Brazilian Radio History

Este livro é o resultado da tese de livre docência de mesmo nome que defendi na Escola de Comunicação e Artes da Universi- dade de São Paulo (ECA/USP), em outubro de 2015. Ele apresenta alguns aspectos das pesquisas que desenvolvo na área de rádio desde 2006, ano de meu ingresso naquela instituição como profes- sor de rádio do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão (CTR). O livro foi dividido em cinco capítulos consideravelmente autônomos que discutem diferentes aspectos do rádio ficcional, com destaque para o trabalho desenvolvido por realizadores como Dias Gomes (anos 1950), José Castellar (anos 1940 e 1950) e para o projeto radiofônico da Lintas/Gessy Lever (anos 1980).

Este texto discute a produção radiofônica ficcional brasileira dos anos 1950 a partir da perspectiva da politização, do engajamento e das preocupações estéticas expressos em trabalhos desenvolvidos por Túlio de Lemos, Dias Gomes e Osvaldo Molles. Além de oferecer uma visão do trabalho desses realizadores, o texto visa contextualizar as suas obras tanto em relação ao cenário radiofônico do período como diante do contexto mais geral da produção simbólica nacional. Além disso, é oferecida uma reflexão sobre a relação entre os trabalhos desses autores e as preocupações então expressas pelo Partido Comunista Brasileiro, criado em 1922, em relação à área de cultura.

Este texto busca analisar a minissérie radiofônica “A História de Zé Caolho”, de Dias Gomes, veiculada pela Rádio Bandeirantes em 1952. Trata-se de uma produção em quatro episódios, com duração total de pouco mais de 22 min. A análise dessa produção, feita a partir de uma gravação obtida junto ao CEDOM, Centro de Documentação e Memória da Rádio Bandeirantes, visa tanto ilustrar o que parece ter sido um processo de politização da estética radiofônica, vinculado à efervescência cultural e política que marcou as décadas de 50 e 60 no Brasil, quanto demonstrar o nível de elaboração então alcançado pela linguagem do radiodrama. Além disso, o texto procura refletir sobre temas como o da história do rádio no Brasil, estabelecendo uma crítica ao modelo de análise usualmente adotado nas pesquisas sobre o veículo.

Resumo: A partir do estudo de três podcasts de ficção, este artigo assume dois objetivos principais. Por um lado, ele busca oferecer subsídios para uma discussão sobre a atualização da linguagem audioficcional brasileira, tentando refletir sobre os referenciais a partir dos quais o gênero ressurge no país décadas depois do seu quase completo desaparecimento. Por outro, discute a ocupação do mercado de produção de podcasts brasileiro a partir das estratégias de agentes distintos: uma plataforma internacional de streaming, uma produtora de áudio nacional e uma roteirista independente. Por essa via, busca-se entender tanto a especificidade da produção ficcional no campo do áudio quanto os desafios colocados aos produtores independentes para a ocupação da podosfera nacional. Palavras-chave: Podcast; Audioficção; Linguagem radiofônica; História do rádio. Audio fiction in the pandemic: production strategies and search for an updated sound language Abstract: Based on the study of three fiction podcasts, this article assumes two main objectives. On the one hand, it seeks to offer subsidies for a discussion about the updating of the Brazilian audiofiction language, trying to reflect on the references from which the genre reappears in the country decades after its almost complete disappearance. On the other hand, it discusses the occupation of the Brazilian podcast production market based on the strategies of different agents: an international streaming platform, a national audio production company and an independent screenwriter. In this way, we seek to understand both the specificity of fictional production in the audio field and the challenges posed to independent producers in order to occupy the national podosphere.

Apresentamos uma discussão sobre o áudio binaural, suas potencialidades e aplicabilidades. O texto tem como objetivo discutir concepção de produtos sonoros que possam contribuir no processo de aprendizagem dos alunos em situação de intercâmbio em países de Língua Inglesa, assim como melhorar o acesso dos deficientes visuais ou
de baixa visão aos estudos de um segundo idioma. No que se refere ao percurso metodológico, primeiro compreendemos a técnica do áudio binaural e suas variadas potencialidades, principalmente as ligadas à educação. Realizamos entrevistas semiestruturadas com alunos intercambistas participantes do programa Cidadão do Mundo do Governo do Estado do Maranhão. No segundo momento elaboramos os
roteiros e iniciamos o processo de gravação do podcast “Listening in English”, que concretiza nossos esforços de construir uma série de dicas para aprendizagem do uso do idioma estrangeiro em situações do cotidiano por meio de narrativas sonorizadas em três dimensões.

