Anthropological Film

O presente artigo pretende abordar o Cinema de Quebrada a partir do processo do coletivo Companhia Bueiro Aberto, localizado na cidade de Guarulhos, SP, indagando como tal grupo aborda e dialoga com questões como a ideia de periferia, a terminologia Cinema de Quebrada e a história construída acerca do cinema feito em comunidades periféricas. Para tanto, considerando minha participação no referido coletivo, desenvolveu-se uma autoetnografia em diálogo com entrevistas, pesquisas, filmes e relatos de experiências inseridas na produção audiovisual periférica.

Este capítulo trata de aportar conocimiento en lo relativo a la historia de la seguidilla en Castilla - LA Mancha, además de los procesos de decadencia y recuperación en los que se ha visto envuelto el género. Asimismo, trata de identificar los distintos tipos de seguidilla que la tradición ha conservado en esta zona geográfica.

El presente texto corresponde a una ponencia presentada a las «1 JORNADAS REGIO-ALES DE DA ZA, SU RAIZ y PEDAGOGÍA» celebradas en Albacete en noviembre del año 1998 y en las que colaboró la Escuela De Folklore de la Diputación de Guadalajara con la presentación de la presente ponencia y con una puesta en escena de los alumnos del Area de Música y Danza. Por distintas circunstancias la publicación prevista de las Actas fue aplazándose primero y anulándose después. El tiempo transcurrido ha hecho que algunos aspectos hayan tenido que ser revisados. Hecha esta pequeña aclaración, entramos de lleno en la materia que nos ocupa. Dando por conocidas las características geográficas e históricas de las tierras que hoy forman la provincia de Guadalajara, debemos hacer mención al lugar de encrucijada en el que se encuentra, en el límite de las mesetas, junto a Aragón. Históricamente esta tierra ha sido lugar de encuentro y de contactos culturales. El papel jugado en la Reconquista determina a veces las creencias, las apariciones milagrosas de imágenes generadoras de rituales, en los que la danza ocupa un lugar importante. Otras veces la danza puede formar parte de rituales «paganos» que acaban iendo cristianizados. La situación geográfica, determina, a veces, la estética de muchos bailes que, según el lugar, recibirán influencias concretas. La proximidad en el espacio facilita las influencias

O Simpósio teve como tema "Das Ruas à Educação: Das Práticas que Temos ao Mundo Queremos" e buscou reunir e conectar pessoas interessadas no skate como prática esportiva, social e educativa. Foi um dia com diferentes atividades, com conferências, palestras, relatos de atuação, minicursos, rodas de conversas e muito mais onde o skate é o meio para a transformação. Uma oportunidade única de fomentar a discussão sobre os impactos necessários para o mundo que queremos e como esse caminho vem sendo construído em suas mais diversas formas. O Coletivo Cultural Love CT, em conjunto com a Secretaria Municipal de Cultura, idealizaram e foram os realizadores do Simpósio. ASSINE NOSSA NEWSLETTER Cadastre seu e-mail e receba nossos informativos. O Coletivo surgiu em 2005, quando um conjunto de jovens skatistas moradores começou a dar rolês de skate por Cidade Tiradentes. Pela falta de equipamentos de lazer e cultura em Cidade Tiradentes, os skatistas não só demandaram e, seguem demandando ao poder público a construção e manutenção de equipamentos públicos em seus bairros, mas produzindo seus próprios picos e áreas skatáveis, gerando novos usos e possibilidades de sociabilidade no espaço público urbano. Em 2011, o Coletivo criou o projeto social "Love CT: Inclusão e Resgate Skateboarding" pelo qual passou a promover aulas de skate gratuitas na praça e na pista de skate ao redor do CEU Inácio Monteiro para crianças e jovens moradoras da Cidade Tiradentes. O intuito era fortalecer uma memória territorial e periférica de apropriação do espaço através do skate que se propaga e renova pela juventude. O surgimento do Coletivo e do projeto social é reconhecido por seus integrantes dentro do contexto de efervescência da organização em coletivos culturais nas periferias de São Paulo, e da produção artística em resposta aos inúmeros dilemas que atravessam as "Sujeitas e Sujeitos Periféricos" e os territórios periféricos. Segundo o sociólogo Tiaraju D'Andrea (2022): INSCREVA-SE NOME Insira seu nome E-MAIL Insira seu e-mail Aceito a política de privacidade "Foram cinco os principais motivadores do aumento do número desses coletivos [culturais]: a produção artística como forma de pacificar um contexto violento; a produção artística como forma de sobrevivência econômica; a produção artística  08/11/24, 10:23 Educação através do skate na Cidade Tiradentes -Desenrola e Não Me Enrola 1/4

