Papers by Reinhold Görling

Trauma Kultur Gesellschaft, 2024
Violence is associated with a transgression that violates the victim's intimate protective space ... more Violence is associated with a transgression that violates the victim's intimate protective space and invades it. This intrusion can become part of the self, pursuing it or even usurping it. This dynamic is examined on the basis of two films.The feature film Je verrai toujours vos visages (2023) by Jeanne Herry deals with the efforts of the Justice restaurative established in France in 2014 to allow victims and perpetrators a mutual, intersubjective encounter. The feature film shows the opportunities that can arise through the creation of a social framework in which at least moments of experiencing responsiveness are possible. The animated film La casa lobo (2018) by Joaquín Cociña and Cristóbal León, on the other hand, uses an unusual animation technique to give an idea of the dynamics of the inner processes through which the attempts of victims of psychological abuse to create their own world of objects are repeatedly caught up by the introject of the perpetrator. The Chilean film is based on the events in the Colonia Dignidad founded by the German migrant Paul Schäfer in southern Chile in 1961.

Form follow data. Design in der digitalen Ära, 2023
Feeling and thinking take place in an ecology and a field that cannot be adequately described by ... more Feeling and thinking take place in an ecology and a field that cannot be adequately described by drawing a boundary between inside and outside. We develop a individual self-reference via the other: In the design of the interaction between mother and child, we not only create a social and aesthetic infrastructure, the ways of experiencing the self and the world also emerge. Part of them transforms and gets internalised, another part remains open to being addressed by the complexity of the world and the intense intertwining with it. In two directions, this thinking and feeling in the outside is examined more closely and then related to the structures of communication with digital media: the different dimensions of the temporal structures of mental processes and their significance for self-reference, as well as the relationship between the individual and the group. It becomes clear that social media intervene in the processes of finding oneself by undermining mind wandering and the associated basal dimensions of self-discovery, while at the same time binding the individual into a situation of group membership that functions all the more comprehensively in the primitive mechanisms of basic assumption, as Bion explains them, because they do not seem to be group communication at all to the isolated subject in front of the computer and the smartphone.

Psychotherapie in Politik und Praxis, 2023
Was bleibt von Corona?-Im Fokus MH: Nun haben die Minister Paus und Lauterbach auf Basis eines Be... more Was bleibt von Corona?-Im Fokus MH: Nun haben die Minister Paus und Lauterbach auf Basis eines Berichtes mit Handlungsempfehlungen zum Thema Kindergesundheit Vorschläge zur besseren Versorgung insbesondere im ländlichen Bereich vorgelegt. Unter anderem sollen 100 Schulen mit Mental Health Coaches ausgestattet werden. Was ist von diesen Vorschlägen zu halten? AS: Sie zeigen zumindest, dass das Wissen um die Not von Kindern und Jugendlichen nach den Corona-Maßnahmen in zwei Bundesministerien angekommen zu sein scheint. Allerdings bleiben die Vorschläge wenig konkret. Mit einem Instagram-Kanal für frühe Hilfen und einer sogenannten Fachkräftestrategie in Kitas ist es nicht getan. Auch die Mental Health Coaches sind bereits für das Schuljahr 23/24 angekündigt, ohne dass definiert wäre, wie das umgesetzt werden soll. Welche Ausbildung werden sie haben, welche Aufgaben werden sie übernehmen? Und überhaupt: Wer soll das machen? Schon jetzt arbeiten in Kitas und in Schulen I-Helfer und "Erzieher", von denen ein großer Teil nur angelernt ist, weil Fachkräfte fehlen und seit Jahren verschlafen wurde, diese Berufe für junge Menschen attraktiv zu gestalten. MH: Was also sollte die Politik in den nächsten fünf Jahren prioritär umsetzen, um genau das zu erreichen? RM: Also, erstmal bin ich auch begeistert, dass die Ministerien ein großes Interesse für die psychische Gesundheit von Kindern und Jugendlichen zeigen. Entdecken Sie das PPP-Bonusmaterial Auf unserer Homepage finden Sie sowohl dieses Kolleg*innengespräch als auch das Interview mit Dr. Koll-Krüsmann vom PSU-Akut e. V. (Seiten 20/21) in einer ausführlichen Fassung. Zudem haben wir hilfreiche Links zu Long COVID zusammengestellt.
Joseph Beuys handbuch, 2021
Joseph Beuys has kept a number of working notes, mainly graphic word costnaltions and drawings. T... more Joseph Beuys has kept a number of working notes, mainly graphic word costnaltions and drawings. The oldest ones date from 1941. At times they also take up the specifications of the papers, printed notepads, invoices, etc. They are understood here as diagrams that open up a field of thought. A close reading of some of them will attempt to outline this field.

