Audio Descriptors

Cette contribution propose de se (re-)pencher sur l’œuvre de Mâche suivant trois vecteurs qui représentent des sortes de lignes directrices intérieures de son parcours : l'harmonisation entre l'homme et l'environnement, l'harmonisation entre l'homme et ses racines anthropologiques universelles, l'harmonisation entre le moderne et l'intemporel. Les éléments caractéristiques de sa musique-modèles linguistiques et naturels « cachés », modèles naturels « bruts » avec la technique de « surmodelage », procédés compositionnels relevant des universaux de la musique-sont considérés d'une part en tant que réponses aux enjeux esthétiques de son époque et d'autre part en tant que remise à jour de certains traits archétypaux de l'activité artistique. L'article revient également à la question de deux mécanismes esthétiques fondamentaux et universels que j'ai dégagés dans mon travail antérieur. Le premier consiste dans l'invocation de l'expérience de l'union intersubjective fusionnelle enracinée dans l'inconscient. Le second est lié à la mimèsis de la Nature, à la mimèsis des forces du monde extérieur que l'homme imite en s'ouvrant ainsi à lui et en le rendant sien. Un des objectifs de cette contribution est d'étudier les modes de manifestation et de fonctionnement de ces mécanismes dans l’œuvre de François-Bernard Mâche.

Cet article est une tentative méthodologique pour étudier l'agencement sonore-musical inhérent au répertoire des compositions fondées sur un paysage sonore, ou « Soundscape-Compositions ». Partant du paradigme de l'objet sonore, nous décrivons le concept de paysage sonore par une approche phénoménologique centrée sur la notion d'écoute réduite, dans le but de proposer l'étude analytique de cette forme de création située à la frontière entre les arts sonores et la musique. Nous exposons les principales caractéristiques de ce genre électroacoustique, envisageant d'établir un corpus significatif et spécifique de référence. Ensuite, nous proposons une approche méthodologique sur la base de la description typo-morphologique des saillances 1 auditives [1], articulant l'objet sonore dans l'analyse des « Soundscape-Compositions » pour étudier la cohérence dans leur organisation. Pour ce faire, nous essayons d'évaluer l'efficacité et la pertinence de la classification schaefferienne « TARTYP » sur un fragment de l'oeuvre « Pendlerdrøm » de Barry Truax. Enfin, à partir d'une classification typologique des saillances repérées, nous avançons quelques propositions pour leur mise en relation avec des descripteurs acoustiques. Nous expliciterons une méthodologie pour la classification, la caractérisation et l'analyse harmonique du répertoire des « Soundscape-Compositions ».

Cet article est une tentative méthodologique pour étudier l'agencement sonore-musical inhérent au répertoire des compositions fondées sur un paysage sonore, ou « Soundscape-Compositions ». Partant du paradigme de l'objet sonore, nous décrivons le concept de paysage sonore par une approche phénoménologique centrée sur la notion d'écoute réduite, dans le but de proposer l'étude analytique de cette forme de création située à la frontière entre les arts sonores et la musique. Nous exposons les principales caractéristiques de ce genre électroacoustique, envisageant d'établir un corpus significatif et spécifique de référence. Ensuite, nous proposons une approche méthodologique sur la base de la description typo-morphologique des saillances 1 auditives [1], articulant l'objet sonore dans l'analyse des « Soundscape-Compositions » pour étudier la cohérence dans leur organisation. Pour ce faire, nous essayons d'évaluer l'efficacité et la pertinence de la classification schaefferienne « TARTYP » sur un fragment de l'oeuvre « Pendlerdrøm » de Barry Truax. Enfin, à partir d'une classification typologique des saillances repérées, nous avançons quelques propositions pour leur mise en relation avec des descripteurs acoustiques. Nous expliciterons une méthodologie pour la classification, la caractérisation et l'analyse harmonique du répertoire des « Soundscape-Compositions ».

"Vertiges de l'Image" is a project on audiovisual computer experimentation, gathering music improvised by Phonogénistes with the images generated live by António de Sousa Dias. The project started in 2010 and its last performance took place in 2013. During three years several experiments were made and this text represents a first personal attempt to given an account of the different phases of the project, presenting and discussing the artistic decisions made and carried out in order to achieve a set of audiovisual improvisation proposals coherent but always willing to preserve performance freedom.

HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.

