Spanish enlightenment

En este trabajo se rastrean las bibliotecas que el diplomático y bibliófilo español José Nicolás de Azara conformó a lo largo de su vida y se ofrece un nuevo catálogo elaborado en base a sus cartas con Giambattista Bodoni, elenco que incluye libros y papeles no recogidos en el catálogo de su librería publicado por Iturri y Ferrán (1806), el cual ha sido editado magníficamente Sánchez Espinosa (1997). Este estudio, pues, complementa ese catálogo romano elaborado en 1806 y trata de explicar en él pérdidas o lagunas de obras, libros que, conforme a las cartas, sabemos que Azara poseyó.
Enlace al artículo completo: https://dieciocho.uvacreate.virginia.edu/48.2/3.Lo%CC%81pez.48.2.pdf

Olavide, hombre de inteligencia y provisto de cierta cultura, apoyaba la empresa. Conferenciaba con los ministros de Madrid para organizar debidamente aquella nueva población, proveerla de autoridades que administrasen la justicia y rápidamente de sacerdotes, de un gobernador, de los oficios […]" 25 , y traslucir los inicios de la persecusión. Olavide llegó a acumular mucho poder. Su reformismo, las costumbres e ideas que impugnó, la gravedad de sus responsabilidades y resentimientos que generó, lo hacían un "objetivo" más que adecuado para los poderes que se sentían tambalear o veían amenazados sus fueros. A esto se agrega los múl-Económica Matritense, de la que por cierto llegó a ser socio a propuesta de Campomanes. ARSEMAP, Libro de Actas de 1775, A110/1. Según citado el documento "el Ilustrísimo Campomanes propuso a los Señores D. Pablo de Olavide, Asistente de Sevilla […]". 24 Tomás y Valiente, en su obra sobre la desamortizaciones en España, coloca a Olavide como uno de los "prologuistas" del proceso desamortizador en el tiempo largo del

presentar este volumen, el número 25 de su serie de publicaciones, que dedica a sor Juana de la Cruz y el mundo de lo sagrado, como colofón de las actividades llevadas a cabo en torno al proyecto ministerial de edición crítica de la trilogía de La santa Juana de Tirso de Molina. Las contribuciones se presentan en tres bloques temáticos. Uno inicial de seis trabajos dedicados a la biobibliografía de sor Juana, tanto de los documentos y circunstancias relativos a su vida como de sus recreaciones literarias, con especial atención a la del Mercedario, ordenados de lo general a lo particular (Blanca Oteiza, María Luengo, Isabel Ibáñez, Jesús Mª Usunáriz, Alan Paterson, Concepción Martínez Pasamar y Cristina Tabernero). El segundo, algo más amplio, en que se reflexiona desde diversas perspectivas sobre el mundo de lo sagrado o la sacralización en la obra de Tirso, especialmente a partir de sus protagonistas, mayoritariamente femeninas, pero no solo (

Since the influential thesis of Dionisotti (1963), Italianist historiography has upheld the idea that, after his return from exile in France (1501–1505), Iacopo Sannazaro abandoned the vernacular language to dedicate himself exclusively to Latin. This position, however, has been nuanced by recent studies (many of them by researchers from the Pronapoli project), which question the correlation established by Dionisotti between Sannazaro’s personal trajectory and the supposed general decline of vernacular literature in the Kingdom of Naples during the early decades of the 16th century.
Dionisotti’s view—heir to a Burckhardtian interpretation of decline under Spanish rule—was based on printed production, overlooking the fact that much of the vernacular poetry circulated through manuscript channels, within courtly and academic circles. Starting with Ferrante I, by contrast, vernacular literature was encouraged as an activity of aristocratic sociability and leisure, within a model of courtly professionalization of the man of letters.
More recent studies reveal an intense literary activity in the vernacular in Naples between 1500 and 1530, driven by aristocratic families such as the Ávalos, Gesualdo, Sanseverino, and Carafa. Patrons like the Ávalos, from their court in Ischia, were fundamental in keeping the vernacular tradition alive. Early works such as La gelosia del sole (1519) or the vernacular grammars by Atheneo Carlino and Tizzone Gaetano are proof of this.
Parallel to Pontano’s Latin activity, literary circles flourished, such as that of Antonio Minturno, from which emerged a freer, more eclectic Southern Petrarchism, open to classical influences. These gatherings—often connected to the Accademia Pontaniana—enabled the maturation of texts that would only be published decades later, such as De Poeta (1559) by Minturno, or the Rime of poets like Mario Galeota or Giulio Cesare Caracciolo, published in Neapolitan anthologies in the mid-century.
Garcilaso de la Vega, immersed in this Neapolitan context, maintained close ties with many of these poets, and his work reflects direct echoes of Southern Petrarchism, in forms, motifs, and personal friendships. Cases like that of Mario Galeota, concealed under the pseudonym “Fabio,” show how inquisitorial repression affected the circulation of vernacular poetry. Garcilaso’s work—especially the Ode ad Florem Gnidi—is part of this network of literary relationships, consolidating a sodalitas inherited from the Pontanian model.
The Pronapoli project has been key in recovering this Neapolitan literary culture, especially through its efforts in geolocating academies and producing critical editions of texts. With this monographic volume, the Pronapoli project aims to take a further step in the search for the Italian—and also European—context in which the cosmopolitan verses of the founder of modern Spanish poetry flourished, supported by the companionship (sodalitas) of the humanist poets of his time.