Este artigo busca apresentar uma análise da obra e da carreira de José Castellar (19231994) que atuou regularmente no rádio paulistano, entre as décadas de 1940 e 1950. Sua intenção é, exemplificar, a partir da obra do autor, as tendências de produção e a forma de organização do rádio na cidade de São Paulo durante o período. Ao longo de sua carreira, Castellar atuou em inúmeras emissoras paulistanas, roteirizando e dirigindo programas de diversos gêneros e formatos, embora com grande predominância do ficcional, e adequando suas produções ao gosto de diferentes públicos. A base para a pesquisa aqui apresentada são os depoimentos prestados pelo autor e disponibilizados pelo Acervo de Multimeios do Centro Cultural São Paulo, bem como o acervo, composto principalmente por seus roteiros, organizado, mantido e disponibilizado pelo pesquisador pesquisador nas dependências da ECA/USP.

Este texto se propõe a oferecer alguns apontamentos para uma discussão crítica da história do rádio no país que valorize sua dimensão mais autoral. Ele parte do entendimento de que a visão hegemônica que se estabeleceu acerca da história do veículo no Brasil acaba por dificultar uma discussão mais abrangente de seus autores, de seu repertório e das suas potencialidades de desenvolvimento, diante do leque de alternativas de produção, difusão e uso social oferecido pelas novas tecnologias digitais. Dentro desse quadro, é desenvolvida uma discussão crítica do relato sobre a história no Brasil oferecido por Gisela Ortriwano em seu livro A Informação no rádio, publicado em 1985. The present article brings up some points that can lead to a critical review of the Brazilian radio history -one that values the authors' dimension. The established hegemonic outline on the media history avoids a broad discussion that considers the radio authors, its repertory and the development potentials, which may be found in the broadening scenario of alternative production, broadcast and social uses offered by the digital technologies. Thus, this article discusses the report of the radio's history in Brazil provided by Gisela Ortriwano's book, A informação no rádio (Information on radio), published in 1985. teoria do rádio, história do rádio, linguagem radiofônica radio theory, history of radio, radio language

Este texto busca analisar a minisserie radiofonica “A Historia de Ze Caolho”, de Dias Gomes, veiculada pela Radio Bandeirantes em 1952. Trata-se de uma producao em quatro episodios, com duracao total de pouco mais de 22 min. A analise dessa producao, feita a partir de uma gravacao obtida junto ao CEDOM, Centro de Documentacao e Memoria da Radio Bandeirantes, visa tanto ilustrar o que parece ter sido um processo de politizacao da estetica radiofonica, vinculado a efervescencia cultural e politica que marcou as decadas de 50 e 60 no Brasil, quanto demonstrar o nivel de elaboracao entao alcancado pela linguagem do radiodrama. Alem disso, o texto procura refletir sobre temas como o da historia do radio no Brasil, estabelecendo uma critica ao modelo de analise usualmente adotado nas pesquisas sobre o veiculo.

O disco Histórias das Malocas representa uma coletânea de canções transmitidas nos diversos episódios de um programa radiofônico homônimo. O programa foi produzido por Osvaldo Moles, um radialista destacado, para a Rádio Record, principal emissora paulista; irradiado entre 1956-1966, era um dos maiores programas do rádio paulista - caso, pouco comum, de sucesso de audiência e de crítica. Perante a ausência quase total de outras fontes do programa, textuais ou sonoras, o disco se constitui como o único registro oficial e proposital que perdurou até os tempos atuais.
Lançado em 1961, pela gravadora Chantecler, o disco representa uma espécie de síntese dos primeiros sete anos do programa. Como sua matriz radiofônica, o disco trata das classes subalternas da capital paulista. Asssim, as gravações registram diferentes aspectos da realidade social da plebe paulistana: a maloca e as formas populares de morar; a exclusão e marginalização dos pobres ; o racismo; a cultura popular, entre outros.
Considerado à luz de seu momento histórico, e dos discursos hegemônicos que o marcavam, nota-se que Histórias das Malocas é, não obstante seu humorismo, um retrato altamente crítico dos processos de formação da metrópole paulista, e denúncia contra os custos impostos pelos processo avassaladores, em busca de signos como “modernização” e “progresso”. Trata-se, então, de uma fonte histórica que possibilita a investigação e reflexão sobre a sociedade paulistana, suas desigualdades e tensões sociais, e suas expressões culturais.

