Books by Laurence Terrier Aliferis
L’intensité des mouvements des artistes, des œuvres et des objets durant le Moyen Âge, son rôle d... more L’intensité des mouvements des artistes, des œuvres et des objets durant le Moyen Âge, son rôle dans la diffusion des formes et des iconographies à travers le monde occidental et l’importance des échanges avec la sphère byzantine sont bien connus et ont été précisés à de nombreuses reprises dans des études stimulantes. En revanche, les modalités de ces mobilités artistiques n’ont pas encore trouvé de définition convaincante. En ancrant la réflexion dans le domaine des transferts artistiques au moment de la genèse de l’art gothique, cet ouvrage tente de mesurer l’impact du déplacement des artistes sur une région donnée. Quels itinéraires ceux-ci suivaient-ils ; quelles distances parcouraient-ils, quels étaient les réseaux de diffusion ? Durant combien de temps un modèle était-il imité ? Quels effets exerçait la mobilité des hommes ou des œuvres sur la production d’une région ? En outre, alors que l’importance accordée aux carnets de modèles en tant que vecteurs de transmission a maintes fois été soulignée par les chercheurs, leur rôle effectif n’a jamais été évalué ni remis en question. Ces problématiques sont traitées par des études de cas bien distincts. Un aperçu des réseaux de circulation connus est dressé et leur étendue est envisagée en considérant à la fois les critères stylistiques et iconographiques. La question de la mobilité est abordée à travers des personnalités connues par leur signature permettant de retracer quelques itinéraires artistiques précis. Le chantier de la façade occidentale de la cathédrale de Chartres, nœud d’un réseau de circulation de sculpteurs, est utilisé pour tenter de cerner la dynamique des centres artistiques dans la diffusion d’innovations techniques et formelles. Un intérêt particulier est en outre porté aux dits carnets de modèles. Les dessins médiévaux conservés, leur utilisation et leur possible circulation sont examinés à la lumière de leur rôle supposé dans la transmission des formes artistiques. Pour certains d’entre eux, dont le carnet de Wolfenbüttel, de nouvelles hypothèses sont proposées sur l’agencement originel des feuillets, sur la cohérence de leurs représentations ou encore sur leur fonction initiale.
Entre 1180 et 1230, la production artistique du nord des Alpes présente des caractéristiques qui ... more Entre 1180 et 1230, la production artistique du nord des Alpes présente des caractéristiques qui évoquent irrésistiblement l’art antique. Ce courant, généralement nommé style 1200 et repéré depuis plusieurs décennies, n’avait pas fait l’objet d’une approche d’ensemble. A travers le repérage des modèles antiques utilisés par les artistes, les modalités de l’imitation des œuvres du passé sont analysées en déterminant la localisation des sources visuelles.
L’ouvrage s’articule autour de trois parties principales divisées par technique (orfèvrerie, sculpture et peinture) qui déterminent le rôle prépondérant exercé par l’art de la région mosane et de Nicolas de Verdun dans la mise en place du style 1200. L’utilisation des vestiges antiques proches des lieux d’activité des artistes en Gaule et en Germanie est montrée grâce à une fine recherche des œuvres encore accessibles durant la période médiévale. Autour de ce corps central, une réflexion sur la notion d’imitation dans les arts du Moyen Age est menée et les critères favorables à ce regard renouvelé vers les œuvres du passé à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle sont énoncés.
L’auteure souhaite ici redonner au De pigneribus de Guibert de Nogent toute son importance en déf... more L’auteure souhaite ici redonner au De pigneribus de Guibert de Nogent toute son importance en définissant la conception de l’eucharistie énoncée dans le livre II. Le texte est particulièrement dense et difficile à cerner, Guibert de Nogent étant un esprit original et provocateur.
