Musical semiology

We, the editors, thought it would be interesting for readers to hear from the dedicatee of this volume himself. We posed several questions to Kevin Korsyn and asked him to respond. Our correspondence unfolded as follows. In Decentering Music, you offered a sobering critique of the discipline of musicology and of the relations among, and the schisms separating, its three primary subdisciplines-music theory, historical musicology, and ethnomusicology. At the time, you heard them speaking different dialects, as it were, and often working at cross purposes. That was almost two decades ago (2003). Do you feel that the dynamic among these fields has changed in the interim? How has your critical stance evolved over the years? My book Decentering Music is a critique of musicology as an institutional discourse, analyzing the struggle for the cultural authority to write about music under the regime of late capitalism, in which the postmodern fracturing of our individual and collective identities exists alongside an opposite impulse toward conformity and a counterfeit consensus in a commodified world. You refer to academic factions "speaking different dialects" and "working at cross purposes," but this captures only one pole of the dialectic I envisioned; the lack of a common language or value system through which to represent musical experience, which I called the Tower of Babel, is shadowed by a drive toward abstract uniformity that I called the Ministry of Truth, in which cultural differences become marketable commodities, and knowledge is reduced to its exchange value in the managed university. The increasing fragmentation of language in the Tower of Babel reflects the divided nature of identity today. As Ernesto Laclau and Chantal Mouffe have shown, society is no longer structured around a central struggle such as that of the people versus the ancien régime; we now encounter

Las manifestaciones músico-danzarias de tradición oral tienen una importante participación en la investigación musical en Colombia. No obstante, los actuales desencuentros entre “informantes” e “investigadores” demuestran que la disputa por esos saberes y conocimientos dejó de ser un asunto insustancial a pesar del poco interés manifestado por los estudios especializados. En el artículo reflexionamos a partir del devenir de algunas músicas de tradición oral y sus cultores, para develar la lógica de inferiorización que subyace a su reapropiación en el contexto de la investigación musical académica. A tal efecto, en la metodología confluyen elementos de revisión historiográfico-musical y observación participante que permiten concluir que esta lógica es una de las principales generadoras del aumento exponencial de las desigualdades entre comunidades musicales e investigadores. Consideramos que nuestra interpretación antropológico-ética de acontecimientos tan relevantes podría contribuir al debate sobre iniciativas investigativas en música más incluyentes.

This research aims to seek clarity from a historical perspective to trace back the transmission and the remains of Gregorian chants in eastern Indonesia. This study also seeks clarity from a historical perspective to trace back the Indonesian situation prior to the arrival of the Portuguese. The Madjapahit Empire (1293-c1520) dominated historical events as the first attempts to unify the country. The research method employed in this study was a critical historical method to analyze treatises of Gregorian chants in eastern Indonesia, with the remains still being found today and known as the Holy Friday Procession in the islands of Flores. Under Gadjahmada's hands, an ordinary-ranking officer who succeeded in becoming prime minister (Mahapatih) of the Madjapahit kingdom, the initial attempt at pan-Indonesia was successful, but the whole history of united Indonesia was dramatically declined by the death of Gadjahmada and since then united Indonesia was collapsed. When the Portuguese arrived in Indonesia, followed by the Dutch, British, and Japanese, there was no such single authority in Indonesia. The foreign powers trickily, exacerbated the situation and transformed themselves to strengthen their stronghold as occupiers. This important historical event was not known by the people of Indonesia in general and by the Indonesian historian in particular. Therefore, this research is more important to be done today than later.

El lector tiene en sus manos 15 estudios para instrumentos de cuerdas pulsadas: nueve para guitarra, tres para cuatro y tres para bandola llanera. El propósito de estas piezas es brindar material para el estudio de algunos elementos técnico-musicales en estos tres instrumentos de cuerdas pulsadas, que están hermanados por su origen europeo y, sobre todo, por su condición mestiza. Para crear nos hemos instalado con interés en la condición híbrida de las músicas que enmarcan la guitarra, el cuatro y la bandola en Colombia y Venezuela. A partir de esta fragua de lo europeo, lo campesino, lo indígena e incluso lo africano, hemos querido proponer en estos estudios contextos musicales diversos que se mueven de manera curiosa y alegre entre la tradición y la vanguardia.

