Theatre and Social Change

Starting from Heinrich Heine's relationship to Saint-Simonianism and his reworking of its emancipatory thought, the essay aims to analyse some key themes within Heine's women's issue, such as the anti-marriage polemic and the exploitation of the female artist in bourgeois society. These reflections, carried out in his French essays Ueber die französische Bühne and Lutezia and in the poem Pomare (Romanzero), highlight how Heine developed in Paris a greater awareness of the female condition, leading him from an utopian-romantic position to a progressive social criticism.

Este artículo, asentado en una revisión de literatura pertinente, en la que destacan ideas substantivas de Gramsci, Freire o Bourdieu, presenta algunos conceptos fundamentales en la construcción de una educación en la diversidad desde la pedagogía teatral, en contextos formales y no formales. Se ahonda en la importancia de la educación dramática en una escuela abierta y sin muros, cuya finalidad sea la reconstrucción de un sujeto capaz de actuar en el escenario social, de desvelar y mostrar la hegemonía y la dominación, y combatirlas. Un sujeto que desarrolla, en lo individual, una conciencia transitiva y crítica, para construirse como un actor social con las competencias precisas para activar procesos de transformación, haciendo uso de técnicas y herramientas de carácter dramático y teatral.

The chapter presents some social theatre's projects realized to promote health by SCT- Social Community Theatre Center based in Turin (Italy). The chapter frames the projects within the international context of performing arts  and health and is included in the book published in occasion of the 20th anniversary of SCt Center.

Es habitual que en departamentos de cultura de municipios en toda España, resuene la pregunta que da título a esta comunicación. Al decir teatros referimos auditorios, salas de diverso formato y espacios polivalentes que admiten la representación escénica, en todas sus formas y estéticas. Hablamos de teatros, en plural, pues no es infrecuente que un municipio cuente con varias salas de propiedad pública que provoquen tal pregunta, que debiera haber suscitado debates y argumentos en los responsables de los usos de tales espacios en los cuarenta años de vida municipal en democracia, más aún cuando una parte de nuestro patrimonio teatral, los edificios, se ha recuperado con programas diversos, algunos destacables. En contadas ocasiones la pregunta ha servido para construir la respuesta, pues lógico hubiera sido hacerlo con la palabra “teatro”. Pero a diferencia de otros países, los teatros en España solo cumplen funciones de distribución y exhibición, nunca de creación, con lo que la profesión teatral no tiene acceso a los medios de producción, situación que conlleva precariedad e inestabilidad, sistémicas en el sector, que aumentan con la crisis del 2009 y la pandemia actual. Esta comunicación, avance de un estudio en curso asentado en estudios de caso y en una perspectiva comparada, propone otro modelo de organización teatral desde un concepto plural de residencia, con el que reestructurar el sistema teatral, convertirlo en servicio público y garantizar el acceso a la cultura de la ciudadanía.

Badal Sircar (1925-2011)—along with Girish Karnad, Vijay Tendulkar, and Mohan Rakesh—is considered one of the most prominent figures in modern Indian theatre. Among the alternative theatre forms, Sircar is a well-known name who advocated innovative theatrical practice known as the ‘Third Theatre.’ Having contributed to commercial proscenium theatre with some excellent comedies (Boro Pisima, Shanibar, Ballabhpur-er Rupkatha, Kabikahini) and absurd dramas (Evam Indrajit, Baki Itihas, Pagla Ghoda, Shesh Nei) during his early career, he later embraced non-proscenium, non-commercial theatre. Influenced by various Indian folk theatre forms, Richard Schechner’s Environmental Theatre, Jerzy Grotowski’s Poor Theatre, Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and theatre-in-the-round productions in London and Paris, Sircar’s Third Theatre is a ‘theatre of synthesis’ that works as a rural-urban link. Also known as ‘Poor Theatre’ and ‘Free Theatre’, it seeks to make theatre flexible, portable, and inexpensive. Sircar’s theatre tries to minimize the actors-audience distance and to free theatre from the constraints of money. Third Theatre has two forms—Anganmancha (intimate indoor theatre) and Muktamancha (open-air theatre at streets, parks, bus stops, railway stations, villages etc.). The plays (Spartacus, Procession, Bhoma, Stale News, Indian History Made Easy, etc.)  deal with various socio-economic-political themes that are equally relevant today. Sircar believes in the communicative power of theatre and employs it as a tool for social change. He seeks to communicate facts and truths about exploitation, regarding what is happening in remote villages through his theatre. He feels that his first mission is to make people aware and he does that through theatre. The present paper studies the matrix of his theatre and how it stimulates social change.

