Semana Santa

“Todo se vende y todo tiene un precio aquí” es una de las frases que sintetizan el ethos de las transacciones cotidianas del Mercado de 100 y Boyeros, en La Habana, Cuba. Las fotografías que conforman este ensayo fueron tomadas durante un trabajo de campo etnográfico, realizado entre 2022 y 2023. Éstas ofrecen un recorrido visual por uno de los mercados públicos habaneros en donde coexiste una suerte de ecosistema de propiedades y formas de valor con relaciones de interdependencia, que transgreden y reconfiguran diariamente los límites estatales, legales y formales de las actividades económicas. En última instancia, esto refleja una forma alternativa de “hacer país”, a través de una interpelación y negociación diaria de las nociones de estatalidad y política económica.

Primeira parte da comunicação “De Torre de S. Sebastião a Museu Condes de Castro Guimarães, em Cascais: instrumentos, práticas e vivências musicais”, apresentada em conjunto com Ana Vanessa Rodrigues no I Encontro Internacional “Memórias de Música:  casas-museu no espaço ibérico”
Porto, Museu Nacional de Soares dos Reis e Faculdade de Letras da Universidade do Porto, 3 a 5 de julho de 2025

El trabajo estudia la nómina y semblanza de los priores que gobiernan el convento dominicano de San Pablo el Real de Córdoba a lo largo del siglo XVIII. A través de una documentación dispersa custodiada en un buen número de archivos hemos podido elaborar una lista completa de los superiores de este influyente cenobio en la que figuran notables religiosos. Entre ellos cabe destacar el maestro de teología fray Juan Vázquez Pérez, quien nace y fallece en la capital cordobesa entre 1689 y 1757 respectivamente.

Capa | "Menino a tocar shofar montado em pássaro". Braga, Jardim Formal do Museu dos Biscainhos, séc. XVIII. "O Jardim da Casa dos Biscainhos é um dos testemunhos mais expressivos do jardim Barroco, com notáveis introduções em estilo Rococó, que sobreviveram em Portugal. A fonte é uma das quatro fontes laterais do jardim formal e encontra-se no lado sudoeste. Tanto a fonte do terreiro como a central do Jardim formal serão de autoria do arquiteto André Soares (1720-1769)". J.Filipe Ferreira, Coordenador do Serviço Educativo e Mediação Cultural do Museu dos Biscainhos. Foto de A. Amorim Publicação financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (referência UIDP/00305/2020) Apoio | Câmara Municipal de Braga Impressão | Gráfica Papelmunde Nota dos editores: Os direitos de utilização das imagens são da responsabilidade dos autores. Depósito Legal ISBN 978-972-8063-68-9 Outubro de 2020 OUVIR E ESCREVER AS PAISAGENS SONORAS -ABORDAGENS TEÓRICAS E (MULTI)DISCIPLINARES UMA NOVELA (1554), UMA CRÓNICA (1557) E UMA RELAÇÃO (1588) COMO SE ESCREVEM PAISAGENS SONORAS? 1 ANTÓNIO CAMÕES GOUVEIA 2 CHAM-FCSH/NOVA-UAc; CEHR-UCP construção e compreensão de paisagens sonoras históricas da época moderna tem uma relação imediata com a documentação escrita ou visual, ou seja, documentação não-sonora. Por outro lado, a sua dimensão histórica ao depender de corpos documentais textuais, manuscritos ou impressos, e de visualizações iconográficas, esculturais ou pictóricas, deverá sujeitar-se a todo o processo crítico e interpretativo operado nos saberes das áreas das artes sociais e humanas em que a história se inscreve. Com base nestas duas constatações, tão evidentes quanto conhecidas, o que se procurará aqui perceber será a implicação das obrigações retóricas e outras, que os géneros literários desenham, na documentação dos sons. Para mais, os casos situados entre o século XVI e o XVIII, uma época longa apesar das suas variações conjunturais e de sociabilidades, detêm uma marca retórica cada vez melhor conhecida na dimensão de poder intelectual, e mesmo quotidiano, afirmativo, algo impositivo, ao mesmo tempo que enquadrador e limitativo ou amplificador. Foi já em 1967 que Vítor Aguiar e Silva publicou a sua Teoria da Literatura 3 . A Teoria vinha na linha da muito divulgada Teoria da Literatura de Wellek e de Warren, editada pela primeira vez em 1948, traduzida para português só em 1962 4 . Hoje a obra, com múltiplas edições e reimpressões, sempre cuidadosamente actualizada em conteúdos e bibliografia, marcou gerações de leitores e de estudiosos e continua a ser um exemplo de síntese, clareza e ponto de partida para pesquisas actuais, ainda que sobre si tenham passado mais de cinquenta anos. A estrutura da obra é muito simples e bem construída. Sistematicamente Aguiar e Silva vai conduzir o seu leitor do conceito de literatura até às problemáticas do estruturalismo. Este percurso é marcado pela apresentação, em grandes capítulos sub-títulados, das funções da literatura, das formas de criação poética, dos géneros literários, dos problemas e ds analítica das periodizações literárias, ou da 1