A l'heure ou la musique en ligne seduit les auditeurs et tend a detroner le disque compact, l'industrie de la musique enregistree se trouve a la fois sommee d'imaginer des services en ligne adaptes a la nouvelle demande, et detournee d'un objet autour duquel elle capitalisait traditionnellement le savoir-faire de ses metiers. Il devient donc urgent de comprendre les fonctionnements du disque comme objet semiotique, en tant qu'il n'est pas reductible a un simple support de contenus. La demarche, comprise comme une retroconception a partir de l'analyse de pratiques encore effectives, soutiendra un travail d'ingenierie des besoins des demandeurs de musique distribuee en ligne. Le but est de modeliser un systeme informatise d'ecoute musicale cooperative, capable d'assister les utilisateurs dans leur choix de musique enregistree et dans l'elaboration de leurs propres modalites de description des titres. Le programme de recherche est conduit ave...

Comment êtes-vous venu à la musique? Avez-vous suivi une formation « classique »? Tout à fait. Dans ma jeunesse, j'ai tenté l'escalade par le côté escarpé des conservatoires et du solfège, mais je n'étais pas un très bon élève. Je n'ai d'ailleurs jamais été particulièrement brillant dans mes études. Il faut dire que l'on était dans les années 1945, 1950, et il y avait une atmosphère un peu particulière. C'était à la fois très vieux jeu, très délabré... On sortait de la guerre, et en même temps, il y avait une grande intensité de vie. À vingt ans, on avait bien plus intérêt à se lancer qu'à entreprendre une formation. De plus, les maîtres étaient déficients, les établissements, extrêmement peu documentés... Le système semblait tourner sur des concepts usés. Je me souviens par exemple que dans les conservatoires de province, où j'étais à l'époque, personne ne connaissait Debussy. Il régnait une ignorance crasse. Pour faire venir à Bordeaux une partition de Debussy, Ravel, ou Stravinsky, c'était un véritable marathon : les éditeurs ne connaissaient pas, il fallait demander à Paris, deux mois après, ce qui arrivait ne correspondait pas à ce que vous aviez demandé... Les distances étaient bien plus considérables qu'aujourd'hui. Je me suis donc décidé à monter à Paris, où je suis entré dans la classe de Messiaen, en tant qu'auditeur. Par la suite, j'ai connu Pierre Schaeffer, et dans les années 1960, j'ai pris la tangente particulière de la musique électroacoustique. Absolument. Schaeffer était arrivé au bout de la première étape de la musique concrète, il venait de se brouiller avec Pierre Henry, et il voulait recommencer un groupe avec d'autres jeunes gens sur des bases plus abstraites, plus musicales, d'où le nom de « Groupe de Recherches Musicales » (GRM). Schaeffer pensait que la musique concrète en tant que telle risquait de tomber dans une espèce d'expressionnisme, de verbiage ad libitum. Le GRM s'est donc fixé comme objectif de fonder un solfège, une théorie de l'écoute avec des unités sonores descriptibles, bien définies. Un solfège qui permettrait de construire une pensée musicale avec ce nouveau matériau, très prolixe, qu'est le son. Cela aura bien évidemment été l'enjeu de la deuxième moitié du XX e siècle. Mais encore fallait-il trouver des principes structurels d'écoute, c'est-à-dire remonter à la perception auditive : comment entend-on? Quelles sont les « unités » que l'on écoute? À partir d'idées très simples (attaque, corps, chute, morphologie, être sonore soit plat, soit contrasté), nous avons envisagé un vocabulaire

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Partant de la révision des plans d'études de musicologie de l'Université de Genève, cet article questionne les modalités et la finalité d'une "actualisation" des cursus : en tant qu’enseignant-e, pourquoi encourager une telle démarche, et comment ? Au milieu de quels enjeux scientifiques et pédagogiques navigue-t-on ? Ces questions sont explorées au travers de la thématique du multimédia (films, séries, jeux et autres), qui fournit une illustration pertinente aux synergies qui peuvent être établies entre la recherche, les expériences des étudiant-es et la conception des cursus.

