Audio morphing

O desenvolvimento de sistemas composicionais (Pitombeira 2020) pode fazer uso da matemática como uma poderosa ferramenta para especificação de regras. A maior propriedade desse uso é que ela dá suporte à abstração, tornando-se um meio excelente para modelagem (Pressman 1994). Conceitos oriundos dela proporcionaram uma base para o processo composicional de Xenakis (Xenakis 1992). A estocástica, uma das áreas da matemática selecionada pelo compositor, pode ser aplicada à elaboração da arquitetura de um sistema de composição para combinar elementos pré-existentes da composição ou para trabalhar objetos musicais ou extramusicais, resultando na expansão do processo criativo. Com esse recurso, um sistema composicional markoviano denominado Dorotéia é proposto e como resultado aplicado da pesquisa, são elaboradas algumas obras, cada uma delas conduzida por trechos literários extraídos do livro do escritor oulipiano Italo Calvino (Calvino 1990).

The development of novel design output using Artificial Neural Networks (ANNs) is becoming an important milestone in the architectural design discourse. With the recent encounter of the computational design realm with the diffusion models, it becomes even easier to generate 2D and 3D design outputs. Yet, the utilization of machine learning tools within design computing domains is confined to generating or classifying visual and encoded data. However, it is critical to evaluate the untapped potentials of machine learning technologies in terms of illuminating the implicit correlations and links underlying distinct concepts and themes across a wide range of technical domains. With the ongoing research project named "Local Intelligence", we hypothesized that the local knowledge of a certain location might be conceptualized as a distributed network to connect different forms of local knowledge. As the first case of the project, we tried to reinstate a commonality between the local music and vernacular architecture, for which we trained generative adversarial network (GAN) models with the visual spectrograms translated from the audio data of the local songs and images of vernacular architectural instances from a defined geography. The two multi-modal GAN models differ in terms of the inherent convolutional layers and data pairing process. The outcomes demonstrated that both GAN models can learn how to depict vernacular architectural features from the rhythmic pattern of the songs in various patterns. Consequently, the implicit relations between music and architecture in the initial findings come one step closer to being demystified. Thus, the process and generative outcomes of the two models are compared and discussed in terms of the legibility of the architectural features, by taking the original vernacular architectural image dataset as the ground truth.

In this paper we will perform a preliminary exploration on how neural networks can be used for the task of target-based computerassisted musical orchestration. We will show how it is possible to model this musical problem as a classification task and we will propose two deep learning models. We will show, first, how they perform as classifiers for musical instrument recognition by comparing them with specific baselines. We will then show how they perform, both qualitatively and quantitatively, in the task of computer-assisted orchestration by comparing them with state-of-the-art systems. Finally, we will highlight benefits and problems of neural approaches for assisted orchestration and we will propose possible future steps.

Este artigo busca investigar a poetica de Gerard Grisey (1946-1998) e a estrutura composicional na obra Pro- logue (1976) para viola solo. Esta pesquisa apresenta nao somente uma analise da obra contida na partitura publica- da, mas tambem explora os manuscritos e rascunhos contidos nos arquivos da Paul Sacher Stiftung (Basileia, Suica) para o ciclo Les Espaces acoustiques e uma versao de Prologue com live-electronics. Palavras-chave: Prologue; Grisey; Espectralismo.

Image style transfer was a really difficult task earlier because image processing takes a lot of amounts of computational power. As the technology is improving day by day due to which machines with higher computations are available easily and thus the image processing task is made easier than before. And as for the image style transfer, we have to learn features from the image where the size of the images could be very high so computation increases significantly. But now various improvements are made on Convolutional Neural Networks (CNNs) and with the help of transfer learning we already have pretrained models like VGGnet which is a 19 layers deep neural network architecture to work on, with the help of which we are saved from writing everything from the scratch. Image style transfer is basically an algorithm which uses Convolutional Neural Networks to learn features from two different images and mixes them together in a new image which is basically a combination of the two input images.