El estudio analiza la creación de la actual imagen de Nuestra Señora de Zocueca, patrona de Bailén, realizada por José María Alcácer Guzmán en 1954. Sustituyó a la talla provisional de 1940 (Ricardo Font), poco aceptada por los fieles. El proyecto fue impulsado por Tomás Corchado Soriano y financiado mediante una cuestación popular, lo que otorgó a la obra un fuerte carácter comunitario. Bendecida el 5 de agosto de 1954, la imagen se convirtió en el principal referente devocional de la localidad, recibiendo reconocimientos como el título de Alcaldesa Perpetua (1965) y la coronación canónica (2017). Las restauraciones posteriores han respetado siempre su impronta original.

La citación correcta es: Lendínez Padilla, Juan Pedro (2025): La Virgen de Zocueca del escultor José María Alcácer Guzmán (1954). Programa de Romería de Zocueca 2025, pp. 41-54.

La aprobación de la música de Semana Santa como bien de interés cultural, el 3 de noviembre de 2022 en el Parlamento de Anda- lucía, supuso el apoyo normativo al desarrollo de un género ajeno a los planes de estudio de los conservatorios andaluces, pero presente en la formación de una mayoría de alumnos que tocan en bandas. A partir de este precedente, el desarrollo del proyecto Hebdomada Sancta respon- de a la necesidad de recuperar y estudiar los modelos representativos de la música religiosa de Semana Santa con el objetivo de vincular su resul- tado hacia una puesta en valor del género en el ámbito académico. Para ello, se utiliza una metodología analítica que, tras una identificación inicial de fortalezas y debilidades, reflexiona sobre la práctica docente y su aplicación a un posible contexto curricular centrado en el estudio del género. La valoración de su viabilidad, así como del cumplimiento de objetivos, será tratada en el apartado conclusivo final.

The designation of Holy Week music as a Cultural Heritage Asset by the Andalusian Parliament on November 3, 2022, provided regulatory support for the development of a genre that remains largely absent from the curricula of Andalusian conservatories, despite being integral to the training of a significant number of students who perform in bands. Building on this milestone, the Hebdomada Sancta project seeks to address the need to recover and analyze the representative models of Holy Week religious music, aiming to enhance its academic recognition and value. To this end, an analytical methodology is applied, beginning with the identification of strengths and weaknesses, followed by a critical reflection on teaching practices and their potential integration into a curricular framework focused on the study of this genre. The evaluation of the project’s feasibility and its alignment with stated objectives will be discussed in the final conclusion.

El Segundo Coloquio, realizado en 2018, giró en torno al tema del sincretismo y la transculturación en las artes, abordado desde la cartografía y el arte prehispánico hasta las transformaciones musicales y los debates en torno al arte virreinal y contemporáneo. Cada contribución reflejó la riqueza de perspectivas sobre el contacto cultural y las mutaciones de saberes indígenas y europeos, explorando tanto procesos de continuidad como de cambio.

Los artículos aquí presentados ofrecen miradas que van desde el análisis arqueológico de Atzompa, los estudios sobre mapas de la Mixteca y la evolución terminológica en lenguas indígenas, hasta la reinterpretación de imágenes fundacionales, retablos barrocos y la transformación de tradiciones musicales en Oaxaca. Todo ello enmarcado en una reflexión mayor sobre los conceptos de sincretismo, aculturación y transculturación, entendida esta última como un proceso complejo de desarraigos y ganancias que marcan la conformación de identidades a través de las artes.

