo de trabajo audiovisual, consolidando a estos nuevos entornos informáticos como la pauta de la experiencia de usuario hacia el futuro, evidenciado en el cambio de los tradicionales Windows y Mac OSX a pantallas multi-táctiles y dispositivos cada vez más móviles. El cine móvil se ha integrado a las dinámicas cotidianas de la web 2.0, ejercido tanto por realizadores con aspiraciones de legitimidad, como de entusiastas que no necesariamente buscan elocuencia en el manejo del lenguaje audiovisual. Un cine para todos. Es posible entonces hablar de una democracia para el Cine?

El entendimiento de la Democracia como forma de organización política, ha planteado en muchos escenarios el debate de qué tan pura es cuando es representativa y qué tan efectiva cuando es "pura" o directa, además de pensarse para las "polis" o lugares con ubicación geográfica concreta, contrario al concepto de "ciudades globales" planteado por Saskia Sassen. Desde esta discusión, se puede abordar la Televisión como medio masivo del siglo XX financiado y operado por gobiernos o empresas privadas, ejerciendo el poder simbólico en una nación, visto desde las formas de poder en las sociedades modernas de John B. Thompson, y como forma organizativa que a todas luces ejemplifica a una democracia representativa desde la escogencia de temas, personajes, discurso e incluso de flujos de trabajo tecnológico. La TV a partir de la Web 2.0 no solo invita a esa Televisión massmediática a migrar a un entorno ubicuo, flexible y poderoso (el de la computación en la nube y la movilidad) sino que invita a la audiencia a que haga parte de la producción de esta nueva televisión, en flujos de trabajo similares a los de la TV del siglo XX, y en flujos nuevos planteados por los grandes jugadores del Internet de la segunda década del XXI. En la Universidad Externado de Colombia se ha investigado empírica y exhaustivamente la televisión migrada a Internet, asumida con un flujo de trabajo similar al de la Televisión masiva del XX, pero con una intervención de actores (prosumidores alumnos) más flexible y abierta que la de la Televisión "representativa". Con la llegada de los Google Hangouts, la producción televisiva web se torna más abierta y multiplataforma. En la Universidad Javeriana se comenzó a experimentar con TV Web apoyada en Hangouts y Twitcasting para el cubrimiento en vivo de eventos. De esta forma, el panorama de la TV en el siglo XXI se torna no sólo democrático por definición, sino "directo" en cuanto a dicha forma de organización política.