Ce document est la memoire ecrite et sonore de l'ensemble des communications et des debats qui ont alimente un seminaire sur le theme : Espaces, Musiques, Environnement Sonore. Quels liens entre les recherches sur l'environnement sonore et les musiques ? Il est constitue tout d'abord d'une synthese en francais et en anglais, des grands themes abordes durant les presentations et les discussions (aspects theoriques, culturels et operationnels). Le lecteur pourra trouver ensuite la retranscription des communications et des debats de chaque intervenant (dans la langue du locuteur). Enfin un CD audio reprend l'ensemble des extraits sonores qui ont ete le support a cette reflexion (resume des auteurs).

L'informatique musicale, recherche en science et art du traitement automatise d'informations musicales, rassemble une communaute vivante de chercheurs et d'enseignants-chercheurs, ingenieurs, artistes et pedagogues. Ce document partage quelques reflexions epistemologiques sur ce domaine par nature interdisciplinaire (parties 1 a 3) et propose des resultats preliminaires d'une cartographie de ces recherches en France (parties 4 et 5). 1. AUX SOURCES DE L'INFORMATIQUE MUSICALE La science et la musique ont toujours eu des liens forts, tout d'abord sur des aspects de gammes et d'acoustique. Le Quadrivium fut defini par Boece au VI e siecle et re-groupe les arts liberaux des « sciences des nombres », a savoir l'arithmetique, la musique, la geometrie et l'astro-nomie. L'harmonie des spheres, liant proportions celestes et musique, est une des theories pythagoriciennes etudiees par Boece [4]. Mille ans plus tard, notamment a partir des ouvrages de Zar...

In this paper we focus on the evolution from the system "Boxes" which was designed to allow composers to create musical pieces with the help of some temporal relations, to the Iscore system which is based on the same model but extends it to the real-time interaction.

L'annotation de partitions musicales soulève des problèmes de transmission de connaissances : comment partager et pérenniser l'information contenue sans la dénaturer ? L'usage d'outils numériques étant une piste privilégiée, nous explorons donc dans un premier temps les solutions existantes, leurs avantages et leurs limites, puis, dans un second temps, nous proposons une solution optimisée pour une pratique en ligne de l'annotation. Cette proposition s'articule autour des quatre principaux aspects de l'annotation de partition : la nature de l'annotation, sa représentation symbolique et sémantique, son indexation sur la pièce étudiée et enfin, la structure de communication sur laquelle elle s'appuie.

In this paper, we present the results of research focusing on methods for recognition/classification of audio signals. We consider the results of the research project to serve as a basis for the main module of a hybrid expert system currently under development. In our earlier studies, we conducted research on the effectiveness of three classifiers: fuzzy classifier, neural classifier and WEKA system for reference data. In this project, a particular emphasis was placed on fine-tuning the fuzzy classifier model and on identifying neural classifier applications, taking into account new neural networks that we have not studied so far in connection with sounds classification method

In this paper, we present the results of research focusing on methods for recognition/classification of audio signals. We consider the results of the research project to serve as a basis for the main module of a hybrid expert system currently under development. In our earlier studies, we conducted research on the effectiveness of three classifiers: fuzzy classifier, neural classifier and WEKA system for reference data. In this project, a particular emphasis was placed on fine-tuning the fuzzy classifier model and on identifying neural classifier applications, taking into account new neural networks that we have not studied so far in connection with sounds classification methods. Keywords—audio descriptors, bird species, fuzzy classification of audio signals, MPEG-7, spectral features of sound.

In this paper, we present the results of research focusing on methods for recognition/classification of audio signals. We consider the results of the research project to serve as a basis for the main module of a hybrid expert system currently under development. In our earlier studies, we conducted research on the effectiveness of three classifiers: fuzzy classifier, neural classifier and WEKA system for reference data. In this project, a particular emphasis was placed on fine-tuning the fuzzy classifier model and on identifying neural classifier applications, taking into account new neural networks that we have not studied so far in connection with sounds classification methods

Financement du projet Le projet a été principalement supporté par l'ENSCI, il a reçu la Bourse de recherche Pierre Schaeffer de la Société Civile des Auteurs Multimédia SCAM et une aide aux projets de recherche dans les écoles d'art de la Délégation aux Arts Plastique DAP, une demande a également été faite à la DMDTS-Le budget global se monte à 11 500 euros, pour un apport de 6 500 euros.