Este estudio se basa en el análisis de una de las copias fieles del Sudario de Cristo y del Santo Sudario original. Adicionalmente, se cotejan hallazgos simbólicos con aquellos observados por mí, así como por otros estudiosos y eruditos del arte, en obras de Leonardo da Vinci. Mi investigación se amplía y se expande a medida que se presentan nuevos avances e imágenes que ejemplifican los puntos clave del texto. Presentaré algunos análisis de esta copia fiel en comparación con las imágenes del Santo Sudario original, así como una comparativa visual entre el anverso y el reverso de la misma. Además, se analizarán diversas interpretaciones simbólicas y se abordarán aspectos históricos que nos llevarán a plantearnos preguntas y a reflexionar sobre la historia. A continuación, expondré las imágenes en relación a la fecha 1592, junto a su contexto histórico. De acuerdo con mis estudios, la fecha de 1592 emerge como un punto clave. Para llegar a los presentes hallazgos, las imágenes fueron estudiadas en base a mi técnica de óptica diferida. ¿A qué me refiero con óptica diferida? Óptica diferida: una perspectiva invertida de óptica, para hacer visibles aquellos detalles que permanecen ocultos a simple vista, con el fin de revelar los detalles que se encuentran ocultos. Un método donde ciertas líneas emergen mientras otras se desvanecen, revelando perspectivas opuestas. En algunos casos se requiere aislar distintas áreas o sectores de una imagen para trabajarlos con tratamientos ópticos diferidos y así obtener una lectura más integral.

Es intención de este trabajo entender las razones por las que fueron configuradas en su momento dos líneas de explicación para la crisis militar de Semana Santa de 1987 (alzamiento de los oficiales del Ejército exigiendo el desprocesamiento por los “excesos” cometidos “durante la guerra antisubversiva”) y reconocer a los actores políticos que las generaron. Se trata de comprender la coyuntura concreta y los intereses que movían a sus hacedores, para luego revisar los límites que estas interpretaciones tienen, veinte años después de acontecida la Sublevación. Para ello propondremos una lectura de la crisis que tomará distancia de los relatos expuestos en la primera parte del trabajo.Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Este estudo analisa a terminologia utilizada para nomear os dias da semana em contratos de casamento preservados na Genizá do Cairo, especialmente na coleção de manuscritos JMP. A partir de uma análise filológica e comparativa com sistemas sassânidas de contagem semanal, o trabalho questiona a leitura tradicional da expressão grega mia tōn sabbatōn nos Evangelhos. O autor argumenta que a instabilidade nos nomes dos dias ao longo dos séculos torna problemática qualquer retroprojeção de um sistema semanal padronizado sobre textos do primeiro século. A pesquisa é de relevância para os campos da semítica linguística, estudos bíblicos, história judaica e crítica textual.



Descrição (Inglês):

This study examines the terminology used to designate the days of the week in marriage contracts from the Cairo Genizah, focusing on the manuscript collection of the JMP. Through philological analysis and comparison with Sasanian weekly systems, the work questions the traditional interpretation of the Greek expression mia tōn sabbatōn in the Gospels. The author argues that the historical instability in the practices of naming the days of the week casts doubt on the retrojection of a standardized weekly system onto first-century texts. This research is relevant to Semitic linguistics, biblical studies, Jewish history, and textual criticism.

Edad Moderna, Barroco, Arte, Escultura, Lucena, Murcia, Antequera, Francisco Salzillo y Alcaraz, Obispo Rubín de Celis, Patricio Salzillo, Joaquín Pareja y Obregón, Juana Pareja y Obregón.

La proyección de la obra del escultor murciano Francisco Salzillo y Alcaraz dentro de la España de la Ilustración es un hecho palpable. Más allá de las postreras relaciones de Ceán Bermúdez o Rejón de Silva, la fama del escultor se testimonia dentro de su propia vida cuando acontece, de manos del corregidor Joaquín Pareja de Obregón y su familia, la adquisición de esta postrera talla de vestir para las distantes procesiones de la localidad cordobesa de Lucena. El hecho de que la Archicofradía de Jesús Nazareno de esta población atesore esta talla original del siglo XVIII acrecienta el interés por el estudio de la escultura sacra en dicho punto enalteciendo el área correspondiente a la Sub-Bética como punto de encuentro entre realidades estéticas diversas y de significativo valor.