Trauma causes serious damages to people's lives- both physical and
mental. Traumatic experiences keep haunting the victims repeatedly
through hallucination, nightmare and similar disorders. The horror of
war and nuclear weapons is a recurrent motif in the plays of Badal
Sircar. The Thirtieth Century, a courtroom drama dealing with the
Hiroshima attack and its aftermaths during World War II, presents
traumatic experiences of war and atomic explosions faced by various
people- from children to adults. The present paper closely analyses the
text in the light of ideas posited by Sigmund Freud, Cathy Caruth and
others. The study, while referring to his other plays, shows how the
play reflects Sircar's obsession' with the horror of atomic explosions.

This study explores the interconnectedness of drama, spirituality and healing among an established group of black gay males in the Pietermaritzburg area who agreed to work with me towards self-empowerment through drama. It examines, through a synthesis ofeducational drama methodology, community theatre methodology and drama therapy methodology, an appropriate and contextual way to use drama as a means of educating (educational drama methodology), conscientising (community theatre methodology) and therapy (drama therapy methodology) to some of the disease reported by members of this group. Drama and therapy are closely interwoven (Moreno, 1970) and it is possible to create a dramatic context within which both individual and community development can be enhanced. Boal (1995) observes that our personal and corporate identities are ordered by a variety ofoppressive social systems. Similarly, Graham (1992) argues that these social systems organise our psyches and our behaviours into patterns of domination and subordination. There are many theorists and practitioners in the field ofdrama (educational drama, community theatre and drama therapy) who have researched, implemented and published dramatic techniques and methodologies, some ofwhich are taught at various institutions and implemented with various groups of people. However, according to my knowledge, there are no drama practitioners who have focussed on using the medium of drama to bring about social change in the lives of black gay males in the Pietermaritzburg area. It is against this background that I undertook this experiential study which is primarily aimed at assisting black gay males to move away from personal and social alienation towards individual and communal integration. This study is structured into two parts. Part I develops a theoretical overview of sexuality, spirituality and drama. It argues, in Chapter One that the Church has had a history of intolerance and judgement towards gays and continues to repress them from a traditional, negative stance on homosexuality. In Chapter Two, the issue offemininity and masculinity is examined, arguing that traditional patriarchal, and heterosexual masculinity [and femininity] is a socially constructed behaviour which is similar to the way in which gay masculinity [and femininity] is constructed. Chapter Three investigates the educational, conscientising and therapeutic origins Professor Kathryn Kendall-my initial mother of inspiration for instilling a passion within me to take on this "controversial" study. Professor Hazel Barnes, my supervisor, for her invaluable support, guidance, endless encouragements and "gentle nudges". Psychologist Duncan Andrew for offering his services as a consultant to this project. The Hexagon Theatre staff (Peter, Marcus and Sandra) for their help with theatre space, costumes, props and equipment used for the drama workshops. The drama group whose participation, cooperation and interest in this project made this dissertation possible. Ngisweia amaswi okubonga eningenzele khona. Nkosi inibusise njaio. Sylvester Rankhotha for all his help, inspiration and insightful criticisms. Kopano ke matia. Thank you for your friendship. Bryan for his limitless patience, his invaluable statistical input, the final layout of this dissertation, his computer expertise and so much more. Phillip and Debbie for your friendship and help. Phillip, thank you for the graphs.

El teatro, como practica escenica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la educacion social, el trabajo social o la terapia ocupacional, y puede ser relevante con todos aquellos usuarios y colectivos que se situan en tiempos y espacios marcados por la ausencia de actividad profesional o productiva, especialmente en ese territorio vital que se conoce como tercera edad. Con este trabajo, realizado al amparo de una amplia revision bibliografica vinculada con los tiempos y espacios del teatro comunitario se analizan las posibilidades y las problematicas derivadas del uso de la praxis teatral como herramienta para promover un envejecimiento activo asentado en la idea de un ocio autotelico, centrado en el desarrollo personal y en el de los grupos y comunidades de las que forma parte el sujeto. Como conclusion diremos que el teatro propone un marco en el que las historias de vida se convierten en patrimonio y capital de toda la comunidad, en espacio en el que encontra...

This article explores the arts’ potential to transform the relationships between students and teachers, so that education becomes an “as if” world, where education is an act of social justice. Interweaving themes from the children’s book Click Clack Moo, Cows that Type with theories of transformative pedagogy and their own teaching practices in Canada and Scotland, the authors look at the metonymic way in which the children’s story, as a form of performative writing, explores democracy, leadership, and group dynamics. Drawing from a concept of social justice as being a multi- or interdisciplinary experience that enables individuals to make sense of the social system around them, we explore how we have embraced transformative pedagogy in working with groups. In the process of the workshop, a shared space is opened up, where the exploration of stories can lead all participants to engage in transformative dialogue through visual images, movement, sound and physicality.