Trauma Kultur Gesellschaft, 2023
How do people live and survive between the fronts of a war, in "zones of counterterrorist operati... more How do people live and survive between the fronts of a war, in "zones of counterterrorist operations" and in other situations of unbounded violence, where lawfullness and arbitrariness, law and torture are inextricable untangled? The Lithuanian anthropologist Mantas Kvedaravičius was abducted and murdered by Russian forces in Mariupol on 30 March 2022. As a filmmaker and ethnologist, he investigated the social and psychological consequences of these extreme situations. His field research took him to Chechnya between 2006 and 2009 and to the buffer zone between the front lines of the separatists and those of Ukrainian forces near Mariupol in eastern Ukraine between 2014 and 2016. His ethnographic essays describe and analyse the situation of stasis and the barely definable, vividly malleable connection between law and delimiting violence. His two ethnographic films BARZAKH (2011) and MARIUPOLIS (2016) offer a sensitive insight, peculiar to visual anthropology, about the intertwining of suffering and persistence of those affected. In March 2022, he returned to Mariupol, which had been attacked by Russian invading forces. His partner Hannah Bilobrova edited MARIUPOLIS 2 from the cinematic footage up to the time of his murder.
Parallaxen moderner Zeitlichkeit, 2021
The experience of time as continuity is a basic feature of the human relation to oneself, even in... more The experience of time as continuity is a basic feature of the human relation to oneself, even in societies with strong to cyclical concepts of life. It is grounded in inner experience as well as in the reliability of social and cultural environments. Traumatic experiences attack this sense of continuity and politics of violence intentionally try to traumatise individuals and groups.

The Great Disruptor
In einem der Videos aus dem Jahre 2016, das die New York Times noch vor der Wahl des gegenwärtige... more In einem der Videos aus dem Jahre 2016, das die New York Times noch vor der Wahl des gegenwärtigen US-amerikanischen Präsidenten Trump publiziert hat, ist ein vielleicht vierzigjähriger Mann am Rande einer Wahlveranstaltung zu sehen. Mit heftigen Stoßbewegungen seiner Hüfte skandiert er mehrfach "Fuck political correctness! Fuck political correctness!…" Dabei wendet er sich im Halbkreis, so als suche er überhaupt erst einen Adressaten für seine verbalen und körperlichen Äußerungen. Im Video folgen dann mehrere Beispiele misogyner Beschimpfungen der demokratischen Präsidentschaftskandidatin Hillary Clinton, dem voran gingen Szenen, die zeigen, wie Zuhörer*innen frenetisch dem Versprechen Trumps applaudieren, eine Mauer zwischen Mexiko und den USA zu errichten, wenn er gewählt werde (Parker/Corasaniti/Berenstein 2016). Diese Aufnahmen sind Beispiele für eine intensive Sexualisierung des politischen Raumes und für eine dabei stattfindende enge Verquickung von sexuellen Fantasien mit solchen der Macht und Bemächtigung. Diese Fantasien der Bemächtigung sind deutlich durch Geschlechterbilder geprägt, die Bemächtigung ist zugleich eine Erniedrigung und symbolische Feminisierung des Anderen. Die eine Penetration simulierenden Hüftbewegungen des Mannes gelten einem politischen Begriff, einer sprachlichen, eher abstrakten diskursiven Wendung. Sie wird durch diese sexuellen Handlungen allerdings verkörpert. Wie ist eine solche Verknüpfung von sexueller Erregung und Sprache zu verstehen? Der Begriff Political Correctness ist seit etwa 1990 in den USA zu einem Kampfbegriff der Konservativen und der politischen Rechten geworden. Sein
Geste, 2009
Sehen wir ferner rhythmisch die Bilder des Traumes marschieren. Sehn wir sie wie im Tanz die gele... more Sehen wir ferner rhythmisch die Bilder des Traumes marschieren. Sehn wir sie wie im Tanz die gelenkigen Glieder bewegen, Wenn sie gelenkig die Arme zur Wechselbewegung erheben Und das Spiel mit dem Fuße dazu harmonisch begleiten, Sind da die Bilder nicht gar kunststrotzende Tanzvirtuosen, Dass sie zur nächtlichen Zeit so zierlich zu spielen imstand sind? Oder ist folgender Grund wohl richtiger? Weil in dem einen Zeitraum, wo wir empfinden, das heißt wo ein Wörtchen wir sprechen, Viele Momente versteckt sind, die nur die Berechnung ermittelt, Daher kommt's, dass in jedem Moment und vonjeglicher Art uns Bilder an jeglichem Orte bereit zur Verfügung sich stellen. So beweglich und zahlreich erscheint uns die Menge der Dinge. Denn wenn das frühere Bild uns verschwand und ein neues mit andrer Stellung entstand, so scheint uns das erste die Geste zu ändern.