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Early Modern, Baroque, Art, Sculpture, Lucena, Murcia, Antequera, Francisco Salzillo y Alcaraz, Bishop Rubín de Celis, Patricio Salzillo, Joaquín Pareja y Obregón, Juana Pareja y Obregón.

The influence of the work of the Murcian sculptor Francisco Salzillo y Alcaraz within Enlightenment Spain is a palpable fact. Beyond his later connections with Ceán Bermúdez and Rejón de Silva, the sculptor's fame is attested to during his own lifetime when, at the hands of the mayor Joaquín Pareja de Obregón and his family, he acquired this final garment sculpture for the distant processions in the Cordoba town of Lucena. The fact that the Archconfraternity of Jesus of Nazareth in this town houses this original 18th-century carving increases interest in the study of sacred sculpture at this location, enhancing the area corresponding to Sub-Bética as a meeting point between diverse and highly valuable aesthetic realities.

El texto explora la Primera Carta a los Corintios desde una perspectiva de psicología social, enfocándose en cómo Pablo busca la unidad de la comunidad a través de la redefinición de símbolos clave y la aplicación de principios como la psicología utópica-pragmática y el interaccionismo simbólico. Se analizan los conceptos de identidad compartida, el sufrimiento como símbolo invertido de poder, y la fe como motor de acción, diferenciando entre ser dogmático sin ser dogmatizante.

Dentro de la idiosincrasia propia que caracterizaba los cultos de las hermandades del Santo Rosario, tuvieron especial importancia las procesiones extraordinarias que estas corporaciones protagonizaban. Además de sus salidas diarias rezando la oración avemariana por su ámbito geográfico parroquial, distintos rosarios extraordinarios se sucedían a lo largo del año. El mejor ejemplo de lo que decimos lo conformaban los rosarios de gala, vinculados a la festividad de la Sagrada Titular de la Hermandad y que ponían en la calle tanto los mejores enseres como un aparato barroco muy interesante con decoraciones efímeras, alfombras vegetales, fuegos de artificio y profusas iluminaciones de los templos. Dentro de esta categoría de rosarios extraordinarios también podemos citar a los de rogativas, los de acción de gracias y los de ánimas, constituyéndose estos hasta como novenas rezadas en la calle. En esta tipología de procesiones también tenemos que mencionar, por lo que ahora nos interesa, a los rosarios penitenciales que tenían lugar, especialmente, en fechas de la Semana Santa. De estos últimos tenemos varios ejemplos en nuestra ciudad. Así, sabemos que la Cofradía de la Virgen del Rosario de Churriana percibía interesantes ingresos por las luminarias y las limosnas recogidas en los rosarios públicos que celebraba el Jueves y Viernes Santo, por lo menos desde 1.765[1] (//FA1CB169-A607-456F-887F-8BC642A7D155#_edn1). Además, su Sagrada Titular era cambiada de vestimenta, pasando al luto, "con un traje de damasco negro como Soledad".

Laguardia no solo conserva un rico patrimonio arquitectónico y paisajístico, mantiene también un valioso legado cultural, del que el belén de la parroquia de Santa María de los Reyes es un buen ejemplo; es una muestra de religiosidad popular que, al mantenerse activo durante más de 250 años, constituye una pieza excepcional en la historia del belenismo y del teatro religioso.

Este artículo examina dos realizaciones audiovisuales recientes, Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora (1987-2021), y Pachamama (2020) de Marcelo Farfán Avalos. Ambas ofrecen miradas desde y sobre los Andes a partir de dos regiones fundacionales de la identidad andina, como son Puno y Cusco, respectivamente. Se comenta sobre aspectos comunes en la construcción de estos imaginarios, como son los elementos melodramáticos. Se considera el contexto de la discusión sobre la identidad peruana, como parte de discursos nacionales y regionales de mestizaje y diversidad cultural. Argumento que ambas producciones potencian lo melodramático para llegar
a audiencias regionales y nacionales marcadas por esta división social en cuestiones de identidad. Ambos autores recurren también a lo arquetípico para representar la complejidad del pluriverso andino y la relacionalidad complementaria, contestaria y/o violenta entre seres humanos y no-
humanos que habitan por encima y por debajo los Andes. Asimismo, ambos proyectos ofrecen claves importantes en la búsqueda de una soberanía audiovisual que enfatiza el cuidado de lo humano y no-humano como procesos interrelacionados e indivisibles, especialmente a través de
la maternidad como relación humana y más-que humana.