Después de estudiar las paremias y el 'Romance del prisionero', en este artículo se analiza, a través de las propias letras, el papel de las mujeres en la tradición.
Se analiza también el papel de la canción tradicional conocida como el 'Retrato de la dama', que forma parte de la tradición en algunas de las localidades de la Ribera del Duero.

Los danzantes de Fuentelcésped por Lu is M iguel de Bias A partir de la segunda quincena del mes de Mayo se emp iezan a sentir en el pueblo de Fuentelcésped los preparativos de sus fiestas. Se eligen los mayordomos de la Virgen de Nava, que serán los encargados de atenderla hasta el próx imo año. Invit an a las personas que han de ser ezarraq óns , danzan tes y «angelit os», a partici par en los dist intos actos de la fi est a. El «zarraqón» ha de ser un joven que haya sido dan

No artigo, mostra-se o processo de elaboracao, execucao e finalizacao de um documentario de video desenvolvido como estrategia de comunicacao comunitaria no ano de 2006. A proposta de construcao de um documentario sobre o Movimento Vida Urgente (nome dado as acoes desenvolvidas pela Fundacao Thiago de Moraes Gonzaga) foi realizada com o intuito de transmitir a mensagem da comunidade Vida Urgente contra a violencia no trânsito. Acredita-se que o Documentario Vida Urgente serve como instrumento de ajuda para conscientizar a parcela jovem da sociedade quanto a perigosa combinacao de bebidas alcoolicas e direcao.

Este texto, escrito por membros do Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia (GRUPEM, PUCRJ), trata das relações entre educação e cinema a partir da década de 1930. Partindo do “belo sonho” de Afrânio Peixoto, busca evidenciar como os filmes e outros meios de comunicação de massa compuseram um projeto de educação do povo e construção de uma identidade nacional, formulado por um segmento específico da intelectualidade deste período da história do Brasil. A partir dessa incursão exploratória em perspectiva histórica, o texto, propondo a discussão mais que a encerrando, introduz um conjunto de questões para a revisão das experiências do passado e o exame das propostas para o presente das iniciativas de mídia-educação no Brasil.

El 9 de febrero de 2022, la Generalitat Valenciana declaró como bienes de relevancia local el ritual de mayos de Venta del Moro, Jaraguas y Casas del Rey junto con la hoguera de la Virgen de Loreto y el Judas. Analizamos el pasado y presente del ritual completo de los mayos en Venta del Moro y aldeas

O presente artigo objetiva discutir um recorte social específico, ou seja, discutir alguns elementos teóricos presentes nas obras de George Simmel e Pierre Lévy utilizando como objeto de estudo uma obra cinematográfica, mais precisamente o filme Medianeiras. Apresentando aqui uma discussão sobre a vida e as formas de socialização existente nos grandes centros urbanos modernos. Neste sentido nos perguntamos: quem são e como vivem jovens-adultos, oriundos de uma classe média e como podemos refletir sociologicamente sobre a vida cotidiana nas metrópoles? Ou seja, queremos refletir sobre a vida dos jovens que vivem hoje em grandes centros urbanos e convidem com um tipo de socialização e realidade distinta dos moradores de zonas rurais ou mesmo cidades pequenas, trazendo questões sociais e virtuais para compor uma reflexão sobre o cotidiano teoricamente orientado

No artigo, mostra-se o processo de elaboracao, execucao e finalizacao de um documentario de video desenvolvido como estrategia de comunicacao comunitaria no ano de 2006. A proposta de construcao de um documentario sobre o Movimento Vida Urgente (nome dado as acoes desenvolvidas pela Fundacao Thiago de Moraes Gonzaga) foi realizada com o intuito de transmitir a mensagem da comunidade Vida Urgente contra a violencia no trânsito. Acredita-se que o Documentario Vida Urgente serve como instrumento de ajuda para conscientizar a parcela jovem da sociedade quanto a perigosa combinacao de bebidas alcoolicas e direcao.