This article focuses on a theatre-based intervention for the promotion and protection of health and well-being, an area of applied arts that is increasingly seeing more interest. You the Man (YTM) is an American theatre-based programme for bystander engagement and violence prevention. It is a brief intervention, consisting of a 30-35 minute play about dating violence and sexual assault plus a post-performance panel discussion. The script of the play remains unchanged from performance to performance, but the format of the post-performance discussion is tailored to the local setting, circumstances, and other violence prevention activities happening locally.

This article explores the arts’ potential to transform the relationships between students and teachers, so that education becomes an “as if” world, where education is an act of social justice. Interweaving themes from the children’s book Click Clack Moo, Cows that Type with theories of transformative pedagogy and their own teaching practices in Canada and Scotland, the authors look at the metonymic way in which the children’s story, as a form of performative writing, explores democracy, leadership, and group dynamics. Drawing from a concept of social justice as being a multi- or interdisciplinary experience that enables individuals to make sense of the social system around them, we explore how we have embraced transformative pedagogy in working with groups. In the process of the workshop, a shared space is opened up, where the exploration of stories can lead all participants to engage in transformative dialogue through visual images, movement, sound and physicality.

This article explores the arts’ potential to transform the relationships between students and teachers, so that education becomes an “as if” world, where education is an act of social justice. Interweaving themes from the children’s book Click Clack Moo, Cows that Type with theories of transformative pedagogy and their own teaching practices in Canada and Scotland, the authors look at the metonymic way in which the children’s story, as a form of performative writing, explores democracy, leadership, and group dynamics. Drawing from a concept of social justice as being a multi- or interdisciplinary experience that enables individuals to make sense of the social system around them, we explore how we have embraced transformative pedagogy in working with groups. In the process of the workshop, a shared space is opened up, where the exploration of stories can lead all participants to engage in transformative dialogue through visual images, movement, sound and physicality.

A partir de una amplia revisión de literatura en torno a programas de intervención social asentados en diferentes modalidades de práctica teatral, consideramos directrices que orienten proyectos teatrales vinculados con la puesta en valor de la historia personal y colectiva, y el desarrollo del sujeto y de la comunidad. Del mismo modo, valoramos cuestiones de carácter teórico y metodológico para proponer una mirada sistemática a las relaciones entre teatro y memoria, y a sus posibilidades en la promoción de proyectos en el campo de la educación y el trabajo social, en una perspectiva crítica.

El teatro es un acto complejo de comunicación, y esta influye y determina el proceso de escenificación y representación. En este trabajo se analiza la naturaleza de los procesos comunicativos que todo espectáculo teatral genera, considerando igualmente sus agentes, y destacando que todo acto de puesta en escena acaba por tener una inevitable dimensión pragmática que puede decidir su éxito o su fracaso. Al mismo tiempo, se destaca el campo de la comunicación teatral como un ámbito de investigación especialmente relevante.

Este trabajo, nacido al amparo de una revisión crítica de la obra teórica de Percy MacKaye, tiene como objetivo considerar sus aportaciones en la definición del teatro como servicio público y en qué modo su apuesta por un teatro cívico implica la idea de una ciudad creadora y supone la recuperación del sujeto creador, en un programa de alcance federal que perseguía promover tanto la democratización cultural como la democracia cultural. También persigue mostrar la actualidad de muchas de sus formulaciones, que cabría situar en el ámbito de la Animación teatral, en un marco disciplinar compartido entre la Pedagogía social y la Pedagogía teatral. Como resultado de esa lectura crítica en el marco teórico propuesto, destacamos la relevancia y pertinencia de sus propuestas para convertir el teatro en una herramienta de participación social y de reconstrucción permanente del individuo, de la sociedad y de la democracia.

Cuando en España se acomete una reforma educativa, asoman a la esfera pública voces diversas que reclaman una mayor presencia del teatro en la educación, sin afrontar, sin embargo, problemas importantes que afectan a la propia concepción e ideación de tal propuesta. En su defensa entendemos que se hacen necesarios cuando menos cuatro discursos: (1) la reconstrucción histórica de la tradición pedagógica en educación teatral para determinar como se ha ido construyendo eso que denominamos pedagogía del teatro; (2) el análisis de la dimensión formativa de un conjunto de prácticas educativas se vienen agrupando al amparo del sintagma teatro y educación; (3) la consideración de las disciplinas o asignaturas a que esa dimensión formativa pueda dar lugar en su concreción curricular, y, finalmente, (4) los procesos mediante los cuales se debieran formar los especialistas en educación teatral, por consiguiente, los pedagogos teatrales. Este trabajo, que se propone como diseño preliminar de un...