In`The Concept of Unity and Musical Analysis', Robert Morgan examines doctrines expressed by five writers on music: Kofi Agawu, Daniel Chua, Joseph Dubiel, Jonathan Kramer and me. We all stand accused of the same heresy, a lapse in analytical orthodoxy that he calls`anti-unitarianism' (p. 8). Since this`opposition to unity' is no transient temptation,`but a major development associated with a distinguished group of scholars' (p. 8), it must be refuted before it leads others into error. Morgan fears that the`unitydenying disposition' (p. 7) will undermine basic tenets of the analyst's faith, because it originates in`a comprehensive recent epistemological transformation that has influenced attitudes about truth and knowledge' (p. 22). By embracing a postmodernist notion that`all language is necessarily metaphorical', antiunitarianism`eliminates the possibility of an objective account of music' (p. 22) and even destroys our belief that music makes sense:`analysis is based on the assumption that music``makes sense'' without which it makes no sense itself as a discipline' (p. 27). Ultimately this retreat from making sense will cause the analytical enterprise to sink into a kind of mute self-abnegation: The mere claim that a composition lacks unity necessarily silences the analyst. .. once Mozart is said to`lack motivic precedent or consequent', that Haydn's outburst is`gratuitous', that Brahms's quartet contains`historical contradictions' ± analytical commentary ceases, immediately and entirely. (p. 27)

Cet article propose une approche grammaticale générative musicale du répons de l’Alleluia Ave Maria qui relève de la tradition du chant grégorien, et ce, en implé-mentant la procédure de modélisation propre à la sémiotique modale. Or, si ce type de chant entretient avec les autres traditions musicales monodiques liturgiques une importante relation de parenté, il s’en démarque néanmoins par le vecteur de transmission qui est devenu strictement scriptural pour le répertoire médiéval latin, alors qu’il est resté principalement oral pour ses homologues liturgiques orientaux. Cette distinction requiert donc la mise en synergie de la sémiotique modale avec cette sémiologie grégorienne mise au point par dom Eugène Cardine pour décoder les neumes employés pour noter le chant grégorien. Ceci constitue le préalable à la réécriture morphophonologique musicale transformationnelle et à la réécriture syntaxique musicale transformationnelle du répons que réalise cet article.
This article proposes a musical generative grammatical approach to the response of the Alleluia Ave Maria which belongs to the tradition of Gregorian chant, by implementing the modeling procedure specific to modal semiotics. However, if Gregorian chant maintains with the other liturgical monodic musical traditions an important relationship of kinship, it nevertheless differs from it by the vector of transmission which has become strictly scriptural for the medieval Latin repertoire, while it has remained mainly oral for its Eastern liturgical counterparts. This distinction therefore requires the synergy of modal semiotics with Gregorian semiology developed by dom Eugène Cardine to decode the neumes used to note Gregorian chant. This is the prerequisite for the transformational musical morpho-phonological rewriting and transformational musical syntactic rewriting of the response that this article performs.

Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en la universidad bogotana Research about Music, for Music or from the Practice of Music: A Reflection on the Intellectual Production of Musicians belonging to the Bogotá Universities in Colombia

Johannes de Afflighem (Ici sur TML) fait une liste des « erreurs » commis, selon lui, par divers chantres de son temps. Cette liste est en réalité très utile pour retrouver les versions primitives d'un grand nombre de chants ayant subi par la suite des adaptations visant à les mettre en accord avec la théorie médiévale. Parmi ces chants, il cite le graduel Esto mihi in Deum protectorem, du lundi de la quatrième semaine de Carême. Il affirme que « in hoc Graduali Esto mihi in Deum, nonnulli conturbantur, quod protectorem in lichanos meson non inchoant. » La lichanos meson, le deuxième son descendant du tétracorde moyen, étant un sol, l'Auteur se plaint du fait que certains chantres n'enchaînent pas correctement (selon lui) Deum (censé finir sur fa) et Protectorem (censé commencer, donc, sur sol). La version qu'il souhaite est exactement celle retenue par l'édition du Graduale Novum (p. 258) : Toutefois, le Graduel de Albi (Gaillac, fol. 48r) propose la transition signalée comme fautive par le théoricien, avec un unisson entre Deum et Protectorem : En voulant terminer ce Graduel en tritus (sur fa) on devrait donc le commencer un degré plus haut, sur sol. Que chantait-on à Saint Gall ? Le Cantatorium (p. 80), dont les neumes sont repris dans le Graduale Novum, ne donne aucune indication concernant la première note ou la transition problématique, si ce n'est une virgula au lieu du « tractulus », mais le Graduel de Einsiedeln (p. 150), s'il n'indique rien de particulier pour la transition, écrit un « L » sur la première note, laissant entendre qu'il faut l'entonner plus haut qu'attendu : On peut donc conclure que la tradition alémanique, du moins à Einsiedeln, chantait ce graduel en commençant un degré plus haut, sur sol, tout comme l'usage albigeois. Une correction en ce sens du Graduale Novum serait donc souhaitable.