The methodology, practical aspects and social embeddedness of participatory filmmaking and specifically the catalyst method developed by the author are presented in this study through workshop processes in Hungary. While the catalyst method is based on participatory video methodology, it uses film primarily for interpersonal communication, and its main goal is the use of the camera as a group cohesion and intergroup catalyst. The method addresses the representation and self-representation of participants along social fault lines through filmmaking, it is based on the principle of dialogue and aims at community building and participation. The method is hopefully applicable in other countries, as the democratising potential of participatory filmmaking for at least partially redressing existing inequalities can be utilized in other locations as well.

Trata-se de uma reflexao acerca das linhas de pensamento, acao do “Coletivo das Artes & Saude” (HAC/Healing Arts Collective), grupo internacional que atua no campo das praticas criativas voltadas para a saude, e sua experiencia em Los Angeles durante a Hemi Convergencia GSI, em outubro de 2013. Descrevem-se uma oficina de corpo ministrada no LGBT Village Center e uma performance em praca publica, chamando atencao para aspectos ligados as ideias de corpo X cidade, acolhimento, aceitacao da imagem corporal, expulsao, gentrificacao. A ideia que norteia o coletivo e a afirmacao da relevância das praticas artisticas para o restabelecimento da saude, na perspectiva tanto individual quanto da coletividade, enfocando questoes ligadas a saude mental e a cidade.

O artigo apresenta e discute uma agenda para as pesquisas em cinema e educação, dialogando com autores como Ismail Xavier, Alain Badiou, Didi-Huberman, Foucault e MerleauPonty, entre outros. Propõe-se que tal tipo de investigação implica uma operação com narrativas fílmicas, na qual a construção do objeto científico está relacionada a pelo menos três dimensões: as linguagens específicas com que se faz cinema, o público ao qual se destinam os materiais e os objetivos em foco, e algumas interrogações de ordem filosófica, cultural e pedagógica, ligadas ao tempo presente.This article presents and discusses an agenda for research on education and cinema, dialoguing with authors such as Ismail Xavier, Alain Badiou, Didi-Huberman, Foucault and MerleauPonty, among others. This type of research involves working with filmic narratives, in which the construction of the scientific object is related to at least three dimensions: the specific languages with which cinema is made, the audience for ...

O texto (traduzido pelo prof. Marcos de Melo) apresenta modos de ver cinema na escola incorporando a atenção, a memória e a imaginação a uma cognição sensível e aberta ao mundo.
Introduz ainda um modo de leitura de planos comentados que segue a proposta de Alain Bergala, conforme disponível nos materiais da CNC, França, elaborados para acompanhar o trabalho docente na educação básica.

Ver-rever-transver: uma aproximação aos motivos visuais do cinema e ao plano comentado, entre outros modos de ver cinema na escola Adriana Mabel Fresquet A docência e a arte cinematográfica na escola: experiências de cinema-educação com o NICE

The present work aims, through geography and cinema, to analyze how the geographical representation of the city of Porto Alegre is made in contemporary cinema in Rio Grande do Sul, in addition to presenting a bibliographic construction of the concept of la ndscape and cinema studies within the research in geography. For this, the content analysis method was used with the films O Homem Que Copiava (2003) and Dysforia (2020), through the categories of location, population and landscape, managing from the resea rch hypothesis to observe how the representation of the city follows stereotypes. regarding its filmic construction. The work shows how the construction of the city influences and relates to the real landscape that we observe in our daily lives and opens discussion for new approaches within the theme in different cuts.

Os rituais constituem uma forma revitalizada de experiência do tempo, de práticas culturais e de socialização em espaços de convivência. Eles são tidos como ações simbólicas que transmitem valores e ordenamentos. Mais ainda, são “técnicas de fechamento temporal” (HAN, 2022) e representam eixos de estabilização para a vida. Este trabalho discutirá possibilidades de reinserção desta prática coletiva no âmbito de uma Sociedade do Desempenho e do Cansaço (HAN, 2015), que tem se apresentado de maneira embrutecida, atomizada (HAN, 2020) e de moral amorfa, num cenário em que a hiperculturalidade avança, por força dos movimentos globais e do inferno do igual.