Image style transfer was a really difficult task earlier because image processing takes a lot of amounts of computational power. As the technology is improving day by day due to which machines with higher computations are available easily and thus the image processing task is made easier than before. And as for the image style transfer, we have to learn features from the image where the size of the images could be very high so computation increases significantly. But now various improvements are made on Convolutional Neural Networks (CNNs) and with the help of transfer learning we already have pretrained models like VGGnet which is a 19 layers deep neural network architecture to work on, with the help of which we are saved from writing everything from the scratch. Image style transfer is basically an algorithm which uses Convolutional Neural Networks to learn features from two different images and mixes them together in a new image which is basically a combination of the two input images.

Image style transfer was a really difficult task earlier because image processing takes a lot of amounts of computational power. As the technology is improving day by day due to which machines with higher computations are available easily and thus the image processing task is made easier than before. And as for the image style transfer, we have to learn features from the image where the size of the images could be very high so computation increases significantly. But now various improvements are made on Convolutional Neural Networks (CNNs) and with the help of transfer learning we already have pretrained models like VGGnet which is a 19 layers deep neural network architecture to work on, with the help of which we are saved from writing everything from the scratch. Image style transfer is basically an algorithm which uses Convolutional Neural Networks to learn features from two different images and mixes them together in a new image which is basically a combination of the two input images.

O desenvolvimento de sistemas composicionais (Pitombeira 2020) pode fazer uso da matemática como uma poderosa ferramenta para especificação de regras. A maior propriedade desse uso é que ela dá suporte à abstração, tornando-se um meio excelente para modelagem (Pressman 1994). Conceitos oriundos dela proporcionaram uma base para o processo composicional de Xenakis (Xenakis 1992). A estocástica, uma das áreas da matemática selecionada pelo compositor, pode ser aplicada à elaboração da arquitetura de um sistema de composição para combinar elementos pré-existentes da composição ou para trabalhar objetos musicais ou extramusicais, resultando na expansão do processo criativo. Com esse recurso, um sistema composicional markoviano denominado Dorotéia é proposto e como resultado aplicado da pesquisa, são elaboradas algumas obras, cada uma delas conduzida por trechos literários extraídos do livro do escritor oulipiano Italo Calvino (Calvino 1990).

Essa pesquisa trata de aspectos técnicos e interpretativos destacados da peça "A Quem Interessar Possa..." (2007), de Vanessa Rodrigues. Como procedimento metodológico foram estudados autores como Uitti (1999) e Messina (2009), no que se refere á técnica do violoncelo em obras contemporâneas; Zumthor (2005) e Rodrigues (2007), para compreensão dos aspectos interpretativos da obra. O objetivo principal aplicado foi sugerir procedimentos técnicos, bem como, exercícios para violoncelistas interessados na interpretação da obra. Palavras-chave: Música contemporânea para violoncelo; Técnicas estendidas para violoncelo; Vanessa Rodrigues;

This work presents a study of the multiphonics of the saxophone from the points of view of timbral analysis and musical performance. A multiphonics categorization into four groups was previously proposed, starting from a musical analysis and further validated by psychophysical experiments and spectral analysis tools. This classification served to identify relevant timbral attributes of the studied multiphonics, such as modulation frequency, spectral center of gravity and roughness. The present work extends the analysis to the spectral morphing of multiphonics, generated by the continuous modification of the playing parameters. These morphings are studied in a comparative view as trajectories in a timbral space, based on the aforementioned attributes, and in terms of their feasibility in the instrument. From this comparative analysis a dynamic characterization of the proposed multiphonic groups is derived.

This paper describes the techniques to morph between the two portions of sound originated from a common source, broken because of by some reason. We make use of morphing technique to join the sound where the pitch of the sound slowly changes from one broken part to another broken part by slowly changing the pitch information also covering the unvoiced region of the music. Spectral shapes are encoded on the multidimensional space while pitch on orthogonal axes of it. After matching components of the sound, a morph smoothly interpolates the amplitudes to describe a new sound in the same perceptual space. Finally, by inverting the representation, sound is produced. According to the literature survey, this is the first paper which explains the step by step evolution of one sound resulting into other sound across all states of intermediate steps along with the step by step runtime analysis. This will help researchers in future to improve the morphing methodology by looking carefully into the intermediate steps which decides the overall results. Here, we key out representations for morphing, techniques for matching, and interpolation algorithms and morphing each sound component. Spectral images of complete morph spectrogram are shown in the end.

