Literature and migration

This paper examines the plays of Mahesh Dattani, renowned contemporary Indian dramatist, through the lens of psychological androgyny, with special focus on the conflict between dharma defined as duty and collective ethical code-and individual desire, or the striving for self-expression and authenticity, within a modern context. By employing Sandra Bem's theory of psychological androgyny, the study argues that Dattani portrays such characters through his plays, who embody a blend of masculine and feminine psychological traits. These characters act as ethical agents who subvert patriarchal and heteronormative expectations. By analysing selected plays such as "Bravely Fought the Queen" and "Dance Like a Man", this paper argues that psychological androgyny is a catalyst for ethical agency, allowing characters to reinterpret dharma through the lens of emotional integrity and self-awareness.

Eine Fotografie, die eine Frau mit Elefanten im Münchener Zoo abbildet wird zur Spur einer kolonialen Vergangenheit in der Gegenwart: Sinthujan Varatharajah, deren Eltern, als Tamilen von der senegalesischen Armee in Sri Lanka verfolgt, in den 80er Jahren nach Deutschland flohen, vergegenwärtigt in an alle orte, die hinter uns liegen (2022) ausgehend von diesem Foto der eigenen Mutter die koloniale Geschichte der Gattung Fotografie, der Zoos, der Elefanten, aber auch die persönliche Migrationsgeschichte der Mutter sowie die Geschichte aller Menschen, die, von Migration geprägt, nicht im Bild sind.
Der Text, der scharfe Gattungsgrenzen auflöst und zwischen Roman, Biografie, Memoir, Essay  und wissenschaftlicher Abhandlung oszilliert, weist dabei zwei unterschiedliche Dynamiken auf: Zum einen rekonstruiert er ausgehend von Alltagswahrnehmungen – etwa der Fotografie, dem Zoo – in historischer Perspektive eine globale Migrations- und Kolonialgeschichte, in der stets Differenz und Exotisierung im Zentrum stehen. Zum anderen werden im Text alternative Epistemologien sichtbar, die nicht Abstand und Unterschied, sondern Ähnlichkeiten und Näherelationen produzieren: So werden traditionelle Dichotomien von Kolonisierten und Kolonisatoren oder Migrant:in und Nicht-Migrant:in ebenso fraglich, wie auch der „Westen der einen der Osten der anderen ist“ oder die modernen Leitdifferenzen von Natur und Kultur, Mensch und Tier in ‚Figuren des Kontinuierlichen‘ (Descola) aufgelöst werden.
Ausgehend von aktuellen Ähnlichkeitstheorien (u.a. Bhatti & Kimmich 2015) fragt der Vortag nach solchen Ähnlichkeitsepistemologien und verfolgt diese zudem in der poetischen Form des Textes, etwa an Operationen der Enthierarchisierung, einer objektlosen Sprache sowie intertextuellen Annäherungen. Dabei geht es zum einen darum, zu zeigen, wie der Text eine scheinbar banale Fotografie mit einem planetaren Bezugsrahmen und globalen Migrationsdynamiken verflicht. Zum anderen soll im Vordergrund stehen, wie Varatharajah anhand der Textpersona einen postmigrantischen Bezug zur Welt entfaltet, der auf Kontinuität und Nähe beruht: etwa auf der Vergegenwärtigung der Erde, auf der man steht, und dem bewussten Erleben des Himmels und der Luft, die man atmet.

Simposio LITERATURA SIN RESIDENCIA FIJA. Organizado por la Maestría DaF: Estudios interculturales de lengua, literatura y cultura alemanas en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En este simposio se discutió la noción de „Literatura sin residencia fija“ para analizar la obra de autores alemanes y latinoamericanos de la actualidad, es decir, que se abordó un fenómeno que une a la literatura internacional, a saber, el agotamiento de los conceptos de literaturas nacionales, e incluso continentales, destacando cada vez más una “literatura sin centro”, o para designarla tal y como lo planteó a inicio de los años setenta Georg Steiner, una “literatura extraterritorial”. Esta categoría, acuñada por Steiner con cierta vaguedad, se adelantaba así a un fenómeno literario muy actual y con el que se resume el desarrollo reciente de la literatura a nivel internacional y que ha desembocado en la fuerte presencia de una literatura sin fronteras y de escritores multilingües.

First and foremost, I acknowledge my sincere gratitude to Almighty Allah, for giving me the patience to do the research. I can only hope that my dissertation will live up to the expectations of my supervisor, family, and friends. I would like to express my heartfelt gratitude to my awesome supervisor Anika Saba who helped me throughout this journey with utmost patience. She always showed interest in my work and encouraged me, and it is her motivation that helped me to put together my thoughts into action. It would have been very complicated for me to work on this thesis paper if she would not have been there for me whenever I needed. Thank you for always believing in me. You are an amazing teacher and without you this paper would not have been possible.

Thomas Bernhard gehört zu den renommierten Persönlichkeiten der deutsch-
sprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts und bietet in seinen Werken eine
Perspektive auf die Komplexität der menschlichen Natur und die Tiefe hinter
ihrer Alltäglichkeit.2 Eines seiner Werke, der Roman Verstörung3, bietet dem
Leser eine sowohl kritische als auch motivreiche Erfahrung. Der Roman ist
ebenfalls von Bernhards autobiografischen Elementen geprägt, weil er die
Geschichte einer Figur erzählt, die mit einer tiefen Krankheit konfrontiert wird.
Die literarische Welt von Bernhard ist eng mit seinem persönlichen Leben ver-
knüpft, da er als „uneheliches“ Kind geboren wurde und nahezu ohne familiären
Rückhalt aufwuchs. Seine Kindheit war von Krankheit geprägt und fiel in die
Zeit des Zweiten Weltkriegs, welches sich ebenfalls motivreich in seinem Werk
niederschlägt. Aus diesem Grund lassen sich die literarischen Elemente in den
Werken beobachten, in der seit den Anfängen schriftstellerischen Tätigkeit

The purpose of this essay is to read Mohsin Hamid’s Exit West as a narrative “of(f) the limit” since it illustrates the transmodern sensibility of conceptualising limits as spaces of both negotiation and exclusion. The main narrative thread of the novel centres on a young couple leaving their homeland at risk from war. However, Nadia and Saeed’s plotline is intercut with brief parallel narratives of other people’s stories around the world that share the same thematic concern with migration policy and social alienation as displayed in the main narrative strand. To this end, Hamid resorts to a narrative technique that evokes a sense of instantaneity, reminding us of the simultaneity of time and the interconnectedness among individuals across the planet. In certain respects, this ubiquitous way of envisioning reality is in tune with the main tenets of the transmodern paradigm. Thus, on the one hand, the novel seeks to transgress the limits of Eurocentrism, giving voice to those who are excluded. On the other, by conflating social critique, the use of technology and magic realism, Exit West slides between a realistic depiction and a fantasy tale as characters strive to construct their own identities and negotiate new opportunities.