L’auteure propose une traduction du livre II en vis-à-vis du texte latin et expose les idées de l’abbé de Nogent émises dans cette partie du traité. Pour en saisir totalement le contenu, elle revient sur la controverse eucharistique du XIe siècle, dont Guibert est encore tributaire et qui perdure au moment de la rédaction du De pigneribus. Elle analyse enfin sa doctrine sur le corps du Sauveur dans le sacrement de l’autel et montre, au regard des écrits de ses prédécesseurs, à quel point Guibert s’éloigne de la conception communément admise par l’Eglise. Ce précieux témoignage du début du XIIe siècle permet de mettre en lumière les émulations intellectuelles et les débats d’idées semblables à celles qui auront cours au XVIe siècle.
Books editor by Laurence Terrier Aliferis
Alphil, 2024
La sculpture ibérique entre 1150 et 1250.
Les modèles dans l'art du Moyen Age (XIIe-XVe siècles) / Models in the Art of the Middle Ages (12th-15th Centuries), 2018
This publication brings together, for the first time on the subject, a collection of works that a... more This publication brings together, for the first time on the subject, a collection of works that address various issues relating to the use of models in artistic creation in the Gothic era. The methods of circulating artistic forms in the West between the twelfth and fifteenth centuries are examined from four different angles: the model, model books, three-dimensional models that challenge the notion of artistic versatility, and the technical processes of transfers, particularly in the art of stained glass and goldsmithery. Drawing upon very concrete case studies, the authors base their work on specific, wide-ranging examples covering a variety of artistic fields, and in so doing, provide readers with valuable insight into these practices, which, although often presumed, still remain
relatively difficult to understand within the context of medieval artistic production.
Mélanges en l'honneur de Jean Wirth
Papers by Laurence Terrier Aliferis
Le porche de la cathédrale de Tui près de Compostelle présente de troublantes similitudes avec le... more Le porche de la cathédrale de Tui près de Compostelle présente de troublantes similitudes avec le portail sud de la cathédrale de Lausanne
Codex Aquilarensis, 2024
The reuse of ancient sculpted stones was a highly active process during the Middle Ages and has b... more The reuse of ancient sculpted stones was a highly active process during the Middle Ages and has been the subject of numerous studies. The various underlying reasons for this practice have been analyzed, highlighting pragmatic, ideological, and aesthetic motivations. When an
ancient object is reused in a new context, it is integrated as is, without modifications. However, a small number of objects were recut or resculpted, involving significant interventions on the ancient substrate. This phenomenon of recutting not only reflects efforts to revitalize ancient artifacts but also provides insights into the appreciation of ancient heritage during the medieval period and its role in the formation of certain artistic identities. By focusing on cases of recutting ancient sculptures, we will propose avenues for reflection and analyze the information these particular cases can provide for a better understanding of the perception
of ancient heritage between the 8th and 14th centuries.
Le remploi de pierres sculptées antiques est un processus très actif durant le Moyen Âge et a fait l’objet de nombreuses études. Les multiples raisons sous-jacentes à cette pratique ont été analysées, mettant en lumière des motivations pragmatiques, idéologiques et esthétiques.
Lorsqu’un objet antique est réutilisé dans un nouvel environnement, il est intégré tel quel, sans modifications. Toutefois, un petit nombre d’objets ont été retaillés ou resculptés, avec des interventions massives sur le substrat antique. Ce phénomène de retaille reflète non seulement des démarches de revalorisation des artefacts anciens, mais il nous informe également
sur l’appréciation du patrimoine antique à l’époque médiévale et du rôle de ce dernier dans la formation de quelques identités artistiques. Par la mise en exergue de cas de retaille de sculptures antiques, nous proposerons des pistes de réflexion et analyserons les informations que ces cas particuliers peuvent fournir pour une meilleure compréhension de la perception
du patrimoine antique entre le VIIIe et le XIVe siècle.
La reutilización de la piedra tallada antigua fue un proceso muy activo durante la Edad Media y ha sido objeto de numerosos estudios. Se han analizado las múltiples razones que subyacen a esta práctica, destacando las motivaciones pragmáticas, ideológicas y estéticas.
