Theory of Mimesis

Marcos Roberto Campos de Macêdo, Faculdade Estácio São Luís, marcosmacedonutri@gmail.com Matheus Caíck Santos Brandão, Faculdade Estácio São Luís, caickbrandao@outlook.com Fabiana Viana Maciel Rodrigues, Faculdade Estácio São Luís, fabianna04@hotmail.com Kleidiane dos Santos Nascimento, Faculdade Estácio São Luís, kleydsantoss@gmail.com Thalia Mesquita da Luz, Faculdade Estácio São Luís, thallyamesquita@hotmail.com Anne Karynne da Silva Barbosa, Universidade Federal do Maranhão, karynnenutri@gmail.com Marlon Lemos de Araújo, Universidade Federal do Maranhão, mrln21@hotmail.com Antônio Coppi Navarro, Universidade Federal do Maranhão, ac-navarro@uol.com.br Raphael Furtado Marques, Faculdade Estácio São Luís, marques.raphaf@gmail.com

Resumen: El pensamiento político moderno suele emparentar a la política con la tragedia. Es que el conflicto se presenta como un elemento esencial de la política y todo orden parece asediado por el choque inexorable de las potencias divergentes que lo habitan. Desde esta perspectiva, no existen soluciones definitivas para el problema humano, no hay caminos que conduzcan a la armonía duradera. Pero no sólo la tragedia lidia con aquellos conflictos e incongruencias que se muestran ineludibles para la humanidad. También la comedia se nutre del carácter divergente de lo humano. Esto es lo que sugiere, como intentaremos dar a ver a lo largo de este artículo, la lectura que ofrece Leo Strauss de las obras de Aristófanes y los diálogos de Platón. De acuerdo con nuestra interpretación, los textos de Strauss señalan, de modo a veces gracioso, que lo cómico puede contener y propiciar profundas reflexiones políticas. Así, nuestro trabajo se propone estudiar algunos de los aspectos cómicos de l...

This paper aims to provide a general resemblance of Caillois’ work by reviewing his studies on the sacred and on games. First, it describes his early career point of view on the imaginary and the internal clashes of civilizations. Then, this study discusses his contributions on the role of the sacred and the feast in archaic societies, according to his 1939 work, L’homme et le sacré. Finally, we examine the premises of his famous taxonomy of games (Les Jeux et les Hommes, 1958).

Este ensayo analiza el concepto de mímesis en la filosofía clásica, centrado en los planteamientos de Platón y Aristóteles. A través de una lectura comparativa, se examinan las diferencias entre la visión platónica del arte como copia ilusoria y la perspectiva aristotélica que reconoce en la imitación un valor formativo y estético. El texto también aborda el vínculo entre arte, belleza y moralidad, con referencias contemporáneas como las ideas de Esther Leslie y Vattimo sobre la estetización de la vida. La discusión se desplaza desde la filosofía antigua hacia una crítica de los procesos actuales de estetización en las industrias culturales. El trabajo propone repensar el arte no solo como reflejo, sino como construcción crítica de sentido.

The purpose of this paper is to reflect on the figure of the break in the framework of the early Kristeva’s conceptualization of the mimetic faculty in “Revolution in Poetic Language” (1974), treating it as closely related to poetic language and the dreamwork. Kristeva supplements the psychoanalytic terms displacement and condensation with a third mode of transformation in language, namely transposition. Transposition always operates between two levels of the semiotic process, the genotext and the phenotext. I will examine the mechanism of the dream within a dream in Freud and poetic mimesis in Kristeva. In order to subvert the contemporary logic of authenticity, they use break and doubling in a way similar to the operation of the text-within-a-text device. Poetic enjambment is seen as material discontinuity in language. The key point of this article is that one should not forget about poetry.

Il carattere mimetico della poesia arcaica non è verità riflessa in uno specchio, è piuttosto un coprire la realtà con un velo che allo stesso tempo promette uno svelamento, una possibilità di visione: questa la tesi che orienta ogni scelta testuale e ciascuno dei dieci capitoli che compongono il volume qui recensito.

Se establece que cualquier horizonte ético está conformado en función de una materialidad social que define en principio su ideario y proposiciones, y por una promesa, siempre incumplida, en pos de la cual concurren las subjetividades, lo que facilita hasta cierto punto un control social y pulsional, aplicándose la máxima gramsciana de: "hegemonía más consenso".