Diferentes estudos debruçam sobre a influência da indústria radiofônica sobre a música popular no país, sobretudo entre as décadas de 1930 a '60. Estas pesquisas enfatizam o papel do rádio, principal meio de comunicação da época, na formação e difusão de ritmos populares, e na constituição de um mercado fonográfico. Um dos casos mais ricos desta relação foi Histórias das Malocas. Irradiado a partir de 1956 pela Rádio Record, tornou-se rapidamente um dos programas mais populares do rádio paulista. Em 1961, foi lançado um disco homônimo, que reunia algumas das canções mais populares do programa. Estas foram compostas pelo Osvaldo Moles, um produtor cultural destacado, e sambista diletante. Como sua matriz radiofônica, o disco expunha, de uma forma altamente crítica, da realidade das malocas, moradias populares que se difundiam pela crescente metrópole paulistana. As gravações denunciaram aspectos como exclusão social e racismo, ao mesmo tempo que retrataram momentos do cotidiano e da cultura das camadas subalternas. Desta forma, Histórias das Malocas constitui uma narrativa que, à contrapelo dos discursos hegemônicos, apresentava os custos de projetos executados sob os signos de "modernização" e "progresso". Assim, o disco permite refletirmos sobre os discursos e representações veiculadas pela música popular; sobre o lugar da canção na indústria cultural; sobre processos e forças que atuaram no mercado fonográfico; e também sobre a sociedade paulistana da época e as tensões que a marcavam.

Este texto busca analisar a minissérie radiofônica A História de Zé Caolho, de Dias Gomes, veiculada pela Rádio Bandeirantes em 1952. Trata-se de uma produção em quatro episódios, com duração total de pouco mais de 22 min. A análise dessa produção, feita a partir de uma gravação obtida junto ao CEDOM, Centro de Documentação e Memória da Rádio Bandeirantes, visa tanto ilustrar o que parece ter sido um processo de politização da estética radiofônica, vinculado à efervescência cultural e política que marcou as décadas de 1950 e 1960 no Brasil, quanto demonstrar o nível de elaboração então alcançado pela linguagem do radiodrama no país. Além disso, o texto procura refletir de maneira mais ampla sobre da história do rádio no Brasil, estabelecendo uma crítica ao modelo de análise usualmente adotado nos estudos sobre o veículo realizados no país.

Este texto discute a produção radiofônica ficcional brasileira dos anos 1950 a partir da perspectiva da politização, do engajamento e das preocupações estéticas expressos em trabalhos desenvolvidos por Túlio de Lemos, Dias Gomes e Osvaldo Molles. Além de oferecer uma visão do trabalho desses realizadores, o texto visa contextualizar as suas obras tanto em relação ao cenário radiofônico do período como diante do contexto mais geral da produção simbólica nacional. Além disso, é oferecida uma reflexão sobre a relação entre os trabalhos desses autores e as preocupações então expressas pelo Partido Comunista Brasileiro, criado em 1922, em relação à área de cultura.

Este texto se propõe a oferecer alguns apontamentos para uma discussão crítica da história do rádio no país que valorize sua dimensão mais autoral. Ele parte do entendimento de que a visão hegemônica que se estabeleceu acerca da história do veículo no Brasil acaba por dificultar uma discussão mais abrangente de seus autores, de seu repertório e das suas potencialidades de desenvolvimento, diante do leque de alternativas de produção, difusão e uso social oferecido pelas novas tecnologias digitais. Dentro desse quadro, é desenvolvida uma discussão crítica do relato sobre a história no Brasil oferecido por Gisela Ortriwano em seu livro A Informação no rádio, publicado em 1985.

RESUMO Essa comunicação irá apresentar o projeto que a agência publicitária Lintas, vinculada à empresa Gessy Lever (atual Unilever), desenvolveu ao longo dos anos 1980, produzindo milhares de horas de programas radiofônicos ficcionais que foram veiculados por centenas de emissoras de Rádio AM, principalmente em cidades do interior das regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste do país. Além de oferecer uma visão geral do projeto, das obras produzidas e dos profissionais envolvidos, serão discutidas questões como a da importância do rádio dentro do cenário das comunicações do país no período, da relação que o projeto estabeleceu com a produção cultural independente paulistana e a atualização tecnológica que ele possibilitou no cenário da produção radiofônica ficcional do país. PALAVRAS-CHAVE: radiodrama; história do rádio no Brasil; radionovela; linguagem radiofônica. Ao falar sobre a produção de radionovelas no Brasil, Lia Calabre afirma que "na década de 1970 o gênero desapareceu, apesar de algumas tentativas isoladas de reativá-lo" (CALABRE, 2007, p. 82). Embora a afirmação seja, de um modo geral, correta, esse texto será dedicado a um projeto de produção que representou uma admirável exceção dentro desse cenário: ao longo da década de 1980, milhares de horas de programas ficcionais radiofônicos foram produzidas em São Paulo naquele que foi, sem dúvida, o maior projeto brasileiro do gênero durante o período. A empresa responsável por essa produção foi a Lintas, a housing agency da anglo-holandesa Gessy Lever (atual Unilever). As radionovelas, séries e peças ficcionais criadas no projeto foram veiculadas-em alguns momentos-por mais de trezentas emissoras, localizadas principalmente em cidades do interior de estados das regiões Norte, Centro-Oeste e Nordeste do país. Essa comunicação busca oferecer um relato sobre esse projeto, discutindo questões como a importância do rádio dentro do cenário das comunicações do país no período, a relação 1 Trabalho apresentado no GP Rádio e Mídia Sonora, XX Encontro dos Grupos de Pesquisas em Comunicação, evento componente do 43º Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. 2 Professor Associado do Curso Superior do Audiovisual da ECA-USP,