Resumen: A mediados del siglo pasado, emergen en toda America movimientos politicos y culturales que encontraron en la practica teatral un instrumento para presentar una vision del mundo con la que mostrar las causas y los efectos de la dominacion y proponer estrategias para combatirla, entre las que destaca la (re)construccion de un sujeto historico capaz de tomar conciencia de su sumision, como punto de partida en el proceso de emancipacion. En ese contexto surge la obra de Augusto Boal, que analizamos en el presente trabajo a partir de una lectura critica que muestre la naturaleza y alcance de su elaboracion mas celebre: el teatro del oprimido. Palabras clave: Boal, sujeto, Gramsci, Freire, Brecht

Objetiva-se com essa pensata refletir sobre o significado e os desdobramentos da palavra solidariedade. Tal termo tem ganhado destaque nas últimas semanas diante da mobilização da sociedade civil, empresas públicas e privadas. Nosso propósito é ampliar a compreensão do termo, suas formas de manifestação e alguns pontos menos óbvios, o que nos leva a (re)significá-lo.  

Resumen: En los dos primeros decenios del siglo XX cobra relevancia la obra y trayectoria del escritor y dramaturgo norteamericano Percy MacKaye, quien, entre muchas otras cosas, formula un proyecto de organización teatral orientado a promover todo el potencial sociocultural y educativo de una praxis teatral asentada en la participación activa de la ciudadanía y vinculada con el desarrollo comunitario. En este trabajo, nacido de una lectura crítica de su obra teórica, queremos mostrar cómo los usos educativos, socioculturales y artísticos de la práctica teatral que promueven un ocio constructivo, tienen en la obra de MacKaye un precedente en los niveles teórico y práctico. Una obra que aún goza de especial relevancia ante los desafíos del presente, entre los que destaca especialmente la creación de espacios de encuentro e interacción en los que la ciudadanía se encuentre, se reconozca y se reconstruya. Pero su obra adquiere todavía más significación considerando la vieja cuestión del arrego de los teatros y de la educación teatral, que ya formularan en su día ilustrados queridos como Jovellanos o Moratín y que, a día de hoy, dos siglos después, sigue estancada y sin visos de resolución. Cierra el artículo un capítulo de conclusiones en el que se proponen medidas concretas frente a esa vieja problemática. Palabras clave: progresivismo; teatro cívico; teatro comunitario; educación teatral; democracia cultural; ocio constructivo.

Resumen: El teatro es un acto complejo de comunicación, y esta influye y determina el proceso de escenificación y representación. En este trabajo se analiza la naturaleza de los procesos comunicativos que todo espectáculo teatral genera, considerando igualmente sus agentes, y destacando que todo acto de puesta en escena acaba por tener una inevitable dimensión pragmática que puede decidir su éxito o su fracaso. Al mismo tiempo, se destaca el campo de la comunicación teatral como un ámbito de investigación especialmente relevante. Abstract: Theatre is a complex act of communication which influences and determines the processes of staging and enacting. In this paper we analyze the nature and characteristics of the various communication processes that any theatre event always generates, and we also consider the agents involved in them, as any act of staging has eventually a pragmatic dimension, which can decide the success or failure of a play. At the same time we state theatre communication as a relevant field of research. Palabras clave: Teatro. Comunicación. Pragmática. Escenificación. Encuadramiento.

A partir de una amplia revisión de literatura en torno a programas de intervención social asentados en diferentes modalidades de práctica teatral, consideramos directrices que orienten proyectos teatrales vinculados con la puesta en valor de la historia personal y colectiva, y el desarrollo del sujeto y de la comunidad. Del mismo modo, valoramos cuestiones de carácter teórico y metodológico para proponer una mirada sistemática a las relaciones entre teatro y memoria, y a sus posibilidades en la promoción de proyectos en el campo de la educación y el trabajo social, en una perspectiva crítica.

A partir de una amplia revisión de literatura en torno a programas de intervención social asentados en diferentes modalidades de práctica teatral, consideramos directrices que orienten proyectos teatrales vinculados con la puesta en valor de la historia personal y colectiva, y el desarrollo del sujeto y de la comunidad. Del mismo modo, valoramos cuestiones de carácter teórico y metodológico para proponer una mirada sistemática a las relaciones entre teatro y memoria, y a sus posibilidades en la promoción de proyectos en el campo de la educación y el trabajo social, en una perspectiva crítica.

A partir de una experiencia desarrollada en una Residencia Geriátrica durante el período de prácticas realizadas en el Máster Universitario en Intervención a Personas con Enfermedad de Alzheimer, de la Universidad de Salamanca, se propone una reflexión sobre las posibles utilidades de la práctica teatral en centros geriátricos, estableciendo ámbitos de actuación que van desde la simple recreación a la prevención del deterioro físico o cognitivo. Al mismo tiempo, y a través de una revisión de literatura, se valora en qué medida los resultados obtenidos en la experiencia están en consonancia con las líneas de trabajo más comunes en el campo de los usos educativos y socioculturales del teatro, y en nuestro caso en los dominios de la Terapia Ocupacional. Como conclusión, destacamos posibilidades de la práctica teatral en los centros geriátricos, cuando esta se entiende y practica en la perspectiva de la animación teatral, es decir, cuando sus finalidades se orientan a promover la activación y la participación del sujeto, y su recuperación como tal, en la vida de la comunidad, en este caso la de un centro geriátrico o en su entorno más inmediato.