УДК 821.111 Макарова Л.Ю.  Дж. Свифт и его письма в новелле С. Беккета «Фингал» В статье рассматриваются связи между письмами Дж. Свифта и новеллой С. Беккета «Фингал» из романа «Больше замахов, чем ударов». В художественном мире новеллы жизнь и письма Дж. Свифта осмысляются в контексте легендарного ирландского пространства Фингала. Внутренний мир героя Белаквы Шуа раскрывается по-новому в связи с историей Дж. Свифта. The article considers the contact between letters by Jonathan Swift and Samuel Beckett's novella «Fingal», the second part of the novel «More Pricks than Kicks». The life end correspondences by Jonathan Swift are interpreted in the context of a legend Irish region of Fingal. The inner world of the hero of Belaqua Shuah is revealed in a new way due to the history by Jonathan Swift.

Jon a than Abel's The New Real com bines fas ci nat ing (mi cro)his tor i cal data with a care ful the o ri za tion. The book in ves ti gates how new me dia are slowly but surely rewiring our view of the world. Abel's anal y sis builds on two un der stand ings of mi me sis-art im i tat ing life (rep re sen ta tion) and life im i tat ing art (mim ic ry). In the for mer case (i. e., rep re sen ta tional mode), me dia re flect the world, while in the lat ter case (i. e., mim ing mode), me dia aff ect the world thereby cre at ing new re al i ties via con stant (re)me di a tions. For Abel, new me dia off er ex ten sions of re al i ty as their content en ters the com mon area of in ter ven tion. The "new re al" is then the out come of me di ated in ter ven tions across var i ous plat forms. Abel ar gues that the new real ar rives-and trans forms our lives-at the moment when the new me dia be come quo tid ian and un re mark able. Once a me dium loses its mean ing and force, a diff er ent (newer, more trans par ent) me dium is sought in or der to con jure an "other world, " which feels-for a lim ited time-seem ingly closer to the infinite, un at tain able Real. In other words, the new real oc curs when me dia hype no lon ger holds. Once new me dia be come part of our ev ery day ness, they si mul ta neously trans form, re make, or ex pand the re al. Abel per ceives this as a cy cli cal pro cess: our con stant de sire for newer, more eff ec tive and more trans par ent tech nol o gies of im me di acy is sooner or later followed by our frus tra tion with the same tech nol o gies. Following an in tro duc tion to the o ries of mi me sis in chap ter 1, chap ter 2 traces the pro duc tion and con sump tion of ste re os copy in Japan. Stereoscopy cre ates a three-di men sional eff ect by pairing two nearly iden ti cal two-di men sional im ages. Abel claims that ste reo scopic im ag ery both doc u ments and trans forms the world based on rep re sen ta tion and mim icry (the au thor in tro duces a new term for this dou ble pro cess: "stereomimesis"). Thus, the ste reo scopic pho tog ra phy not only passively pro jects itself into the world, but it also ac tively con structs of a ver sion of this world. Chapter 3 fol lows the en coun ter of copy right reg u la tion with the new me dia of re cords and ra dio in the 1930s. The for mer was represented by the copy right hound Wilhelm Plage, while the lat ter was em bod ied in the op era singer Miura Tamaki, the greatest in ter preter of Madame Butterfly. Abel ar gues that the col li sion be tween the

Dos textos entre guerras, advogaremos que as análises de Ernst Junger acerca da Gestalt do trabalhador apontam para uma nova ordem planetária. Junger exalta o domínio de um novo Tipo humano, expresso no trabalhador, responsável pela mobilização técnica total. Enquanto via de enfrentamento ao niilismo e planificação do mundo mediante a superação da burguesia, o trabalhador surge como uma forma de poder impessoal, sobre o qual repousa destino da Terra, e pelo qual dá-se não só o esvaziamento ativo dos valores da velha ordem, mas a possibilidade de um mundo mais elementar, onde não há um só átomo alheio ao trabalho. Mobilizando todas as forças da cadeia produtiva, o trabalhador surge como fruto e agente configurador da totalidade do trabalho. Na contramão do estado de comodidades propagandeados pela burguesia, ele é capaz de originar uma nova forma de exercer o poder, por mais perigosa e dolorosa que seja.