A palavra processo apresenta uma pluralidade de sentidos e usos, podendo ser utilizada para descrever situações diversas em contextos diferentes das ciências e das artes. Neste trabalho, nos referiremos a determinados processos aplicados na criação de música. Os processos que guiam a construção de uma obra determinam as suas características estéticas particulares, assim como também revelam o lugar a partir do qual o compositor vê o mundo. Muitos procuram subsídios tanto na teoria da música, quanto na aplicação de algoritmos matemáticos, na lógica dedutiva, na tradução de algum postulado da física, da acústica, psicoacústica, da literatura (ficcional ou não), em questões referentes à filosofia, ou ainda partindo de combinações destas e de outras possibilidades. Dessa forma, ao escolher qualquer processo composicional, realizamos uma opção que é tanto estética como ideológica, e qualquer idéia, para ser traduzida em música e desenvolvida como uma composição musical, precisa da aplicaç...

A palavra processo apresenta uma pluralidade de sentidos e usos, podendo ser utilizada para descrever situações diversas em contextos diferentes das ciências e das artes. Neste trabalho, nos referiremos a determinados processos aplicados na criação de música. Os processos que guiam a construção de uma obra determinam as suas características estéticas particulares, assim como também revelam o lugar a partir do qual o compositor vê o mundo. Muitos procuram subsídios tanto na teoria da música, quanto na aplicação de algoritmos matemáticos, na lógica dedutiva, na tradução de algum postulado da física, da acústica, psicoacústica, da literatura (ficcional ou não), em questões referentes à filosofia, ou ainda partindo de combinações destas e de outras possibilidades. Dessa forma, ao escolher qualquer processo composicional, realizamos uma opção que é tanto estética como ideológica, e qualquer idéia, para ser traduzida em música e desenvolvida como uma composição musical, precisa da aplicaç...

Contextually related to the path of twentieth-century Brazilian music, the work Mutationen VI for violin and magnetic tape, composed by Claudio Santoro in 1972, is characterized by the use of what the composer himself calls “controlled aleatory”. The analysis relates the pertinent aspects to non traditional musical notation – through the works of Gould (2011), Strange and Strange (2001), Dourado (1998) and Stone (1980) – to “invariance strategies” (Costa, 2009; 2018). The articulation of apparently disparate processes, such as dodecaphonism, traditional techniques and extended ones to the instrument, and the recording of the electroacoustic part by the interpreter himself are explored and exposed in this paper. / Resumo: Relacionada contextualmente com o percurso da música brasileira do século XX, a obra Mutationen VI, para violino e fita magnética, composta por Claudio Santoro em 1972, caracteriza-se pelo uso do que o próprio compositor chama de "aleatório controlado". A análise da obra relaciona os aspectos pertinentes à notação musical não-tradicional-através dos trabalhos de Gould (2011), Strange e Strange (2001), Dourado (1998) e Stone (1980)-às "estratégias de invariância" (Costa, 2009; 2018). A articulação de processos aparentemente díspares, como o dodecafonismo, técnicas tradicionais e estendidas ao instrumento e a gravação da parte eletroacústica pelo próprio intérprete são exploradas e expostas neste trabalho.

Neste artigo estudam-se as possibilidades de dispor os pedais da Harpa de Concerto para a execução de glissandi conforme os exemplos encontrados nos tratados de orquestração. Estudam-se os princípios envolvidos nas disposições possíveis dos pedais usando-se o sistema numérico de base três para a notação e, enfocam-se as possíveis coleções de notas pela teoria dos conjuntos de classes de notas com um tratamento estatístico. O objeto é prover compositores, harpistas e estudantes de música com informações coligidas de várias fontes para elaboração de material pré-compositivo ou para pesquisa.