Sobre, para o desde la música: reflexiones acerca de la producción intelectual de los músicos en la universidad bogotana Research about Music, for Music or from the Practice of Music: A Reflection on the Intellectual Production of Musicians belonging to the Bogotá Universities in Colombia

In this article we outline the theoretical background for some of the empirical studies performed within the frame of our respective artistic PhD projects at the Malmö Academy of Music, Lund University. The purpose of the studies performed and hence, the requirements of the methods we use to perform them and study their outcome, is to explore the inter-relations between performer and composer. Speci cally we study the musical work in the Western art music tradition, prior to its ultimate notation and prior to its performance. Though many of the ideas presented below may apply to other genres this article is mainly concerned with music for solo instrument and live electronics. Trevor Wishart introduces the idea that the development of notation has, among many other things, resulted in a division of the musician into `composer' and `performer' [Wishart, 1985]. This split calls for an extended discussion of what composer and performer provide to the creative process. Our ambiti...

The article carries out an approach to some theoretical positions that draw near cultural studies, cultural history and its relationship with plastic and visual arts, in the historiographical analysis of contemporary thinkers that undertake trans-disciplinary looks, to elaborate new theories that sustain index research in plastic and visual arts.

Este artículo se centra en las peculiaridades de las principales muestras de notación musical hispana y aquitana conservadas en los manuscritos litúrgicos peninsulares de los siglos X a mediados del XVI, proponiendo reconsiderar el estado de la cuestión desde el campo de la paleografía musical peninsular. Específicamente, esta aproximación paleográfica se orienta alrededor de los dos cambios principales que marcaron la escritura de música en la Península en el período bajo consideración: la substitución de la notación hispánica tradicional por la notación aquitana a finales del siglo XI, y el cambio gráfico que muestra la notación aquitana por influencia de la escritura gótica. La forma en la que ambos cambios se desarrollaron fue considerablemente desigual; precipitada y rápida en el primer caso, lenta y gradual en el segundo. En esta visión de conjunto, se presentan como ejemplos ilustrativos de notación aquitana fuentes que habían pasado desapercibidas hasta hace poco y que están...

Le chanoine limousin Étienne Maleu († 1322) s’est employé, dans son Liber chronicarum ecclesiae S. Juniani, à retracer l’histoire de son église, la collégiale séculière de Saint-Junien du diocèse de Limoges, de l’an 500 jusqu’en 1316, date à laquelle il pose sa plume. En dépit du pacte de vérité qu’il passe avec ses lecteurs dans la dédicace de sa chronique, l’auteur n’a pas hésité parfois à réécrire le passé de sa collégiale, en utilisant des procédés différents dans la première et la seconde parties de son œuvre, qui relatent respectivement les temps « mythiques » des origines de l’église de Saint-Junien (à savoir les vies des saints ermites Amand et Junien et des saints évêques de Limoges Rorice Ier et Rorice II – qui, tous, vécurent à la charnière entre le Ve et le VIe siècle –, puis l’histoire du monastère de Comodoliac (ancien nom de Saint-Junien) jusqu’à sa ruine, vers la fin du Xe siècle) et les temps historiques du chapitre canonial (à travers l’histoire de ses dix-huit prévôts, de saint Israël jusqu’à Gaucelme de Jean), mieux documentés : dans la première partie de la chronique, la réécriture du passé consiste essentiellement en l’ajout de menus détails en apparence anodins mais néanmoins signifiants (Étienne Maleu, modifiant subtilement la Vita de saint Junien, parvient par exemple à faire du diocèse de Limoges l’une des premières terres chrétiennes du regnum Francorum) alors que dans la seconde, elle prend avant tout la forme d’omissions (le chroniqueur tait ainsi certaines données susceptibles de ternir l’image du cinquième prévôt de son église, Ramnulphe II, qui fut un évêque schismatique dans les années 1130). Ces réécritures subtiles permettent à Étienne Maleu d’exalter le locus (à savoir l’emplacement et le bâtiment) de l’église de Saint-Junien, en en faisant un lieu saint doté d’une efficacité miraculeuse sans pareille, ainsi que la communauté qui l’habite, qui est célébrée à travers la glorification de son saint patron, Junien, auquel le chapitre saint-juniaud s’identifie et dont il tire sa légitimité.