Vem se tornando lugar comum afirmar que vivenciamos a moderna tradição dos meios de comunicação social: antigos muitas vezes no tempo, atuais em seu lugar social. Diferentes períodos históricos atribuem hegemonia a um veículo mas nessa mesma sequência histórica eles se mantêm e se envolvem no que se denomina de convergência mediática. A relação do rádio com esse processo tem ainda um dimensionamento que lhe dá destaque, presença da música e de sua significação milenar na construção das práticas de vida humana. A entrevista com Eduardo Vicente nos introduz nesse cenário, dando conta da especificidade com que ele se realiza no contexto da indústria cultural no Brasil. Um cenário que resgata um particular e importante objeto, o da construção das linguagens radiofônicas. Pesquisador e professor junto a Escola de Comunicações e Artes da USP, Eduardo Vicente tem canalizado seus estudos e pesquisas para essa área, ao longo de uma trajetória de atividades correlatas que o têm credenciado de forma significativa no conhecimento e na proposição crítica a respeito.

Este texto discute a produção radiofônica ficcional brasileira dos anos 1950 a partir da perspectiva da politização, do engajamento e das preocupações estéticas expressos em trabalhos desenvolvidos por Túlio de Lemos, Dias Gomes e Osvaldo Molles. Além de oferecer uma visão do trabalho desses realizadores, o texto visa contextualizar as suas obras tanto em relação ao cenário radiofônico do período como diante do contexto mais geral da produção simbólica nacional. Além disso, é oferecida uma reflexão sobre a relação entre os trabalhos desses autores e as preocupações então expressas pelo Partido Comunista Brasileiro, criado em 1922, em relação à área de cultura.

Este trabalho apresenta alguns aspectos das pesquisas que tenho desenvolvido na área de rádio desde 2006 – ano de meu ingresso na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo como professor de rádio do seu Departamento de Cinema, Rádio e TV (CTR).

Este texto busca analisar a minissérie radiofônica A História de Zé Caolho, de Dias Gomes, veiculada pela Rádio Bandeirantes em 1952. Trata-se de uma produção em quatro episódios, com duração total de pouco mais de 22 min. A análise dessa produção, feita a partir de uma gravação obtida junto ao CEDOM, Centro de Documentação e Memória da Rádio Bandeirantes, visa tanto ilustrar o que parece ter sido um processo de politização da estética radiofônica, vinculado à efervescência cultural e política que marcou as décadas de 1950 e 1960 no Brasil, quanto demonstrar o nível de elaboração então alcançado pela linguagem do radiodrama no país. Além disso, o texto procura refletir de maneira mais ampla sobre da história do rádio no Brasil, estabelecendo uma crítica ao modelo de análise usualmente adotado nos estudos sobre o veículo realizados no país.

RESUMO: A cidade de São Paulo na década de 1930 passou por profundas transformações culturais. As manifestações das culturas populares urbanas presentes na cidade obviamente tiveram papel importante nesta nova realidade histórica. Com relação à música, os elementos próprios do universo urbano-moderno como o rádio, o disco, a relativa profissionalização dos artistas, a lógica dos espetáculos e a imprensa especializada, que despontavam de forma ascendente entre o final dos anos vinte e a década de 1930, foram determinantes na alteração dos modos de produção e difusão da música popular, e por conseqüência, nas formas de sentir, refletir e ver a cidade. Esse quadro de permanente extensão das formas de entretenimento, iniciado na passagem do século, se consolidou na década de 1930, principalmente em razão dessa expansão da indústria fonográfica e, sobretudo, radiofônica e suas derivações imediatas.