Llenar el vacío, ocupar el teatro. Estas podrían ser, en pocas palabras, las dos principales motivaciones que alientan esta obra, con pretensiones de manual. Como se sabe, en una de sus acepciones más cotidianas, la voz "manual" se asocia al libro que compendia lo más sustancial, básico y elemental de una materia.
Así se refleja en los diccionarios, prolongando su origen etimológico del latín manuālis (que se puede tomar o llevar en la mano) a un variado elenco de significados, que van desde lo que se realiza con las manos o está relacionado con ellas, hasta cualquier obra editada, con una vocación implícita o explícita de presentar en su interior-de manera sistemática y concisa-los saberes de una disciplina científica o académica.
De ahí que, al menos en las enseñanzas regladas, fuese habitual reconocerles el mérito de compendiar lo más relevante en ese campo, adquiriendo las formas de un "libro de texto" o "tratado" al que remitirse para construir los aprendizajes de una asignatura, de un plan de estudios y/o de la formación orientada a un determinado desempeño profesional.

Arti performative e sfide sociali a cura di | organised by R������ C���������� in collaborazione con | in collaboration with F������ C����� • A��� R��� lunedì 11 giugno 2018 • ore 15.00 | monday, june 11, 2018 • 3pm R������ C���������� chair A��������� J�������� • V�������� E������� • N����� S���������� R������� G������ martedì 12 giugno 2018 • ore 9.30 | tuesday, june 12, 2018 • 9.30am S����� C�������� chair H���� N�������� • A������ A����� • S���� B��� • B���� A������ A��������� S������� • F������ C�����

La Pedagogía Teatral como Ciencia de la Educación Teatral. El
objetivo de este trabajo es presentar una visión panorámica de las diferentes prácticas educativas que configuran el campo de la educación teatral, y proponer, como consecuencia, la necesidad de desarrollar, en su dimensión  científica y académica, aquella disciplina llamada a ofrecer una descripción sistemática, rigurosa y normativa de lo que es la educación teatral en tanto ámbito específico de educación, y de sus características pertinentes y diferenciales frente a otros ámbitos próximos. También se señalan procesos básicos a desarrollar en la construcción de la Pedagogía Teatral como ciencia y disciplina, en la formación de formadores y en una investigación específica.

El teatro, como práctica escénica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la educación social, el trabajo social o la terapia ocupacional, y puede ser relevante con todos aquellos usuarios y colectivos que se sitúan en tiempos y espacios marcados por la ausencia de actividad profesional o productiva, especialmente en ese territorio vital que se conoce como tercera edad. Con este trabajo, realizado al amparo de una amplia revisión bibliográfica vinculada con los tiempos y espacios del teatro comunitario se analizan las posibilidades y las problemáticas derivadas del uso de la praxis teatral como herramienta para promover un envejecimiento activo asentado en la idea de un ocio autotélico, centrado en el desarrollo personal y en el de los grupos y comunidades de las que forma parte el sujeto. Como conclusión diremos que el teatro propone un marco en el que las historias de vida se convierten en patrimonio y capital de toda la comunidad, en espacio en el que encontrarse y reconocerse.

En la praxis profesional de la educación social, en especial en las líneas de actuación de la animación sociocultural, pero también en ámbitos como el trabajo con colectivos específicos en los que los procesos de expresión constituyen la primera herramienta para la diagnosis previa a cualquier intervención, o en procesos de desarrollo sociocomunitario en los que el patrimonio cultural desempeñe un rol central, aparece la praxis teatral como un territorio por el que los sujetos suelen transitar por razones diversas. Siendo así, uno de los problemas que encontrará quien quiera utilizar el teatro como herramienta de intervención en este campo será el de la formación específica recibida, con lo que la intervención se torna imposible si ha de hacerse con criterios de rigor y profesionalidad. Con este trabajo pretendemos ofrecer una panorámica general que muestre las diversas intersecciones entre educación social y teatro para después presentar una propuesta orien-tada a la formación inicial en pedagogía teatral en la perspectiva de la educación social.

Resumen: El teatro es un acto complejo de comunicación, y esta influye y determina el proceso de escenificación y representación. En este trabajo se analiza la naturaleza de los procesos comunicativos que todo espectáculo teatral genera, considerando igualmente sus agentes, y destacando que todo acto de puesta en escena acaba por tener una inevitable dimensión pragmática que puede decidir su éxito o su fracaso. Al mismo tiempo, se destaca el campo de la comunicación teatral como un ámbito de investigación especialmente relevante. Abstract: Theatre is a complex act of communication which influences and determines the processes of staging and enacting.