El artículo realiza una aproximación a algunos planteamientos teóricos que tratan los estudios culturales, la historia cultural y su relación con las artes plásticas y visuales, en el análisis historiográfico de pensadores contemporáneos que abordan las miradas transdisciplinarias, para elaborar nuevas teorías que sustentan investigaciones referenciales en artes plásticas y visuales.

Throughout the history, musical variants have been mainly considered from two point of view: as an instrument which, in the logic of a critical edition, allows it to restore a hypothetic “authentic” melody; as the concrete mark of a local tradition, hardly connected to other melodic versions of the considered chant. On the basis of the repertory of antiphons of the romano-frankish Office and some antiphons of the Proper of the Mass, the author proposes a more dynamic, new approach to the phenomenon of musical variants in the manuscript tradition. The first chapter present presents the basic repertory of the study: the antiphons of romano-frankish repertory. The second chapter presents the sources of the study: medieval manuscripts, antiphonaries and breviaries, and describes in details the 17 manuscripts used for comparative analysis. This third chapter contains three parts; each one considers a different type of variant in manuscript tradition: 1. A document (or a group of document...

Ce document a été généré automatiquement le 20 avril 2019. Les contenus du Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre (BUCEMA) sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International. 2 Si l'isolement de « l'écrire » a donné en large partie le sujet de la paléographie musicale traditionnelle-au moins depuis le XVII e siècle-et l'articulation entre écrire et chanter a Écrire, chanter, agir : les graduels et missels notés en notation aquitaine a... Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre | BUCEMA, 16 | 2012

Ce document a été généré automatiquement le 2 mai 2019. Les contenus du Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre (BUCEMA) sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International. Nova cluniacensia : les feuillets de garde du manuscrit Paris BnF nal 1236 et... Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre | BUCEMA, 16 | 2012 Sur la reliure du volume 3 et sur le f. 2r° est écrit, en caractères du XV e siècle, « antiphonarium de antiquissima littera ». Ceci montre que les gardes étaient déjà à leur place au XV e siècle, mais aucune autre marque explicite ne permet de suivre le sort de ces feuillets entre l'époque de leur production et leur emploi comme feuillets de garde attesté au XV e siècle.

REMIER NÉ DE LA NOUVELLE COLLECTION DE MUSICAE CULTU dirigée par James Grier chez Brepols, l'ouvrage de Clyde W. Brockett est consacré à l'édition musicale des antiennes de procession. Chaque chant fait donc l'objet d'une transcription à partir d'une ou deux sources, suivie d'un complément d'informations : les éventuelles variantes textuelles et mélodiques (notamment modales) que l'on peut rencontrer dans d'autres manuscrits, l'existence d'un fac-similé de la source, de transcriptions du texte et de la mélodie ainsi que le numéro de référence de l'antienne dans les éditions de Solesmes. Sous l'entrée « incipit », sont précisés les ouvrages de référence dans lesquels le chant est signalé ainsi que des commentaires supplémentaires. La partie éditoriale de l'ouvrage est complétée par une introduction fournie, les listes des chants appartenant à chacun des neuf répertoires que Brockett a délimités (« Indices of Inventories »), la liste des antiennes pour les principaux manuscrits pris en compte, l'index des antiennes classées selon leur mode et, enfin, l'index des versets. Même si la présentation des chants suit l'ordre alphabétique du texte, la logique qui sous-tend l'entreprise repose sur une distinction entre neuf répertoires : le répertoire aquitain, le répertoire bénéventain, le répertoire germanique, le répertoire italien, le répertoire hispanique avec l'unique témoin E-L 8, le répertoire de Nonantola avec I-Rc 1741, le répertoire du nord de la France, le répertoire vieuxromain et, enfin, le répertoire du pontifical romano-germanique d'après l'édition de Vogel et Elze. 1 1 Cyrille VOGEL et Reinhard ELZE (éd.), Le pontifical romano-germanique du dixième siècle (Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, 1963). La partie qui nous intéresse se situe dans le chapitre XCIX du volume 3.