Die jüdische Traditionsliteratur ist reich an Diskurs, Inspiration und intellektueller Auseinandersetzung. Bis heute entwickelt sich diese Literatur weiter-neue Fragen tauchen auf, neue Interpretationen werden geschrieben. Frauen und Mitzwot (jüdische Gebote und Verbote)-ihre Rolle in der Halacha, im Judentum und in der jüdischen Gemeinschaft-rücken immer mehr in den Mittelpunkt. Es gibt online zahlreiche Möglichkeiten, mehr darüber zu erfahren, aber viele Materialienbesonders zu diesem Thema-sind in Englisch oder Hebräisch verfasst. Dies erschwert es Vermittler:innen, die in verschiedenen jüdischen Bildungseinrichtungen und Gemeinden im deutschsprachigen Raum tätig sind, sowie Schüler:innen und Einzelpersonen, die (noch) nicht über fortgeschrittene Sprachkenntnisse in Englisch oder Hebräisch verfügen, sich eingehend und differenziert mit der Rolle der Frau im jüdischen Recht und in der jüdischen Praxis heute auseinanderzusetzen.

Dai migranti e dalla migrazione, che da più di qualche decennio attraversa
Lampedusa, può giungere una parola alla teologia e al suo farsi nel Mediterraneo? È questa inquietudine, provocata dai "segni dei tempi", che attraversa le trame e le orditure della pluriennale interlocuzione dialogica di don Stefano Nastasi e Alfonso Cacciatore. Il primo, ad un decennio dal germogliare delle "primavere arabe", ne vide approdare e naufragare tanti suoi giovani protagonisti. Parroco dal 2007 al 2013 a Lampedusa ne narra le vicende, i cui vertici sono segnati dal primo viaggio apostolico di papa Francesco, l'8 luglio 2013, e dal tristissimo naufragio del 3 ottobre. Il dispiegarsi del racconto, il suo attento ascolto, la sua elaborazione e razionalizzazione interrogano Alfonso Cacciatore che, provocato anche da alcune intuizioni del presbitero, si pone in ricerca ed esplora delle possibili piste di intelligenza teologica. Cogliere nella migrazione un "segno" rilevante non esime dal rinvenire il nesso tra questa, la storia, lo Spirito di Cristo e la Chiesa. Comporta, inoltre, la proposta di una lettura altra del Mediterraneo: non più mare che divide, ma opportunità che
unisce e affraterna.

roles. The traditional division between sex and gender are brought to question, so as to identify social education as the initiator of the both. Fixity of gender roles as determined by the society has proved to be oppressing for individuals irrespective of their sex. Mahesh Dattani, one of the pioneers of modern Indian theatre, has critically engaged with these discourses in the Indian cultural context. The present paper reads the nuances of the complex Indian society shown in a microcosmic way in Dancelike a Man, where the relation between a father and son suffers due to one's adherence to conventional gender roles and the other's attempts to frustrate it.

The aim of this work is a in-depth analysis of the use, in the Italian public discourse, of one of the most widespread conceptual metaphors in the representation of migrants, i.e. MIGRANTS ARE WATERFLOWS. The analysis is based on an examination of the collocations of lexemes denoting migrants (migranti, immigrati, clandestini, profughi, rifugiati), carried out on the texts that have been published on the Italian web since 2000. The survey shows how, unlike other clearly offensive metaphors, the flow metaphor is realised through an apparently neutral lexicon that is not perceived as derogatory, and is therefore also used in institutional communication and in non-xenophobic discourses. However, it gives rise to a strongly denigrating representation, which projects onto migrants the three conceptual traits of dehumanisation, depersonalisation and dangerousness.

Auf der ZfL-Klausurtagung 2024 wurde Mohamed Mbougar Sarrs Roman "La plus secrète mémoire des hommes" (Die geheimste Erinnerung der Menschen) gelesen. Dieses Werk wirft einige Fragen auf, die dem ZfL-Jahresthema »Aktivismus und Wissenschaft« nahestehen: Welche Asymmetrien existieren in der Bewertung von Literatur? Legen Literaturwissenschaft und Literaturkritik abhängig von der Herkunft, Ethnizität und/oder race der Autor:innen unterschiedliche Maßstäbe an? Welche Rolle spielen im Literaturbetrieb Diskussionen um kulturelle Aneignung oder die Praktik des ›Cancelns‹, bei der – wie es im Duden heißt – »einer Person oder einer Organisation aufgrund vorgeworfener [moralischer, politischer] Verfehlungen die bisherige Unterstützung entz[ogen wird]«? Und wie aktualisiert sich das alte Muster Elfenbeinturm vs. Engagement in der Rezeption von Gegenwartsliteratur? Auch wenn Sarr seinen Fokus weniger auf die Wissenschaft als vielmehr auf den Literaturbetrieb richtet, spielt die Einflussnahme von Wissenschaftler:innen auf die Rezeption von Literatur im Roman eine entscheidende Rolle. Sie bildet, wie ich zeigen werde, einen möglichen Ausgangspunktfür die Erkundung des Verhältnisses von Ästhetik und Politik.

Silke Felber legt mit ihrem Buch Travelling Gestures: Elfriede Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung ihre Habilitationsschrift als Ergebnis mehrjähriger Forschungsarbeit vor, und die Resultate lassen sich sehen. Felber bietet eine Reihe von Leseweisen von Jelineks Texten und Aufführungen an und bezieht sich dabei vornehmlich auf die sogenannten Fortschreibungen der Nobelpreisträgerin von antiken Prätexten von Aischylos, Euripides und Sophokles. Die Theater- und Literaturwissenschaftlerin zeigt in dem vorgelegten Buch erfolgreich, wie Jelinek Kategorisierungen wie Gender, Klasse, Ethnizität und nationale Zugehörigkeit que(e)rt. Felber begreift die "Geste als wanderndes Konzept", was es ihr ermöglicht, die bisherige "terminologische Diffusität" (18) zu nutzen.