Cuando un objeto antiguo se reutiliza en un nuevo entorno, se integra tal cual, sin modificaciones. Sin embargo, un pequeño número de objetos han sido recortados o esculpidos de nuevo, con intervenciones masivas sobre el sustrato antiguo. Este fenómeno de recortado no sólo refleja los planteamientos de revalorización de los objetos antiguos, sino que también
nos informa sobre la apreciación del patrimonio antiguo en la época medieval y su papel en la formación de determinadas identidades artísticas. Destacando casos de reelaboración de esculturas antiguas, sugeriremos pistas de reflexión y analizaremos la información que estos
casos particulares pueden aportar para una mejor comprensión de la percepción del patrimonio antiguo entre los siglos VIII y XIV.
Kunst + Architektur in der Schweiz, 2024
Cathédrale de Lausanne :
Une série de créatures sculptées, monstrueuses, étranges et hybrides,
s... more Cathédrale de Lausanne :
Une série de créatures sculptées, monstrueuses, étranges et hybrides,
sont disposées dans le porche sud, dit portail peint, de la cathédrale de
Lausanne. Ces figures soutiennent l’assemblée de prophètes et d’apôtres
présents sur les ébrasements du portail où sont représentés sur le linteau
et au tympan la Dormition de la Vierge, son Assomption et son Couronnement.
Cette galerie de créatures fantastiques, exceptionnelle parmi les
portails contemporains, confère à l’ensemble une singularité significative.
Les modèles gothiques : un état des questions
This article relies on historiographical records to outline the issues raised by the use of Gothi... more This article relies on historiographical records to outline the issues raised by the use of Gothic models. After recalling the definition and etymology of the noun ‘model’, this article examines the status of these issues through four key areas: the artistic model, model books, three-dimensional models, and the transfer of models. Whenever a case of protype-copy can be identified, the techniques used in the copying process vary according to the actual distance that separates the two works of art (within the same workshop, separated by a few dozen kilometres or by several hundred kilometres). It was when an increasing number of works of art were identified as imitations of models a very long distance away that the hypothesis of the existence of model books emerged. Research very quickly stepped into the breach by supposing, backed by graphic support, that miniature threedimensional works of art had been created for use by sculptors. Above and beyond the question of models and how the...
Les piédestaux des statues monumentales ont fait l’objet d’une attention
moins accrue que la stat... more Les piédestaux des statues monumentales ont fait l’objet d’une attention
moins accrue que la statuaire principale. Or, l’analyse des éléments
sculptés qui servent de soutien aux statues des ébrasements des portails
ibériques, entre 1150 et 1250, offre des résultats fructueux. Elle permet
de corroborer les conclusions antérieures sur les questions de transferts
artistiques, mais également d’amener de nouvelles pistes, la plus inédite
étant certainement l’hypothèse d’un maître venu de Lausanne diriger la
construction du portail occidental de la cathédrale de Tui. Par ailleurs,
à travers les choix formels de ces piédestaux, il est possible de mieux
comprendre quel type de rhétorique était privilégié dans l’élaboration du
message véhiculé par le portail.
Repenser l'histoire de l'art médiéval en 2023. Recueil d'études offertes à Xavier Barral i Altet, dir. M. Jurkovic, E. Scirocco, A. Timbert, D. Di Bonito, J. Behaim, 2023
From the 12th century onwards, portals are privileged spaces to display sculpted decors. In paral... more From the 12th century onwards, portals are privileged spaces to display sculpted decors. In parallel,monumental statues, larger than life, are placed within embrasures. A host of biblical characters as well
as ˝saints welcome believers within the sacred space and participate to the creation of a specific rhetoric, one visible from outside the building. Some elements, often judged secondary, escaped researcher’s attention.
This is true for the figurative pedestals of the statues, which are the subject of this article. Theseare analysed here by bringing to light three kinds of relationships between the statue and its pedestal: antithetical, exegetical, and annihilated (the relationship is not established with the statue but with adjacent figurative pedestals). Pedestals are therefore actors within the global rhetoric of the portals and their semiology is proven to be significant.