Von La Strada bis The Hours - Leidende und souveräne Frauen im Spielfilm
Einleitung 315 Filmhandlung 316 Wie wird das Weibliche im Film inszeniert? 319 Weiterführende Übe... more Einleitung 315 Filmhandlung 316 Wie wird das Weibliche im Film inszeniert? 319 Weiterführende Überlegungen 324 Angaben zum Film 328 Literatur 328 Einleitung "I wanna shoot people", das ist die Antwort der frisch vereidigten Polizistin Megan Turner auf die Frage ihres Kollegen, wie sie zu diesem Beruf gekommen ist. Turner (Jamie Lee Curtis) steuert den Streifenwagen auf ihrer ersten Dienstfahrt durch die Straßen New Yorks. Sie lächelt bei dieser Antwort. Ihr Kollege gibt ein etwas erstauntes "You're kidding?" zurück und beantwortet dann selbst seine Frage lachend: "You're O.K. Turner, you're O.K." Was verändert sich an der gewöhnlich männlich konturierten Narration des Fasziniertseins von der Handfeuerwaffe und von der Möglichkeit des Tötens, wenn man diese einer Heldin zuschreibt? Der Revolver ist ein phallisches Symbol, es repräsentiert den Anspruch auf Macht und Autonomie. Man kann ihn in einem weiteren Sinne auch als Fetisch verstehen. Der Fetisch unterscheidet sich von anderen Symptomen darin, dass er auf ein Fehlen verweist und dieses zugleich leugnet. Bekanntlich führt Freud dies an der für den Jungen potenziell R. Görling (*)

Von La Strada bis The Hours - Leidende und souveräne Frauen im Spielfilm, 2021
Einleitung 315 Filmhandlung 316 Wie wird das Weibliche im Film inszeniert? 319 Weiterführende Übe... more Einleitung 315 Filmhandlung 316 Wie wird das Weibliche im Film inszeniert? 319 Weiterführende Überlegungen 324 Angaben zum Film 328 Literatur 328 Einleitung "I wanna shoot people", das ist die Antwort der frisch vereidigten Polizistin Megan Turner auf die Frage ihres Kollegen, wie sie zu diesem Beruf gekommen ist. Turner (Jamie Lee Curtis) steuert den Streifenwagen auf ihrer ersten Dienstfahrt durch die Straßen New Yorks. Sie lächelt bei dieser Antwort. Ihr Kollege gibt ein etwas erstauntes "You're kidding?" zurück und beantwortet dann selbst seine Frage lachend: "You're O.K. Turner, you're O.K." Was verändert sich an der gewöhnlich männlich konturierten Narration des Fasziniertseins von der Handfeuerwaffe und von der Möglichkeit des Tötens, wenn man diese einer Heldin zuschreibt? Der Revolver ist ein phallisches Symbol, es repräsentiert den Anspruch auf Macht und Autonomie. Man kann ihn in einem weiteren Sinne auch als Fetisch verstehen. Der Fetisch unterscheidet sich von anderen Symptomen darin, dass er auf ein Fehlen verweist und dieses zugleich leugnet. Bekanntlich führt Freud dies an der für den Jungen potenziell R. Görling (*)