En este artículo se estudian, desde un punto de vista histórico y artístico, tres destacados proyectos edilicios de carácter civil acometidos por el arquitecto ilustrado aragonés Agustín Sanz Alós en la amplia y bulliciosa calle del Coso de Zaragoza, la más importante de la ciudad, durante su etapa de establecimiento y afianzamiento profesional (1762-1775): las casas del maestro sastre Miguel Fábrega (1762-1763), el abogado Pascual de Azara (1768-1769) y el notario Mariano de Asín (1772-1773), tres comitentes pertenecientes a sectores sociales emergentes durante el reinado de Carlos III: la clase media menestral y profesional y la incipiente burguesía.

This article studies, from a historical and artistic point of view, three outstanding civil building projects undertaken by the enlightened Aragonese architect Agustín Sanz Alós in the wide and bustling Coso Street in Zaragoza, the most important in the city, during its establishment and professional consolidation stage (1762-1775): the houses of the master tailor Miguel Fábrega (1762-1763), the lawyer Pascual de Azara (1768-1769) and the notary Mariano de Asín (1772-1773), three clients belonging to social sectors emerging during the reign of Charles III: the handcrafter and professional middle class and the incipient bourgeoisie.

El sí de las niñas, estrenada en 1806 en el teatro de la Cruz de Madrid forma parte de una de las obras más reconocidas del dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, expone la época periodo ilustrado donde el autor emplea la comedia para hacer una crítica acerca de temas sociales y matrimoniales enfocándose en el tema de los matrimonios arreglados y la imposición de decisiones hacia las mujeres jóvenes de la época principalmente adolescentes. Esta obra busca resaltar la el impacto e importancia que abarcan estas problemáticas, así como temas de la valoración e importancia de la libertad, educación y honestidad, valores que hacen alusión al deseo de una sociedad equitativa, justa y racional. Leandro Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1760 fue un dramaturgo, abogado y poeta, hijo de una familia dedicada a las letras, especialmente su padre Nicolás Fernández de Moratín, un reconocido poeta y dramaturgo. Desde joven entró en contacto con ilustradores de quienes recibió su influencia en cuanto a ideas reformistas que defendían la razón, educación y el avance frente a tradición y la superstición. Fernández de Moratín viajó por Europa (Inglaterra), Francia e Italia dónde conoció el teatro clásico francés, el Moliere, que tuvo un notable efecto en la integración de la comedia como una herramienta pedagógica. A pesar de recibir críticas constantes por parte de sectores con una ideología conservadora y haber sufrido la censura inquisitorial, a día de hoy es reconocida su labor en la renovación del teatro español y defensa de los valores de ideología ilustrada