This essay explores how Roddy Doyle’s 2004 novel, Oh, Play that Thing, utilises the jazz aesthetic, both formally and thematically, to demythologise some of the most pernicious and persistent misconceptions around historical migration; misconceptions which are all too frequently used to minimise, justify, or categorically deny the existence of racism in contemporary Ireland. Adopting a bifocal approach to the central theme of Irish travel, it looks back to the cultural moment in which Doyle’s novel was published, a period characterised by a sustained period of net in-migration to Ireland, from our current vantage point, which has witnessed the emergence of new far-right political parties in Ireland and a significant spike in violent anti-migrant criminality. On the one hand, this essay situates Oh, Play that Thing in the field of biofiction studies to show how Doyle incorporates literary techniques that call to mind some intrinsic characteristics of the jazz aesthetic, such as call and response, rhythmic syncopation, and chordal inversion, to subvert the traditional Irish emigration narrative. On the other hand, it highlights how Doyle’s indirect engagement with the jazz aesthetics’ migration to Irish shores, and the resulting anti-jazz campaign, documents the prevalence of racism in early twentieth-century Ireland. In doing so, this essay argues that Doyle’s reimagining of the Jazz Age allows him to move beyond the constraints imposed by the short story format in which he initially addressed the subject of racism in twenty-first century Ireland, that is, the serialised stories that appeared in the Irish multicultural monthly newspaper, Metro Éireann, and were subsequently published as The Deportees and Other Stories (2007).

The paper elucidates Mahesh Dattani's attempt to create a living theatre through the use of language in his plays Final Solutions and Tara. In these two plays, he uses English as the linklanguage and the language of communication in order to reach out to the multilingual and multicultural reality characteristic of the country. The English language that he uses is not the

In May 2023, a workshop took place at Hacettepe University featuring Austrian author Alois Hotschnig. The event focused on Hotschnig's work titled „Der Silberfuchs meiner Mutter“. Participants directed questions to the author that pertained to this particular work. Hotschnig's perspectives contributed to comprehending the literary and societal aspects of the piece, providing participants with a deeper understanding of the work. The aim of this article is to make accessible the insights shared by the author regarding the literary significance, offering interested individuals an improved opportunity to rasp the text.

Representations of urban environments are not very common in Norwegian picturebooks, yet they allow for a nuanced understanding of how nature functions in picturebook iconotexts. This article aims to examine the relationship between nature and the city in the following works: Anda i ødemarka (2012) by Ragnar Aalbu, Fugl (2013) by Lisa Aisato, and Glassklokken (2010) by Bjørn Arild Ersland and Lilian Brøgger. Drawing upon the notion of the chronotope , particularly Nikolajeva's (1996) writings on the chronotope in children's literature as well as 2012; scholarship on the pastoral and post-pastoral, the article provides an ecocritical reading of these picturebooks, inspired by some of the key questions of ecocriticism . The analysis considers both the narrative and visual dimensions of the iconotexts, making it possible to shed light on environmental issues addressed in the books.

This article offers a comparative analysis of the work by the German-Romanian author Herta Müller and the Dutch-Moroccan writer Hafid Bouazza and addresses it from a transnational perspective. The research focus lies on their persistent challenging of the interpretation of their work as that of 'migrant authors', the place and power they grant to literature, their 'outcast' identity ('nest foulers' in their so-called 'host' community), their poetic use of language, their insistence on 'detail' as a metaphor of resistance, and their play with different narrators and 'Doppelgängers'. Via these strategies, so I will argue, Müller and Bouazza (re)claim literary autonomy. While no other descriptions -such as diasporic, exilic, migrant or ethnic writers -seem to fully apply, this article proposes the use of 'supra-national writer' to render justice to the rich and powerful writing and imagery that marks the work of both authors.

Ursula A. Schneider, Annette Steinsiek: Christine Lavant. Eine biographische Skizze. In englischer Sprache als Vorwort veröffentlicht in: Christine Lavant: Memoirs from a Madhouse. Preface and Afterword by Ursula Schneider and
Annette Steinsiek. Translated by Renate Latimer. Riverside, California: Ariadne Press 2004, 1-14.

Cette contribution s’intéresse principalement à la thématique de la «xénogra- phie féminine» (Alfaro Amieiro/Sawas/Soto Cano 2020), en particulier à la production littéraire de l’auteure translingue (Ausoni 2018) Elsa Triolet, écrivaine française d’origine russe. Dans ce contexte, on s’interrogera sur la relation entre le chronotope extérieur et le chronotope intérieur, ainsi que sur le chronotope de la mémoire dans la nouvelle Cahiers enterrés sous un pêcher écrite par Elsa Triolet. Tenant compte du concept de xénographie, territoire de l’ailleurs traversé par le multilinguisme, la multiculturalité et les pluriidentités, et considérant la transbiographie (Mistreanu 2021) de l’auteure, le chronotope sera analysé prenant pour point de départ la définition bakhtinienne. On y réfléchira aussi sur le chronotope en fonction de ses valeurs temporelles (le temps personnel, le temps quotidien, le temps historique et le temps cyclique). On explorera, enfin, l’espace de l’écriture en tant que forme du chronotope et symbole de la quête.

Numerous studies have looked at the literary depiction of the crisis period of the 2000s in Zimbabwe particularly through the lens of the land redistribution programme. Nonetheless, there is little scholarship of how traveling through migration affects the definition of home and homeland. The novels of Brian Chikwava and NoViolet Bulawayo discuss the multi-layered issues that are at play in the intersection of migration, nostalgia and homemaking. Drawing on Svetlana Boym's fascinating work on nostalgia, this paper contends that "nostalgia (from nostosreturn home, and algia -longing) is a longing for a home that no longer exists or has never existed. Nostalgia is a sentiment of loss and displacement, but it is also a romance with one's own fantasy " (2001: xiii). Of particular concern is the manner in which traveling allows for a reconceptualised definition of home, land and homeland and this certainly entails a redefinition of nationality against the contemporary "borderless global neighbourhood which keeps shrinking interminably" (Tsaaior, 2011: 101). Such a reconceptualisation of home, land and homeland will be analysed vis-à-vis current trends that "downplay the national in cultural and postcolonial studies in favour of the trans-or multinational" (Hayes, 1998: 445).