In this paper we analyze the nature and characteristics of the various communication processes that any theatre event always generates, and we also consider the agents involved in them, as any act of staging has eventually a pragmatic dimension, which can decide the success or failure of a play. At the same time we state theatre communication as a relevant field of research.

Palabras clave: Teatro. Comunicación. Pragmática. Escenificación. Encuadramiento.

In the first two decades of the 20th century the career of Percy MacKaye becomes especially relevant. As a brilliant American scholar and playwright, he formulated a plan for the organization of the theatre that aimed at promoting the social, cultural and educational potential of a theatrical praxis based on the active participation of people, linked to community development. In this paper, born of a critical reading of his theoretical work, we show how the educational, cultural and artistic uses of theatrical practice promoting a constructive leisure, have in MacKaye’s essays a precedent on theoretical and practical grounds. His proposals are still relevant considering today’s challenges, among which it stands out the creation of spaces for meeting and interaction where the community may meet, recognize and recreate itself. His essays become even more significant considering old problems such as the «arrangement of the theatres» and the status of theater education, formulated by enlightened thinkers such as Jovellanos or Moratín, which two centuries later still await an appropriate solution. We close the paper with a set of conclusions where specific proposals concerning those old issues are made.
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En los dos primeros decenios del siglo XX cobra relevancia la obra y trayectoria del escritor y drama-turgo norteamericano Percy MacKaye, quien, entre muchas otras cosas, formula un proyecto de organización teatral orientado a promover todo el potencial sociocultural y educativo de una praxis teatral asentada en la participación activa de la ciudadanía y vinculada con el desarrollo comunitario. En este trabajo, nacido de una lectura crítica de su obra teórica, queremos mostrar cómo los usos educativos, socioculturales y artísticos de la práctica teatral que promueven un ocio constructivo, tienen en la obra de MacKaye un precedente en los niveles teórico y práctico. Una obra que aún goza de especial relevancia ante los desafíos del presente, entre los que destaca especialmente la creación de espacios de encuentro e interacción en los que la ciudadanía se encuentre, se reconozca y se reconstruya. Pero su obra adquiere todavía más significación considerando la vieja cuestión del arrego de los teatros y de la educación teatral, que ya formularan en su día ilustrados queridos como Jovellanos o Moratín y que, a día de hoy, dos siglos después, sigue estancada y sin visos de resolución. Cierra el artículo un capítulo de conclusiones en el que se proponen medidas concretas frente a esa vieja problemática.

Resumen

El teatro es una forma cultural y artística que implica un proceso de comunicación entre creadores y receptores en un espacio y en un tiempo que se sitúan en la esfera pública, lo que ha permitido que a lo largo de los siglos haya servido como espacio de expresión, intercambio o debate de todo tipo de ideas, causas y luchas. En ese proceso están implícitos procesos de expresión, creación y recepción por medio de los cuales las personas muestran, analizan y cuestionan formas de ver y entender la vida, maneras de ser y de estar en el mundo; de ahí deriva su potencial educativo, cultural, social y político, avalado por numerosos estudios e investigaciones. En este trabajo, que tiene una orientación teórica asentada en una revisión de literatura pertinente, consideramos diferentes intersecciones que se producen entre teatro y trabajo social, para señalar también que la expresión dramática y la expresión teatral ofrecen metodologías substantivas en la consecución de algunos objetivos del trabajo social, especialmente en ámbitos como la alfabetización crítica, la reflexividad y el reconocimiento, la concientización, la participación social, el desarrollo personal y/o comunitario, la apropiación de capital cultural o el acceso al bienestar personal y social.

Palabras clave: Teatro, trabajo social, alfabetización, concientización, participación.

Abstract

Theatre is a cultural and artistic event based on a process of communication between creators and receivers which takes place at different times and places in the public sphere, an arena which over the centuries has served as a space for expression, exchange and discussion of all kinds of ideas, causes and struggles. In this process there go implicit processes of expression, creation and reception through which people display, analyze and question ways of seeing and understanding life, ways of being and being in the world; hence derives its educational, cultural, social and political potential, supported by numerous studies and research. In this work, which has a theoretical orientation grounded on a review of relevant literature, we consider various intersections that occur between theater and social work, in order to point out that drama and theatrical expression provide substantive methodologies to achieve some of the objectives of social work, especially in areas such as critical literacy, reflexivity and recognition, conscientization, social participation, personal and community development, appropriation of cultural capital or access to personal and social welfare.

Key words: Theatre, Social Work, Literacy, Conscientization, Participation.