The article is open access. It can be downloaded at http://estudiosmedievales.revistas.csic.es/index.php/estudiosmedievales/article/view/1225/1219

Abstract: This article focuses on the peculiarities of the Old Hispanic and Aquitanian musical nota-tions, as found in Iberian liturgical manuscripts from the 10th to the mid-16th centuries, and it proposes some reconsiderations of previous scholarship on Iberian music palaeography. Specifi cally, this pa-laeographical survey engages with two changes that occurred in music writing in the Peninsula in the period under consideration. Firstly, the Old Hispanic notation was replaced by Aquitanian notation at the end of the 11th century. Subsequently, the graphical appearance of Aquitanian notation changed due to the infl  uence of the Gothic script. These two changes developed in quite different ways: the fi rst was swift and rapid whereas the second was slow and gradual. In this overview, I present some pre-viously neglected sources as illustrative examples of Aquitanian notation. These sources have been studied  for  the  fi  rst  time  recently  and  are  now  available  for  consultation  in  the  “Portuguese  Early  Music Database”.
Keywords:  Music  Palaeography;  Neumes;  Old  Hispanic  Notation;  Aquitanian  Notation;  Medieval  Iberia.

Resumen:  Este  artículo  se  centra  en  las  peculiaridades  de  las  principales  muestras  de  notación  musical  hispana  y  aquitana  conservadas  en  los  manuscritos  litúrgicos  peninsulares  de  los  siglos  X  a  mediados  del  XVI,  proponiendo  reconsiderar  el  estado  de  la  cuestión  desde  el  campo  de  la  paleografía  musical  peninsular.  Específi  camente,  esta  aproximación  paleográfi  ca  se  orienta  alr  e-dedor  de  los  dos  cambios  principales  que  marcaron  la  escritura  de  música  en  la  Península  en  el  período  bajo  consideración:  la  substitución  de  la  notación  hispánica  tradicional  por  la  notación  aquitana a fi nales del siglo XI, y el cambio gráfi co que muestra la notación aquitana por infl uencia de la escritura gótica. La forma en la que ambos cambios se desarrollaron fue considerablemente desigual; precipitada y rápida en el primer caso, lenta y gradual en el segundo. En esta visión de conjunto, se presentan como ejemplos ilustrativos de notación aquitana fuentes que habían pasado desapercibidas hasta hace poco y que están ahora disponibles para su consulta en la “Portuguese Early Music Database”.
Palabras  clave: paleografía  musical;  neumas;  notación  hispánica;  notación  aquitana;  Iberia  en  la  Edad Media

Introdução O presente artigo possui como objetivo precípuo situar a Semiologia no âmbito das relações interpessoais existentes na Indústria Fonográfica, entre criadores e produtores de obras musicais ao longo de todo o processo no qual as expressões e criações de natureza artística se transformariam em um produto cultural comodificado, que pudesse ser comercializado e distribuído no mercado; e entre artistas, produtores e o público, principal destinatário deste produto cultural. E ao observar estas relações interpessoais sob a ótica das Teorias da Informação e da Comunicação, considerando os elementos inerentes e suas funções, este estudo pretende evidenciar o papel exercido pela Semiologia neste contexto. Semiologia e Linguística O conceito de Linguística está associado ao estudo científico da linguagem, que, ultrapassando o horizonte linguístico, buscaria em outras ciências humanas aparatos para o seu desenvolvimento (SAUSSURE, 1959), no que diz respeito às formas de comunicação entre os indivíduos. Ao considerarmos as relações entre os indivíduos e a linguagem com o intuito precípuo da comunicação, sendo essencial a compreensão, a interpretação e a percepção a respeito do objeto desta comunicação, podemos afirmar que estas relações seriam equivalentes a um sistema de atos e trocas simbólicas-a linguagem seria, portanto, uma práxis, uma atividade social concebida para que pudesse ser utilizada de modo estratégico, tanto nas funções de comunicação, como em demais funções possíveis (BOURDIEU, 1977:17-8). A Semiologia, que pode ser definida como a teoria geral dos sinais, ou ainda, como a ciência que estuda os signos dentro da sociedade, se difere da Linguística por sua maior abrangência: enquanto a Linguística corresponderia ao estudo científico da linguagem humana, a Semiologia estudaria não apenas com a linguagem humana verbalizada, mas todo e qualquer sistema de comunicação, seja ele natural ou convencional. Desse modo, a Linguística estaria inserida no âmbito da Semiologia. Neste sentido, de acordo com Peirce (1934:228), o signo poderia ser compreendido como a forma como algo seria representado no imaginário de uma determinada pessoa. Desse modo, a caracterização de um signo decorreria da relação entre o mesmo e um determinado sistema, de modo que este signo pudesse ser definido por oposição, por aquilo que ele não é em relação aos demais signos deste sistema. O sistema e o evento significativo-langue e parole, de acordo com Saussure (1959)-possuiriam uma espécie de interação, e a significação seria construída com base em na