El sí de las niñas, estrenada en 1806 en el teatro de la Cruz de Madrid forma parte de una de las obras más reconocidas del dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, expone la época periodo ilustrado donde el autor emplea la comedia para hacer una crítica acerca de temas sociales y matrimoniales enfocándose en el tema de los matrimonios arreglados y la imposición de decisiones hacia las mujeres jóvenes de la época principalmente adolescentes. Esta obra busca resaltar la el impacto e importancia que abarcan estas problemáticas, así como temas de la valoración e importancia de la libertad, educación y honestidad, valores que hacen alusión al deseo de una sociedad equitativa, justa y racional. Leandro Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1760 fue un dramaturgo, abogado y poeta, hijo de una familia dedicada a las letras, especialmente su padre Nicolás Fernández de Moratín, un reconocido poeta y dramaturgo. Desde joven entró en contacto con ilustradores de quienes recibió su influencia en cuanto a ideas reformistas que defendían la razón, educación y el avance frente a tradición y la superstición. Fernández de Moratín viajó por Europa (Inglaterra), Francia e Italia dónde conoció el teatro clásico francés, el Moliere, que tuvo un notable efecto en la integración de la comedia como una herramienta pedagógica. A pesar de recibir críticas constantes por parte de sectores con una ideología conservadora y haber sufrido la censura inquisitorial, a día de hoy es reconocida su labor en la renovación del teatro español y defensa de los valores de ideología ilustrada

El sí de las niñas, estrenada en 1806 en el teatro de la Cruz de Madrid forma parte de una de las obras más reconocidas del dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, expone la época periodo ilustrado donde el autor emplea la comedia para hacer una crítica acerca de temas sociales y matrimoniales enfocándose en el tema de los matrimonios arreglados y la imposición de decisiones hacia las mujeres jóvenes de la época principalmente adolescentes. Esta obra busca resaltar la el impacto e importancia que abarcan estas problemáticas, así como temas de la valoración e importancia de la libertad, educación y honestidad, valores que hacen alusión al deseo de una sociedad equitativa, justa y racional. Leandro Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1760 fue un dramaturgo, abogado y poeta, hijo de una familia dedicada a las letras, especialmente su padre Nicolás Fernández de Moratín, un reconocido poeta y dramaturgo. Desde joven entró en contacto con ilustradores de quienes recibió su influencia en cuanto a ideas reformistas que defendían la razón, educación y el avance frente a tradición y la superstición. Fernández de Moratín viajó por Europa (Inglaterra), Francia e Italia dónde conoció el teatro clásico francés, el Moliere, que tuvo un notable efecto en la integración de la comedia como una herramienta pedagógica. A pesar de recibir críticas constantes por parte de sectores con una ideología conservadora y haber sufrido la censura inquisitorial, a día de hoy es reconocida su labor en la renovación del teatro español y defensa de los valores de ideología ilustrada

El sí de las niñas, estrenada en 1806 en el teatro de la Cruz de Madrid forma parte de una de las obras más reconocidas del dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, expone la época periodo ilustrado donde el autor emplea la comedia para hacer una crítica acerca de temas sociales y matrimoniales enfocándose en el tema de los matrimonios arreglados y la imposición de decisiones hacia las mujeres jóvenes de la época principalmente adolescentes. Esta obra busca resaltar la el impacto e importancia que abarcan estas problemáticas, así como temas de la valoración e importancia de la libertad, educación y honestidad, valores que hacen alusión al deseo de una sociedad equitativa, justa y racional. Leandro Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1760 fue un dramaturgo, abogado y poeta, hijo de una familia dedicada a las letras, especialmente su padre Nicolás Fernández de Moratín, un reconocido poeta y dramaturgo. Desde joven entró en contacto con ilustradores de quienes recibió su influencia en cuanto a ideas reformistas que defendían la razón, educación y el avance frente a tradición y la superstición. Fernández de Moratín viajó por Europa (Inglaterra), Francia e Italia dónde conoció el teatro clásico francés, el Moliere, que tuvo un notable efecto en la integración de la comedia como una herramienta pedagógica. A pesar de recibir críticas constantes por parte de sectores con una ideología conservadora y haber sufrido la censura inquisitorial, a día de hoy es reconocida su labor en la renovación del teatro español y defensa de los valores de ideología ilustrada

Public order, as a notion, is not yet a history object. It’s more something like dead
corner of historical research. Part of my interest for it is that it’s studying unifies the 2
periods (early and modern history) but not from the supposed result of all of it, the so
called liberal state, but starting from the necessity for the governments to be obeyed or to
obtain obedience. It’s like if, behind the front scene of the story of liberties, behind the
reality of normal life, of normal rules, of normal times, stand another dimension, the
Public order dimension, you can step in using the back door of the legal system. This
dimension connects the extraordinary circunstances of the survival of the whole society,
the sacred defense of the common identity or values, to the day-to-day defense of the
social order and the day-to-day efficiency of the obedience system. The name of this
dimension is Public order.
The proposal starts with the french revolution debates, where Public order is
referred as an absolutist notion. Actually, it had been forged by the work of Jean Domat
at the end of the 17th century and used in several types of circumstances. It served as an
affirmation of the natural verticality of power. The travel of this notion to the Spanish
monarchy started with very special circumstances and with a very special man who
recognize in the Public order what he called “the fundamental constitution of the
monarchy”, after the 1766 and the 1772 riots.