Resumen. Este trabajo, nacido al amparo de una revisión crítica de la obra teórica de Percy MacKaye, tiene como objetivo considerar sus aportaciones en la definición del teatro como servicio público y el modo en que su apuesta por un teatro cívico implica la idea de una ciudad creadora y supone la recuperación del sujeto creador, en un programa de amplio alcance que busca promover tanto la democratización cultural como la democracia cultural. También persigue mostrar la actualidad de muchas de sus formulaciones, que cabría situar en el ámbito de la animación teatral, en un marco disciplinar compartido entre la pedagogía social y la pedagogía teatral. Como resultado de esa lectura crítica en el marco teórico propuesto, destacamos la relevancia y pertinencia de sus propuestas para convertir el teatro en una herramienta de participación social y de reconstrucción permanente del individuo, de la sociedad y de la democracia.

Palabras clave: sistema teatral, política teatral, teatro cívico, sujeto, democracia cultural.

Abstract. This paper, written after a critical review of the theoretical writings of Percy MacKaye, aims at considering their relevance in defining the theatre as a public service, and how his commitment in favour of a Civic Theatre implies the idea of a creative town but also involves the idea of recovering the creative subject in a program with a wide scope for the promotion of a cultural democratization and a cultural democracy. It also aims to show the relevance of many of his formulations, which would be located in the field of theatre animation, an area with a disciplinary framework shared between social pedagogy and theatre pedagogy. As a result of this critical reading, we stress the importance and relevance of his proposals to transform theatre practices in tools for social participation and the permanent reconstruction of the individual, society and democracy.

Key words: theatre system, theatre policy, civic theatre, subject, cultural democracy.

Resumo. Este trabalho, nascido duma revisão crítica do trabalho teórico de Percy MacKaye, tem o objectivo de considerar o seu contributo na definição do teatro como serviço público e como o seu empenho em promover um teatro cívico implica a ideia duma cidade criativa mais também a recuperação dum sujeito criador, configurando um programa de amplo alcance que perseguia promover tanto a democratização cultural como a democracia cultural. Também tem o objectivo de mostrar a importância de muitas das suas formulações, focalizadas na área da animação teatral no marco dum quadro disciplinar compartilhado entre a pedagogia social e a pedagogia teatral. Como resultado desta leitura crítica sob a abordagem indicada, salientamos a importância e a relevância da sua proposta de transformar o teatro numa ferramenta para a participação social e para a reconstrução permanente do indivíduo, da sociedade e da democracia.

Palavras chave: sistema teatral, política teatral, teatro cívico, sujeito, democracia cultural.

Resumen: Siempre que en España se acomete una reforma educativa, emergen voces que reclaman una mayor presencia de la educación teatral en la educación general. Este trabajo considera las razones de tal demanda, asentadas en el potencial educativo que la educación teatral, para, a continuación, ofrecer una propuesta de ordenación del campo y saber de las disciplinas más adecuadas a cada etapa educativa, en función de sus finalidades y de las características del sujeto de la educación, buscando las denominaciones más apropiadas. Finalmente, se presenta una propuesta razonada para la normalización de la educación teatral en la enseñanza obligatoria y en el bachillerato.
Palabras clave: educación teatral, currículo, expresión dramática, expresión teatral.

Abstract: Whenever an educational reform is undertaken in Spain, numerous voices claim for a larger presence of theatre education in the stages of pre-university education. This paper considers the reasons for such a claim, settled in the educational potential of theatre education. Then it offers a proposal for the cartography of the field in order to establish which disciplines should be appropriate at each stage, both in terms of aims and objectives and the characteristics of the subject of education, and also considering appropriate names for the disciplines considered. Finally, we present a reasoned proposal for the normalization of theatre education from kindergarten to high school.
Keywords: Theatre in education, curriculum, drama, theatre.

As a graduate student and Literary Assistant/Dramaturg at the Unicorn Theatre in Kansas City, MO, I had the pleasure to attend, volunteer, and present at my first Literary Managers and Dramaturgs of the Americas (LMDA) annual conference in New York this past June. As an Early Career Dramaturg (ECD), I wanted to write this blog about my "first--time" experience and the major emotional impact it had on my dramaturgical perspective. While I have attended and presented at almost ten conferences (including ATHE, ASTR, MATC) in my three years as a PhD student, I had never made it to an LMDA Conference. Each academic and professional conference has a unique feel and a unique vibe depending upon the city, the conference site, and the people who attend. So, as I prepared for the trip-my second trip to New York ever-I felt as though I was preparing for summer camp. I wondered what the conference would be like, how many people would be there, if my presentation was too formal or informal, if I'd get lost on the subway, and even what I should wear. Amid all the questions, though, I realized, the time is now for a new adventure. Thursday, June 25 th I arrived in New York on Wednesday, the night before the conference began. I navigated my way to my hotel, found a café for Internet access and dinner and started my conference organizational plan. The next morning, I walked to Columbia University, where the conference was held. After I helped assemble nametags and stuff folders, I was assigned to the front gates of the University to direct conference attendees to the library. This was a great way for me to introduce myself to and shake hands with people from all over the US and Canada who were also attending the conference and a few non--conference attendees. Time flew by and soon it was time to present my "Hot Topic" at an afternoon session lead by Geoff Proehl. "Hot Topics" is an annual session that allows each presenter five minutes to share something new and exciting that they are working on or have recently finished. My "Hot Topic" was entitled "Men and Memory: Dramaturgy of the Vietnam Veteran," which was a brief discussion of the dramaturgical methodology of my dissertation. By the end of day, I felt that the time is now to listen and respond the best, brightest, and newest members in the field of dramaturgy. Luckily, I purchased theatre tickets months before the conference (and before the Tony Awards) and I was able to see Fun Home Thursday evening. I arrived at Circle on the Square and my heart was pounding. Fun Home, for me, lived up to the hype and my high expectations. Generally, I would not describe myself as an emotional person. I love a lot and laugh a lot, but I do not cry a lot, especially in the theatre. Throughout the performance I saw others wiping tears and I recognized the power and importance of Alison Bechdel's story. As the performance ended and the audience applauded, the emotion hit me and I fell apart. I stood by my seat and I