Ich sehe im leichten Dunkel hier, daß einige unter ihnen ein wenig verrätselt sind. Keine Angst, ich habe nicht vor, diese ganze Rede auf Latein zu halten, obwohl es ja einer Akademie wie der unseren, zumal in der letzten Rede in diesem Jahrtausend, glaube ich gut anstünde, wenn man noch einmal diese alte verklingende Tradition beleben würde, gleichsam ein Schwanengesang. Aber mein Latein ist recht rostig geworden, das Ihre ist es wahrscheinlich auch, sodaß es wahrscheinlich eher ein Rabengekrächse würde als ein Schwanengesang, schlecht zu verstehen und auch schlecht anzuhören, zwei Eigenschaften, die man eigentlich bei jeder Rede, sei es nun feierlich oder nicht, vermeiden sollte. Vor dreihundert Jahren, als diese Akademie gegründet wurde, hätte man sich das nicht leisten können. Da bestand die ganz klare und unhinterfragte Vorstellung, daß ein würdiger Gegenstand, ein würdiger Anlass auch eine würdige Sprache erfordert, und das konnte auf keinen Fall Deutsch sein, vielleicht schon Französisch -aber eigentlich gab es nur eine, nämlich das Lateinische, das man für einen solchen Zweck verwenden mußte. Diese Vorstellung ist Teil einer allgemeineren Denkweise über Sprache und Sprachliches, zu der auch das, was ich hier den AMythos vom Sprachverfall@ nenne, gehört. Es ist dies eine umfassende Vorstellung, die in ihrer klassischen Form zumindest drei Bestandteile hat. Der erste ist die Idee, daß Sprachen nicht gleichwertig sind. Man kann sie in gewisser Weise abstufen. Das ist keine ganz triviale Idee; heute würden die meisten Sprachwissenschaftler sie 1 Dies ist, von der Korrektur einiger Versprecher abgesehen, die unveränderte Nachschrift einer freien Rede, die bei der Festversammlung der Akademie am 25. 6. 1999 gehalten wurde. Ich danke Marlene Jonas für die Transkription der Tonbandaufnahme. 1 wahrscheinlich entschieden bestreiten, obwohl ich mir selbst nicht im klaren darüber bin, ob sie das in ihrer Praxis tatsächlich so meinen. Aber damals jedenfalls hatte man diese Idee. Die zweite Komponente, davon logisch ganz klar zu trennen, ist die Vorstellung, daß das Latein und einige ihm vergleichbare Sprachen den ersten Rang einnehmen. Vergleichbare Sprachen -das sind zum Beispiel Hebräisch, Griechisch, in etwas späterer Zeit bei uns auch das Sanskrit. Die dritte Vorstellung, die davon wiederum zu trennen ist, ist der Gedanke, daß Veränderungen in einer solchen Sprache, also zumal dem Lateinischen, unbedingt Verschlechterungen sind, das es einen Verlust darstellt, einen Verfall der Sprache, wenn sich das Lateinische in irgendeiner seiner Formen verändert. Diese Vorstellungen waren sehr fest. Woher kommen sie? Wie bei allen solchen Mythengeflechten, deren Geschichte und Ursprung sich im Dunkel der Vorgeschichte verliert, kann man das nicht so genau sagen; aber ich glaube, man kann auch hier wiederum drei Ursachen auseinander halten. Die erste dieser Ursachen ist natürlich der Mythos vom goldenen Zeitalter, also die Vorstellung, daß alles früher sehr sehr viel besser war. Wir alle wissen, daß das falsch ist. Wenn man in die Geschichte schaut, ist eigentlich früher fast alles immer sehr viel schlechter gewesen; da wurden die Zähne noch ohne Betäubung gezogen, aber wahrscheinlich bezieht sich diese Vorstellung auf eine Zeit, wo man überhaupt kein Zahnweh hatte und auch auf die Zeit, wo den Menschen die Sprache durch Gott gegeben wurde: es war also gleichsam eine Aheilige Zeit@. Und dies bringt mich gleich auf den zweiten Punkt, der zur Entstehung dieser Denkweise geführt hat. Diese besonderen Sprachen, zumal das Lateinische, das sind die Sprachen der kanonischen Schriften -im Grenzfall auch der heiligen Schriften; bei Latein kann man letzteres nicht ganz so sagen, obwohl man schon sagen muß, daß im Abendland die Bibel primär in ihrer lateinischen Form gewirkt hat. Es sind aber jedenfalls die kanonischen Schriften, deshalb kommt ihnen wegen des Gegenstandes, auch ein besonderer Status zu. Der dritte Grund ist ganz anderer Art. All diese Sprachen, das Lateinische zumal, haben einen sehr grossen Formenreichtum. Sie kennen das alle noch, man sagt amo, amas, amat, amamus, amatis, amant. Das heisst, ein Wort als bedeutungstragendes Element kommt nicht nur in einer Form vor, sondern in sehr vielen Abwandlungen, und dies ist eine Eigenschaft, die nicht nur dem Latein zu eigen ist, sondern noch in stärkerem Masse beispielsweise dem Sanskrit oder dem Griechischen. Deshalb ist das Abgehen von einem solchen Formenreichtum, wie man es dann zunehmend beobachtet, in jedem Fall ein Verlust. Man kommt von reicheren Formen zu ärmeren Formen; deshalb ist eine Veränderung immer ein Verfall. Dies glaube ich, sind die drei entscheidenden Gründe, die in irgendeiner diffusen Weise hier zusammengewirkt haben. Es hat nichts genutzt. Wenn man sich den Lauf der Geschichte betrachtet, muß man sagen, daß die

While reading Toni Morrison’s works, geography and history are defining factors that foreground the writer’s fictional and critical writings. The spatial and temporal settings play a significant role in the portrayal of the painful horrors that alienate the human condition of the African American community. Morrison’s choice and design of locales uncovers the unknown realities of the past that divided the American society through time. This paper on Beloved explores Morrison’s depiction of home for the black slaves who are torn between space and time in a land that seeks to deny them. In this paper, we argue that both the South and the North in Morrison’s Beloved are initially idealized as home for the deprived slaves despite the socio-cultural and political threat that demeans the slave community. The migrations from the South to the ‘free’ North to experience a new life are only an act of survival that does not sever the freed slave from his socio-cultural and psychological belong...

"Settler Citizenship No More" is a portfolio curated and introduced by Alan Pelaez Lopez to mark the 100th anniversary of both the 1924 American Indian Citizenship Act and the Immigration Act of 1924. The portfolio "rejects the notion that U.S. citizenship has ever been a gift. U.S. citizenship is a looming reminder of conquest, but it also begets attention to the quotidian ways in which Indigenous peoples are resisting and imagining alternative ways of living and being outside/in/ through/against occupation. In this issue, Huizache celebrates Indigenous refusal, the active practice of rejecting the authority states believe they have over Indigenous kinship and Indigenous aliveness." Featured poets include Demian DinéYazhi' (Diné), Zoë Keeler (Cherokee), Deborah Miranda (Ohlone-Costanoan Esselen), Jennif(f)er Tamayo, Jess X. Snow, and Marwa Helal.