En este capítulo se analiza la condición de protegido del mestizo Manuel del Socorro Rodríguez (1758-1819): primero por la corte de Madrid y, posteriormente, por las autoridades revolucionarias americanas. Rodríguez se destacó por su autodidactismo, así como por su labor como bibliotecario de la Real Biblioteca Pública de Santa Fe, desde donde acumuló, gestionó, donó y promocionó libros en el Virreinato del Nuevo Reino de Granada. Se indaga por las tácticas y las estrategias que desplegó para conseguir, preservar y acrecentar los efectos de la protección por las vías tradicionales de un sistema estamental, estructuralmente diferenciado, durante el tránsito del periodo colonial al republicano. La sociología de la estratificación, la historia de las bibliotecas y la historia cultural invitan a ponderar el influjo de la cultura escrita en el periodo de las revoluciones atlánticas. El estudio demuestra que la conexión en redes de sociabilidad a nivel local e imperial —así como el acceso a la cultura letrada en un contexto ilustrado— posibilitaron el ascenso social de sujetos coloniales y la adquisición de una condición inédita de poder y distinción entre agentes de sectores subalternos.

Fecha de recepción: 20/9/2011 Fecha de aceptación definitiva: 12/10/2011 RESUMEN: Este trabajo está destinado a resolver uno de los «enigmas históricoliterarios» que René Andioc planteó en uno suyo de 1992. Había indicios de que el Semanario de Salamanca, publicación supuestamente concluida en 1798 (no se conocían ejemplares posteriores), había tenido una continuidad posterior, puesto que esos indicios sugerían que un artículo relacionado con Moratín se había publicado en el número del 19 de abril de 1800 de dicho periódico. Aquí se da a conocer la existencia de tres ejemplares (uno de ellos de desigual extensión frente a los otros dos) de una Continuación del Semanario de Salamanca (enero a junio de 1800), en cuyo número del 19 de abril figura, en efecto, un escrito firmado por «P. Ozerín-Jáuregui y Z.» que es una réplica al Examen en que Cristóbal Cladera había criticado la traducción del Hamlet por Moratín.

De mis investigaciones: “La celebración el próximo año, en 2021, de los 120 años de la llegada de la Segunda Misión francesa al Ecuador, no sólo será un reconocimiento histórico de la cooperación entre nuestros dos países, sino también una referencia esencial en los tres siglos de relaciones bilaterales (1736-2021)”.

El nivel de transformaciones que se diera en todos los ámbitos, en la época de la Ilustración, desde la arquitectura al territorio, pasando por la ciudad, nos llevó a plantearnos la revisión de los aspectos que incidieron sobre el paisaje cultural en tres escalas, en el arco temporal que corre desde las primeras décadas del siglo XVIII a la primera mitad del XIX, época considerada como cardinal para el origen de la ciudad y la arquitectura moderna (Collins, 1977; Frampton, 1980; Benevolo, 2002), a
pesar de la visión pesimista de algunos autores (Horkheimer y Adorno, 2007). Para alcanzar el objetivo, se desarrolló una revisión analítica orientada a su identificación y caracterización, con el fin de determinar los temas valores que lo distinguen, en pro de su conservación.
Nos basamos sobre los conceptos formulados por la Carta de conservación de los jardines históricos o de Florencia (1981) de Icomos-IFLA, la Guía Operacional para la Implementación de la Convención del
Patrimonio Mundial de Unesco (1978), la Convención Europea del Paisaje del Consejo de Europa (2000), el Memorándum de Viena del Encuentro Internacional sobre El Patrimonio Mundial y la Arquitectura Contemporánea (2005), así como la más reciente visión plasmada en la Recomendación de París sobre el Paisaje Urbano Histórico de Unesco (2011) (Council Of Europe, 2018; Icomos, 2019; Unesco, 2019).