O presente artigo objetiva discutir um recorte social específico, ou seja, discutir alguns elementos teóricos presentes nas obras de George Simmel e Pierre Lévy utilizando como objeto de estudo uma obra cinematográfica, mais precisamente o filme Medianeiras. Apresentando aqui uma discussão sobre a vida e as formas de socialização existente nos grandes centros urbanos modernos. Neste sentido nos perguntamos: quem são e como vivem jovens-adultos, oriundos de uma classe média e como podemos refletir sociologicamente sobre a vida cotidiana nas metrópoles? Ou seja, queremos refletir sobre a vida dos jovens que vivem hoje em grandes centros urbanos e convidem com um tipo de socialização e realidade distinta dos moradores de zonas rurais ou mesmo cidades pequenas, trazendo questões sociais e virtuais para compor uma reflexão sobre o cotidiano teoricamente orientado

fenômenos e de aproximação com as ciências sociais, as ciências biológicas, a filosofia e a história, ou como instrumento de reflexão e desenvolvimento do pensamento. Arte, Sociedade, Antropologia e Linguagens trata das artes visuais e as imagens, sejam elas provenientes da pintura, do grafitti, da fotografia, ou do design, são analisadas em suas relações com o seu contexto social do ponto de vista, cultural, histórico político, econômico, simbólico. Em 2010, reuniram-se pela primeira vez, no 6º Seminário Imagens da Cultura/Cultura das Imagens pesquisadores que concentram seus estudos no fenômeno sonoro, sua expressividade e significações, para debater questões sobre a análise das sonoridades nas pesquisas em antropologia. Assim, no ano de 2011 no âmbito do 7º Seminário Imagens da Cultura/Cultura das Imagens reuniram-se novamente neste grupo temático para debater as relações entre imagem e som. Deste modo em Imagens e Sonoridades os leitores encontrarão artigos que se voltam para tecnologias de captação, metodologias de pesquisa, abordagem e exposição das sonoridades, nas pesquisas de campo, assim como a sua recepção e percepção, valorizando e expondo a importância deste fenômeno tão pouco pesquisado. Os textos reunidos em Artistas Obras e Instituições, tratam de artistas, suas vidas, obras e relações com o seu contexto cultural, trazendo abordagens a partir da antropologia, da história da arte e as relações entre as instituições e o contexto sócio cultural. Arte, Pensamento, Cultura e Ciência Abordando a Antropologia e suas relações com as linguagens sobretudo entre a escrita e as linguagens audiovisuais modernas (registros sonoros, fotografia, cinema, vídeo, infografia) Samain 2 narra seu percurso como antropólogo e pesquisador ao longo de toda uma vida convidando à reflexão sobre a importância da imagem e da arte para a construção da cultura; do pensamento, da comunicação e, sobretudo, da existência humana. 10 Silveira, Fabrício. Lightining Bolt: ecologia de imagens, ruídos e sonoridades extremas. 2012. 11 Dias, Juliana. Urulu dreaming": uma análise da ascensão da arte aborígene no mercado contemporâneo de arte da Austrália. 2012. 12 Campos, Ricardo. Cultura visual em um bairro negro de Lisboa: graffiti e muralismo. 2012. 13 Negrisolli, Douglas e Stori, Norberto. Os Salões de Arte contemporânea de Santo André: uma perspectiva histórico social através da imagem. 2012. 14 Soares, Elaine dos Santos e Oliveira, Wenceslau Machado de. Fotografias didáticas desdobradas em palavras e imaginações: da divulgação dos lugares à divagação da vida que há neles. 2012. 15 Kok, Glória. Culturas do Olhar. 2012. 16 Pessoa, Luciano Gutierres. Caos forma: dois pontos-Um olhar sobre a forma a partir do mito, do corpo e da cidade. 2012.

Now accepted for Scopus! Content available on the Scopus site in spring 2021. This series is the official book series of IMISCOE, the largest network of excellence on migration and diversity in the world. It comprises publications which present empirical and theoretical research on different aspects of international migration. The authors are all specialists, and the publications a rich source of information for researchers and others involved in international migration studies. The series is published under the editorial supervision of the IMISCOE Editorial Committee which includes leading scholars from all over Europe. The series, which contains more than eighty titles already, is internationally peer reviewed which ensures that the book published in this series continue to present excellent academic standards and scholarly quality. Most of the books are available open access.