Der Artikel beleuchtet den fernöstlich-deutschen Literaturtransfer vor dem Hintergrund des andauernden Ukraine-Krieges. Im Mittelpunkt steht eine analytische Betrachtung der Jubiläumsausgabe Nr. 74 der Hefte für ostasiatische Literatur (HOL), in der literarische Texte aus China, Korea, Japan und Taiwan in deutscher Übersetzung vorgestellt werden. Obwohl viele der Texte lange vor dem aktuellen Krieg entstanden sind, gewinnen sie im Lichte gegenwärtiger Konflikte neue Bedeutungsebenen. Der Beitrag zeigt auf, wie literarische Verarbeitungen früherer Traumata – etwa des Koreakriegs, der „Killing Fields“ in Kambodscha oder der japanischen Besatzung Taiwans – in der heutigen europäischen Kriegsrealität widerhallen. Zudem wird die Relevanz solcher Texte für deutschsprachige Leser:innen reflektiert und die Rolle der Literatur in Zeiten geopolitischer Instabilität thematisiert.

The article explores the East Asian–German literary transfer against the backdrop of the ongoing war in Ukraine. It provides an analytical overview of the 74th anniversary issue of the journal Hefte für ostasiatische Literatur (HOL), which features translations of literary texts from China, Korea, Japan, and Taiwan. These texts, although written long before the current conflict, acquire new layers of meaning when read through the lens of war, displacement, and humanitarian crisis. The article examines how literary representations of past traumas – such as the Korean War, the Cambodian Killing Fields, and the Japanese occupation of Taiwan – resonate in the context of contemporary European warfare. It further reflects on the relevance of these narratives for German-speaking readers, as well as on the responsibility of literature in times of geopolitical instability.

After 30 years from the publication of the first migrant novel written in Italian by Moroccan author Tahar Ben Jelloun’s, "Dove lo stato non c’è" (1991), the curriculum of Italian literature taught in upper secondary school is still almost devoid of non-white and non-male authors. This both affects minoritized students’ sense of belonging, not offering them “mirrors” to their own culture, and deprives the dominant group of “windows” into other cultures (Sims Bishop 1990). Besides, it does not contribute to fostering global citizenship, which is, in turn, a cornerstone in the Council of Europe’s (CoE) work in education (i.e., the Reference Framework of Competences for Democratic Culture or RFCDC), as well as the ultimate goal of the module of Civic Education in Italian schools (D.L. 2020, Attachment A). Albeit theoretically sound, directives to foster global citizenship by the Italian Ministry of Education and Merit (MIUR) have until now remained vague and integration programs in upper secondary schools have received less funding and attention than those in elementary/middle schools. So foreign students, often entering the school system in their adolescence, are at a greater risk of failure, especially when faced with literary curriculum still monocultural and monolingual. Building on RFCDC competences, an alternative curriculum of Italian literature written by racialized author has been designed for implementation during a three-month long intervention in the Italian high-school Liceo Copernico (Bologna). While the overall study seeks to enhance students’ civic-mindedness and sense of belongingness to a glocal community, this specific intervention offers insights into the design of the curriculum and the choice of specific literary pieces.

At the beginning of the 18th century, with the act of the parliaments of England and Scotland, the four countries of England, Scotland, Wales and Ireland were formed the Great Britain, and the British identity was added to the people of these countries. Along with this union and with the advancement of sciences, the British took the first steps to become a colonial power. But in the first place, it was necessary to form the idea of empire in the minds of the British; Therefore, English authors and travel writers started to compose works whose themes were the discovery of distant lands, colonization and confrontation with the natives. One of these people was Daniel Defoe, who in his novel Robinson Crusoe (1719), which is one of the texts subject to reading in the course Novel 1, B.A. in English Language and Literature in Iran, depicted the adventures of Robinson Crusoe. In the novel, he managed not only to establish a colony for himself and achieved great wealth, but also became a slave owner in Latin America in the cotton fields. Therefore, this research aims to analyze the above novel in light of postcolonial criticism to reveal the colonial discourse in the work, that is, the conquest of the natives and their reduction to others and colonial subjects.

Circulatory Objects, Migratory Subjects, and the Limits of Form in Indian Ocean Fiction The Indian Ocean is a world of movement and circulation. Its system of monsoon winds that reverse their direction twice a year has long enabled ships to sail vast distances connecting Eastern Africa to Southeast Asia. Commodities and people, ideologies and empires, religions and languages have traversed these waters, long before European commercial activities in the late sixteenth century connected the region to global networks of trade. As Marcus Vink has argued, the Indian Ocean allows us to foreground de-territorialized "process geographies" that emphasize "action, interaction, and motion" through which "regions can be conceptualized as both dynamic and interconnected" (52). The Indian Ocean, therefore, not only offers a unique vantage point for rethinking literary and cultural imaginaries beyond static territorial models based on nation-states or area studies, but also provides a method for pursuing "transnationalisms within the Global South" without centering the region's relationship to Europe (Hofmeyr, "The Complicating Sea" 589). It complicates post/ colonial binaries while also confronting asymmetrical power structures within the Global South (Desai; Mwangi and Steiner). Geopolitical shifts in the region-the ebb and flow of empires, for instance, and the changing powers of local polities-have continued to shape patterns and channels of migration for Asian and African communities living in proximity to the ocean. Most notably, the introverted politics of postcolonial nation-states in the wake of decolonization restricted transoceanic migration, reifying territorial borders during the latter half of the twentieth century (Bose; Prestholdt). However, economic liberalization across the region after the end of the Cold War created conditions for what Jeremy Prestholdt calls "basin consciousness" in the region. Basin consciousness refers to the mounting interest, among nation-states, social groups, and individuals, in resurrecting historical linkages in the Indian Ocean basin as a basis for imagining new social identities and relations on multiple scales (452). Contemporary writings from the region are part of this resurgent basin consciousness. They evince an increasing desire to revisit the interconnected past as a way to unsettle the ethnically exclusive, territorial model of national belonging by turning to the oceanic space of connectivity, migration, and exchange. 2 While the earlier generation of postcolonial writers were concerned with the trials and tribulations of the nation-state in the aftermath of European colonialism, post-1989 writing is increasingly attuned to Indian Ocean linkages of the past and how they