Image style transfer networks are used to blend images, producing images that are a mix of source images. The process is based on controlled extraction of style and content aspects of images, using pre-trained Convolutional Neural Networks (CNNs). Our interest lies in adopting these image style transfer networks for the purpose of transforming sounds. Audio signals can be presented as grey-scale images of audio spectrograms. The purpose of our work is to investigate whether audio spectrogram inputs can be used with image neural transfer networks to produce new sounds. Using musical instrument sounds as source sounds, we apply and compare three existing image neural style transfer networks for the task of sound mixing. Our evaluation shows that all three networks are successful in producing consistent, new sounds based on the two source sounds. We use classification models to demonstrate that the new audio signals are consistent and distinguishable from the source instrument sounds. ...

Image style transfer networks are used to blend images, producing images that are a mix of source images. The process is based on controlled extraction of style and content aspects of images, using pre-trained Convolutional Neural Networks (CNNs). Our interest lies in adopting these image style transfer networks for the purpose of transforming sounds. Audio signals can be presented as grey-scale images of audio spectrograms. The purpose of our work is to investigate whether audio spectrogram inputs can be used with image neural transfer networks to produce new sounds. Using musical instrument sounds as source sounds, we apply and compare three existing image neural style transfer networks for the task of sound mixing. Our evaluation shows that all three networks are successful in producing consistent, new sounds based on the two source sounds. We use classification models to demonstrate that the new audio signals are consistent and distinguishable from the source instrument sounds. ...

O artigo aborda a utilização da Teoria dos Contornos na elaboração de planejamentos composicionais e na realização musical de três peças resultantes da pesquisa desenvolvida na Tese “A Teoria dos Contornos aplicada na fusão paramétrica do frevo de rua pernambucano: inter-relações com aspectos da música de concerto do séc. XX”, defendida em agosto de 2018 pelo primeiro autor do presente trabalho. Iniciamos o artigo com um histórico resumido sobre aspectos da referida teoria, sua representação gráfica e breves relatos de outros autores que a abordaram em suas pesquisas. No decorrer do texto, demonstramos como a teoria foi empregada nos planejamentos composicionais: sua aplicação nas reduções melódicas dos frevos de rua, na estruturação rítmica e formal das peças que foram compostas, na variação tímbrica e na serialização das dinâmicas e articulações.

Accurate alignment between singing signal and its spoken lyrics at frame-level is imperative to several applications in singing signal processing. As the acoustic characteristics of speech and singing signals differ significantly, finding the temporal alignment between them is not easy. In this paper, we study the characteristics of speech and singing signals to identify their common properties to facilitate temporal alignment. We observe that: (i) the characteristics of excitation source in human voice production mechanism largely vary with speaking and singing and, (ii) for the same linguistic content, speaking and singing signals present very different formant patterns. Based on these observations, we formulate a set of tandem features that represent only those characteristics consistent between speech and singing signals. Such tandem features are used in dynamic time warping for temporal alignment, and in a speech-to-singing conversion experiment. In both objective and subjective evaluations, we show that the proposed tandem features are significantly superior to the baseline features in temporal alignment.

Forma musical como um processo: do isomorfismo ao heteromorfismo Danilo Rossetti (UNICAMP) Silvio Ferraz (USP) Resumo: Este artigo se propõe a analisar a questão da forma musical a partir do momento em que temos, no início do século XX, uma ruptura com sua predeterminação, passando a se configurar como o resultado de diferentes operações ou processos de composição. Neste contexto, abordamos a noção de forma estatística, ligada ao isomorfismo e à continuidade entre as diferentes escalas temporais presentes numa

This paper describes techniques to automatically morph from one sound to another. Audio morphing is accomplished by representing the sound in a multi-dimensional space that is warped or modified to produce a desired result. The multi-dimensional space encodes the spectral shape and pitch on orthogonal axes. After matching components of the sound, a morph smoothly interpolates the amplitudes to describe a new sound in the same perceptual space. Finally, the representation is inverted to produce a sound. This paper describes representations for morphing, techniques for matching, and algorithms for interpolating and morphing each sound component. Spectrographic images of a complete morph are shown at the end.