La música sikuri, asociada al universo indígena y andino, ha sido tradicionalmente considerada una práctica masculina. En la Quebrada de Humahuaca, la misma ha estado vinculada a prácticas devocionales, como peregrinaciones a santuarios de altura o fiestas patronales, funcionando como elemento principal de veneración. Fue en ese cruce
entre música y devoción donde se formaron las bandas de sikuris que acompañan a las peregrinaciones al santuario de la Virgen de Punta Corral. Hacia fines de la década de 1990, en un contexto de múltiples cambios socioculturales, políticos y económicos, surgieron las primeras bandas integradas exclusivamente por mujeres sikuris que, de este modo,no sólo trascendieron las tareas socialmente asignadas (cuidado familiar, organización, elaboración de comidas e indumentarias, etc.) sino que interpelaron el campo reglado de la "tradición sikurera". A través de un abordaje antropológico, entre la etnografía y el análisis documental, analizaremos el surgimiento de estas bandas femeninas, sus perspectivas nativas acerca del rol que asumieron las mujeres, y cómo, a partir de la práctica musical, se intersectan y tensionan cuestiones en torno al género, la etnicidad y lo devocional.

A Congregação do Oratório de Braga, fundada no ano de 1686, desempenhou um papel significativo na cidade, tanto no plano religioso como no social. Ao longo do tempo, os oratorianos não só consolidaram uma influência espiritual considerável, como também acumularam um vasto património. Muitos dos seus bens foram adquiridos através de doações, refletindo a generosidade da comunidade e a sua ligação à Igreja, mas também através de muitas aquisições necessárias à construção e ampliação do seu templo, convento e demais propriedades. Contudo, a expansão destes domínios não ocorreu sem desafios. A Congregação enfrentou desacordos frequentes com entidades religiosas e laicas, tanto em questões que envolviam a posse, como com a gestão desses mesmos bens. A importância do Oratório na cidade de Braga é inegável, tanto pelo seu contributo religioso, como pelo impacto económico decorrente da gestão do seu vasto património. Este estudo pretende explorar essas dinâmicas, focando-se na aquisição de alguns dos seus bens, dos conflitos daí decorrentes e nas soluções adotadas.

Utilizando a metodologia da história dos conceitos proposta por R. Koselleck, a presente pesquisa analisa os jornais de São João del-Rei entre os anos de 1905 e 1920 para identificar como as elites locais, no início do século XX, articulavam o passado e o futuro na construção da imagem da cidade. De forma a entender essa articulação, explora-se a construção de uma cultura histórica e uma história local na imprensa, expressas em documentos e textos históricos publicados nos periódicos, além de colunas sobre festas cívicas e a construção de bustos. São também analisadas as menções às festividades religiosas na imprensa e a mobilização dos jornais e do comércio para sua realização. Ademais, investiga-se como a identificação de São João del-Rei com o tradicional foi reforçada nos periódicos e em que medida a imprensa refletia um discurso de valorização do passado promovido por alguns intelectuais da época. Além disso, examina-se o receio dos homens da imprensa em relação a possível perda de alguns elementos das tradições religiosas devido à modernidade. Discute-se também o esforço da imprensa em apresentar São João del-Rei como uma 'cidade moderna', utilizando elementos como a natureza, o comércio, a música e a intelectualidade como símbolos de 'civilização'. Aborda-se, por fim, o incômodo da imprensa diante de um passado materializado no casario colonial e nos sinos da cidade, além de investigar os momentos em que os homens da imprensa reconheciam a convivência entre o passado e o futuro. Por investigar os indícios de uma valorização da tradição anterior ao chamado movimento modernista, esta pesquisa se insere dentro da produção historiográfica que busca matizar a tendência geral de valorização do progresso no período.

