DAD - Dipartimento di Architettura e Design

acceptera (1931) è il libro-manifesto dell’architettura moderna scandinava, scritto dagli architetti Gunnar Asplund, Wolter Gahn, Sven Markelius, Eskil Sundahl, Uno Åhrén e dallo storico dell’arte Gregor Paulsson. Pubblicato in stretta relazione con l’Esposizione di Stoccolma 1930, rappresenta una pietra miliare nella cultura architettonica, anticipando il successo scandinavo nell’umanizzazione dell’architettura moderna. Il volume propone la prima traduzione in lingua italiana di acceptera, corredata da un’approfondita disamina che include un’attenta lettura del testo e un’indagine dei fattori sociali, culturali ed economici della futura Svezia socialdemocratica. L’edizione riproduce fedelmente l’impaginazione originale, parte integrante del testo ed elemento significativo della sua stessa argomentazione. Il libro non solo rende accessibile al pubblico italiano un’opera fondamentale ma fornisce anche un contesto storico e critico per la comprensione del suo impatto sull’architettura moderna.

La tesi mira a mettere in luce la trasformazione dell’architettura svedese attorno al 1930 attraverso l’Esposizione di Stoccolma e la pubblicazione del libro-manifesto acceptera: due eventi che convivono in una relazione dialettica e che pongono le basi per la stagione funzionalista svedese. La ricostruzione della Mostra di Stoccolma è incentrata, oltre che sulle pubblicazioni già edite, su un’accurata rilettura delle immagini e del materiale originale distribuito all’epoca della manifestazione. Lo studio di acceptera è il risultato di un’approfondita disamina del volume che ha comportato un’attenta lettura del testo e un’indagine dei fattori sociali, culturali ed economici emersi dalle recensioni e dagli articoli comparsi sui quotidiani svedesi nel biennio 1930-32. acceptera è il manifesto dell’architettura moderna svedese scritto dagli architetti Gunnar Asplund, Wolter Gahn, Sven Markelius, Eskil Sundahl, Uno Åhrén e dallo storico dell’arte Gregor Paulsson. La prima traduzione italiana del libro, operata dall’autore e annessa alla tesi, fornisce una visione del contesto storico, dei principi alla base dell’architettura funzionalista e permette di superare la barriera linguistica aprendo la strada a successivi studi.

Il confronto fra tradizione e modernità è uno dei temi fondanti della ricerca. Nelle Alpi, come in altre aree remote dell’Europa, la modernità si è affacciata in ritardo rispetto ai grandi centri urbani. L’impeto con cui è penetrata tra le vallate alpine ha colto di sprovvista le società rurali della montagna ancorate a modelli del passato. A fronte di una prima fascinazione per la modernità, oggi a distanza di quasi un secolo, ne vediamo luci ed ombre. Le montagne sono state spesso terreno di conquista e sfruttamento da parte delle grandi città capoluogo escludendo i suoi abitanti dalle dinamiche decisionali. La modernità ha però determinato trasformazioni che non possono essere ignorate. Quando alle culture tradizionali si sono sovrapposte le nuove logiche di produzione e le invasioni del turismo, si sono creati processi d’ibridazione che hanno modificato una situazione antica. Architetture urbane si sono accostate a quelle contadine; le infrastrutture stradali, ferroviarie e idroelettriche hanno ridisegnato il paesaggio: le tipologie si sono modificate nel tempo.

Winner of the 1938 Littoriali della Cultura e dell’Arte, the project for a Hotel-Refuge in Valmalenco (2000 m altitude) by Gianni Albricci (1916-2001) and Marco Zanuso (1916-2001) was conceived by two young students from the Faculty of Architecture at the Politecnico di Milano. The skillful design combines traditional alpine materials with innovative solutions, reflecting the autarkic policies of the Fascist era. Albricci and Zanuso’s proposal, selected for its clear spatial organisation and thoughtful response to the mountain context, included a hundred guest beds, a dining area, and recreational spaces designed to optimise natural light and comfort for climbers. Rediscovered in the Historical Archives of the Politecnico di Milano through the research of Federico Bucci (1959-2023), the project exemplifies the integration of functional requirements and modernist principles, lauded at the time by Giuseppe Pagano (1896-1945) in “Casabella”. Although never built, the design remains a significant example of high-altitude architecture and the intersections between politics, culture, and design in 1930s Italy. The original drawings are now on display at the Made in Polimi exhibition, celebrating the legacy of architectural education and experimentation at the Politecnico di Milano.

