Archéologie

Use-wear analysis on prehistoric lithic artefacts makes it possible to identify the real function of the tools. To identify the nature of the technical activities practised on a site increases considerably the interpretative potential of the archaeological collections, since it is then possible to define the behaviors and the choices which characterize the socio-economic organization. However, use-wear analysis necessitates access to an experimental referential specifically representative of the context in study (and the nature of subsistence activities), the raw material used and the types of tools identified. It is in this perspective that the we decided to build a specialised database (made of objects, notes, descriptive forms, drawings, films and thousand of pictures) adapted to the prehistoric context of the American North-East. The first two phases of this project already made it possible to document the use of expedient tools (raw flakes), manufactured on lithic raw materials regularly found in the archaeological assemblies (various varieties of chert and quarzite). Experiments carried out to date allowed us to document: 1 e characteristic combinations of traces associated with the use of tools made on flakes for various functions connected to the activities of subsistence of hunters-gatherers (work of bones, antler, hide, cutting-up); 2 e the variability of dynamic of wear of five varieties of Appalachian cherts (St.Nicolas, Munsungun, Touladi, Normanskill, Onondaga) and of two varieties of quarzites (Mistassini and Ramah); 3 e the modality of use and the process of wear of the expedient tools, which will make it possible to locate and identify adequately this category of tools in the archaeological collections. Access to such a reference database will make it possible to identify the true function of the tools from this context and to integrate the category "ad hoc tools" into the inventory and go beyond the premise « form-function » in the interpretation of the activities practised on the prehistoric sites.

Ce mémoire de maîtrise vise à comprendre le symbolisme de la mosaïque de Ganymède de la Maison de Dionysos à Néa Paphos (Chypre) datée de la fin du IIe ou du début du IIIe siècle p.C. et à préciser le contexte d’utilisation de la salle.  Ce double questionnement découle de l’observation des motifs géométriques associés à la scène qui représente l’enlèvement de l’éphèbe troyen par un aigle. D’une part, la nature du « fleuron », associé au panneau figuratif, est analysée à l’aide de documents iconographiques et de textes anciens. Les résultats de cette analyse permettent de discuter du sens symbolique, idéologique ou philosophico-religieux que ces motifs confèreraient à la scène. D’autre part, la disposition des « fleurons » et des autres motifs géométriques suggère que la salle aurait pu être utilisée dans un contexte précis. Outre ces indices décoratifs, la fonction de la salle est aussi discutée selon les données architecturales et planimétriques. Certaines conclusions sur le symbolisme, qui découlent de l’étude de la mosaïque de Ganymède, sont ensuite confrontées à certains pavements figurés de la domus.

This masters essay aims to understand the symbolism of the Ganymede mosaic of the House of Dionysus in Nea Paphos (Cyprus) dated to the end of the 2nd or the beginning of the 3rd century AD and to determine the room’s use. This double inquiry arises from the observation of the geometric details associated with the scene representing the rapt of the Trojan ephebe by an eagle. Firstly, the nature of the "rosette" associated with the figurative panel is analyzed with the iconographic documents and the ancient texts. The results of this analysis allow us to discuss the symbolic, ideological or philosophical-religious meaning that motifs would confer on the scene. Secondly, the arrangement of the "rosette" and other geometric patterns suggests that the room could have been used in a specific context. In addition to these decorative clues, the function of the room is also discussed according to architectural and planimetric data. Some conclusions about the symbolism that emerge from the study of the mosaic of Ganymede are then confronted with certain figured pavements found in the domus.