I SHALL START BY MAKING A STATEMENT that could not be more banal: the second half of the eighteenth century, in Britain and Germany alike, was a time when things began to be in flux. Reform, improvement, transformation these are the terms in which historians frequently try to capture the spirit of the times. Of course, there is also another school of historiography, the one which subsumes conditions of the later eighteenth century under the category ancien rkgirne. Since Jonathan Clark, this heuristic concept has even been applied to conditions in Britain.' None the less, the fact remains that the majority of historians see the period after the Seven Years War in particular as a period of change. Yet when they describe this change in Germany and Britain, they concentrate on very different things. Those who deal with Germany look at, for example, Frederick the Great, Joseph 11, and the problem of enlightened absolutism. Those who deal with England write, among other things, about...

Aquí se presenta el estudio histórico-artístico de un dibujo, fechado el 30 de abril de 1786, que es un ejercicio académico ejecutado por José Maea en el último curso de su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que acabó destacando como un excelente dibujante, lo que se refleja en la gran calidad de la obra. Se trata de una típica academia dieciochesca en la que el artista plasmó con gran precisión, directamente del natural, una compleja figura compositiva conformada por dos modelos masculinos desnudos con sus músculos en tensión, un ejercicio plástico de notable dificultad cuyo perfecto dominio, asociado al preciso conocimiento anatómico, se consideraba la culminación del aprendizaje académico.

Estudio histórico-artístico novedoso sobre la quinta estampa de la serie goyesca de los Caprichos, cuya puesta a la venta se anunció en la primera plana del Diario de Madrid el 6 de febrero de 1799. Esas ochenta estampas, que constituyen una mordaz, descarnada e incisiva sátira visual, de profunda y compleja carga crítica e ideológica, en muchos casos difícil de interpretar, que resultaba inédita en España y sin apenas parangón en Europa, fueron concebidas por el autor para poner de relieve y combatir las malas costumbres, vicios y comportamientos reprobables de la sociedad española, aquellos que lastraban el progreso social y el avance de las ideas reformistas ilustradas, de las que el artista era un acérrimo defensor. La estampa en cuestión refleja una escena callejera de indisimulado galanteo que se desarrolla ante un fondo neutro de brumosa ambientación nocturna muy bien resuelto mediante la combinación de aguafuerte y aguatinta.

Estudio novedoso sobre el célebre autorretrato grabado de Francisco de Goya que abre la serie de los Caprichos. En el mismo, Goya se retrató, sobre un fondo neutro grisáceo con efectos de claroscuro, con un encuadre de busto y una disposición de perfil hacia su derecha, pero no estricta sino ligeramente girada para poder mostrar con sutileza parte del ojo de la mitad oculta del rostro y dotar así a la mirada y el semblante de una mayor expresividad y viveza, y a la vez conseguir un notable efecto volumétrico. Se plasmó a sí mismo como un auténtico dandy a la inglesa, elegantemente vestido siguiendo el novedoso patrón estético masculino que llegaba de Londres, demostrando su gran afición a la moda y a vestir bien, condición indispensable para poder moverse con soltura entra la alta sociedad madrileña de la época.

La literatura española e iberoamericana menciona los balcones de
esquina como elementos circunstanciales de la arquitectura civil del
Renacimiento y el Barroco temprano. Sin embargo, la gran variedad
de formas y su dispersión geográfica señalan que se trata de algo más
significativo. La falta de estudios detallados nos llevan a hipótesis todavía
efímeras sobre su procedencia, tipología y desarrollo, tanto en España
como en América, de ahí que nuestra intención sea aportar un poco
más de luz sobre este tipo de vanos, desde el punto de vista históricoartístico, a través del análisis de ejemplos concretos de balcones poblanos,
con sus particularidades regionales y sus requisitos sociales.
La ciudad de Puebla llegó a contar con más de veinte ejemplares,
llegando a convertirse en uno de los elementos más característicos de
la fachada de la casa poblana del siglo xvii1, aunque en la actualidad
se conservan solo ocho balcones completos. Además de su belleza, el
balcón esquinado tiene un gran valor formal y cierta importancia urbana,
pues serán generadores de una concepción espacial diferente, que
permitía una mayor apropiación de la calle, mejor perspectiva y cierta
separación a nivel personal.

Este artículo estudia cómo la representación de distintas danzas en tres sainetes de Ramón de la Cruz definen la construcción dramática de los conocidos tipos del petimetre y el majo. Los sainetes estudiados son Los usías y los payas, Las casteñeras picadas y El fandango de candil.