From the theatrical representation of the modern revolution, we try to question the economimesis that supplies the various representations of revolutionary and insurrectional processes. More than sustaining a substantive difference between the two, we show how a hermeneutic operation is always exerted to justify their difference in nature and value. This differentiation is based on a certain onto-mimetology, that is, on certain understanding of historicity anchored to the determinants of the modern sovereign theater, which is articulated by the figures of the national State, the community, the question of belonging, and the common destiny of the people. Said sovereign theater works according to a specular-spectacular model that betrays the co-belonging of state and popular sovereignty, which in turn defines the framework (or scenario) of western aesthetic and political modernity.

This chapter is conceived as an assessment of Lipps’s concept of negative empathy via the recent reappraisal in literary studies. My main aim is to add a tile to the interdisciplinary mosaic of the mimetic turn, so as to show its relevance for literary and reception studies. The chapter is organized into three sections, each revolving around one fundamental concept in the theory of homo mimeticus: namely, mimesis, contagion, and catharsis. In the first section, I discuss the mimetic turn in the humanities that has prompted a renewed interest in empathy. The second section delves into the literary approach to narrative (and negative) empathy seen as a form of emotional contagion that spreads among authors, works of art and readers, while also describing some fictional strategies capable of eliciting character identification and negative empathy. Finally, the third section focuses on the effect that negative empathy allegedly exerts—catharsis—and it establishes a tangible conjunction with the theory of homo mimeticus via the notion of the pathos of distance, a Nietzschean concept re-evaluated by mimetic studies to express the double-bind between “mimetic and anti-mimetic tendencies” (Lawtoo 2022). Throughout the chapter, literary analyses of excerpts from two novels by Fyodor Dostoevsky contribute to showing how emotional contagion, negative empathy, and the pathos of distance are theoretically interrelated and also dramatized in fiction for cathartic and transformative purposes.

Desde la aparición de esa especie original a la que llamamos Homo sapiens, muchas son las cosas que han cambiado. Sin embargo, en plena era digital, los seres humanos siguen siendo criaturas miméticas: hablemos del desarrollo de la conciencia o la educación, de la estética o la política, de las neuronas espejo o la plasticidad cerebral, pasando por las simulaciones digitales, el contagio emocional, las insurrecciones del (nuevo) fascismo o el contagio vírico, seguimos siendo formados, deformados y transformados de manera inconsciente, para bien y para mal, por esa tendencia tan eminentemente humana a imitar. Cruzando disciplinas tan diversas como la filosofía, la estética y la política, Nidesh Lawtoo entabla un diálogo crítico y creativo con figuras dispares como Platón y Nietzsche, Caillois y Arendt, Derrida y Lacoue-Labarthe, Girard y Morin, hasta alcanzar, por medio del cine y la covid-19, nuestro mismo presente. Su objetivo es proponer una nueva teoría en torno a uno de los conceptos más influyentes del pensamiento occidental, el de mímesis, y ello con la ambición de abrir el nuevo campo transdisciplinar de los estudios miméticos. Escrito con un estilo riguroso al tiempo que accesible, Homo mimeticus muestra que la imitación sigue siendo, acaso más que nunca, un elemento constitutivo de la originalidad humana.

At its core, mimesis has to do with mimicry and imitation (i.e., resemblance). Etymologically, mimesis derives from the Greek mimeisthai, which is derived from mimos or mime. Mimeograph, pantomime, and imitate are derivatives of mimos-as are impersonation and counterfeit. Although primarily found in studies of art, classics, theater, lit er a ture, and linguistics, "mimesis plays a critical role in nearly all areas of human thought and action, in our ideas, speech, writing, and reading" (Gebauer & Wulf, 1995, p. 1). Mimesis has always-already blurred the lines between fiction and real ity, challenging notions of truth, identity, repre sen ta tion, originality, and authenticity (see Cathryn van Kessel's chapter on hyperreality and Daniel Thomas's chapter on phobogenic hypervisibility in this volume). Perhaps the mirror is the oldest and best metaphor for conceptualizing the concept of mimesis, as mirrors have to do with appearance and reflection. Mirrors serve a myriad of functions and engender a number of connotations and associations, including vanity, self-perception, and truth. Most of all, though, mirrors are devices of self-knowledge (Ijsseling, 1990). But mirrors, Ijsseling warns, do not just reveal, they conceal. In this chapter, we argue that mimesis can be a generative concept for the field of social studies education (SSE) because of how it challenges us (e.g., educators, students, researchers) to (re)think ways in which individuals relate to themselves, the world, and others.