The quick modernisation of Iceland, which took place rapidly from the first decades of the 20th century onwards, brought not only fishing trawlers and cars into the country. Among all the techniques of modernity, steinsteypa [concrete] was to become the key material that changed the built landscape of the island and was soon adopted by the first Icelandic architects, such as Rögnvaldur Ólafsson (1874–1914) and Guðjón Samúelsson (1887–1950). Interestingly, the main supporter of this material was Guðmundur Hannesson (1866–1946), a medical doctor and town planning enthusiast who wrote several articles and even a guidebook published in 1921, Steinsteypa. Leiðarvísir fyrir alþýðu og viðvaninga [Concrete: A Guidebook for Common People and Beginners]. In a country that was seeking an architectural self-representation, he understood the technical and formal possibilities that concrete could offer. By analysing his articles and publications, this essay aims to discuss the rhetoric of Guðmundur Hannesson and his role in writing an Icelandic chapter of the history of concrete, from its early stage of unmodern trial-and-error to the definition of a modern Icelandic architecture.

A cinquant’anni dall’inaugurazione nel giugno 1969, questo saggio ripercorre la presenza nelle fonti a stampa del Cimitero Germanico Militare sul passo della Futa. Inserendo il progetto all’interno del più ampio dibattito relativo alle sepolture dei nemici nel secondo dopoguerra, il testo intende indagare le ragioni del lungo silenzio che per decenni ha avvolto il progetto, la costruzione e la presenza fisica del cimitero sull’Appennino tra Firenze e Bologna. Questa ricerca si basa, da un lato, su uno spoglio di testate a scala nazionale (Corriere della Sera, La Stampa) e locale (La Nazione, Il Resto del Carlino), al fine di analizzare come la stampa italiana abbia affrontato la costruzione dei cimiteri di guerra tedeschi a partire dagli anni Cinquanta. Dall’altro, il saggio vuole proporre una storia della critica architettonica sul cimitero alla Futa, sia italiana sia tedesca, al fine di comprendere la sorprendente indifferenza da parte della stampa specialistica e spiegare la recente riscoperta del progetto di Dieter Oesterlen.

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Fifty years after its inauguration in June 1969, this essay aims at retracing the presence of the Futa-pass German War Cemetery in print sources. By including this project within a wider debate on the Postwar burial of the enemies of war, this text investigates the reasons of the long silence that has surrounded for decades the project, the construction and the physical presence of this cemetery on the Apennines between Florence and Bologna. On one hand, this research is based on the analysis of Italian newspapers, both on a national scale (Corriere della Sera, La Stampa) and on a local scale (La Nazione, Il Resto del Carlino), in order to understand how the Italian press dealt with the construction of German war cemeteries since the 1950s. On the other hand, this paper offers a history of the Italian and German architectural critique on the Futa-pass cemetery, with the aim of understanding the surprising indifference of the architectural publications and explaining the recent rediscovery of Dieter Oesterlen’s project.

Numero monografico di in_bo, vol. 10, n. 14 (2019)

GLAUCO GRESLERI (1930–2016). PAROLE, PROGETTI, RELAZIONI

A cura di Luigi Bartolomei, Marianna Gaetani e Sofia Nannini

Full issue: https://in_bo.unibo.it/issue/view/810/showToc

Una raccolta di saggi e ricerche, a firma di studiosi italiani e non, che inseriscono l'opera di Gresleri all'interno di molteplici questioni legate alla Storia dell'Architettura italiana (ed europea) del secondo Novecento. Il volume racchiude anche una ricca documentazione tratta dall'archivio privato del progettista.

Il contributo analizza le tappe che hanno portato alla progettazione e alla costruzione della Manifattura Tabacchi di Bologna, tra il 1949 e il 1957, opera di Pier Luigi Nervi, con una particolare attenzione alle richieste della committenza – i Monopoli di Stato – e alle tecniche costruttive adottate.

In 1939, Iceland’s State Architect Guðjón Samúelsson (1887–1950) filed a patent for the “Improvements in or relating to Treating the Surfaces of Buildings and other Structures, particularly of Concrete”. Known as steining in Icelandic, the technique had already been used in Reykjavík for a few years, developed by several local builders working for the State Architect. This Icelandic version of pebbledash, whose outcomes were “a very neat appearance” of “already built buildings and other structures, particularly of concrete” and a greater resistance against the “rigorous climatic conditions”, was to cover almost all concrete surfaces of Reykjavík until the late 1950s. The technique consisted in the application of a layer of stone fragments on a thin layer of cement mortar, manually applied, with the help of a trowel. Steining could hide the inaccuracies of concrete surfaces, and it was also a protection against the cold Icelandic climate. Furthermore, steining had visual outcomes: on the one hand, the use of local aggregates such as quartz and obsidian generated a concrete polychromy that spanned from darker to lighter shades; on the other, such fragments became an architectural mirror of the Icelandic geology and, consequently, a built ode to the island’s natural landscape.