MOTS-CLÉS – Ganymède, fleuron, étoiles, sept planètes, Maison de Dionysos, Néa Paphos, idéologie, allégorie
KEYWORDS – Ganymede, rosette, stars, seven planets, House of Dionysus, Nea Paphos, ideology, allegory

Disponible à/Available at CorpusUL : http://hdl.handle.net/20.500.11794/67904

Résumé - communication en français
Nombreux sont les monuments déliens mis au jour à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle qui ne cessent de fasciner les chercheurs et chercheuses et le public. Parmi ceux-ci, on trouve la base de Karystios associée à l’autel de Dionysos qui est situé sur la Rue du Péribole à l’angle nord-est du Sanctuaire d’Apollon. Le monument, qui commémore les victoires chorégiques de Karystios aux environs de 300 av. J. C., s’inscrit bien dans une approche archéologique, mais aussi sociologique par son histoire depuis sa découverte jusqu’à aujourd’hui. Peu après sa mise au jour en 1904, une sculpture phallique monumentale a été installée à son sommet. Le motif figuré en relief sur la face principale, quant à lui, fut identifié comme un oiseau ou un coq dont la tête aurait été remplacée par un phallus. Sa renommée est partiellement due à cette supposée thématique « phallique » dont le côté humoristique peut amuser autant le profane que l’historien et l’archéologue, comme le montrent l’aquarelle caricaturale réalisée par Gaston Simoes da Fonseca en 1905, lors des Grandes Fouilles, ou les souvenirs offerts aux touristes qui séjournent à Mykonos.
Un retour sur l’historiographie du monument permet de constater la fragilité des interprétations. D’une part, la sculpture sommitale actuelle ne semble pas être celle installée à l’origine, et, d’autre part, le motif d’oiseau en relief sur la face principale trouve désormais une nouvelle identification. Sur ce dernier point développé en détail dans un article à paraître, il s’agit d’exposer succinctement ici les principaux arguments en faveur de la représentation d’un paon dont la queue déployée en éventail devait être peinte. Si l’on accepte ces nouvelles hypothèses, « l’image » (voire « l’imaginaire ») du monument chorégique et de sa place dans le paysage délien change considérablement.
Ainsi, la base de Karystios s’inscrit dans la problématique de la restitution, certes hypothétique, mais nécessaire, de son apparence à l’époque hellénistique. Elle aura évidemment un aspect différent selon la nature de la statuette placée au sommet et selon les couleurs qui rehaussent le décor sculpté. Dans cette perspective se posent les questions d’une ou des restitutions possibles du monument et des types de supports visuels (dessins, photogrammétrie, etc.) à favoriser pour la diffusion des connaissances (la littérature scientifique, la vulgarisation et la muséographie). Puisque le piédestal est sujet à la dégradation par les intempéries, les restitutions sont donc liées à la documentation disponible : les archives photographiques et les estampages permettent d’étudier le monument et son inscription dans un meilleur état de conservation qu’aujourd’hui ; les photographies de terrain et les relevés nous renseignent sur ce qui subsiste près de 120 ans depuis sa découverte. Ces constats appellent également à de futures recherches sur la conservation du marbre.

Abstract
Many Delian monuments unearthed at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century continue to fascinate researchers and the public. Among these, we find the base of Karystios associated with the altar of Dionysos, located on the Peribolos’ street at the northeast corner of the Sanctuary of Apollo. The monument which commemorates the choregic victories of Karystios around 300 B.C. fits well into an archaeological approach, but also in a sociological one since its history from its discovery until today. Shortly after its discovery in 1904, a monumental phallic sculpture was installed at its summit. The motif figured in relief on the main face, for its part, was identified as a bird or a rooster whose head had been replaced by a phallus. Its fame is partly due to this supposed "phallic" theme whose humorous side can amuse the profane as much as the historian and the archaeologist, as shown by the caricatural watercolor painted by Gaston Simoes da Fonseca in 1905, during the Great Excavations, or the souvenirs offered to tourists who stay in Mykonos.
A look back at the historiography of the monument reveals the fragility of the interpretations. On the one hand, the current sculpture on top does not seem to be the one originally installed, and, on the other hand, the bird motif relief on the main face now finds a new identification. On the latter point discussed in detail in a forthcoming article, the aim here is to briefly present the main arguments in favor of the representation of a peacock whose widely spread tail should had to be painted. If we accept these new hypotheses, the “image” (or even “the imagination”) of the choregic monument and its place in the Delian landscape changes significantly.
Thus, the base of Karystios is part of the problem of the restitution, certainly hypothetical, but necessary, of its appearance in the Hellenistic period. It will obviously have a different appearance depending on the nature of the figure placed at the top and the colors that enhance the carved decoration. In this perspective, the questions arise of one or more possible restitutions according to the types of visual media (drawings, photogrammetry, etc.) for the dissemination of knowledge (scientific literature, vulgarized literature and museography). Since the pedestal is subject to degradation by weathering, the restitutions are therefore linked to the available documentation: the photographic archives and the squeezes make possible the study of the monument and its inscription in a better state of conservation than today; field photographs and drawings tell us what remains almost 120 years since its discovery. These observations advocate particularly for future researches on the conservation of marble.