A new kind of film has come into being, meant to be viewed on a smartphone: low-resolution, ultrashort, and often anonymous. The distribution of these ultrashort videos has become a topic of concern in India, where they are discussed as a venue of promoting violence against minorities. In this experience I consider the form of the smartphone film from the perspective of an anthropological filmmaker. I share three downloadable films of forty seconds each, which I created to engage the smartphone as an alternative venue of knowledge sharing about research, during a period of temporary immersion in the world of Graphic Design.

During the COVID-19 lockdowns of 2020, when cinema theatres and university buildings closed, many film festivals decided to move their activities online. This moment of experiment with digital infrastructures exposed filmmakers and audiences to new possibilities for viewing and discussing films. It also led to renewed discussions about the longer-term project of sharing anthropological knowledge with varied publics. This was discussed during an online event of the ethnocineca International Documentary Film Festival Vienna on May 8, 2020, organised in collaboration with the Vienna Visual Anthropology Lab. The participants of this discussion were anthropologists who are also filmmakers or operate in the professional field of film distribution.

O artigo tem como objetivo observar de que maneiras o espaço é construído no roteiro do curta metragem Perifericu (2019), examinando as dimensões das personagens e de seus afetos reveladas pelos corpos negros queers em movimento pela metrópole paulistana. Através da crítica de processo (SALLES), o artigo analisa as etapas de pesquisa e escritura do roteiro do filme até a sua construção fílmica, dialogando com os conceitos de espaço (MASSEY) e de dimensão háptica do cinema (BRUNO).

Este artigo apresenta reflexões sobre o processo metodológico de duas pesquisadoras na área da saúde pública que estão buscando na etnografia contribuições para seus estudos. Focaliza aspectos da etnografia nas sociedades contemporâneas e a partir das atividades de campo, apresenta a construção do pesquisador neste caminho de pesquisa, sinalizando algumas dificuldades que envolveram essa trajetória. Sugere, com isso, que a cooperação entre os diferentes saberes é altamente desejável, dada a complexidade dos fenômenos sociais de nosso tempo.

na idealização e condução de atividade de extensão na região de Sapopemba, zona leste do município de São Paulo. Descreve as principais dificuldades enfrentadas nas etapas de formulação e implementação do Projeto OCUPEMBA-Oficinas Culturais de Sapopemba, assim como nas fases de monitoramento e avaliação de seus resultados. O objetivo das oficinas, ainda em curso, é oferecer educação complementar para crianças e adolescentes entre cinco e doze anos em situação de risco que residem no bairro Pró-Morar. O projeto busca ser um vetor de incentivos para que o público alvo se reconheça como potencial agente transformador de seu ambiente.

Many years ago, during the Q & A following a university screening of my 2004 film Flyoverdelhi 1 (from here onwards FOD) I was asked by a senior colleague, who evidently had not enjoyed my film: "Why did you make an experimental film? Why should we as anthropologists experiment with art at all? What's the benefit?". What my colleague had reacted to were the stylistic choices that I, along with my co-director Angelo Fontana and editor Luca Gianfrancesco, had made when realizing this film. Offering glimpses into the lives of middle-class youths in New Delhi (India), FOD flirts in fact openly with the aesthetics of television, music-videos, advertisement and video-art. Addressing both laypeople and academics, the film breaks away from the stylistic choices that are conventionally associated with ethnographic film. I will soon unpack this concept further but let me for now only state, in likelihood with what Trinh T-Minh Ha suggested long ago, that ethnographic film has over the decades largely become associated with a particular set of stylistic choices that have progressively become taken-for-granted (and hence invisible) by practitioners and many viewers alike. The aesthetics of objectivity have, to paraphrase Minh-Ha, been mistaken for objectivity. Largely synonymous with

na idealização e condução de atividade de extensão na região de Sapopemba, zona leste do município de São Paulo. Descreve as principais dificuldades enfrentadas nas etapas de formulação e implementação do Projeto OCUPEMBA-Oficinas Culturais de Sapopemba, assim como nas fases de monitoramento e avaliação de seus resultados. O objetivo das oficinas, ainda em curso, é oferecer educação complementar para crianças e adolescentes entre cinco e doze anos em situação de risco que residem no bairro Pró-Morar. O projeto busca ser um vetor de incentivos para que o público alvo se reconheça como potencial agente transformador de seu ambiente.