Resumen. Edición paleográfica -precedida de un estudio introductorio, en el que problemas textuales y de edición son abordados-de la obra Introduccion ó Loa [...] para la apertura del teatro en Sevilla, escrita por el ilustre polemista emeritense Juan Pablo Forner. Resumo. Edición paleográfica --precedida dun estudo introductorio, no que son abordados problemas textuais e de edición--da obra Introducción ó Loa [...] para la apertura del teatro en Sevilla, escrita polo ilustre polemista emeritense Juan Pablo Forner.

La venta de señoríos fue una práctica extendida en la Corona de Castilla durante la Edad Moderna, impulsada por las necesidades económicas de la Monarquía Hispánica para financiar su política imperial. Este libro se adentra en este fenómeno con un enfoque específico en el reino de Jaén, un territorio que vivió de cerca las consecuencias de estas transacciones.
A través de una profunda investigación, desvelamos quiénes fueron los individuos que adquirieron pueblos para titularse señores de vasallos, qué villas y lugares fueron vendidos a esa nobleza emergente y cuánto costaron estos señoríos. Además, observamos cómo los habitantes de estos pueblos reaccionaron ante ese cambio de poder, enfrentándose a la nueva realidad social y política que suponía su caída en el régimen señorial.
The sale of manors was a widespread practice in the Crown of Castile during the Modern Age, driven by the economic needs of the Hispanic Monarchy to finance its imperial policy. This book delves into this phenomenon with a specific focus on the kingdom of Jaén, a territory that experienced the consequences of these transactions first-hand.
Through in-depth research, we reveal who the individuals were that acquired villages to become lords of vassals, which towns and places were sold to this emerging nobility, and how much these lordships cost. In addition, we observe how the inhabitants of these villages reacted to this change in power, facing the new social and political reality that their fall into the seigniorial regime entailed.

En el presente escrito narro una experiencia real de tipo trascendente que tuve en el año 1999. A esta vivencia la denomino "Samadhi" por la similitud que tiene con la siguiente acepción de ese concepto de la filosofía advaita. "Samadhi" es un estado de conciencia no dualista en el que la conciencia del sujeto que la experimenta se vuelve una con el objeto que observa.
Antes de empezar mi relato, y aunque huelgue decirlo, quiero manifestar que no tomé.
ningún tipo de droga, alcohol, cannabis, fármaco, ni sustancia alguna de ningún índole,
ni en aquel momento ni con anterioridad ni posteriormente. Tampoco me encontré
ayunando ni bajo ninguna otra circunstancia que pudiera alterar mi cuerpo ni mi psique.
Asimismo, es relevante exponer el hecho de que yo en aquel entonces ya era licenciado y doctorando en filosofía, poseyendo una mentalidad materialista-mecanicista y de ideología atea respecto a temas metafísicos; por lo cual variables del tipo placebo o relacionadas con la (auto)sugestión quedan totalmente descartadas

En el siguiente artículo, analizando los papeles cruzados entre Saavedra y Urquijo entre 1798 y 1799, una fuente inédita hasta el momento, estudiamos la práctica política de los ilustrados españoles durante la monarquía de Carlos IV (1788-1808), que se caracteriza por la tensión entre las posiciones de poder que ocuparon y su sorda oposición a algunas de las medidas adoptadas por el rey, con la finalidad de entender sus claves más destacadas.

Estudio sobre el intento de reforma ilustrada de la Universidad de Sevilla en 1768, conducida por Pablo de Olavide y Jáuregui (1725-1803). Contiene una breve semblanza de Olavide, así como una crónica sobre la gestación y desarrollo de la reforma, de la que formó parte un amplio informe donde se sintetizaron estos planteamientos nuevos. Se incluyen transcripciones de los documentos fundamentales de la reforma que el Consejo de Castilla encargó a Olavide como Asistente de la ciudad de Sevilla, en lo tocante a las enseñanzas superiores.
In the context of the reforms during the reign of Charles III of Spain, the figure of Pablo de Olavide y Jáuregui (1725-1803) is particularly noteworthy not only due to his literary achievements, his famous trial and condemnation by the Inquisition, but also for his legacy in the area of government. His efforts to overhaul university structures, teaching practices and curricula –particularly in the field of Law– were amongst his key initiatives. These reforms were contained in a new teaching programme that Olavide conceived for the University of Seville, which was articulated in a report commissioned by Charles III in 1768.
The book contains a brief profile of Pablo de Olavide and a chronicle of the origin and development of university reform. Transcriptions of unpublished primary sources as manuscripts, letters and reports from various archives are included.