Les Cahiers de Saint-Michel de Cuxa, 2022
Myths from Greco-Roman mythology were transmitted through various literary and visual traditions ... more Myths from Greco-Roman mythology were transmitted through various literary and visual traditions during the Middle Ages. Although many studies as early as the 1930s identified mythological subjects in churches, researchers primarily focused on identifying the represented episode. This article presents a corpus of capitals from the 11th and 12th centuries, the literary sources used, and a repertoire of the most commonly depicted topics. The analysis raises the question of how antique themes integrate with the realm of the marvelous and focuses on the placement of mythological capitals within the ecclesial space. The article demonstrates that Ovidian subjects appeared around 1100, and the moralization of the Metamorphoses was likely known during the 12th century. Furthermore, the placement of mythological subjects on capitals was not left to chance but rather served to segment ecclesial spaces and articulate a precise discourse.
Notre-Dame de Dijon, huit siècles d'histoire(s) 1220-2020, dir. D. Borlée, 2021
Les dais des portails de la façade occidentale de Notre-Dame de Dijon
Table des matières
Emerging Naturalism. Contexts and Narratives in European Sculpture 1140-1220, ed. G. Boto Varela, M. Serrano Coll, J. McNeill, Brepols, 2020
This article discusses the emergence of a style, known as the ‘1200 style’, one of whose principa... more This article discusses the emergence of a style, known as the ‘1200 style’, one of whose principal characteristics is the evocation of antique art. Examination of the stylistic evolution of early Gothic sculpture similarly reveals a concern for realistic representation in the late twelfth and early thirteenth centuries. Sculptors, like goldsmiths, tried to create convincing figures whose proportions and anatomies are consistent with those found in nature. Related to the development of the 1200 style and its links with antique work, the objective of these sculptors was not Antiquity itself but an aesthetic of naturalism. The Latin and French texts of the same period make abundant use of the antique topos of the statue animated by the breath of life. The realistic tendencies of artistic production are here explained by a desire to give presence to divinity through sculpture with a powerful capacity for re-presentation.
Hortus Artium Medievalium, 2019
The imitation of Antique art during the medieval period is a theme that benefits from an importan... more The imitation of Antique art during the medieval period is a theme that benefits from an important historiographical tradition. Through it, the research trends that have dominated this field for these past twenty-five years can be brought to light. It is telling that after the founding work of the 1930s to the 1960s, which focalised on the survival-revival duality, the research no longer considers this theme from a global point of view. Instead, punctual studies are conducted on specific aspects. A state of the research from the beginning of the 1990s onwards is proposed here, pointing out the various domains discussed. Questions of model localisation and the intentions behind imitating the past motivate most studies undertaken in the past few decades. The most important finding of the recent research, however, is the realisation that the medieval objects were appreciated for purely esthetical reasons during the re-use/imitation process.
Zeitschrift für Kunstgeschichte, 2018
The destroyed Cistercian church of Vaucelles is known only by a few preserved fragments and a pla... more The destroyed Cistercian church of Vaucelles is known only by a few preserved fragments and a plan of the choir reproduced by Villard of Honnecourt. Historical sources provide three key dates: 1190 (start of construction), 1215 (entry into the new church), 1235 (date of the dedication). From the nineteenth century until now, it was considered that the foundations were laid in 1190 and that the construction started on the west side of the church. In 1216, the nave would have been completed, and the choir built between 1216 and 1235. Consultation of the historical sources and examination of the historiographic record make it possible to rectify the chronology of the site. In fact, the construction certainly went from east to west. The choir reproduced in 1216 or shortly before by Villard de Honnecourt represents the building as it then appeared, with the eastern part of the building totally completed.