Wir haben gesehen, dass es den Romanen gelingt, verschiedene Leerstellen im literarischen System zu besetzen. An die Stelle der nicht mehr glaubwürdigen Utopie tritt im Werk von Kim Stanley Robinson die als Zukunftsvision verkleidete, aber nahe an der Jetztzeit lebende Option im SF-Roman sich im Grunde auch heute  durch  korporatives,  antikapitalistisches  Handeln  die  Zukunft  in  einem
humanitären Sinne zu gestalten. Am anderen Extrem liegt mit Werken wie Le Camp des Saints von Raspail die Endzeitvision eines Macht- und Herrschaftsverlusts der Europäer als Sieg der Armen gegen die überlegene westliche Kultur, ein Gedanke, den wohl viele auch nicht rechtsradikale Leser unterschwellig teilen mögen.  Dies  suggeriert  indirekt  die  Notwendigkeit,  schon  in  der  Jetztzeit  des Lesers ein allein humanitär und nicht machtpolitisch geprägtes Agieren gegen die Bedrohung  durch  die  unterprivilegierte  Mehrheit  der  Entwicklungsländer  und
deren  Migrationsdruck  an  den  Tag  zu  legen.  Sonst  kommt  es  zur  Machtübernahme des Lumpenproletariats aus den armen Ländern und zu einem Verfall der europäischen Kultur. An deren Stelle tritt die alles zermalmende Masse und die kommende Herrschaft des Pöbels, einer anderen Rasse, die in ihrem Äußeren und Handeln als abstoßend geschildert wird. Eigene Überfremdungsängste westlicher
Leser werden damit in einer Dystopie in die Geschichte der Zukunft als unmittelbare Drohung für die Jetztzeit verpackt. Zwischen diesen Extremen stehen die geschickt  historische  Imagination  nutzenden  kontrafaktischen  Romane,  wie diejenigen von Charles Robert Wilson, oder die gut recherchierten Konfrontationen westlicher und östlicher Mentalitäten in Robinsons Years of Salt and rice von 2002. Die SF-Settings ermöglichen damit als katalysatorische Grundsituation bei einigen Autoren eine nicht nur als Unterhaltung oder politische Beeinflussung zu sehende Lektüre, die auch auf dem Buchmarkt durchaus auf Erfolg stößt. Das SF-Genre selber gewann dabei an inhaltlicher Qualität, selbst, wenn die manipulative Argumentation in Werken wie dem eindeutig rechtsextrem argumentierenden Camp  des  Saints  von  Raspail  nicht  jedem  zusagen  wird,  aber  zumindest  eine relativ deutliche Konstanz in derartigen Denkstrukturen aufzeigt, die heute wieder im politischen Mainstream diskutiert werden, während sie vorher auf ein sehr begrenztes Publikum zurückgreifen mussten.

Als Joanne Rowling im Jahr 2013 Der Ruf des Kuckucks ver öffentlichte, ihren ersten Kriminalroman und ihre zweite Buchver öffentlichung nach der Harry Potter Reihe, verwendete sie ein Pseudonym. Die Aufmerksamkeit sollte allein dem ver öffentlichten Werk gelten. Die Einr ücke von Literaturkritik und Öffentlichkeit sollten nicht durch Rowlings ber ühmten Namen und den damit einhergehenden Vorurteilen überschattet werden, wie es bei ihrem zuvor ver öffentlichten Roman Ein plötzlicher Todesfall geschehen war. Als Pseudonym wählte Rowling den Namen Robert Galbraith. Nach eigener Aussage beabsichtigte sie damit lediglich, den Abstand zu ihrer eigentlichen Identität zu vergr ößern. 1 Rowlings Namenswahl zog jedoch auch einige Kritik auf sich. Vielfach warf man ihr vor, mit der Wahl eines männlichen Pseudonyms zu Vorurteilen gegen über weiblichem Schreiben beizutragen. 2 Wie man Rowlings Motive auch interpretieren m öchte, sie steht in einer langen Tradition von Autorinnen, die f ür literarische Ver öffentlichungen anstatt ihres eigenen Namens ein männliches oder geschlechtsneutrales Pseudonym verwenden. Emily, Anne und Charlotte Brontë ver öffentlichten ihre Romane unter den Namen Ellis, Acton und Currer Bell. Mary Ann Evans ber ühmter Roman Middlemarch wird noch heute unter ihrem Pseudonym George Eliot verlegt. Andere Fälle sind weniger eindeutig: Harper Lee strich ihren ersten Vornamen Nelle und publizierte unter ihrem geschlechtsneutralen zweiten Vornamen. 3 Als Rowling 1997 Harry Potter und der Stein der Weisen ver öffentlichte, tat sie das auf Anraten ihres Verlags unter dem K ürzel " J.K.". Es wurde bef ürchtet, dass ein weiblicher Vorname auf dem Buchcover die erw ünschten männlichen jungen Leser abschrecken k önnte. Angeblich seien diese nicht interessiert daran, von einer Frau verfasste Geschichten über einen Jungen zu lesen. 4 Erst nach dem großen Erfolg des ersten Harry Potter-Bandes wurde weithin bekannt, dass es sich bei der Autorin um eine Frau handelt. Dies deutet darauf hin, dass es, wenigstens in der Markteinschätzung der Verlage, nach wie vor Vorbehalte gegen über von Frauen verfasster Literatur gibt. Auch die Autorin und Illustratorin Joanna Walsh beobachtete Ungleichheiten im Bereich der Literatur und nahm dies als Anlass, das Jahr 2014 als " The year of reading women" auszurufen. Inspiriert von anderen Menschen, die f ür einen begrenzten Zeitraum ausschließlich Literatur von Frauen lasen und dar über in 1

In contrast to the popularity of working-class issues among mainstream Victorian writers, the voices of working-class writers who deal with the problems of their own social groups are not sufficiently heard and noticed in the 19th century Victorian literature. Remarkably, Janet Hamilton (1795-1873) is one of these un-canonized working-class writers who tackle the problems of factory workers and use writing as a political instrument of creating solidarity among the workers by provoking them to resist oppression and exploitation. This study takes Janet Hamilton's "Poems, Essays, and Sketches" (1870) as its object of scrutiny to unravel her unwavering commitment to improving social and economic conditions of the working classes. The study will throw an additional light on Hamilton's worthwhile struggle to become the spokesperson for the suppressed and silenced voices of working classes who were marginalized and alienated.

Este libro analiza la obra y el legado de siete intelectuales del exilio republicano español en México: Carlos Blanco Aguinaga, Angelina Muñiz Huberman, Ramón Xirau, Ramón Iglesia, Adolfo Sánchez Vázquez, Pedro Armillas y Ángel Palerm. A través de una revisión crítica, cuestiona las narrativas tradicionales y apologéticas que han dominado su recepción, con el objetivo de reivindicar el potencial crítico de sus vidas y obras. La investigación propone una lectura renovada que desafía interpretaciones anquilosadas y resalta la vigencia de su pensamiento en el contexto contemporáneo.