As Europeans explored the New World, they realized many things they had not been aware of before. Many new things brought with them new problems. Overseas voyages threatened the supremacy of Antiquity. Simple sailors were able to see the opposite of what the Greek philosophers and Church Fathers had said about the impossibility of living in the tropics, navigating the oceans and crossing the rocks of Gibraltar. There were plants and animals in the New World that the Greeks, the Latins or the people of this world had never seen before. Books were published describing in detail the men and women of the New World and their customs. Many questions began to be asked: how to reconcile the stories in the Bible with the fact that these people lived far from the center of the Judeo-Christian world; whether the indigenous people of America were the descendants of a once civilized race that had become barbarians; whether the different races and peoples living in different parts of the world had different origins; how to explain that all human beings are direct descendants of Adam; how the great flood happened; and so on.

Humanism can be defined as man is the measure of all things; man is the sole source of values. However, the first meaning of Humanism consists of the emphasis in education on disciplines such as classical language, poetry, history and philosophy, which are believed to make human beings human and to shape them genuinely and positively. It refers to an approach to education that uses literature and the humanities to shape students, especially during the Renaissance. It also refers to a secular ideology that completely rejects the supernatural and religious dogmas and embraces reason, science and justice as the basis of morality through human-centered decision-making processes.  The distinctive feature of Renaissance thought is that it is humanistic. This thought seeks the human being and evaluates the external world in relation to the human being. Man was now renewing his knowledge as a skeptic and doubting all dogmas. The skepticism of the Renaissance demolished the metaphysical foundation and replaced it with an individualistic one. Metaphysics, the feudal lord of the Middle Ages, was in conflict with individualism, the support of the bourgeoisie of the New Age. Idealist metaphysics was about to yield to idealist individualism.

Resumen: El artículo presenta nueva documentación que sirvió para realizar el Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes de España (1800). La obra de Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) es uno de los textos fundacionales de la historiografía artística española y, este artículo, aporta información inédita de cómo se llevó a cabo y de numerosas personas que colaboraron en su realización.

La dificultad de estudiar los costes de la construcción entre los siglos XI y XIII por la ausencia de documentos originales que hagan mención a las cuentas y gastos revela la necesidad de abordar su estudio a partir de nuevos caminos. En este libro se propone una nueva metodología para acometer el estudio de los costes a partir del análisis comparativo de los sistemas constructivos y de los recursos empleados. La nueva metodología propuesta permite conocer aquellas actividades que supusieron un mayor gasto para los promotores de las obras por requerir abundante mano de obra, una alta especialización de sus trabajadores o cuantiosos recursos naturales, a veces distantes de la obra. Confiamos que este libro responderá interesantes cuestiones sobre el desarrollo de la economía y la sociedad plenomedievales.

Las formas de vida y los modos residenciales en las casas de la capital
madrileña por parte del grupo socio-profesional de los servidores de la
monarquía española centran este libro. A través de una mirada social y
cultural, atenta a las permanencias y a los cambios que lleva implícitos el
paso del tiempo, se ofrece respuesta a las zonas de concentración habitacional de este heterogéneo conjunto, en el que se insertaban desde altos cargos palatinos, a bajos oficiales y servidumbre manual tanto en Palacio como en las instituciones de la monarquía. La villa y corte se construye en gran medida a partir de los diferentes modelos arquitectónicos que cubrían la necesidad de vivienda de estos sujetos y de sus familias, que se mezclaban y relacionaban con el resto de la población mediante lazos de vecindad, inquilinato e incluso cohabitación. También se reconstruye su faceta como propietarios y rentistas, insertos en el efervescente
mercado inmobiliario madrileño de finales del setecientos. En último
lugar, el reflejo material sirve para abordar las prácticas llevadas a cabo
dentro de las casas; la utilización de determinados objetos y su presencia
en ciertas estancias muestra formas de vida, que marcan tendencias y
patrones y que nos permiten conocer cómo habitaban los servidores de
la monarquía en el Madrid del siglo XVIII.