Résumé : La question du statut de l’ornement et de la figure, notamment leur hiérarchisation, est d’actualité dans la recherche sur divers supports visuels, dont la mosaïque. Pour ce médium, toutefois, on s’est moins intéressé aux divers types de relation rencontrés entre la figure (considéré comme le sujet principal, le bel art), et le cadre (catégorisé comme l’ornement, c’est-à-dire le secondaire, la parure, l’accessoire) qui entoure souvent la figuration. La majorité des mosaïques connues présentent un motif figuré ou une scène figurée qui sont bien centrés dans un cadre géométrique ou qui s’approchent très près de sa « limite ». Toutefois, quelques cas montrent que la figuration interagit différemment avec le cadrage. La théorisation de ces relations a plutôt été appliquée à la peinture de vase et la sculpture en bas-relief. On distingue alors trois principaux types de relation qui se rencontrent également dans la mosaïque. Le premier type implique que la figure outrepasse et chevauche la bordure du cadre. Pour le deuxième, le cadrage coupe de manière plus ou moins importante une figure. Le troisième type présente une combinaison des deux premiers dans une même composition. La mosaïque antique permet donc d’approcher ce phénomène où la figuration interagit avec le cadrage. La partition entre Orient et Occident permet de s’interroger sur la présence d’éléments communs ou de différences. Il s’agit de comparer et d’analyser des exemples qui proviennent de ces deux aires géographiques. Les scènes figurées entourées de motifs végétalisés denses (comme les vignes des scènes de vendanges), donc sans cadre géométrique, ne seront pas abordées ici. Comment expliquer que des scènes sortent hors des cadres ou que des figures soient coupées nettement par des bandes géométriques ? Il peut s’agir d’une erreur dans la préparation et la conception de la surface à couvrir : l’artisan-mosaïste s’est mépris dans le calcul de l’espace disponible et de la dimension des motifs. Cette explication peut paraître assez simpliste dans certains cas. D’autres possibilités peuvent être suggérées. Nous pouvons songer à une forme de liberté et d’inventivité dans la création artistique et pour la recherche d’effets visuels. Par exemple, les figures qui outrepassent le cadrage accentuent l’effet de mouvement et d’animation. Les réflexions touchent donc au travail de l’artisan-mosaïste, pour la création et la réalisation du pavement, et aux commanditaires qui payent les artisans et qui approuvent le travail réalisé par ces derniers. Ici, il ne s’agit pas de mener une analyse quantitative avec un corpus exhaustif, mais de chercher à comprendre ce phénomène à travers certains exemples puisés dans les parties occidentale et orientale du monde antique. La réflexion s’inscrit donc plus largement dans la réévaluation de la hiérarchisation entre la figuration et l’ornement dans la recherche moderne. BIBLIOGRAPHIE : HURWIT, Jeffrey M., Border and Denial: The Relationship Between Representation, Field, and Frame in Greek Art, 1000-432 B.C., Ph.D Thesis, université de Yale, 1975. HURWIT, Jeffrey M., « Image and Frame in Greek Art », American Journal of Archaeology 81.1, 1977, p. 1-30. PLATT, Verity, Michael SQUIRE, « Framing the Visual in Greek and Roman Antiquity: An Introduction », in Verity Platt, Michael Squire (éd.), The Frame in Classical Art: A Cultural History, Cambridge, UP, 2017, p. 3-99. MARCONI, Clemente, « The Frames of Greek Painted Pottery », in Verity Platt, Michael Squire (éd.), The Frame in Classical Art: A Cultural History, Cambridge, UP, 2017, p. 117-153. MUTH, Susanne, « Aus der Perspektive der römischen Bodenmosaiken: ornamentalisierte Figuren oder figuralisierte Ornamente? », in Nikolaus Dietrich, Michael Squire (éd.), Ornament and Figure in Graeco-Roman Art: Rethinking Visual Ontologies in Classical Antiquity, Berlin, Boston, De Gruyter, 2018, p. 393-422.