ENIGMES (Experimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’experimentation pedagogique interdisciplinaire developpe a l’ENSCI (Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle) en 2006-2007 dans le cadre du studio de creation sonore de Roland Cahen. Les champs de competence concernes sont : conception d’usage, graphisme, musique, informatique Le projet concerne des etudiants, enseignants, chercheurs et artistes. Le theme en est la partition navigable (ou partition instrument) soit une approche interdisciplinaire de la composition et du jeu musical electroacoustique tirant parti des possibilites offertes par les outils numeriques. La recherche musicale portee sur des problematiques d’usage dans un cadre pedagogique. Quatre metaphores d’usage ont ete definies et developpees : deux concernant les interfaces gestuelles et deux les modalites de navigation sonore en 2 et 3D.

Nous présentons dans cet article l'évolution du projet Virage dont l'objectif est d'aboutir à une plateforme autour de l'écriture du temps et de l'interaction dans la régie numérique du spectacle vivant. Ce projet entend répondre à des questions posées par un groupe de travail de l'AFIM. Ses objectifs sont de produire un état de l'art de la pratique de la régie numérique dans le spectacle vivant, puis de réaliser une maquette fonctionnelle basée sur ce premier constat, maquette qui sera mise entre les mains de régisseurs afin d'obtenir des impressions face à un nouveau type d'outils.

Diversity in a recommendation list has been recognized as one of the key factors to increase user’s satisfaction when interacting with a recommender system. Analogously to the modelling and exploitation of query intent in Information Retrieval adopted to improve diversity in search results, in this paper we focus on eliciting and using the prole of a user which is in turn exploited to represent her intents. The model is based on regression trees and is used to improve personalized diversication of the recommendation list in a multi-attribute setting. We tested the proposed approach and showed its eectiveness in two dierent domains, i.e. books and movies.

L'ecriture de partitions interactives evolue pour inclure du contenu spatial. En effet, dans de nombreuses pratiques de creation, musicales ou scenographiques, un travail sur des parametres a plusieurs dimensions apparait necessaire. Cela peut etre du a de la spatialisation du son ou a la necessite de repondre a des contraintes physiques sur une scene. Il est possible de definir des sous-espaces utiles pour la definition de ces parametres en tant que zones d'espace : les courbes de trajectoires parametriques en sont un exemple. Nous presentons les modeles possibles pour l'ecriture de contenu spatial. Un modele mixte est choisi pour l'implementation dans le sequenceur i-score. Il offre des moyens d'ecriture tres generaux ainsi que la possibilite de specialiser et d'optimiser certains cas lorsque cela s'avere necessaire. Cette implementation comporte des outils d'edition, de visualisation, ainsi que deux possibles semantiques d'execution offrant une...

Internet users are in need of a tool that helps them to explore more and more contents on the web. Web users are undergoing a transformation and they are now expressing themselves in the form of sharing their opinions on an item through ratings and reviews or comments; through sharing and tagging content; or by contributing new content. In this changing scenario, recommendation system should not only present contextually relevant items or personalized items but also show items which are hot among other users over the Web. In this paper, we propose an approach that takes users' collective intelligence through their interactions with the contents, their contribution and navigation patterns, and finally suggests best recommendations. The algorithm is independent of the type of item and can be applied to videos, music, photos, news, books, e-shopping products or any other type of items. Proposed recommendation system exploits collective intelligence through user contributed tags, overall community opinion and most common co-occurrence patterns found in users' actions. The performance of the recommendation system has been evaluated through users' tendency of clicking to the recommended items and diversity of the items being consumed by users.

Nous abordons dans cet article une étude de cas servant d'illustration et de preuve de concept concernant la question de la systématisation de l'analyse paradigmatique par la création automatique de diagrammes formels, en appliquant ce que nous appelons un algorithme cognitif. Par cognitif, nous entendons la simulation hypothétique d'une machine d'écoute et non du système réel de l'écoute. Un diagramme formel est une représentation des matériaux constitutifs de l'oeuvre musicale par ordre d'apparition, en fonction du temps. Nous présentons ici un système modulaire permettant de produire un diagramme formel en prenant un signal monophonique en entrée, synthétisé à partir d'un fichier MIDI. L'objectif de ce système à long terme est de générer une structure composée de superposition de diagrammes formels dont les matériaux des niveaux supérieurs constituent un groupement de matériaux du niveau inférieur direct et ce à partir d'oeuvres musicales sans limites de genres.