Bulletin des musées royaux d'art et d'histoire, 2014
Si le lien entre l'orfèvrerie mosane et la première sculpture de style 1200 à Reims et à Laon a é... more Si le lien entre l'orfèvrerie mosane et la première sculpture de style 1200 à Reims et à Laon a été repéré depuis plusieurs décennies, il n'a toutefois pas encore été expliqué. Plusieurs indices amènent à supposer un séjour de Nicolas de Verdun à Reims, avant son départ autour de 1175 pour Klosterneuburg. Cette présence dans la ville contribua à propager parmi les sculpteurs un nouveau style dynamique, naturaliste et antiquisant et permet de saisir un vecteur des transferts stylistiques entre orfèvrerie et sculpture.
This article relies on historiographical records to outline the issues raised by the use of Gothi... more This article relies on historiographical records to outline the issues raised by the use of Gothic models. After recalling the definition and etymology of the noun ‘model’, this article examines the status of these issues
through four key areas: the artistic model, model books, three-dimensional models, and the transfer of models. Whenever a case of protype-copy can be identified, the techniques used in the copying process vary according to
the actual distance that separates the two works of art (within the same workshop, separated by a few dozen kilometres or by several hundred kilometres). It was when an increasing number of works of art were identified as imitations of models a very long distance away that the hypothesis of the existence of model books emerged. Research very quickly stepped into the breach by supposing, backed by graphic support, that miniature threedimensional works of art had been created for use by sculptors. Above and beyond the question of models and how they circulated, the various methods of transfer are mentioned before going on to provide a final overview of the questions raised by the theme of this work and which will be addressed by various articles.
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Books by Laurence Terrier Aliferis
L’ouvrage s’articule autour de trois parties principales divisées par technique (orfèvrerie, sculpture et peinture) qui déterminent le rôle prépondérant exercé par l’art de la région mosane et de Nicolas de Verdun dans la mise en place du style 1200. L’utilisation des vestiges antiques proches des lieux d’activité des artistes en Gaule et en Germanie est montrée grâce à une fine recherche des œuvres encore accessibles durant la période médiévale. Autour de ce corps central, une réflexion sur la notion d’imitation dans les arts du Moyen Age est menée et les critères favorables à ce regard renouvelé vers les œuvres du passé à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle sont énoncés.
L’auteure propose une traduction du livre II en vis-à-vis du texte latin et expose les idées de l’abbé de Nogent émises dans cette partie du traité. Pour en saisir totalement le contenu, elle revient sur la controverse eucharistique du XIe siècle, dont Guibert est encore tributaire et qui perdure au moment de la rédaction du De pigneribus. Elle analyse enfin sa doctrine sur le corps du Sauveur dans le sacrement de l’autel et montre, au regard des écrits de ses prédécesseurs, à quel point Guibert s’éloigne de la conception communément admise par l’Eglise. Ce précieux témoignage du début du XIIe siècle permet de mettre en lumière les émulations intellectuelles et les débats d’idées semblables à celles qui auront cours au XVIe siècle.
Books editor by Laurence Terrier Aliferis
relatively difficult to understand within the context of medieval artistic production.
Papers by Laurence Terrier Aliferis
ancient object is reused in a new context, it is integrated as is, without modifications. However, a small number of objects were recut or resculpted, involving significant interventions on the ancient substrate. This phenomenon of recutting not only reflects efforts to revitalize ancient artifacts but also provides insights into the appreciation of ancient heritage during the medieval period and its role in the formation of certain artistic identities. By focusing on cases of recutting ancient sculptures, we will propose avenues for reflection and analyze the information these particular cases can provide for a better understanding of the perception
of ancient heritage between the 8th and 14th centuries.
Le remploi de pierres sculptées antiques est un processus très actif durant le Moyen Âge et a fait l’objet de nombreuses études. Les multiples raisons sous-jacentes à cette pratique ont été analysées, mettant en lumière des motivations pragmatiques, idéologiques et esthétiques.