Against the backdrop of segregation, limited resources, and violent crime that defines Chicago’s failed gestures toward racial equality, the multidisciplinary Truth N Trauma (TNT) youth engagement program sought to reduce violence by addressing the impact of trauma within African American communities on the South Side. As head of the Theatre Component, I worked with 11 black youth in the creation of a devised piece of movement-based theatre entitled The Only Way Out is the Way Through.

This article augments the growing scholarly discussion that situates failure as a threshold of potential by highlighting the insights that become clear when viewing my work with TNT through a lens of failure rather than sugarcoated success. If we are to become more deftly responsible theatre artists and more engaged citizens, I argue that we need to adopt an critical embrace of failure, especially when working to address social inequality. I interrogate the different uses of failure that arose in our process: the deliberate use of a dramaturgy of failure, the shedding of expertise through the devising process, and failure as a means of structuring loss. Through the analysis of these failures, some expected and others unexpected, I argue that the stakes to critically embrace failure are desperately high, as failure – not success – disallows absolution of the responsibility to act.

This essay examines how the theatrical experience of a peer educator-led walking tour with students can transport students outside of their comfortable frameworks, challenge their assumptions, and deploy a radical empathy that connects them to the larger canvas of history, more specifically the events of the Mississippi Summer Project (now known as Freedom Summer) during the Civil Rights movement.  While such a theatrical experience may generate dialogue moving towards a racial consciousness (and potential social action), it represents only the micro-practices and attempts at individual change. Emerging methods within the field of community-based theatre assist me in placing these individual interactions of the walking tour within the context of a much larger interdisciplinary project that seeks confronts white privilege and moves beyond tokenization to deeply value diversity.

This paper describes the implementation and evaluation of a youth violence prevention and intervention program on Chicago's south side. Forty-four high school-age youth from violence-exposed urban communities participated in a nine-month, multidisciplinary, after-school program aimed at supporting their development and positively impacting their communities. Restorative practice principles informed planning, implementation, and evaluation of the program. The youth developed skills in leadership, trauma-informed practice, documentary production, theatre, and participatory action research. This paper discusses the program, an initial evaluation of its impact, and potential practice and research implications.

Just days after the George Zimmerman verdict, the Truth N Trauma (TNT) Theatre Ensemble, comprised entirely of African American actors, performed the devised piece The Only Way Out is the Way Through. Wearing a hoodie and holding a package of Skittles, the ensemble’s only male actor delivered a monologue that spoke eloquently about the threats that young black men face. By briefly embodying the figure Trayvon Martin, this performance interrogated the perceived dangers of black masculinity in order to reveal that the deadly violence levied against black men is not an aberration, but rather is the norm. This article seeks to locate the death of Trayvon Martin historically, tracking similarities in the murders and trials of Trayvon Martin and Emmett Till. It then focuses on the monologue, interrogating its themes, its creation, and its effect in performance in order to discuss the multiple narratives surrounding black masculinity that emerge through it, narratives which speak truth to the dominant discourse that normalizes the murder of black boys. Finally, it demonstrates how theatre is an arena in which such divisive issues can be explored, deconstructed, and transformed into a vehicle for social change.

El nuevo currículo que desde 2010 se viene implantando en las escuelas superiores de arte dramático de España implica el desarrollo de unamateria considerada de formación básica, pedagogía, que habrá de entenderse como una pedagogía del teatro. Con este trabajo pretendemos analizar cuál puede ser el desarrollo de una tal disciplina en tanto su finalidad se orienta a que los titulados en arte dramática adquieran las competencias necesarias para ejercer la docencia. En esa dirección proponemos los que consideramos aspectos substantivos en la construcción de una disciplina tan importante en la normalización de la educación teatral en España, así como los retos del futuro más inmediato.