New York, 11 settembre 2001: l’indimenticabile crollo delle Twin Towers ha costituito un vulnus al cuore della democrazia americana, un sisma destinato a scuotere l’ordine planetario. Un evento che, nel presente contributo, J. Derrida aiuterà a rileggere: inanticipabile, improvviso, esso ha interrotto la pretesa continuità della storia, introducendovi la minaccia di un Nemico invisibile.
Il messaggio simbolico dell’11 settembre è racchiuso nella caduta di entrambe le torri: i tratti del carnefice non sono più distinguibili da quelli delle vittime nella fossa comune del Ground Zero, né quelli dell’amico dal nemico. Resti umani indifferenti rievocano l’incubo di una violenza indifferenziata, pronta a riemergere quando le difese “immunitarie” dell’ordinamento statale entrano in crisi: il dispositivo politico moderno di protezione dalla violenza, volto ad espellere il nemico all’esterno, si è capovolto in terrorismo auto-immunitario. La sovranità dello Stato – e con essa l’integrità della democrazia – è stata messa in questione.
Ma l’auto-immunità è solo un processo autodistruttivo? O in modo complementare – e tuttavia inscindibile – si può pensare un paradigma auto-immunitario che riesca persino a proteggere il politico, immunizzandolo dall’eccessiva immunità, la cui violenza estrema ha dato effetti devastanti nei suoi esiti totalitari? È su quanto l’intervento propone di riflettere in dialogo con J. Derrida.
Se c’è un interrogativo che domina il percorso più direttamente politico del filosofo franco-maghrebino – a partire da Spettri di Marx (1994) sino ai seminari tenuti presso l’EHESS di Parigi dal titolo La Bestia e il Sovrano (2001-2003), per costituire infine il motore simbolico di Stati Canaglia (2003) – è proprio la sovranità nel suo legame strutturale con la logica auto-immunitaria della vita. 
Come il vivente, anche la comunità politica difende la propria vita rivolgendo i propri anticorpi a favore e contro se stessa, esponendosi al rischio dell’autodistruzione pur di sopravvivere. In modo quasi suicida, essa distrugge le proprie barriere per scoprire che solo l’apertura a ciò che minaccia la sua sicurezza le permette, paradossalmente, una chance di salvezza. La democrazia contemporanea ne costituisce un esempio paradigmatico: essa vincola la tensione verso un’auto-immunità “distruttiva” – come gli eventi dell’11 settembre hanno messo in scena  –  alla possibilità (forse impossibile) di un’auto-immunità “costruttiva”, intesa come istanza decostruente che, minacciando mortalmente ogni assetto stabile, ospita l’estraneo – partorisce il proprio nemico – e, con esso, si apre alla promessa dell’Av-venire.
La fragilità e, al contempo, il diritto all’autocritica che caratterizzano il regime democratico costituiscono il terreno di un’autoimmunità costitutiva che ¬– secondo il pensiero derridiano –  permette di inventare una politica dell’ospitalità senza riserve, una politica altra rispetto alla topolitica dell’ostilità. Essa ingiunge di assumere responsabilmente la scelta dell’abbattimento delle proprie frontiere, accogliendo persino il terrore che il peggio possa accadere, in nome di una Giustizia che, aldilà dell’orizzonte giuridico-politico, sollecita a fare, qui e ora, l’Impossibile. Fedele a uno dei molti spettri di Marx – all’urgenza messianica di un’apertura strutturale – Derrida confessa di non saper né poter pensare la democrazia. Eppure, attraverso una scrittura che apre varchi e fratture, che dice «Vieni!» all’Evento dell’Altro, insegna cosa resta da pensare nel vecchio nome, sempre nuovo di “democrazia”.