PSYCHE, 2021
Todd Philips Joker (2019) ist ein Film, der auf mehreren Ebenen von der Schwierigkeit handelt, di... more Todd Philips Joker (2019) ist ein Film, der auf mehreren Ebenen von der Schwierigkeit handelt, die eigene Subjektivität zwischen innerer Erfahrung und äußerer Realität zu situieren. Auch über die Handlungs- und Figurenebene hinaus zeigt der Film durch seine Form des ästhetischen Denkens die Folgen dissoziativer psychischer Prozesse auf und macht das Undenkbare, durch das sie ausgelöst werden, selbst anschaulich. In einer Übertragung von Wilfred R. Bions Theorie des Denkens, die wir hier für eine psychoanalytische Theorie des Films fruchtbar machen möchten, zeigen wir in einer genauen Lektüre Jokers und seiner unmittelbaren Rezeption durch die Kritiker auf, wie Filme als geteilte mentale Räume zwischen Produzenten, ästhetischem Gegenstand und Rezipienten gedacht werden können. Eine solche Perspektive rückt präsubjektive und ungedachte Aspekte in künstlerischen Prozessen in den Vordergrund und liest sie, im Sinne Bions, als Transformationen, die psychische Abwehr- wie auch Realisierungsprozesse einer Analyse zugänglich machen.
Die Kunst der Gabe, 2019
Gift and Sacrifice – About Darren Aronofsky’s Mother! and Theatre as a Body
of Emergence: Gift a... more Gift and Sacrifice – About Darren Aronofsky’s Mother! and Theatre as a Body
of Emergence: Gift and sacrifice are two different figurations of transgressing
the realm of equivalence and economic circulation. The gift is different from the
sacrifice insofar as the gift cannot be bonded to an idea of return, the sacrifice
insofar as it includes an interruption of circulation and an irreversible loss, although
the sacrifice cunningly includes the hope of a profit in return. Religion as
well as art relate to these forms of transgression. Darren Aronofsky’s “Mother!”
is read as a filmic analysis of the transformation of the gift into a sacrifice as the
core element of monotheistic religion. Theatre and film are understood as practices
of emergence that are able to resist the violence of sacrifice.
Zeitschrift für Medienwissenschaft, Sep 26, 2017

Topographien der Literatur, hg. v. Hartmut Böhme, 2005
Along the theories of Mikhail Bakhtin and Gerald Genette, this essay develops a notion of genre a... more Along the theories of Mikhail Bakhtin and Gerald Genette, this essay develops a notion of genre as process of realization of a topology. This possibility opens up in the space between the semantics and the semiotics, that Emile Benveniste develops in his linguistic theory. Homi K. Bhabha’s theory of the third space and the time-lag as well as Giorgio Agamben’s theory of men who is capable of not speeking refer to this space in-between described by Benveniste. Furthermore, this space in-between is the place from where the subject’s speech-act can become testimony. Following Bakhtin, it is an exotopie, a place where the subject is outside of itself and in dialogue with the other. In an extreme way, this is true for the experience of violence. This is shown at the end of the essay by describing the picaresque novel as genre of a sensitive subject without inner self, which can be shown already in “Lazarillo de Tormes” and which is explicitly reflected in Imre Kertész novel “Sorstanalanság”.