Jean François Boyer : Canonicalis habitus in monachalem habitum et sanctae religionis vitam mutatur…
Bouleversements institutionnels à Saint-Martial de Limoges au printemps 848.
D’après les annales contemporaines, au printemps 848,  les desservants du tombeau de saint Martial, réputé premier évêque de Limoges, ont troqué leur état canonial pour celui de moine et les divers sanctuaires du site de Saint-Martial de Limoges furent intégrés dans un nouveau monastère. Ce bouleversement  se fit probablement sous l’impulsion du roi Charles le Chauve, alors en pleine lutte pour contrôler le regnum d’Aquitaine face à son neveu Pépin, fils du roi défunt Pépin I d’Aquitaine. Jusqu’à lors, et ce probablement depuis le VIe siècle, le culte organisé autour du sépulcre de Martial était assuré par des clercs dépendant du chapitre cathédral, ce qui peut expliquer la ferme opposition manifestée par l’évêque Stodilus. Quels furent alors les tenants et aboutissants de cette transformation ?  Comment s’est déroulé cet événement dont le récit un peu trop théâtral fait un siècle et demi plus tard par Adémar de Chabannes doit être considéré avec prudence ? Il est certain que le contexte politique et les enjeux de pouvoir ont joué un rôle essentiel dans cette mutation qui donna naissance à l’une des plus puissantes abbayes d’Aquitaine.

In view of the popularity it gained by winning last year's Eurosong festival and by the controversial reactions it provoked in the media, the pop ballad Molitva (Prayer) -written by composer Vladimir Graić and lyricist Saša Milošević Mare, and performed by Marija Šerifović -lends itself to semiological analysis. Given the variety of techniques and the possibilities of the semiological interpretative model, 2 its application in this analysis of Molitva will be carried out in two ways: text analysis and context analysis.

This essay examines the cultural phenomena of noise in its perceived social constructions and demonstrates its emergence as a form of resistance against prevailing dominant hegemonic codes of culture. In particular, the paper explores the ability of noise to be enacted as a tool to escape the shackles of heteronormative constructions of sexuality and gender in the cultural landscape of the United States. Examined to support this argument are the contrasting works of two American artists: John Cage and Emilie Autumn. Through Cage and his avant-garde articulations of sound, covert acts of resistance against the dominant heteronormative constructions of masculinity are explored, and through Autumn’s classical crossover work, a more overt and explicit form of resistance to subvert gender stereotypes and structures of normality and patriarchy are illuminated. Additionally, the paper explores possibilities for artists to engage with other movements, such as disability activism to create new possibilities for change.

Keywords: John Cage, Emilie Autumn, Queer Theory, Modernism, Musicology, Sound Studies, Noise, United States History, Cultural Studies