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Espectromorfologia refere-se às maneiras pelas quais espectros de frequência são moldados ao longo do tempo. As respostas dos ouvintes a sons e música derivam de respostas psicológicas à identidade energética, ao comportamento e à organização dos tipos de som nos contextos das estruturas sonoras. Arquétipos instrumentais são uma útil base de referência inicial, a partir da qual uma variedade mais ampla de modelos morfológicos e combinações pode ser elaborada. Isso leva a uma discussão sobre tipos de movimento, que, na mente ouvinte, podem estar ligados à experiência real ou imaginária. O movimento é expresso através de tendências orientadas a metas, de contornos externos (evocando, a noção de gesto), ou através de comportamentos texturais internos. A formação e o movimento dos arquétipos espectromorfológicos fornecem modelos para a definição de funções estruturais e processos de estruturação: interpretamos a importância das ações combinadas dos participantes estruturais à medida que ouvimos por períodos mais ou menos prolongados. Finalmente, são discutidos os aspectos espaciais da espectromorfologia e a influência do ambiente de escuta.

Based on Wishart's literature, this paper investigates the most frequent and significant recorded voice transformation processes, and its correlation with the compos-er's compositional goals, presented on four Trevor Wishart's acousmatic pieces: Vox-5, Tongues of Fire, Globalalia and Encounters in the Republic of Heaven. Although Wishart developed new sound transformations using the phase-vocoder, the selection of the materials takes a key role in determining which sound metamorphosis would fit his aesthetic goal: retain the source credibility from the listener perspective. This articles shows how his compositional goals in each piece demands both specific recorded materials and precise transformation processes in order to achieve his intention with respect to the listener. Hence, one of the main relevant aspects of Wishart's work for electroacoustic composers is to reveal-from the audience point of hearing-subtleties between natural and artificial transformations of voice samples.

A partir do entendimento da obra musical como um território, do qual há a possibilidade de se estabelecer rotas de fuga através da tomada consciente de decisões performáticas e do posicionamento do performer enquanto agente criativo, novas possibilidades se abrem para a performance musical. Neste artigo são apresentadas duas versões da abordagem performática da peça para piano Ressonâncias de Marisa Rezende, que foram construídas tendo em vista processos de desterritorialização e desclassificação. Estes processos dizem respeito a decisões sobre fraseado, estrutura da obra e textura musical, onde a performer atuou de maneira consciente de modo a interferir nestes elementos. A metodologia contou com duas performances da peça, sendo que a primeira teve como foco a manipulação da criação de ressonâncias no piano, enquanto a segunda buscou possibilidades contrárias e diferentes da primeira performance, delineando uma nova estrutura da obra e sonoridades outras. Mesmo que de maneira sutil, o pensamento nômade (aquele que foge do território) propiciou possibilidades de experimentação anteriormente não previstas, como em relação à forma musical e à textura, por exemplo, que aqui se mostraram elementos passíveis de conformação morfológica e não pré-determinados pela partitura.

À minha família, Renato, Rita, Rebeca e Rachel, pelo apoio incondicional nas horas escuras que vivi. Ao meu orientador, Prof. Dr. Liduino Pitombeira, pela orientação concisa e impecável, pelos conselhos, pelas portas que me abriu, pela paciência e por compartilhar comigo seu conhecimento. Ao meu co-orientador, Prof. Dr. Carlos Mathias Motta, pelas preciosas contribuições e direções nesta pesquisa. Ao meu co-orientador, Prof. Dr. Robert Peck, pelas brilhantes pontuações e inserções nesta pesquisa e por dar forma e liberdade às minhas ideias. Ao Prof. Dr. Pauxy Gentil-Nunes, pelas colaborações precisas em todas as fases desta pesquisa. À comissão Fulbright, pela oportunidade única a mim concedida, pela confiança depositada e por acreditar na presente pesquisa. Ao Prof. Dr. Antônio Jardim, pelos inesquecíveis debates das manhãs de terça e pelas ideias férteis. Aos professores do PPGM-UFRJ, pelo conhecimento compartilhado. Ao Dr. Pedro Monteiro, pela amizade, pelo cuidado, por ser uma voz guia quando meus olhos ousaram fechar. À Dra. Denise Tinoco Bedim e ao Dr. Felipe Magalhães, por assumirem o desafio de me reabilitar e por fazerem dessa tarefa uma missão de vida. Aos amigos Thamara Zitalena, Talyta Zitalena, Marianna Galeão, Kamilla Andrade, Ruan Pimentel, Felipe Lopes e Eliane Dias, pela amizade traduzida em sons, preces, companhia e lágrimas nos dias felizes e nos tristes. À Beth Villela, pelo suporte eficiente e pelo carinho em todas as horas. À Deus, por tornar poesia um pobre rabisco e por insistir em me fazer permanecer poesia.

