Ritmo Musical

The experience of music seems unequivocally related to the experience of time. And it is precisely in this time experience where the different dimensions of a phenomenon conventionally called musical rhythm are developed. The attempt to capture musical rhythm in its formal and operative aspects has represented both a theoretical challenge and a discussion with few agreements. Contemplating the latest ideas about rhythm in music, we observe that they have been directly or indirectly related to ideas close to musical cognitivism. A wide-scope vision is pursued in this work where the conceptual transformation of rhythmic thought in the tonal music of the common practice period is reviewed. Assumptions and problems are here presented, giving rise to reflections on the subject and on conceptual tools that allow us to think the space of theoretical research. We discuss the aspects that will be considered central in the construction of our proposal, to be developed in future contributions

En este artículo se presenta una nueva categoría de análisis musical, a saber: Espectro Métrico como descripción del espacio en el cual compositor, intérprete y oyente interactúan. Piezas de J. S. Bach, L. van Beethoven y F. Mendelssohn son analizadas luego de que el constructo Espectro Métrico fuera brevemente explicado. También se discuten distintos conceptos técnicos vinculados a la métrica musical.

Este artigo é resultado de uma pesquisa que
realizou um levantamento de obras para percussão
orquestral solo de mulheres latino-americanas e
caribenhas. Além de inventariar, localizar e catalogar as
obras, refletimos sobre a invisibilidade e ausência de
compositoras mulheres no repertório canônico da
música de concerto. Almejamos facilitar o acesso às
obras das compositoras latino-americanas e caribenhas e
contribuir para a superação da desigualdade de gênero
na área de Música. A pesquisa é qualitativa e sua
metodologia é exploratória, recorrendo a diversas fontes
como acervos digitais, periódicos, bibliotecas e contato
direto com compositoras, editoras e percussionistas. O
trabalho dialoga com a literatura sobre música e
mulheres, deparando-se, a partir disso, com duas
questões: a invisibilidade das mulheres como
compositoras na história da música e as dificuldades
enfrentadas por mulheres nas práticas musicais,
especificamente na área de percussão.

O capítulo 1, Musicologias africanas e formações musicais afro-centradas em diálogos transatlânticos, de Katharina Doring, é um convite à reflexão em torno do lugar que as músicas africanas ocupam em nossos currículos. Em sua proposta, a autora discute: 1) As bases filosóficas das artes musicais africanas; 2) Tempo e construção das musicologias africanas durante o século XX; e 3) A transformação na educação musical africana contemporânea. A análise dos trabalhos de Kwabena Nketia, Simha Arom, Gerhard Kubik e Kofi Agawu é um dos pontos altos do texto, pois apresenta, ainda que de modo geral, os principais postulados de tais pesquisadores, o que é fundamental no processo de redefinição dos currículos dos cursos superiores de Música no Brasil, particularmente quando tal revisão se faz numa perspectiva decolonial e afrodiaspórica. (Pires, Adour, 2023, p. 8)

O registro histórico do fonograma O Bleforé (Odeon R 121412) - de autoria do
compositor baiano Claudionor Wanderley -, interpretado pela Banda do 1 º Batalhão
da Polícia Militar da Bahia no ano de 1918 e gravado pela Casa Edison, nos fornece
indícios de uma produção musical presente no campo profissional associado ao samba no contexto urbano soteropolitano do início do século XX. A partir deste exemplo,
relacionado à gravação de Pelo Telefone gravado no mesmo ano pela PMBA, o presente
trabalho tem como objetivo analisar os conflitos e apropriações relativas ao samba da
Bahia dado que, de mo do ger al, a s pesquisas sobre samba disseminam narrativas
em que o Rio de Janeiro se revela como lócus exclusivo na criação do gênero musical
conhecido como samba urbano. Deste modo, levantamos a hipótese de que, ao longo da
consolidação do samba como símbolo de identidade nacional, instituíram-se processos
gradativos de apropriação e apagamento da memória baiana.

This text deals with music and rhythm in human history, focusing on how it has evolved as a cultural and festive element in Valencian lands, taking into account the pyrotechnics with the "mascletaes", the bells in recent years.

Aquest text tracta sobre la música i el ritme en la història de l'ésser humà, centrant-se en com ha evolucionat com element cultural i festiu en terres valencianes, tenint en compte la pirotècnia amb les "mascletaes", les campanes en aquests últims anys.