Lorsqu’un objet antique est réutilisé dans un nouvel environnement, il est intégré tel quel, sans modifications. Toutefois, un petit nombre d’objets ont été retaillés ou resculptés, avec des interventions massives sur le substrat antique. Ce phénomène de retaille reflète non seulement des démarches de revalorisation des artefacts anciens, mais il nous informe également
sur l’appréciation du patrimoine antique à l’époque médiévale et du rôle de ce dernier dans la formation de quelques identités artistiques. Par la mise en exergue de cas de retaille de sculptures antiques, nous proposerons des pistes de réflexion et analyserons les informations que ces cas particuliers peuvent fournir pour une meilleure compréhension de la perception
du patrimoine antique entre le VIIIe et le XIVe siècle.
La reutilización de la piedra tallada antigua fue un proceso muy activo durante la Edad Media y ha sido objeto de numerosos estudios. Se han analizado las múltiples razones que subyacen a esta práctica, destacando las motivaciones pragmáticas, ideológicas y estéticas.
Cuando un objeto antiguo se reutiliza en un nuevo entorno, se integra tal cual, sin modificaciones. Sin embargo, un pequeño número de objetos han sido recortados o esculpidos de nuevo, con intervenciones masivas sobre el sustrato antiguo. Este fenómeno de recortado no sólo refleja los planteamientos de revalorización de los objetos antiguos, sino que también
nos informa sobre la apreciación del patrimonio antiguo en la época medieval y su papel en la formación de determinadas identidades artísticas. Destacando casos de reelaboración de esculturas antiguas, sugeriremos pistas de reflexión y analizaremos la información que estos
casos particulares pueden aportar para una mejor comprensión de la percepción del patrimonio antiguo entre los siglos VIII y XIV.
Une série de créatures sculptées, monstrueuses, étranges et hybrides,
sont disposées dans le porche sud, dit portail peint, de la cathédrale de
Lausanne. Ces figures soutiennent l’assemblée de prophètes et d’apôtres
présents sur les ébrasements du portail où sont représentés sur le linteau
et au tympan la Dormition de la Vierge, son Assomption et son Couronnement.
Cette galerie de créatures fantastiques, exceptionnelle parmi les
portails contemporains, confère à l’ensemble une singularité significative.
moins accrue que la statuaire principale. Or, l’analyse des éléments
sculptés qui servent de soutien aux statues des ébrasements des portails
ibériques, entre 1150 et 1250, offre des résultats fructueux. Elle permet
de corroborer les conclusions antérieures sur les questions de transferts
artistiques, mais également d’amener de nouvelles pistes, la plus inédite
étant certainement l’hypothèse d’un maître venu de Lausanne diriger la
construction du portail occidental de la cathédrale de Tui. Par ailleurs,
à travers les choix formels de ces piédestaux, il est possible de mieux
comprendre quel type de rhétorique était privilégié dans l’élaboration du
message véhiculé par le portail.
as ˝saints welcome believers within the sacred space and participate to the creation of a specific rhetoric, one visible from outside the building. Some elements, often judged secondary, escaped researcher’s attention.
This is true for the figurative pedestals of the statues, which are the subject of this article. Theseare analysed here by bringing to light three kinds of relationships between the statue and its pedestal: antithetical, exegetical, and annihilated (the relationship is not established with the statue but with adjacent figurative pedestals). Pedestals are therefore actors within the global rhetoric of the portals and their semiology is proven to be significant.
through four key areas: the artistic model, model books, three-dimensional models, and the transfer of models. Whenever a case of protype-copy can be identified, the techniques used in the copying process vary according to
the actual distance that separates the two works of art (within the same workshop, separated by a few dozen kilometres or by several hundred kilometres). It was when an increasing number of works of art were identified as imitations of models a very long distance away that the hypothesis of the existence of model books emerged. Research very quickly stepped into the breach by supposing, backed by graphic support, that miniature threedimensional works of art had been created for use by sculptors. Above and beyond the question of models and how they circulated, the various methods of transfer are mentioned before going on to provide a final overview of the questions raised by the theme of this work and which will be addressed by various articles.