Para além de reconhecer a permanente relevância de uma das obras precursoras dos estudos voltados ao problema da criação literária, a Arte Poética, de Aristóteles (1993), este artigo dispõe-se a explorar pontos de interesse e aproximações conceituais entre as teorias do fantástico e o texto do filósofo grego. Propõe-se, a caminho de uma compreensão do quadro, um alinhamento comparativo de suas semelhanças, a fim de demonstrar a recorrência e a pertinência que alguns elementos críticos assumem nessas duas diferentes tradições da poética. Nota-se, nesse processo, três elementos recorrentes nas propostas teóricas e em seus objetos: o terror, como efeito a ser alcançado no receptor; a piedade, como relação desejada entre o interlocutor e a realidade das personagens representadas; e a verossimilhança, como elemento necessário para a realização dos dois efeitos anteriores. Palavras-chave: fantástico; tragédia; trágico; teoria da literatura.

This article revises platonic concepts about "mimesis" and, more than concepts, you own mimetic poetry condenation. Condenation in "Republic", three diferents senses: first, one conteudistic sense, second one stylistic sense and third one ontologic sense. KeywoRds Poetry. Mímesis. Theory of ideas. Tragedy. Imitation. * O presente artigo é, com algumas alterações, o capítulo introdutório de nossa dissertação de mestrado defendida na Universidade Federal de Minas Gerais -UFMG em 2005 sob o título de Mímesis e Tragédia na Poética de Aristóteles, cuja orientadora foi a professora doutora Virgínia Figueiredo.

Partimos atrás da compreensão do direito a partir de uma perspectiva fenomenológica, nesse caso, aquela intentada por Gerhart Husserl, filho de Edmund Husserl, fundador do que veio a ser conhecido, posteriormente, com movimento fenomenológico,

Problem statement: Contemplating the formation of the design in the designer’s mind to create a sublime space is essential to provide the designers with a clear idea of how to create a desirable design aligned with human nature. The theories of Iranian polymaths have not been expressed as the philosophical theories of the West regarding the creation of space, whlie they have been proposed several centuries ago. The research attempts to answer two questions: What is the relationship between the mimesis of Sadra’s theory and the architecture and the urban design methods, and how it can be in the creation of spaces.
Research objective: The current study aims to investigate the theory of Sadra as an Iranian philosopher with an emphasis on mimesis regarding reflection in the field of architecture and urban spaces. IThis research analyzes the notion of mimesis and its relationship with the spatial analogy. The goal is to explore the philosophical Iranian notions in the spaces such as the Bazaar and use them in modern design works.
Research method: The research method is comparative with content analysis, and its approach is semantics along with a case study. By categorizing data in the tables and matching notions together, the philosophical texts analyzed and accommodated spatial notions of an Iranian Bazaar. Contemporary works were compared with the Bazaar, and in the final analysis, the Bazaar was introduced as an archetype of the analogical design method.
Conclusion: The designer receives intuitive inspiration from the world of ideas and creates allegorical form in his imagination faculty by the mimesis. These inspirations give the limit existence of the designer of space in traditional architecture. The Iranian bazaar is a space with various functions that it has been formed through the mimesis and intuitive inspirations of the designer, which is accommodated with the analogical design method in architecture. Also, the Bazaar can be an archetype and a spatial analogical reference to the creation of desirable urban spaces. Therefore, one of Sadra’s theories can be compared to the notions of architecture and urban spaces and explored regarding the relation between mimesis and the analogical design method or spatial analogy in architecture and urban design.

The paper aims to provide a set of conceptual coordinates that can delineate the contours of the philosophical legacy of Bernard Stiegler's pharmacology, thus indicating a working place for the philosophy of technology which, while opening up to new questions, also acquires its theoretical and political meaning. In order to describe the Stieglerian perspective, its theoretical production and its maturation over almost three decades, even in a chronological and genealogical sense, the method adopted is that of a double conceptual comparison, on the one hand, between a predecessor, namely Jacques Derrida, and Stiegler, through which the conceptual variation of the pharmakon from the first to the second author will be analysed, as well as the elements of disagreement between both of them, with particular reference to tertiary retention and the Stieglerian delinking from the deconstructive framework; on the other hand, between Stiegler and one of his continuators, Yuk Hui, where the focus will shift towards the pharmacology of the digital and, finally, towards the concept of technodiversity initially developed by the Chinese philosopher.