Le Concile de Constance (1414–1418) avait mis fin au Grand Schisme en dépo-sant les trois papes concurrents (deux avaient démissionné spontanément) et en élisant Martin V, un pape enfin reconnu par presque tous les partis. Ce pape avait toutefois évité d'approuver les décisions des dernières sessions du Concile, qui tendaient à instaurer un gouvernement collectif de l'Église 1. Le Concile suivant, convoqué à Bâle en 1431, s'ouvre sous le pontificat d'un nouveau pape, Eugène IV, et se pose comme buts principaux la résolution de la crise hussite, l'union avec les Grecs et la réforme de l'Église. Sur ce dernier point, le Concile s'orientait vers la continuation des dernières sessions du Concile de Constance en adoptant la nouvelle doctrine dite conciliariste qui affirmait la supério-rité du Concile sur le pape. Ce dernier serait une émanation de l'assemblée ecclésiale entièrement dépendant de celle-ci, qui aurait entre autres le droit de le déposer en cas de conflit 2. Le conflit avec le pape s'aggrave d'année en année, jusqu'à la rupture complète en 1438 précédant de peu la déposition officielle en 1439. Eugène, entre temps, pour-suit le Concile à Ferrare d'abord, puis à Florence. À Bâle ne reste plus qu'un groupe d'évêques et, surtout , une grande quantité de docteurs en théologie totalement acquis à la thèse conciliariste. Parmi ceux-ci, il y avait un célèbre théologien espagnol, Jean de Ségovie, qui deviendra évêque et cardinal sous le règne de l'antipape Félix V, le premier duc de Savoie Amédée VIII que le Concile tire de sa retraite pour l'élever au pontificat 3. Jean de Ségovie Jean de Ségovie 4 fut une personnalité singulière. Il était né vers 1393 et enseignait à l'université de Salamanque. Chargé de missions diplomatiques, il voyage souvent en Italie où il est proche de Martin V. En Espagne, il prend à coeur la question islamique, en oeuvrant pour la victoire sur les musulmans non pas par la force des armes, mais par la persuasion et la prédication (cf. son traité De mittendo gladio spiritus in corda saracenorum). Il est présent à Bâle dès 1433, et il se met immédiatement au travail pour défendre deux thèses qui lui tiennent à coeur : le Conciliarisme et l'Immaculée Conception. Pour imposer ses vues sur ce dernier point contre l'opposition du dominicain Jean de Torquemada, il rédige deux imposants traités (Septem allegationes de Conceptione Beatae Mariae virginis et Septem avisamenta de Conceptione Beatae Mariae virginis) 5. Son principal opposant quittera le Concile après la rupture pour suivre le pape en Italie, et Jean de Ségovie trouve alors la voie libre pour obtenir rapidement l'approbation des pères. Le dogme de l'Immaculée Conception de Marie sera ainsi défini le 17 septembre 1439, entre la déposition de Eugène IV et l'élection de Félix V. Son role dans la définition du de la doctrine immaculiste a justement été chanté par le

est bien connu des spécialistes de chant grégorien. Son Introducció a la paleografía musical gregoriana (ci-après : Paleografia musical), parue à Montserrat en 1925, traduite en français en 1935 1 , est le premier « manuel d'érudition » faisant la synthèse des recherches menées par les moines de Solesmes sur la notation du chant grégorien.

mis fin au Grand Schisme en déposant les trois papes concurrents (deux avaient démissionné spontanément) et en élisant Martin V, un pape enfin reconnu par presque tous les partis. Ce pape avait toutefois évité d'approuver les décisions des dernières sessions du Concile, qui tendaient à instaurer un gouvernement collectif de l'Église 1 . Le Concile suivant, convoqué à Bâle en 1431, s'ouvre sous le pontificat d'un nouveau pape, Eugène IV, et se pose comme buts principaux la résolution de la crise hussite, l'union avec les Grecs et la réforme de l'Église. Sur ce dernier point, le Concile s'orientait vers la continuation des dernières sessions du Concile de Constance en adoptant la nouvelle doctrine dite conciliariste qui affirmait la supériorité du Concile sur le pape. Ce dernier serait une émanation de l'assemblée ecclésiale entièrement dépendant de celle-ci, qui aurait entre autres le droit de le déposer en cas de conflit 2 . Le conflit avec le pape s'aggrave d'année en année, jusqu'à la rupture complète en 1438 précédant de peu la déposition officielle en 1439. Eugène, entre temps, poursuit le Concile à Ferrare d'abord, puis à Florence. À Bâle ne reste plus qu'un groupe d'évêques et, surtout , une grande quantité de docteurs en théologie totalement acquis à la thèse conciliariste. Parmi ceux-ci, il y avait un célèbre théologien espagnol, Jean de Ségovie, qui deviendra évêque et cardinal sous le règne de l'antipape Félix V, le premier duc de Savoie Amédée VIII que le Concile tire de sa retraite pour l'élever au pontificat 3 .