There search in audio recognition has traditionally focused on speech and music signals, the problem of environmental sound recognition (ES R) has received more attention in recent years. Research on ES R has significantly increased in the past decade. Recent work has focused on the appraisal of non-stationary aspects of environmental sounds, and several new features predicated on non-stationary characteristics have been proposed. These features strive to maximize their information content pertaining to signal's temporal and spectral characteristics. Furthermore, sequential learning methods have been used to capture the long-term variation of environmental sounds. In this survey, we will offer a qualitative and elucidatory survey on recent developments. It includes three parts: i) basic environmental sound processing schemes, ii) stationary ES R techniques and iii) non-stationary ES R techniques. Finally, concluding remarks and future research and development trends in the ES R field will be given. Index Terms-Environmental S ound Recognition (ES R), Mel filter, Audio Features, Mel-Frequency Cepstral Coefficients.

O presente trabalho relata o processo compositivo da obra Momentos Eternos, para grupo misto. Tanto a criação como a elaboração do memorial da obra foram assistidos pelo modelo de acompanhamento do processo composicional proposto por Silva (2010a). O processo se caracterizou por um planejamento prévio da trama (top-down), materializada a posteriori através de operações sobre qualidades musicais (SILVA, 2016).

The paper aims to define and map the strategies of technical expansion of musical instruments in the context of interactive mixed music. This is realized from observations about Tensio (2010), for string quartet and real-time electronic processes, by Philippe Manoury. The text starts from the notion of expanded instrument dialoguing with propositions of authors/composers such as Helmut Lachenmann, Johnathan Harvey and Manoury, and identifies three modes of technical expansion of the musical instruments in the piece.

In this article, I discuss the notion of sonority from the perspective of musical composition. I place the notion of sonority, not as a concept circumscribed in analysis and composition theories that take sound as a thing and handle it from its parameterisation, but rather as an idea of a more dynamic and holistic nature. Thus, sonority is repositioned from listening: not a reduced one, but instead an enlarged listening; not purely cochlear, nor tympanic, but sensitive, affective, and imaginative. Sonority is understood, thus, from the notion of experience. To build upon this reflection, I engage, in particular, with the work of three Brazilian researchers/composers: Denise Garcia, Rodolfo Caesar and Silvio Ferraz. Throughout the article, the notion of sonority is reflected upon through comments on my piece for orchestra, A menina que virou chuva [The girl who became rain] (2013).

This work presents a study of the multiphonics of the saxophone from the points of view of timbral analysis and musical performance. A multiphonics categorization into four groups was previously proposed, starting from a musical analysis and further validated by psychophysical experiments and spectral analysis tools. This classification served to identify relevant timbral attributes of the studied multiphonics, such as modulation frequency, spectral center of gravity and roughness. The present work extends the analysis to the spectral morphing of multiphonics, generated by the continuous modification of the playing parameters. These morphings are studied in a comparative view as trajectories in a timbral space, based on the aforementioned attributes, and in terms of their feasibility in the instrument. From this comparative analysis a dynamic characterization of the proposed multiphonic groups is derived.

Resumo: Este trabalho dá continuidade à pesquisa conduzida por Morais Júnior e Silva (2012) sobre o uso das técnicas do Sistema Schillinger de Composição Musical (SCHILLINGER, 1946) combinado com ferramentas matemáticas para a elaboração de material pré-composicional. Descreve etapas para geração de conjuntos numéricos que quantifiquem parâmetros musicais, utilizando para isso parcelamento e sincronização, juntamente com funções algébricas.