El presente trabajo se enmarca en el proyecto de investigación Prácticas Pedagógicas de Andinismo en Educación Física. Formación Docente y Campo Profesional código B-201 de la Universidad Nacional del Comahue Bariloche. En esta presentación se comparte el análisis realizado a partir de una evaluación de nudos de escalada llevada a cabo con estudiantes de tercer año del Profesorado en Educación Física que cursaron la asignatura Deportes Regionales Estivales I durante el año 2018.

La actual crisis por el Covid-19 es el último episodio de una crisis permanente que tiene al menos medio siglo. La teoría contemporánea ha atendido a diversas de sus facetas, que han concurrido para provocar una condición de vulnerabilidad radicalizada. En estas páginas nos proponemos reconstruir la crítica

El presente articulo reune las notas de clase del seminario de grado “Figuras del entre: pensamiento y escrituras contemporaneas”, dictado por integrantes de la catedra “Hermeneutica” (Escuela de Letras, FFyH, UNC) y del Proyecto de Investigacion “Escritura, imagen y cuerpo en experiencias poeticas contemporaneas” (Secyt, UNC). Esta propuesta docente tuvo lugar durante el primer cuatrimestre de 2015 en la Escuela de Letras, FFyH, UNC. En cada uno de los apartados que conforman este trabajo figuran las reflexiones teoricas y criticas que se desplegaron en cada clase, ante un gran numero de alumnos que asistieron a los encuentros. Desde figuras como parergon, profanacion, montaje, imagen, maquinas, aparatos, escritura, instantes-entre, entre otras, propusimos cuestionar y reflexionar en torno a los multiples “entre” que acontecen en la vinculacion del pensamiento con las escrituras contemporaneas.

The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seventeenth century, focusing on Boccaccio's description of Giotto's ugliness as a founding moment of a theory of art that recognizes in the extraordinary naturalism of Giotto's painting a referential model. Drawing on some recent studies that have linked the description of the artist's body to art criticism, this essay interprets the topical figure of the ugly artist, recurring in literature and artistic writings, as a symbol of a naturalistic idea of art.

The aim of this issue of Lo Sguardo is to examine the contemporary relevance and history of the concept of exteriorization, in order to establish it as a theoretical paradigm that both traverses and extends beyond the philosophy of technology. The first section poses the problem of exteriorization from a general perspective, in which the reference to the life sciences and the biological sciences is central; the second section tightens the field, analysing the question of exteriorization from a more anthropological perspective; in the third, the reference to Derrida, Stiegler and the problems of writing and memory is central; finally, in the last section, the problem of exteriorization is approached from a perspective closer to media theory.

English Title
Chasing a Shape-Shifter: On the Composition of the Sophist

Abstract
By carefully analysing the opening of the Sophist, this paper argues against aporetic readings of the dialogue. First, I contend that the definition of the sophist as an ‘imitator of the wise person’ (Sph. 268c1) in the seventh division is meant to be conclusive and correct (at least within this dialogue), because the motifs of mimetic shapeshifting, hunt, and deceit are present from the very beginning, where Socrates introduces them by way of a reference to the Odyssey. A comparison with relevant passages from earlier dialogues (Hippas Minor, Euthyphro, Euthydemus, Ion) shows that Plato already ascribed the same language to sophistry. More particularly, two kinds of versatility are distinguished and evaluated differently: that of Proteus the shape-shifter, who is associated with sophistry, and that of Odysseus’ and Menelaus’ outward disguise. The fact that it is Socrates who brings up these key motifs also suggests, secondly, that the Eleatic Stranger is a trustworthy philosophical authority. In a third step, the first six divisions are shown not to be failures, but to provide a performative demonstration of the sophist’s shape-shifting nature: it is the sophist himself who, trying to escape his prosecutors, is imagined to ‘plunge’ (235c3) into the different shapes identified by the first six definitions. The paper concludes with the claim that the Eleatic Stranger might be practicing a knowledge-based (i.e. ἱστορική, 267e2) imitation of the wise person when he leads Theaetetus through the changing shapes of the sophist, instead of immediately directing him to the goal of their enquiry. In the case of an individual so difficult to capture like the sophist, the hunter must be a little bit like their prey in order to be able to catch it: versatile and cunning like Odysseus and Menelaus.