El trabajo investigativo “Las Músicas Tradicionales-Urbanas”, se desarrolla como consecuencia del interés por indagar y aportar al conocimiento de la música y su contexto social y cultural en la ciudad de Bogotá. En concreto, este trabajo se centra en las expresiones que incluyen elementos de músicas locales y que
actualmente se conocen como nuevas músicas colombianas, con el fin de comprender su origen, desarrollo, influencias, adaptación al contexto urbano y funcionamiento dentro del mercado. Para ello, y asumiendo una perspectiva semiótica, se toma la idea del discurso en su más amplia acepción, con el fin de integrar al análisis todos los elementos que pudieran ayudar a la comprensión de los elementos anteriormente descritos; es así como, junto con el análisis musical, se realizaron revisiones a materiales de textos producidos por los artistas, entrevistas y páginas web de los mismos

Este artículo pretende avanzar en la discusión respecto de las condiciones conceptuales e institucionales en que aparece la investigación en artes en el ámbito universitario, específicamente en el campo de la música. Examina la incursión de las artes en la universidad como un proceso inacabado que requiere el esclarecimiento de la diferencia fundamental entre crear como método académico de investigación, y crear fuera de la universidad en el marco de las industrias culturales y creativas. Por tanto, propone una reflexión concerniente al lugar del docente-artista en la universidad. La base empírica de la re-flexión es un análisis de la producción intelectual de los músicos en cinco universidades bogotanas. Se toma como marco de referencia las tres perspectivas acerca de la investigación en artes de Henk Borgdorff (2007), quien sugiere que la reflexión desde la práctica del arte puede ser una metodología de investigación diferenciada de la investigación sobre y para el arte. Asimismo, se exponen los criterios para la evaluación de investigaciones basadas en la práctica de Biggs y Bruchler (2008), con el fin de consolidar una noción de investigación-creación a partir de la que las artes puedan dialogar con otras disciplinas sin alejarse de sus propias dinámicas. Palabras clave: investigación-creación, mundo del arte, campo académico de la música, docente-artista, producción intelectual, arte en la Universidad. This article discusses the conceptual and institutional conditions surrounding the emergence of the research on the arts as a practice in the context of the university, particularly in the field of music. It considers the incorporation of the arts into the university as an unfinished process, that requires the clarifying of the fundamental difference between creation as an academic research method and creation within the framework of the cultural and creative industries as a practice outside the university. As a proposal it presents a reflection on the state of the artist-professor within the university. Besides, the intellectual production of musicians working as professors in five universities in Bogotá is analyzed as the empirical basis of the study, taking Henk Bordorff's three perspectives on the arts research (2007) as the frame of reference. This scholar suggests that the reflection while practicing art amounts to a research

Semiotics (sometimes spelled “semeiotic”) is the name first given by John Locke, and later reprised by Charles S. Peirce, for the “doctrine of signs,” or the study of how some things can stand for other things to still other things. This deliberate inquiry can be contrasted with “folk semiotic” accounts, which assume that there is some intrinsic feature about, say, the human voice or a painted board that makes them capable of signifying. Such a naive assumption does not withstand serious scrutiny. From a philosophical standpoint, what makes something a sign is an involvement in a specific sort of triadic relation. This relation is found in human/nonhuman and deliberate/nondeliberate signs alike. Semiosis, the action of signs, is what permits communication, but it is wider than communication. For example, if while in an adjacent room I smell that the turkey in the oven is ready, my pet dog can smell it too, and the turkey is not trying to “tell” us anything. But if the cook in the kitchen tells me it is ready, I receive that message, while my dog hears the sounds but is none the wiser (in contemporary semiotic parlance, my dog and I couple our Umwelten via indices, but the symbols at hand generate interpretants only in my anthroposemiosis). In spite of the fact that it has a long and distinguished history (especially during the medieval period), general inquiry into signs became an organized research program only in the mid-20th century. Today, in addition to philosophers, semiotics attracts a wide range of scholars, such as ethologists, cognitive scientists, linguists, art historians, logicians, media theorists, literary critics, computer programmers, biologists, sociologists, and so on. From a methodological standpoint, then, parochialism is not an option. The scholarly literature can nevertheless be fruitfully divided into theoretical and applied strands. Not surprisingly, most philosophers drawn to semiotic questions work in the former strand. Semiotics is not to be confused with “semiology,” a (now largely defunct) project that originated in the lectures of the linguist Ferdinand de Saussure and which was active in the 1960s, mainly in France. Semiotics, by contrast, is a vibrant tradition that continues to flourish worldwide. Although some persist in employing the term “semiotics” when discussing narrow studies that focus exclusively on cultural codes, such terminological misuse masks the fact that a study of signs is broader than a study of language. A sustained philosophy of signs, then, promises (as Locke initially surmised) to yield truly novel insights.