In the Maritime Peninsula, the visibility of Early Woodland ceremonialism is limited to a few sites that have been associated with burial complexes defined elsewhere in the Northeast.  The biface assemblage excavated in the 1930s from the Bristol-Shiktehawk site, in the middle St. John River Valley, has been assumed to be ceremonial but has never been the subject of a thorough professional analysis. I conduct such an analysis based on a technological approach. My results support the view that the assemblage likely dates to the Early Woodland period, by establishing connections which are rooted temporally in the region but extend geographically towards the Midwest. I question the compartmentalizing nomenclature which structures our understanding of regional variations in manifestations of ceremonialism, suggesting a more complex but fluid cultural landscape for the period around 3500 to 2000 B.P., and explore the limitations posed by the theoretical framework often applied to questions of ritual in archaeology.

The drainage basin of the Upper Rhône Valley, whose Middle-Palaeolithic to Final-Neolithic prehistoric populations are the object of our proposed study, features a rugged, uneven landscape and significant altitudinal variation, leading to considerable variations in temperature. The climatic changes that took place over the period in question, i.e. from approximately 50 000 BC to 2200 BC, saw glacial periods alternating with periods of warming, in the course of which new lands that had emerged from the ice were taken over by vegetation, fauna and humans. The Upper Rhône Valley, as well as the side valleys, was occupied throughout this time, and the impact of human activities on the environment can be seen from the Neolithic onwards, with the emergence of land clearance and slash-and-burn cultivation. Préhistoire de la Haute vallée du Rhône, de l'homme de Néandertal à l'Homme moderne. -Le bassin versant de la Haute vallée du Rhône, dont nous nous proposons d'analyser les peuplements préhistoriques du Paléolithique moyen jusqu'à la fin du Néolithique, présente une topographie accidentée avec des variations altitudinales importantes, induisant des variations de températures marquées. Les changements climatiques pendant la période considérée, soit d'environ 50 000 ans av. J.-C. à 2200 av. J.-C, alternent glaciations et périodes de réchauffement, au cours desquelles de nouveaux terroirs seront colonisés par la végétation, la faune et l'homme. La Haute vallée du Rhône, de même que les vallées latérales, sont occupées pendant toute la période prise en compte et l'impact des activités anthropiques sur l'environnement sont perceptibles dès le Néolithique, avec le défrichement et la culture sur brûlis.

The Bell Beaker complex is defined, above all, by a ceramic style widespread across Europe during the 3rd millennium BC. Its particularly large geographic distribution has provoked different interpretations: a unique population invading Europe, the long-distance exchange of prestige goods, and the absence of a real Bell Beaker population with only the diffusion of its cultural components. For Switzerland, the Bell Beaker period would have developed following influences varying in significance from both the Mediterranean region and Central Europe. Bioanthropology makes it possible to test the first of these hypotheses, which proposes the diffusion of a culture by population displacement. Here, the choice was made to analyze dental nonmetrics. Our previous research on dental nonmetrics supports the idea, for Switzerland, of a certain harmony in Middle Neolithic populations, and the mobility or a moderate population contribution beginning in the Final Neolithic and continuing more intensely during the Bell Beaker period. The aim here is to identify the provenance of the population contribution at the end of the western Swiss Neolithic, and more specifically during the Bell Beaker period. To do so, we have compared the dental morphology of Swiss pre-Bell Beaker, Bell Beaker, and post-Bell Beaker populations with that of contemporaneous populations found not only in the eastern sphere (Czech Republic and Hungary), but also in the southern sphere (southern France and northern Spain). We are now able to demonstrate that the axis for external population influences at the end of the western Swiss Neolithic is clearly southern.