Este texto trata sobre la música y el ritmo en la historia del ser humano, centrándose en cómo ha evolucionado como elemento cultural y festivo en tierras valencianas, teniendo en cuenta la pirotecnia con las mascletás, las campanas en estos últimos años.

O texto analisa práticas educativas desenvolvidas pelo programa educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) durante a exposição Maria Martins: Metamorfoses (2013). Nosso interesse pelas ações realizadas na exposição ocorreu em vista de identificarmos nelas grande capacidade de diálogo com a paisagem cultural latino-americana, por meio de um movimento tradutório das obras de artes visuais para a oralidade, utilizando cantigas do repertório popular brasileiro. Com tal procedimento, foram incorporadas na visita séries culturais da vida social latino-americana, que é profundamente fundada na mestiçagem de suas linguagens. Observamos, assim, uma entrada em conteúdos curriculares do ensino de artes visuais por vias pouco praticadas: o ritmo e a paisagem cultural. Por meio da semiótica da cultura, o texto é articulado principalmente por meio dos conceitos de documento de processo (Salles, 1998, 2010), mestiçagem (Pinheiro, 2016) e séries culturais (Tinianov, 1978), passando pelo aporte das sobre educação e cultura de Andrade (1978), Deleuze (2008), Freire (2021), Laplantine (1993), Sennet (2020) e Taylor (2013).

Palavras-chave: educação em museus; arte brasileira; documento de processo; séries culturais; mestiçagem

In our study, the usuls (rhythmic cycles) section of the book titled Turkish Music, Notes, Usul, Makamat and Solfeggio Method, written by Muallim İsmail Hakkı Bey in 1926, was examined. In our research, primarily literature review and comparative analysis methods were used, the change of the usuls since the 10th century were briefly mentioned and the usul practices in the tradition were examined within the framework of the informations in Hakkı Bey's book. In this context, the current structures of the usuls given by Hakkı Bey’s book were compared and those with different names or different practices were identified. In addition, the usuls that we think to be Hakkı Bey's own inventions are discussed in line with the idea of 'invention of tradition' and the reasons are discussed. As a result, it has been clearly observed that the usul informations in a theory book published in 1926 has a quite different content compared to today's knowledge, even though only 100 years have passed. It is important in terms of showing us that the concept we call 'tradition' is in motion and can change even in not very long periods of time.

In our study, the usuls (rhythmic cycles) section of the
book titled Turkish Music, Notes, Usul, Makamat and
Solfeggio Method, written by Muallim İsmail Hakkı Bey in
1926, was examined. In our research, primarily literature
review and comparative analysis methods were used, the
change of the usuls since the 10th century were briefly
mentioned and the usul practices in the tradition were
examined within the framework of the informations in
Hakkı Bey's book. In this context, the current structures of
the usuls given by Hakkı Bey’s book were compared and
those with different names or different practices were
identified. In addition, the usuls that we think to be Hakkı
Bey's own inventions are discussed in line with the idea of
'invention of tradition' and the reasons are discussed. As a
result, it has been clearly observed that the usul
informations in a theory book published in 1926 has a
quite different content compared to today's knowledge,
even though only 100 years have passed. It is important in
terms of showing us that the concept we call 'tradition' is
in motion and can change even in not very long periods of
time.

As atividades físicas vivenciadas na infância e na adolescência se caracterizam como importantes colaboradores no desenvolvimento de atitudes e hábitos que podem auxiliar na escolha de um estilo de vida ativo fisicamente na idade adulta. Este estudo caracteriza-se como uma pesquisa de revisão de literatura. O objetivo deste estudo é verificar a importância das aulas de Educação Física na educação infantil. As aulas de Educação Física permitem que a criança explore o mundo exterior através de experiências concretas que adquire no seu dia a dia, onde são construidas suas nocões básicas para o seu proprio desenvolvimento intelectual. É muito importante que as criancas vivam o concreto.

Los enfoques de la ciencia cognitiva que indagan el alcance del dominio mental, acuerdan en que éste abarca al cuerpo en su totalidad, incluyendo el mundo interpersonal y social. Así, el desarrollo de la conciencia individual sería de naturaleza empática, involucrando procesos que reúnen la cognición con respecto a los otros, y la de los otros con respecto a uno mismo. En el presente trabajo se estudia la actividad corporal del profesor en el contexto de una clase de aprendizaje instrumental. Se asume que la corporalidad imaginativa, entendida como proceso transmodal de mapeo entre dominios experienciales, permite al profesor realizar una lectura de la ejecución musical que realiza el alumno, la que obra como herramienta pedagógica para conducir la interacción verbal en la enseñanza de la performance instrumental.There exists agreement in the field of cognitive science on the fact that the study of mind encompasses the whole human body, including the interpersonal and social world. ...