A raíz de la fundación en las ciudades de Baeza y Jaén de COFRADÍAS DE LA SANTA VERACRUZ en 1540 y 1541, surgen en la diócesis diversas cofradías bajo la veneración a la Santa Cruz, siempre al amparo de la orden franciscana, y gozando de numerosas bulas y privilegios papales, de los que ya gozaba el santuario de Jódar desde el año 1527. Su objetivo era celebrar una procesión en la noche del Jueves Santo, al principio con una cruz desnuda, y para ello contaban con hermanos de sangre (flagelantes) y de luz (con cirios), realizando estación a cinco iglesias, en memoria de las cinco llagas. En Jódar estas estaciones eran a: Santa María, San Marcos Tenía un viacrucis con catorce cruces de piedra), San Sebastián (desde los años 70 del siglo XVI, que también tuvo un viacrucis similar al anterior), Santa Isabel y la Cruz del Humilladero (Ermita Vieja). Los estatutos de estas cofradías fueron todos similares.

La imagen de la Soledad de San Lorenzo de Sevilla, titular de su hermandad desde los orígenes, es una talla de las conocidas «de candelero», que según académicos de la Historia del Arte está datada a mitad del siglo XVI o poco después, pero dentro de esa centuria. Diversas atribuciones, completamente desmontadas y carentes de sentido, se siguen divulgando en publicaciones y redes sociales. Este artículo tiene por objeto aclarar todo lo que se sabe de manera certera sobre la escultura de esta Dolorosa, la más antigua de las que procesionan en la Semana Santa de Sevilla

El trono murciano empleado en los actos procesionales de la zona, descansa y se desplaza gracias a su apoyo en los hombros de los estantes. Las varas del trono permiten un mayor reparto del peso y una mejor maniobrabilidad del mismo. Dicho elemento constituye un componente estructural en sí mismo dentro del conjunto. El objetivo de este artículo es el análisis del estado de carga de dicho componente en los diferentes casos que se dan en la ciudad de Murcia.

de bulto en madera policromada. Tamaño natural. 9a: Detalle. 9b: Detalle . 9c. Detalle 80 10. Virgen de los Dolores. Anónimo. Siglo XVII. Española. Iglesia de San Agustín. Imagen de Vestir. 10a. Detalle 84 11. Virgen de los Dolores. Anónimo. Siglo XVIII. Española. Iglesia de San Agustín. Imagen de Vestir. 11a. Detalle.

Scripta musicologica en torno a la figura del Dr. José V. González Valle Tomo II tirant humanidades Valencia, 2021 Copyright ® 2021 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com.

Este trabalho foi realizado no âmbito do Seminário de Paleografia Musical, integrado no Mestrado em Ciências Musicais – variante de Musicologia Histórica, do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) da Universidade Nova de Lisboa (NOVA).

Sob a orientação do Professor Doutor João Pedro d’Alvarenga, o projeto representou um esforço coletivo, marcado pela cooperação, ajuda mútua e partilha de saberes entre docente e discentes, com o objetivo de transcrever, editar e divulgar a Missa “Salve Regina” de D. Pedro de Cristo, preservada no manuscrito P-Cug MM 033 a ff. 70v–81r, da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra.

El presente artículo muestra la actividad del maestro de capilla Celestino Vila de Forns (1830-1915) en relación con la Semana Santa en Huesca. Tras una contextualización de su etapa profesional en la catedral de Huesca (1857-1877), se detallan algunos aspectos relevantes relacionados con su labor como prior de la Archicofradía de la Santísima Vera Cruz y como organizador desde 1865 de la procesión del Viernes Santo en la ciudad. Se reivindica además su importante legado como compositor y docente, aspectos estos todavía poco conocidos.

es algo singular dentro de las de Castilla, al poseer por titular una imagen mariana y no un crucificado que es la norma más habitual. En el presente trabajo se revisan y analizan las imágenes marianas de esta cofradía, valorando su estética e iconografía. Tras revisar la bibliografía entorno a ellas y comparar este caso con otras cofradías de la ciudad, se puede llegar a la conclusión de la pervivencia y convivencia hasta nuestros días, entre las imágenes de vestir y las de talla completa, que con diferente estética poseen un valor similar, sobretodo para el ámbito cofrade. Los modelos de Gregorio Fernández y su taller influirán tanto en la plástica castellana, que hasta nuestros días se mantiene y cree que las imágenes de vestir son ajenas a Castilla y propias de tierras del sur de la península, cuando la realidad al menos desde el siglo XVI al XIX era bien distinta.