Este artículo analiza la poesía de Ramón Xirau, integrante de la generación Nepantla, considerada la segunda generación del exilio español en México. A partir de la teoría de José Gaos, se examina cómo su imaginario poético se configura desde la experiencia del transtierro.

Questo saggio si concentra sul leitmotiv transmediale-crossover di Guerra e Pace come rappresentato dal cinema transculturale emergente in Italia, sottolineando gli aspetti etici ed estetici del trauma e della sofferenza derivanti dalle migrazioni, le ibridazioni socioculturali e le dinamiche interattive tra potere e subalternità. Partendo dal romanzo di Lev Tolstoj Guerra e pace (1868/69) e dalle sue omonime trasposizioni cinematografiche in America e in Russia, si analizzano due pellicole documentaristiche contemporanee nei loro contesti filmici e letterari, presumibilmente postcoloniali e postmigrazionali: L'ordine delle cose (2017) di Andrea Segre e Guerra e pace (2020) di Massimo D'Anolfi e Martina Parenti. Ne risulta che il cinema di migrazione italofono beneficia apertamente degli effetti sinergici risultanti dalla letteratura della migrazione in Italia (dal 1990), specie grazie ai suoi tratti autobiografici.

Comparatismi 9 2024
ISSN 2531-7547
http://dx.doi.org/10.14672/20242697

The high school drama is a popular genre in France and Germany that often portrays the integration of young migrants into society. This essay compares the French film La journée de la jupe (Skirt Day, 2009) and its German adaptation for the stage, Verrücktes Blut (Crazy Blood, 2010), in which the civic education intended to turn young migrants into model citizens and form their democratic subjectivity fails. The analysis of La journée de la jupe focuses on the republican ideal of citizenship presented in the film. As this essay will show, there is a contradiction between the racist stereotypes reproduced in the film and its plea for a new liberal republicanism that reflects the diversity of society. Verrücktes Blut is more of a critical reworking of the film rather than an adaptation. The comedy reveals the neocolonial nature of current debates on migration, in which migrants become the object of othering, thus ascribing to them the position that previously belonged to the colonized. In the film and the play, genre comes into play in opposite ways. In La journée de la jupe, the genre of the republican tragedy, on which the film is based, serves to stage the young people, who are read as migrants, as the Other of French culture. In turn, Verrücktes Blut uses the genre of the school drama to create an emphatic attitude towards the young people in the audience. Verrücktes Blut underlines the importance of decolonizing the curriculum. This analysis of the film and the play shows that a democratic education to become a republican citoyenne and citoyen or liberal citizen remains incomplete without the self-decolonization of Western society and culture.
Keywords: citizenship, decolonization, democracy, high school drama, (post-)migration

Birbirine benzer / aynı sömürge siyasi sistemleri ile yönetilen ve aynı dönemde bağımsızlıklarını kazanan ve birbirleriyle akraba olan Orta Asya Türk halklarının bağımsızlık dönemindeki edebî ilişkilerini geliştirmedeki basın faaliyetlerini karşılaştırmalı olarak incelemek büyük önem taşımaktadır. Bağımsızlığın ilk yıllarında bölgedeki çeşitli sosyal ve ekonomik sorunların büyümesi nedeniyle krize uğrayan Kazak, Özbek, Kırgız ve Türkmen edebiyatını 1990’lı yıllardan günümüze kadar tanıtan veya son on yılda yayınlanmaya başlayan süreli yayınların faaliyetleri, genellikle gazetelerde ayrı ayrı ve genel bir inceleme olarak ele alınmıştır. Ancak, bu konuda karşılaştırmalı bir araştırma yapılmamıştır. Çoğunlukla Orta Asya Türk halklarının edebî mirasını tanıtan basın hizmeti, sosyal ağlardaki paylaşımlar, gazeteler ve dergilerde yayımlanan yazılar ve edebî portallarda yayımlanan gazete makaleleri aracılığıyla basın görevlileri ve editörler tarafından yürütülmektedir. Ancak, bölgesel edebiyatın canlanmasına katkıda bulunan süreli yayınların faaliyetlerinin avantaj ve dezavantajlarını kapsayan karşılaştırmalı bir araştırmanın yapılması gerekmektedir. Bu çalışmada, Orta Asya’daki Türk halklarının edebiyatını Türk dünyasına geniş ölçekte tanıtan edebî yayınların faaliyetleri incelenmektedir. İnceleme, bu yayınların ana yönleri, kapsadıkları coğrafya, yayınlanan edebî çevirilerin kalitesi ve okuyucuya ulaşılabilirliği bakımından yapılmaktadır. Araştırma esnasında, Türkiye, Kazakistan, Kırgız Cumhuriyeti ve Özbekistan’daki süreli yayınların geleneksel / kağıt ve elektronik versiyonlarındaki materyallerin türü ve tercüme edilerek yayımlanacak edebî eserlerin kalitesine göre eleme (edebî çeviri yapmak için) kriterlerine ne kadar dikkat edildiğinin belirlenmesi amacıyla sıkı bir karşılaştırma ve eleştiri yöntemleri kullanılmıştır. Elde edilen veriler, edebî süreli yayınların katkılarını, onların (süreli yayınların) Orta Asya halklarının edebiyatının hangi türlerine, hangi konulara ve edebî sürecin hangi yönlerine daha fazla önem verdiklerine, edebî eserlerin kalitesine ve süreli yayınların çevrimiçi versiyonlarının ulaşılabilirliğine göre karşılaştırılarak değerlendirilmiştir. Araştırma çalışmasının materyalleri olarak Türkiye’de Türkçe yayınlanan “Kardeş Kalemler” dergisi, Türkçe ve Rusça yayınlanan TÜRKSOY dergisi, Kazakistan’da Kazakça yayınlanan “Tan-Şolpan” edebiyat dergisi ve Özbekistan’da 2024 yılından itibaren yayınlanmaya başlayan Özbekçe “Cedid” gazetesi gibi süreli yayınların geleneksel ve çevrimiçi versiyonları ile basınla ilgili materyaller ele alınmıştır. Araştırma kapsamında, Türk halklarının edebiyatını tanıtmayı amaçlayan edebî süreli yayınların hangisinin farklı türlerdeki edebî eserlerin metinlerini yayınladığı ve hangilerinin Türk kültürüne dair haberleri yayınladığı tespit edilmiştir. Ayrıca, bu yayınların bazı avantajları ve dezavantajları da belirlenmiştir. Sonuç olarak, Orta Asya Türk halklarının edebiyatını ve genel olarak Türk dünyasının edebiyatı ile kültürünü birbirine tanıtmaya yönelik sadece edebî yöndeki süreli yayınlar olarak Türkiye’deki “Kardeş Kalemler” dergisi, Kazakistan’daki “Tan-Şolpan” edebiyat dergisi ve Özbekistan’daki “Cedid” gazetesi edebî eserler ve edebî süreçlerden haberdar eden bilgiler yayınlarken, TÜRKSOY dergisi gibi yayınlar da Türk halklarının kültürüne dair ana haberlere yer vermektedir. Bu bağlamda, bazı süreli yayınların Türk halklarının edebiyatını tanıtırken edebî sürecin çeşitli yönlerine odaklandığı, ancak diğer materyaller açısından sınırlı olduğu gözlemlenmiştir. Öte yandan, Orta Asya bölgesi edebiyatını canlandırmaya yönelik basın türleri, günümüzde elektronik versiyonlarına erişilemeyen Türk halklarının edebiyatını diğer akraba halkların kullanımına sunarken önemli bir rol oynamaktadır. Ancak, bazı yayınların kalitesi ortanın altında olan edebî eserlerin tanıtımına izin verdiği de tespit edilmiştir. Araştırma çalışmasında, Orta Asya bölgesinin Post-Sovyet coğrafyasındaki edebiyatına ve edebî ilişkilerine aktif olmasa da, bazı sayfalarında yer verilmeye çalışılan süreli yayınların faaliyetleri ele alınmıştır. Ayrıca, araştırma kapsamında Orta Asya devletlerinin, Türk halklarının modern edebiyatını kendi ana dillerine çevirerek yayınlayacak ve birbirine tanıtacak edebî yayınlara ihtiyaç duyduğu önerilebilir. Karşılaştırmalı araştırma çalışmaları, Orta Asya bölgesinin edebiyatını ortak ve genel Türk coğrafyasına, hatta daha geniş bir dünya kitlelerine tanıtmada önemli bir katkı sağlayacaktır.