Este artigo propõe uma discussão sobre a experimentação do audiovisual na contemporaneidade. Suas interações com os processos de criação e as artes cênicas são discutidas a partir dos projetos artísticos do documentarista Evaldo Mocarzel e do artista do corpo Roberto Alencar. Trata-se de estudo inserido em campo mais amplo de pesquisa, que propõe uma abordagem para a grande diversidade de manifestações artísticas sob a perspectiva de seus modos de produção: crítica de processos de criação. Apresentam-se, mais especificamente, reflexões teóricas sobre algumas questões que envolvem a produção contemporânea, incluindo a exploração de arquivos e as diferentes relações entre processo e obra.

A partir do olhar e da voz de dois participantes de um processo colaborativo de pesquisa, apresentamos a experiência de uma oficina audiovisual que documentou coletivos que produzem arte, cultura e cuidado em espaços públicos da cidade de São Paulo, que também acolhem pessoas em situações de vulnerabilidade. Juntos, realizamos o documentário “Incomuns” e um acervo digital com as produções audiovisuais. Para que vozes dissonantes pudessem compor o processo de criação, praticamos formas de trabalho experimentais que produziram convivência e a circulação pela cidade. O dispositivo instaurou um processo coletivo, articulando redes e trocas, fortalecendo a organização dos projetos bem como encontros inusitados. Neste relato, apresentamos como o processo foi vivido pela perspectiva dos participantes e reflexões sobre as potências e os desafios da produção compartilhada de conhecimento e desta criação coletiva. Palavras-chave: coletivos artísticos; processos colaborativos audiovisuais; pro...

diferenças e, assim, contribuir para que a escolha metodológica seja feita em favor da valorização do filme como objeto de pesquisa. A palavra contexto é demasiado ampla, pois como o próprio nome sugere é aquilo que se refere ao que está em torno do texto fílmico e, em detalhes, essa atribuição pode ir de um polo a outro: desde os meios de produção utilizados para dar corpo à narrativa, até mesmo, a forma como a obra, já consolidada, se relaciona com o espectador. No universo de estudos teóricos do cinema, a investigação acerca do contexto acabou ganhando projeção através de metodologias de análise voltadas para a figura do espectador como se pode observar nas reflexões de Roger Odin (1998, 2000) e na compilação apresentada por Francis Vanoye (2006). Por outro lado, a retomada do público ou do espectador como algo a ser pensado no processo de análise fílmica não é recente, mas está diretamente relacionada ao modo como se compreende a comunicação fílmica e, por extensão, o texto fílm...

CINEMA, VÍDEO E TRANSMISSÃO MULTIMÍDIA NA INTERNET Curta o movimento: uma análise fílmica sobre a produção do espaço urbano em metrópoles brasileiras Enjoy the move: a film analysis about the urban space production in brazilian metropoles Disfruta del movimiento: un análisis de películas sobre la producción del espacio urbano en las metrópolas brasileñas

Resumo: O ensaio fílmico Performance em rede foi desenvolvido no contexto da pesquisa de Pós-Doutorado em Artes (PPGArtes, UFC) com apoio do PNPD, CAPES. Trazemos um recorte dessa operação de montagem na tentativa de reflexionar sobre os protocolos desenhados para a curadoria e análise performática comparada de artes populares das heterogéneas filmografias de América Latina, destacando-como políticas do popularrelações intra e extra fílmicas entre o plano indicial, dramatúrgico e performativo.

A partir do olhar e da voz de dois participantes de um processo colaborativo de pesquisa, apresentamos a experiência de uma oficina audiovisual que documentou coletivos que produzem arte, cultura e cuidado em espaços públicos da cidade de São Paulo, que também acolhem pessoas em situações de vulnerabilidade. Juntos, realizamos o documentário “Incomuns” e um acervo digital com as produções audiovisuais. Para que vozes dissonantes pudessem compor o processo de criação, praticamos formas de trabalho experimentais que produziram convivência e a circulação pela cidade. O dispositivo instaurou um processo coletivo, articulando redes e trocas, fortalecendo a organização dos projetos bem como encontros inusitados. Neste relato, apresentamos como o processo foi vivido pela perspectiva dos participantes e reflexões sobre as potências e os desafios da produção compartilhada de conhecimento e desta criação coletiva. Palavras-chave: coletivos artísticos; processos colaborativos audiovisuais; pro...