Nous présentons dans cet article les développements actuels des travaux de recherche menés au SCRIME (Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musique Électro-acoustique) visant à aboutir à un système de partitions interactives pour la composition et l'interprétation basé sur des contraintes temporelles. Ces travaux effectués en collaboration avec l'Ircam font suite à ceux d'Anthony Beurivé et visent à créer une descendance au logiciel Boxes. L'implémentation actuelle de cet outil est double, d'une part elle prend la forme d'une extension des Maquettes d'OpenMusic, mais également d'une version indépendante qui reste cependant incomplète. La poursuite de ces travaux est associée au projet Virage dont l'objectif est la création d'un outil interactif pour la régie numérique de spectacles vivants.

L'informatique musicale, recherche en science et art du traitement automatise d'informations musicales, rassemble une communaute vivante de chercheurs et d'enseignants-chercheurs, ingenieurs, artistes et pedagogues. Ce document partage quelques reflexions epistemologiques sur ce domaine par nature interdisciplinaire (parties 1 a 3) et propose des resultats preliminaires d'une cartographie de ces recherches en France (parties 4 et 5). 1. AUX SOURCES DE L'INFORMATIQUE MUSICALE La science et la musique ont toujours eu des liens forts, tout d'abord sur des aspects de gammes et d'acoustique. Le Quadrivium fut defini par Boece au VI e siecle et re-groupe les arts liberaux des « sciences des nombres », a savoir l'arithmetique, la musique, la geometrie et l'astro-nomie. L'harmonie des spheres, liant proportions celestes et musique, est une des theories pythagoriciennes etudiees par Boece [4]. Mille ans plus tard, notamment a partir des ouvrages de Zar...

In this paper we focus on the evolution from the system "Boxes" which was designed to allow composers to create musical pieces with the help of some temporal relations, to the Iscore system which is based on the same model but extends it to the real-time interaction.

Nous présentons dans cet article des travaux pédagogiques se situant dans le domaine de l'interactivité expressive en maternelle et dans le domaine de la composition musicale assistée par ordinateur en primaire. L'objectif de la pédagogie de l'interactivité expressive est de préparer les enfants au jeu instrumental, à l'improvisation, à la composition et au jeu de musique de chambre. Les objectifs de la pédagogie de la composition assistée par ordinateur sont d'une part l'écoute et l'analyse musicale, et d'autre part l'utilisation de l'ordinateur comme outil de création. Enfin, en conjuguant nos propres expériences avec d'autres se déroulant en France et poursuivant d'autres objectifs, nous proposons l'idée de monter des parcours musicaux avec les instruments actuels et reposant sur un réseau de compétences.

Nous proposons d'essayer d'unifier l'écriture musicale avec le contrôle sonore pour permettre de composer de façon continue sur plusieurs échelles de temps. Dans ce but, nous présentons un modèle sonore, basé sur des paramètres proches à la fois de la perception et de la terminologie musicale, qui permet une correspondance entre des structures macroscopiques et microscopiques.

Motion Capture (MOCAP) Systems have been used to analyze body motion and postures in biomedicine, sports, rehabilitation, and music. With the aim to compare the precision of low-cost devices for motion tracking (e.g. Myo) with the precision of MOCAP systems in the context of music performance, we recorded MOCAP and Myo data of a top professional violinist executing four fundamental bowing techniques (i.e. Détaché, Martelé, Spiccato and Ricochet). Using the recorded data we applied machine learning techniques to train models to classify the four bowing techniques. Despite intrinsic differences between the MOCAP and low-cost data, the Myo-based classifier resulted in slightly higher accuracy than the MOCAPbased classifier. This result shows that it is possible to develop music-gesture learning applications based on low-cost technology which can be used in home environments for self-learning practitioners.

Nous présentons dans cet article l'évolution du projet Virage dont l'objectif est d'aboutir à une plateforme autour de l'écriture du temps et de l'interaction dans la régie numérique du spectacle vivant. Ce projet entend répondre à des questions posées par un groupe de travail de l'AFIM. Ses objectifs sont de produire un état de l'art de la pratique de la régie numérique dans le spectacle vivant, puis de réaliser une maquette fonctionnelle basée sur ce premier constat, maquette qui sera mise entre les mains de régisseurs afin d'obtenir des impressions face à un nouveau type d'outils.