Living Together - Roland Barthes, the Individual and the Community, 2018
Is it possible to speak with distance about proximity? Is it possible at all to be beyond proximi... more Is it possible to speak with distance about proximity? Is it possible at all to be beyond proximity? Language, at least, is always already so near that it is impossible to speak without it. In the 1960s, what Roland Barthes called écriture, writing, was exactly the affirmation and exploration of this proximity: "dans l'écrire moyen de la modernité, le sujet se constitue comme immédiatement contemporain de l'écriture, s'effectuant et s'affectant par elle" (Barthes 1984: 29). There is a space and a time of writing, a chronotopology of writing, that cannot be thought otherwise than as a quality of proximity. The subject is not identical with language, but it is not without language either; both are coemergent. Barthes doesn't think this is a combination of passive and active but sees it as a special mode, as l'écrire moyen and voix moyenne (ibid: 29), as the middle voice. As the editors of this volume note in their introduction, Comment vivre ensemble, the title of the first lecture series Barthes gave at the Collège de France, doesn't end with a question mark. This too can be seen as clue that Barthes's theme is neither a search for moral values or principles nor the analysis of living together as a clear-cut object of research. The one who says comment vivre ensemble is always already living together and saying these words as part of it: these words are an utterance made in the middle voice, an utterance that isn't made by a subject who by adding a question mark would actively place an object in front of him-or herself. The concept of proxemics is a neologism coined by the American sociologist Edward T. Hall. Barthes says that he will use it in his own way, but he refers to Hall's book The Hidden Dimension. For Hall proxemics is a systematic description of the social space. Hall differentiates between four spaces that are determined by the distance between a person and other persons: intimate distance, private distance, social distance, and public distance. He sees this classification as a transcultural phenomenon, but there would be clear cultural differences between the definition of these distances. Ignoring these differences may lead to severe misunderstandings in intercultural communication (Hall
Zeitschrift für Medienwissenschaften
The Great Disruptor, 2019
In the discussion about politics of affect the intense sexualization of public space by rightwing... more In the discussion about politics of affect the intense sexualization of public space by rightwing populism is often underestimated. Their constant staging of transgressive acts invites a collective jouissance that also operates as a form of affective community formation. Claiming that „the world is a mess“ (Trump) legitimizes gestures of sovereignty and an unrestrained enactment of transgressive affects within the realm of the political. The foregrounding of the obscene that denies any responsibility at the same time, deliberately undermines a public democratic discourse and the possibility of addressing and condemning transgressions in the first place. Fake news are part of this strategy to destroy a shared reality that is grounded on a kind of epistemic trust (Peter Fonagy) in the other as well as in the world.

Revisiting Style in Literary and Cultural Studies, 2020
Style is not understood as form, but as always unique idea (Gilles Deleuze), or as unique eternal... more Style is not understood as form, but as always unique idea (Gilles Deleuze), or as unique eternal object (Alfred North Whitehead) that realizes a fold and makes possible the emergence of the new as complex assemblage of single events. Style is in time, possibility of change, way of emergence. Rhythm is the temporal ground of style; the way the world communicates with itself (Henri Maldiney). In his early writings Whitehead called style the "ultimate morality of the mind." This anticipates Whitehead's later idea of beauty as something that holds a high intensity of contrasts in one and the same expression or event. Style is always unique and collective at the same time, unique in its way to assemble other events and collective in this assemblage; but also unique as it is always a singular event and collective as it is received by other events. Roberts Motherwell's abstract expressionism is influenced by Whitehead. Focusing on his series "Elegy for the Spanish Republic," the essay follows style as a multiple event of perceptions and ideas. While the elegy "transforms the pain of grief into sorro~ as Arthur C. Danto says with Whitehead, in beauty there has tobe present what is excluded. This is why there is always a dimension of melancholy in beauty.
Formen der Zeit. Ein Wörterbuch der ästhetischen Eigenzeiten
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Papers by Reinhold Görling
of Emergence: Gift and sacrifice are two different figurations of transgressing
the realm of equivalence and economic circulation. The gift is different from the
sacrifice insofar as the gift cannot be bonded to an idea of return, the sacrifice
insofar as it includes an interruption of circulation and an irreversible loss, although
the sacrifice cunningly includes the hope of a profit in return. Religion as
well as art relate to these forms of transgression. Darren Aronofsky’s “Mother!”
is read as a filmic analysis of the transformation of the gift into a sacrifice as the
core element of monotheistic religion. Theatre and film are understood as practices
of emergence that are able to resist the violence of sacrifice.