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo realizar uma descrição intensiva do filme Les Maîtres Fous de Jean Rouch, filmado em 1955, buscando explorar as táticas de filmagem e montagem com uma leitura lastrada por algumas dos horizontes do surrealismo enquanto projeto estético-político. Ao invés de discutir aspectos exógenos, contudo, o que viso é mostrar como o filme em questão se apresenta como um objeto experimental que apresenta um desafio, uma tentação, orientação própria de um projeto surrealista. Assim, espero apresentar alguns dos temas de Rouch segundo o conjunto de táticas indispensáveis para se considerar o filme como ação de etno-política pela qual a fórmula antropologia compartilhada se apresenta, em especial descrevendo a cadeia extensa entre os participantes cujo filme serve de nexo para a relação. Para tal discuto as noções de tátil e tático como elementos de tentação ao corpo e ao pensamento como preâmbulo de uma excursão decerto predatória no ambiente cinematográfico de Les Maîtres Fous, cuja descrição minuciosa da montagem permite compreender os tempos que constituem a forma de extensão e provocação do pensamento, orquestrados pelo antropólogo e cineasta francês. Vale notar que o presente artigo tem como fundamento uma descrição por extenso, ela mesma problematização um tanto quanto surrealista, o que acarreta alguns riscos ao escritor e ao leitor.

Este artigo trata do processo de construcao de um roteiro para o video etnografico intitulado “Cine Teatro Coliseu”, um antigo cinema que se encontra, atualmente, em ruinas na pequena cidade de Cachoeira do Sul, RS. O trabalho audiovisual de carater etnografico foi realizado por um grupo de tres antropologos e aqui o objetivo e relatar e escrever sobre cada etapa - de decupagem, filmagens e a producao de um roteiro de edicao - com suas decisoes, tensoes e dilemas instaurados a fim de desdobrar algumas das principais reflexoes sobre essa experiencia.

Este artigo busca sublinhar o íntimo contágio entre maneiras de elaborar o visível e formas de produzir uma cidade, a partir de dois filmes brasileiros realizados nos últimos anos: Nunca é noite no mapa (2016), de Ernesto de Carvalho, e Entretempos (2015), de Frederico Benevides e Yuri Firmeza. Com uma atenção aos modos singulares através dos quais esses filmes interrogam e confrontam determinadas representações visuais do espaço urbano, propomos uma reflexão acerca das relações que se estabelecem entre as tecnologias do visível e as tecnologias de controle e gestão das populações, com ênfase no gesto crítico dos filmes, que também atuam na composição das cidades.

Resumo: O objeto de análise deste estudo centra-se no filme de ação, drama e ficção "Equilibrium" que estreou nos EUA em 2002, sob a direção de Kurt Wimmer. O presente estudo tem como objetivo analisar a subjetividade do filme Equilibrium, na ótica da gestão da informação e do conhecimento, com ênfase nos mecanismos de controle social, tecendo reflexões e realizando um comparativo com aspectos contemporâneos. A pesquisa é caracterizada como observação em análise fílmica. O filme é desenvolvido em um futuro incerto, a raça humana foi quase totalmente devastada. Para salvar o mundo, os governantes decidiram criar uma droga capaz de inibir o sentimento humano, assim, garantindo a paz para sempre. O filme nos faz refletir sobre a importância do conhecimento numa época onde as organizações passaram por profundas mudanças. O filme nos traz o questionamento se realmente vale a pena deixar de sentir tanto o ódio como o amor para ter uma sociedade em estado de paz. Palavras-chave: Análise fílmica. Equilibrium. Conhecimento. Tecnologia. Sentimento humano.