Nous présentons dans cet article les développements actuels des travaux de recherche menés au SCRIME (Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musique Électro-acoustique) visant à aboutir à un système de partitions interactives pour la composition et l'interprétation basé sur des contraintes temporelles. Ces travaux effectués en collaboration avec l'Ircam font suite à ceux d'Anthony Beurivé et visent à créer une descendance au logiciel Boxes. L'implémentation actuelle de cet outil est double, d'une part elle prend la forme d'une extension des Maquettes d'OpenMusic, mais également d'une version indépendante qui reste cependant incomplète. La poursuite de ces travaux est associée au projet Virage dont l'objectif est la création d'un outil interactif pour la régie numérique de spectacles vivants.

Nous travaillons dans le cadre global de la recherche d'une notation pour la musique électroacoustique. Les systèmes de notation existants sont fondés sur l'appréciation humaine des critères perceptifs, reliés implicitement aux propriétés des représentations numériques du son. Nous cherchons donc un système de représentation qui permettra par la suite d'expliciter ces relations. Suite à une analyse détaillée de la problématique dans ses spécificités, nous proposons un formalisme minimal permettant de représenter de façon unifiée les objets audio-numériques, selon des critères perceptifs. Nous expliquons comment les propriétés de ce formalisme permettent une structuration analogue du sonore et du musical, selon des critères spectromorphologiques, ainsi qu'une classification hiérarchique des schémas structurels émergents dans cette représentation. Nous poursuivons en présentant un exemple d'utilisation du formalisme, qui montre ses possibilités en termes de structuration. Nous concluons par un tour d'horizon des perspectives ouvertes par cette étape clef de la tâche globale.

L'informatique musicale, recherche en science et art du traitement automatisé d'informations musicales, rassemble une communauté vivante de chercheurs et d'enseignantschercheurs, ingénieurs, artistes et pédagogues. Ce document partage quelques réflexions épistémologiques sur ce domaine par nature interdisciplinaire (parties 1 à 3) et propose des résultats préliminaires d'une cartographie de ces recherches en France (parties 4 et 5).

Nous abordons dans cet article une étude de cas servant d'illustration et de preuve de concept concernant la question de la systématisation de l'analyse paradigmatique par la création automatique de diagrammes formels, en appliquant ce que nous appelons un algorithme cognitif. Par cognitif, nous entendons la simulation hypothétique d'une machine d'écoute et non du système réel de l'écoute. Un diagramme formel est une représentation des matériaux constitutifs de l'oeuvre musicale par ordre d'apparition, en fonction du temps. Nous présentons ici un système modulaire permettant de produire un diagramme formel en prenant un signal monophonique en entrée, synthétisé à partir d'un fichier MIDI. L'objectif de ce système à long terme est de générer une structure composée de superposition de diagrammes formels dont les matériaux des niveaux supérieurs constituent un groupement de matériaux du niveau inférieur direct et ce à partir d'oeuvres musicales sans limites de genres.

Nous présentons dans cet article les développements actuels des travaux de recherche menés au SCRIME (Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musique Électro-acoustique) visant à aboutir à un système de partitions interactives pour la composition et l'interprétation basé sur des contraintes temporelles. Ces travaux effectués en collaboration avec l'Ircam font suite à ceux d'Anthony Beurivé et visent à créer une descendance au logiciel Boxes. L'implémentation actuelle de cet outil est double, d'une part elle prend la forme d'une extension des Maquettes d'OpenMusic, mais également d'une version indépendante qui reste cependant incomplète. La poursuite de ces travaux est associée au projet Virage dont l'objectif est la création d'un outil interactif pour la régie numérique de spectacles vivants.

Nous présentons dans cet article l'évolution du projet Virage dont l'objectif est d'aboutir à une plateforme autour de l'écriture du temps et de l'interaction dans la régie numérique du spectacle vivant. Ce projet entend répondre à des questions posées par un groupe de travail de l'AFIM. Ses objectifs sont de produire un état de l'art de la pratique de la régie numérique dans le spectacle vivant, puis de réaliser une maquette fonctionnelle basée sur ce premier constat, maquette qui sera mise entre les mains de régisseurs afin d'obtenir des impressions face à un nouveau type d'outils.

Nous proposons d'essayer d'unifier l'écriture musicale avec le contrôle sonore pour permettre de composer de façon continue sur plusieurs échelles de temps. Dans ce but, nous présentons un modèle sonore, basé sur des paramètres proches à la fois de la perception et de la terminologie musicale, qui permet une correspondance entre des structures macroscopiques et microscopiques.