Este artigo visa descrever o planejamento composicional de Tenere, baseado nos princípios gestálticos de proximidade e similaridade, predominantemente, bem como nos princípios de fechamento e simetria. A análise por segmentação de melodias em unidades
gestálticas temporais (UGT) segundo Tenney e Polansky (1980) foi utilizada sob viés prescritivo na elaboração dos gestos e estruturas musicais da obra, partindo de uma melodia criada por um aplicativo computacional denominado CAGE – Computer Assisted Gestalt Environment.

—Sound morphing is a transformation that gradually blurs the distinction between the source and target sounds. For musical instrument sounds, the morph must operate across timbre dimensions to create the auditory illusion of hybrid musical instruments. The ultimate goal of sound morphing is to perform perceptually linear transitions, which requires an appropriate model to represent the sounds being morphed and an interpolation function to obtain intermediate sounds. Typically, morphing techniques directly interpolate the parameters of the sound model without considering the perceptual impact or evaluating the results. Perceptual evaluations are cumbersome and not always conclusive. In this work, we seek parameters of a sound model that favor linear variation of perceptually motivated temporal and spectral features used to guide the morph towards more perceptually linear results. The requirement of linear variation of feature values gives rise to objective evaluation criteria for sound morphing. We investigate several spectral envelope morphing techniques to determine which spectral representation renders the most linear transformation in the spectral shape feature domain. We found that interpolation of line spectral frequencies gives the most linear spectral envelope morphs. Analogously, we study temporal envelope morphing techniques and we concluded that interpolation of cepstral coefficients results in the most linear temporal envelope morph.

Sound morphing figures prominently as one of the most interesting sound transformation techniques due to its enormous creative potential. Most authors pose the problem of morphing sounds using perceptual requirements, but hardly ever evaluate their results mainly because perceptual evaluations are cumbersome and costly, and there are no standard objective evaluation criteria established for sound morphing. In this work we propose a formal evaluation procedure for sound morphing algorithms following three criteria, namely correspondence, intermediateness, and smoothness. The adoption of the proposed evaluation framework will help formalize the results towards more perceptually relevant morphed sounds.

A presente comunicação se insere no contexto de um estudo acerca da possibilidade de se reconciliar os novos materiais sonoros oriundos de avanços tecnológicos e científicos a procedimentos tradicionais utilizados por compositores para a estruturação de suas obras. A partir da revisão de conceitos como material sonoro, écriture e material musical, realizada em comunicações anteriores, cunha-se terminologia própria-o par écriture interna / écriture externa, a ser apresentada nesta comunicação. Busca-se, com a referida terminologia, definir o que identificamos como sendo duas posturas polares adotadas por compositores com relação ao material sonoro, quando da produção de uma peça.

Inspired by a formal analogy between the two dimensional version of Laplace's partial differential equation and the two dimensions (time and frequency) of a spectrogram, this paper explores a variety of density and kernelbased techniques that can smoothly connect (morph between) two functions. When the functions represent audio spectra, this presents a solution to the problem of audio morphing, providing a concrete way of adjusting the overtones of a sound while smoothly interpolating between existing sounds. The approach can be applied to both interpolation morphing (where the morph connects two different sounds over some specified duration) and to repetitive morphing (where a series of sounds are generated, each containing progressively more features of one sound and fewer of the other). When successful, the timbre of the sounds is changed dynamically in a plausible way. A series of sound examples demonstrate the strengths and weaknesses of the approach. * Both sethares@ece.wisc.edu and bucklew@engr.wisc.edu are with the

The English guitarist John McLaughlin has a vast and versatile career. A very little studied period of his career when he chose to explore the language of Indian classical music. The reflections raised here about this period point to the importance of this influence in McLaughlin’s music ever since, and considers his background as a jazz.

Resumo -Este artigo integra um abrangente projeto de pesquisa ligado a processos analíticos e composicionais fundamentados nos princípios da variação progressiva e da Grundgestalt, ambos elaborados por Arnold Schoenberg. Além de uma breve descrição sobre as bases teóricas e as motivações iniciais para a criação da pesquisa, o presente texto examina seu mais recente desdobramento, o Sistema-Gr de composição musical a partir de elementos previamente desenvolvidos em alguns estudos e que se encontram atualmente consolidados. São ainda apresentados dois novos conceitos-o coeficiente de similaridade e a curva derivativacomo aspectos centrais para a implementação do sistema.