Keywords
Mimesis – Shape-Shifting – Proteus – Hunt – Versatility

Teria havido um tempo em que logos e mûthos, o conhecimento e o mito, se confundiam, produzindo-se mutuamente, confabulados, um apoiando e validando a narrativa do outro (Vernant, 1965). Quando alcançavam grande harmonia, os dois, compreendidos como as duas grandes formas narrativas (Jaeger, 1988), davam origem a uma nova forma, o hieros, a fala sagrada, geralmente aceita e reconhecida como superior às demais (Ramnoux, 1983). Esse tempo teria sido de grande felicidade e harmonia em relação a tudo que tange à narração e às narrativas pois o que quer que fosse dito, por qualquer pessoa e em qualquer situação, poderia dar a conhecer, aprender e ensinar usando o mûthos e, ao contrário, poderia contar histórias, lendas e construir afetos utilizando o logos.

El artículo corresponde a un trabajo de síntesis en torno a las condiciones de la libertad en la ética aristotélica. En este caso, se hace un énfasis particular en lo que he llamado “la condición política de la libertad humana”. La tesis que se defiende es que para hablar de seres humanos libres —en sentido estricto— la comunidad humana desempeña un papel esencial. Esto en contraposición a las vertientes filosóficas que abogan por una libertad individualista y que ven a la sociedad como un obstáculo para la libertad del ser humano o en contra de quienes privilegian la libertad negativa como el papel fundamental del Estado. Para ello, se hará uso de la filosofía aristotélica con el fin de establecer un diálogo que permita abordar el tema de la libertad desde las inquietudes que ocupan hoy día este estudio.

In this article, I reconstruct Bernard Stiegler’s theory of (primary, secondary
and tertiary) retentions, conveyed by the notion of epiphilogenesis (§ 2). My
aim is to show how Stiegler emphasizes certain assumptions of the originally Husserlian theory, while obscuring others that seem to pose certain limitations or objections to his theory of temporal consciousness (§ 3): in particular, I focus on some problematic aspects of (a) the «selection» or «filtering» guided by secondary retentions over primary retentions (§ 3.1), and of (b) the collective secondary retentions as an imprint of the impersonal and the social within individual consciousness (§ 3.2). By connecting this analysis to the question of the aesthetic conditioning of tertiary retentions performed by the hyperindustrial system (§ 4), I conclude by outlining some critical issues that, in my opinion, seem to derive from the analysis carried out in my contribution.

No Livro I d’A República, Platão nos leva ao que parece ser uma discussão sobre o que é a Justiça, nos fazendo entender a importância dela para o Estado, e porque ela é fundamental também para a educação. Partindo das definições que aparecem no Livro I, Platão nos mostra que a própria alma humana está ligada ao Estado, numa harmonia cidadão-Estado, oportunidade em que Platão conceitua a Justiça no Livro IV, tornando-a a base dessa relação homem-sociedade. Platão, ao teorizar sobre a alma do indivíduo, divide-a em três partes, enquanto que o Estado seria a maximização da alma humana, tendo suas inclinações postas em classes. Para que houvesse uma organização natural dessas classes e para que os indivíduos compreendessem qual seria a sua inclinação, vivendo uma harmonia, que seria o próprio exercício da Justiça. Nesse sentido, seria necessária uma educação que permitisse que o ser humano se desenvolvesse de modo a expressar as suas capacidades e aptidões, pois um homem que desempenha ...

Resumen: El presente artículo propone un comentario al comienzo del libro primero de la Política de Aristóteles. Se examinan principalmente dos afirmaciones, a saber: 1) la polis es anterior "por naturaleza" a la casa y a cada uno de nosotros; y 2) el ser hombre se cumple plenamente solo en el seno de la koinonia politike. Se contextualizan ambas afirmaciones teniendo en cuenta la inconmensurabilidad entre el pensamiento antiguo y el moderno.

Primero: según Aristóteles, la música es una parte fundamental de la educación de los ciudadanos. La música provoca o modera las pasiones, e incide en la moral. Formar el carácter a través de la música resulta necesario para la pólis, en vista de que la estabilidad política depende de la estabilidad moral de los ciudadanos. Segundo: si, por lo que argumenta en Poética, la música es imitación, y la imitación es una forma de conocimiento, entonces por medio de la música alcanzamos ciertos conocimientos. Sin embargo ¿cuál es el objeto de dicha imitación? Aristóteles, en la Política, sostiene que la música imita las pasiones en sí mismas porque la música, en tanto que tiene un origen acústico, no requiere de signos que refieran una pasión, sino que la música es la pasión misma que se está expresando. La música no representa una pasión, sino que la reproduce. La música es una imitación tan directa que, por ende, resulta la más formativa para el carácter (y de ahí su importancia política). Esto, además, abre la puerta para concluir que Aristóteles no tiene un concepto figurativo del arte.