The aim is to analyse the (self)criticism of the French-Moroccan geographer Yves Lacoste in relation to his book Geography of Underdevelopment, originally published in 1965, present in the third edition in 1976 – both by Presses Universitaires de France. This writing is linked to intellectual history. In the terms of François Dosse (2006 [2003]), it is a project to elucidate the works of thinkers in their historicity. This article takes as its basis – in addition to the work itself in its respective aforementioned editions – the geographer’s articles published in the newspaper Le Monde (Lacoste 1972a; 1972b); his (self-)critical reflections (Lacoste 1977); the various reviews by Hubert Beguin (1966), Marc Côte (1966), Paul Veyret (1966), Jean Robert (1966), Paul Claval (1966; 1977), Jean-François Dupon (1977) and Maurice Poncelet (1977); as well as the geographer’s memoirs and interviews (Lacoste 2010; 2018). At first, one of the main results of the research is that Yves Lacoste's participation as a member of the international commission of enquiry into US war crimes is the catalysing event for his self-criticism.

Scopo del lavoro di ricerca è ridefinire lo spazio come strategia rappresentativa non soltanto letteraria, ma anche culturale. Ripercorrendo l’evoluzione del pensiero spaziale dall’antichità allo “spatial turn” di fine Novecento emerge una sempre maggiore concezione relazionale dello spazio sociale, la cui diversa configurazione è collocabile in precise epoche e sistemi culturali. Si ricorrerà dunque a una lettura sociologica degli spazi letterari per unificare le dimensioni spaziali – concettuali, esperienziali, simboliche – insite in essi e per studiare i mutamenti paradigmatici a cavallo di due fasi culturali. L’analisi metterà a fuoco il periodo storico che precede e segue l’evento epocale della caduta del Muro di Berlino attraverso due romanzi di lingua tedesca ambientati nella capitale: mentre in «“Ich”» (1993) di Wolfgang Hilbig un aspirante scrittore e collaboratore della Stasi si muove tra i corridoi sotterranei di Berlino Est, nella cui esperienza straniante e onirica si palesano le logiche discorsive labirintiche che controllano capillarmente la realtà in superficie e si rivela la portata della Ostmoderne hilbighiana, in «Alle Tage» (2004) di Terézia Mora “B.” è lo spazio tanto indefinito quanto aperto dell’epoca globalizzata, in cui approdano, o si arenano, le esistenze più diverse; qui prende forma la Orientierungslosigkeit di un migrante senza patria che si muove in un labirinto senza centro, infinitamente marginale, cifra degli stravolgimenti dello spazio collettivo europeo dopo il 1989.

This paper explores The Beekeeper of Aleppo (2019) by Christy Lefteri as a work of historical
fiction that shifts the focus from general informative narratives to universal humanitarian experiences,
emphasizing the individual lives of refugees rather than dehumanizing statistics or generic representations. By interweaving stories of Syrian refugees Nuri and Afra with those of refugees from diverse nationalities, Lefteri underscores the shared resilience and suffering of displaced individuals worldwide. The
novel critiques stereotypical portrayals of refugees, presenting a nuanced depiction of their virtues and
flaws, while dismantling simplistic binary distinctions of “good” and “bad” refugees.
Through the use of detailed personal narratives, Lefteri contrasts the reductive coverage of refugees in news
media and historical accounts, which often focus on numbers and geopolitical implications rather than
individual experiences. The novel’s vivid depictions of traumatic events, such as harrowing sea crossings
and encounters with smugglers, highlight the refugees’ emotional and psychological struggles, fostering
empathy and understanding in readers. By bringing to light the complexities of refugees’ decisions and the
humanity behind their journeys, Lefteri moves beyond the confines of traditional historical and journalistic
narratives, encouraging readers to see refugees not as faceless masses but as individuals with unique stories.
This study points out the role of historical fiction in bridging the gap between the factual and the personal,
revealing how art and literature can humanize historical events and challenge preconceived notions. The findings emphasize the power of storytelling in encouraging empathy and reshaping public perceptions of
humanitarian crises, with implications for how societies engage with displaced populations.

Esta investigación se centra en la contextualización y el estudio de la obra poética de William González Guevara (Managua, 2000) entre el reciente auge de las narrativas obreras y la emergencia de la actual poesía joven de la precariedad como consecuencia tardía de la repolitización de la literatura española poscrisis. El artículo analiza la escasez de relatos y autorías migrantes y procedentes de la clase trabajadora en el panorama literario español en las últimas décadas, con el objetivo de proporcionar una perspectiva crítica que permita reconocer la poesía “migrante y obrera” de William González Guevara como una de las nuevas escrituras “para la disputa” de la literatura política española actual.