Resumo: O presente artigo traz um estudo de análise musical de “Corpo de Fogo”, primeira parte dos Pequenos Funerais Cantantes (1969) de Almeida Prado. A peça como um todo foi escrita após o poema homônimo de Hilda Hilst que discorre poeticamente sobre a situação trágica da morte do poeta Carlos Maria de Araújo. “Corpo de Fogo” funciona como uma introdução às sete demais partes constituintes da peça e procura tornar sensível sonoramente a ascensão e queda de um avião.

Voice morphing is transition of one speech signal into another. Voice morphing which is also referred as voice transformation and voice morphing is a technique to modify source speaker's speech utterance to sound as if it was spoken by target speaker. Speech is generated by pumping the air from lung through the vocal track which consists of throat, nose, mouth, palate, tongue, teeth and lips. Speech is usually characterized as voiced, unvoiced or transient forms. Voice speech produced by an air flow of pulses caused by the vibration of vocal cords.

This paper describes techniques to automatically morph from one sound to another. Audio morphing is accomplished by representing the sound in a multi-dimensional space that is warped or modified to produce a desired result. The multi-dimensional space encodes the spectral shape and pitch on orthogonal axes. After matching components of the sound, a morph smoothly interpolates the amplitudes to describe

Il phase vocoder (PV) è uno degli strumenti classici utilizzati nell’ambito digitale per l’analisi e la re-sintesi (synthesis by analysis) di uno spettro sonoro. L’obiettivo principale dell’analisi attraverso PV è quella di separare in maniera indipendente le informazioni temporali da quelle relative allo spettro di un segnale.
Il suo nome deriva storicamente dai primi vocoder (contrazione per “voice encoder”), i quali sviluppavano i concetti di Dudley e utilizzavano una batteria di bandpass filters attraverso i quali passava il segnale da analizzare. Il termine voice indica un primo utilizzo prettamente orientato ai segnali vocali e del parlato.
Nel 1966, James Flanagan e Roger Golden misero a punto una prima versione ai Bell Laboratories ma, rispetto alle intenzioni iniziali, il risultato non fu abbastanza soddisfacente. In seguito, negli anni ’70 venne sviluppata una versione più efficiente del PV implementando al suo interno la Short Time Fourier Transform.

Este artigo visa descrever as etapas iniciais do planejamento composicional utilizado na peça Segmentos, para orquestra sinfônica, cuja estrutura é definida a partir da aplicação de Leis Gestálticas. Serão utilizados, de forma prescritiva, os trabalhos de James Tenney e Larry Polansky - que lidam com a fragmentação de obras musicais em unidades gestálticas temporais - com a intenção de propor uma metodologia de sistematização dos gestos composicionais e, principalmente, do controle dos parâmetros musicais.

Em 1993, Ligeti afirmaria que um sonho que teve quando menino teria uma influência definitiva sobre a música por ele composta no final da década de 1950. Nesse sonho, o pequeno Ligeti encontrava-se impossibilitado de chegar à sua "cama porque o quarto inteiro tinha sido preenchido com uma teia finamente retorcida e extremamente densa e emaranhada (...)", onde criaturas vivas e objetos se encontravam presos. "O movimento de cada inseto imobilizado fazia com que a teia inteira começasse a se agitar (...); isso, por sua vez, fazia tudo sacudir ainda mais (...). Esses eventos alteravam gradualmente a estrutura interna da teia, (...) em transformações irreversíveis (...). Havia algo indescritivelmente triste sobre este processo: a inevitabilidade do decorrer do tempo e do passado irrecuperável (Ligeti, 1993: 164-165)". Segundo Ligeti, a influência desse sonho desembocaria no que, mais tarde, conhecer-se-ia por micropolifonia. Sua transposição para o campo da música, no entanto, não aconteceu de forma simulativa, mas sim metafórica. Este texto tenta desvendar essas sobreposições de idéias e processos composicionais, mostrando os passos para que, do sonho de menino, Ligeti, aos 35 anos, chegasse à concepção da micropolifonia.