PAOLA RANZINI, Il paradigma Goldoni nelle regie di Marivaux sulle scene italiane del Novecento, in Rino Caputo, Luciano Mariti, Florinda Nardi (a cura di), Prima e dopo Goldoni. Fenomenologie, strategie e modelli del teatro moderno e contemporaneo, Roma, Universitalia, 2019, pp. 201-220.

Resumo O presente texto objetiva apresentar o modo de apropriação por Schmitt dos conceitos fi losófi cos e políticos de Spinoza. Para tanto, buscar-se-á mapear em Schmitt onde tais conceitos emergem e qual sua função na economia da obra de Schmitt. Um segundo momento se assinalará a partir desses mesmos conceitos de Spinoza uma crítica a Schmitt numa reversio argumentativa. Espera-se ao fi nal haver podido iluminar reciprocamente Schmitt e Spinoza.

A historiografia tem dado pouca atenção à literatura produzida pela intelectualidade operária, quer vinculada aos socialistas, quer aos anarquistas. É o caso do compositor tipógrafo e militante socialista Ernesto da Silva (1868-193), conhecido pelo impacto de uma das suas peças teatrais, O Capital, mas que foi também autor de um conjunto de contos, textos dramáticos e teatrais publicados entre 1893 e 1903. Sob o nosso ponto de vista, alguns destes contos e dramas podem ser enquadrados dentro do “género fantástico”. Neste artigo procuramos descrever os traços diferenciais daquilo que denominamos “literatura fantástica socialista” analisando os enredos, as personagens, os espaços e ambientes. O nosso objetivo é triplo: por um lado, valorizar esta literatura, pouco conhecida da historiografia; por outro, reivindicar a sua qualidade literária, muitas vezes desqualificada pelo seu intuito de difusão doutrinária; finalmente, fixar o lugar deste novo género dentro da chamada literatura fan...

Rad predstavlja primenu Platonovog načina intepretacije mimetičkog pesnika preko razlike onoga šta se govori i kako se govori na samu njegovu kritiku mimezisa u Državi. Prvi deo rada prati razliku šta i kako Platonove kritike unutar desete knjige Države, a sve kako bi ukazao na rapsodijski karakter date kritike. Drugi deo rada, primenom istog metoda, ukazuje na to da refleksije Platonovog Sokrata o karakteru njegovog govora pokazuju filozofa kao jednakog pesniku. I filozof i pesnik su mišljeni kao neko drugi, tj. mišljeni su kao slikari. U konačnom, rad zaključuje da ni pesnik, ni filozof nisu mišljeni u sebi samima, već u pogledu na mimetičku igru zamenjivanja. Dato znači da mimezis nije mišljen u njegovom šta, već da je pokazan Platonovom neprestanom mimetičkom igrom zamenjivanja.

O tema do artigo é a obra de Ernst Jünger no entreguerras, em especial o ensaio O trabalhador (1932). Nosso foco é apontar, na apropriação jüngeriana da técnica, seu caráter de mitologia política antiliberal. Dialogamos com o horizonte político e intelectual da época (incluindo autores como Simmel, Kracauer e Benjamin) buscando estabelecer um quadro de problematização sobre a técnica, na Alemanha, onde emerge também o chamado “Movimento Revolucionário Conservador”. Apontamos, na obra de Jünger, a relação entre o “tipo” ou “figura do trabalhador” com a noção de sacrifício da individualidade em favor da mobilização total da técnica, nos termos do modernismo reacionário. Por fim, dado o fato de que em O trabalhador não há referências a autores e obras, levantamos a hipótese de um diálogo subjacente com uma tradição intelectual que vem do romantismo, hipótese que conduzimos mediante uma confrontação da obra de Jünger com o tema do “acabamento assintótico” (Lacoue-Labarthe) – a impossibilidade, nos tempos modernos, de sustentar uma harmonia preestabelecida.