O artigo analisa a figura do naturalista paduano Domingos Vandelli (1735-1816) em uma nova perspectiva. Documentos inéditos confrontados com outros já estudados pela historiografia permitiram reconhecê-lo como sujeito de ações determinantes para a história das coleções no Brasil. Sua trajetória é compreendida como estruturante e referencial de práticas colecionistas na América portuguesa, a partir da segunda metade do século XVIII. No contexto de rearticulação da lógica imperial, marcado pelas reformas pombalinas, Vandelli atuou como mediador entre a ciência ilustrada, a corte portuguesa e o império luso-brasileiro, contribuindo para estreitar a aliança entre o conhecimento e o pragmatismo econômico. Alguns aspectos são destacados em sua trajetória: a formação na Universidade de Pádua; a intensa correspondência que mantém com Lineu; o uso da ciência da natureza no terreno da administração colonial; e o papel que desempenha inserindo a América portuguesa nessa rede de circulação de coleções e saberes. Palavras-chave Domingos Vandelli; colecionismo; América portuguesa; coleções brasileiras.

Aquí amigo mío [le escribía Cosme Damián a su corresponsal], es menester herir sin lástima, y caiga lo que cayere. ¡Qué confusión, qué desorden no presenta este asunto a un imparcial observador! Las majas, los truhanes, los tunos, héroes de nuestros dramas populares, salen a la escena con toda la pompa de su carácter, y se pintan con toda la energía del descaro, y la insolencia picaresca. Sus costumbres se aplauden, sus vicios se canonizan, o se disculpan, y sus insultos se celebran, y se encaraman a las nubes. Vm. los ve representar siempre encumbrados, siempre provocativos, siempre irreverentes con la justicia, siempre insolentes con la nobleza. ¡Qué mofa, qué burlas, qué escarnio no sufren de su parte los que llaman usías! Jamás los verá Vm. que no salgan silbados, escarnecidos, y apaleados. ¡Qué ideas no tomará de aquí un pueblo que sólo pudiera recibir en la escena principios de urbanidad y policía! ¿Y quién duda que a estos modelos se debe también aquel resabio de majismo, que afectan hasta las personas más ilustres de la corte 5 ? Samaniego, obviamente no fue ni el primero ni el último en arremeter contra lo que a su juicio era el teatro malo en una época en la cual el arte dramático se había vuelto una cuestión de Estado por ser considerado como una escuela de formación cívica auxiliar del poder y por constituir un indicio

El movimiento del geist humano lo mueve inequívocamente muchas veces hacia su propia limitación de su ser su esencia tan abstracta para sí mismo lo comprende en un acto de potencias que se eligen según la determinación contextual de su propio recorrido histórico, por ende, se ve conflictuado con su aspecto trascendental con su realidad cotidiana, por consiguiente, para sí mismo, su decadencia intermitente en su historicidad lo hacen verse configurado en ideologías meramente existencialistas, determinadas a preverlo de una intelección de la existencia, de la realidad, de su ser, en meros puntos sensibles dentro de todo un cosmos, que lo vuelven insignificante en sus decisiones o acciones, en sus eventos que lo conforman como ser de posibilidad. Comprender la realidad humana desde un contexto meramente humano la válida para poderse concentrar en solo meros juicios conceptualistas, nominando su contraste real con lo que se le presenta fenoménicamente, la verdad ya no se oculta en phantasma de la intelección abstracta que hay que descifrar, interpretando la relación del objeto, del momento, de la existencia, con la esencia que converge en la unidad, la comunicabilidad y la consustancialidad relacional entre los semejantes y su entorno, es decir, la decadencia humana en su experiencia no comprende en sí misma más de lo que es. Es frágil, ambigua, insegura porque no se conoce en su totalidad, no se comprende, no se define en concepto real, por eso, los esbozos filosóficos de los idealismos, racionalismos o lo empiristas solo quedan en parte de la totalidad de la experiencia del ser, conjeturándose en su propia nominación como lo que es en sí, pero ¿realmente lo es?

Fazendo parte do espólio documental de Robert C. Smith, em depósito na
Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, encontra--se um texto inédito deste historiador de arte, intitulado “Royal Buildings
in Angola”, datado de c. 1948. Consta de 18 páginas datilografadas e versa essencialmente sobre o Palácio dos Governadores de Angola, em Luanda, apoiado sobretudo em duas fontes iconográficas inéditas sobre o edifício: uma planta pertencente à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) e uma vista da praça dos governadores à guarda do Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), em Lisboa. 
Inserir este texto na produção mais vasta de Robert Smith sobre
cartografia e iconografia arquitetónica dos séculos XVII e XVIII, especial
mente naquela referente ao Brasil, é um dos objetivos deste trabalho, outro, o principal, será enquadrar, analisar e publicar em anexo, o texto em causa.