Através de um caminhar minucioso pelas produções de pesquisadores, antropólogos ou não, que se dedicaram aos filmes etnográficos, Paulo Guérios apresenta ao leitor um livro baseado nas principais questões metodológicas que nortearam a produção desses filmes, seus processos de pesquisa e suas respostas estratégicas a tais questões. Destacando o caráter introdutório ao tema, o autor realiza um trabalho de fôlego ao construir a narrativa apresentando as diversas influências e suas polarizações, focando sempre na questão fílmica por meio de um texto didático ao leitor e apontando que todas as iniciativas são propostas e não definições finais e acabadas do campo em questão. O livro inicia apresentando as produções pioneiras nas décadas de 1920 e 1930, que se tornariam clássicos na área exatamente por apresentarem os primeiros questionamentos metodológicos. Ainda que existam produções fílmicas com viés etnográfico antes de Nanook of the North, de 1920, produzido por Robert Flaherty, este foi o primeiro a deixar reflexões metodológicas que continuam inspirando debates no campo. Flaherty é figura fundadora dos filmes etnográficos e dos documentários em geral, mas não tinha uma formação na Antropologia, até mesmo porque o campo estava em construção. Seus filmes geralmente são criticados pela falta de cientificidade do seu propósito, questionando as encenações das práticas dos esquimós. Mas a reconstrução do modo de vida, proposto por Flaherty, tinha também uma função metodológica de engajar a plateia que assistia ao filme, por meio da construção conjunta, realizada com a participação dos sujeitos filmados. E essas duas práticas realizadas nesse filme etnográfico ecoam hoje por meio de reflexões sobre a objetividade das imagens, a participação dos sujeitos na produção dos registros fílmicos, dos limites entre realidade e como isso se coloca na reconstrução etnográfica. De forma oposta, e complementar, às produções de Flaherty, estão as reflexões promovidas por Margaret Mead e Gregory Bateson em diversos livros, filmes e compilações fotográficas. Suas contribuições incidem não somente no campo da Antropologia Visual, mas nas teorias antropológicas como um todo. Inicialmente para cumprir um requisito de complemento visual ao trabalho que realizaram em Bali, com o passar dos anos centralizam o uso da imagem como um registro objetivo da pesquisa de campo, criando técnicas de registro dos dados imagéticos. As iniciativas desses pesquisadores geraram debates que são alimentados nos dias atuais, como por exemplo a relação entre o problema de pesquisa e o projeto fílmico, ou como orientar a captação das imagens a partir do problema de pesquisa, sem engessar a captação

Este artículo presenta dos posibles aplicaciones de trabajo que tienen como finalidad la revitalización de piezas musicales y repertorios que actualmente permanecen olvidados en partituras. A través del estudio y conocimiento de las fuentes primarias y secundarias de la música tradicional recopilada en la provincia de Albacete se pueden establecer pautas de trabajo que nos permitan aplicar las características de las primeras a las segundas. De este modo, se pueden volver a interpretar melodías que han perdido sus aspectos dinámicos y sus características distintivas, tales como el toque de la guitarra o las distintas versiones de una misma pieza. Así pues, la etnomusicología pasa a cumplir una función social más allá de la mera investigación académica.

CITTÀ DEL VATICANO , 27 gennaio, 2022 / 6:00 PM (ACI Stampa).-
Uno dei beni più preziosi della Chiesa sono gli archivi. Non solo perché raccontano la vita religiosa  delle comunità, ma anche perché sono fonti storiche incredibili in gran parte ancora inesplorate. Ma come gestire gli archivi soprattutto quelli più piccoli e meno famosi, nelle piccole diocesi o nelle parrocchie? Alla domanda risponde il corso della Pontificia Università Gregoriana, guidato da Dott. Ottavio Bucarelli Pro Direttore Dipartimento dei Beni Culturali della Chiesa, Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa Pontificia Università Gregoriana.

O artigo conta a historia de pesquisa de tese de doutorado de uma pesquisadora e professora que utilizou video gravacao como recurso de producao de dados de uma pesquisa narrativa com foco no pensamento estatistico na infância. Apresenta os caminhos tomados para a producao de dados e a escrita da tese, bem como os trajetos insubordinados que o trabalho tomou a partir do olhar para os videos e a ajuda de colegas de grupo de pesquisa que cuidavam das filmagens e que acabaram se tornando parceiras por lancarem seus olhares criticos atraves das lentes da câmera. Esses caminhos levaram a reflexoes sobre nuances e dilemas enfrentados com o uso da filmagem na sala de aula, a simultaneidade desse lugar unico, e a necessidade de foco em uma pauta de pesquisa. O processo de colaboracao e reflexao envolto nas filmagens propiciou a percepcao nao apenas do que acontece diante das câmeras, mas por detras delas, a percepcao do antes e depois da filmagem e ate mesmo as coisas que nao foram filmadas...