Los enfoques de la ciencia cognitiva que indagan el alcance del dominio mental, acuerdan en que éste abarca al cuerpo en su totalidad, incluyendo el mundo interpersonal y social. Así, el desarrollo de la conciencia indivi dual sería de naturaleza empática, involucrando procesos que reúnen la cognición con respecto a los otros, y la de los otros con respecto a uno mismo. En el presente trabajo se estudia la actividad corporal del profesor en el con texto de una clase de aprendizaje instrumental. Se asume que la corporalidad imaginativa, entendida como proceso transmodal de mapeo entre dominios experienciales, permite al profesor realizar una lectura de la ejecu ción musical que realiza el alumno, la que obra como herramienta pedagógica para conducir la interacción ver bal en la enseñanza de la performance instrumental.

In this brief article we share with our colleagues around the world the British impact on the development of music education and psychology of music research in Brazil and Argentina. Although both countries are pursuing similar research policies, their research areas differ. Brazilian research on music education has had its focus on curriculum studies, evaluation, psychology of music, and media studies. Argentina on the other hand has a strong tradition in research in music education and psychology of music, in particular developmental and cognitive aspects of music perception and performance. Both countries are working towards the improvement of music research in South America and the continuation of the fertile partnership with British scholars and institutions.

A música é uma forma de arte que se baseia em elementos rítmicos para criar expressão e
organização sonora. Três conceitos fundamentais nesse contexto são pulso, métrica e
ritmo. O pulso se refere a estímulos recorrentes e regulares que marcam unidades iguais
em um continuum temporal. A métrica está relacionada à quantidade de pulsos entre as
acentuações recorrentes, estabelecendo padrões regulares de tempo forte e fraco. Já o
ritmo é a maneira pela qual os pulsos são agrupados em relação a um tempo acentuado.

Usûl, müziğin iki temel unsurundan (ses, ritm) biridir. Köklü geçmişi ile Türk müziği icrası ve eğitiminde önemli bir yere sahip olmuştur. Notanın mûsikî dünyasına girmesi ile birlikte usûl uygulamalı eğitim sistemi olan Meşkin kullanımı giderek azalmış ve Türk müziği eserleri batı nota sistemi esas alınarak notaya alınan nüshalardan icra edilir olmuştur. Cumhuriyet döneminde yapılmış olan derleme çalışmalarında, türkülerin notaya alınması da aynı bakış açısı ile olmuştur. Türkülerin Türk müziği usûl kuramından uzak bir tutum ile kendi gereklerince irdelenmemesi; türkülerde usûl tespitlerinin yanlış yapılmasına, türkülerin; okunması zor ve yöre, tür, tavır vb. açıları yansıtmaktan yetersiz bir şekilde notaya alınmasına sebebiyet vermiştir. Araştırmamıza konu olan Aksak usûlündeki türkülerin mevcut notalar ile icra edilemediği ve bu notaların THM eğitiminde kullanılamadığı görülmektedir. Dolayısıyla bu konunun çözüme kavuşturulması, mevcut âsarın doğru intikal edebilmesi için önemlid...

In the last decades, musical cognitive psychology has intervened to build a bridge towards the comprehension of musical structures. The present paper studies the behavior of several students and music professionals in relation to grouping structure and it does so through the performance analysis of the first movement of Hindemith's sonata for flute and piano, according to the rules formulated by Lerdahl and Jackendoff, movement chosen because of its tonal ambiguity. The participants of this experiment are three medium level female Conservatory students. They performed the aforementioned piece after studying it for a whole trimester. The performance of the same piece by three professional musicians was also analyzed, using the appropriate commercial recordings for this purpose. This analysis includes the choice of group limits used in performance by both professionals and students and the comparison of both groups' results. Differences were observed in the placement of said l...

This work discusses the typically Brazilian percussion instruments used by the Brazilian composer Marlos Nobre in his work Variações Rítmicas for piano and six percussionists, written in 1963. This can be considered the first piece of repercussion in the Brazilian musical scenario for this chamber group. The composer Marlos Nobre merges the popular percussion instruments such as small Brazilian 'cuíca', metal shaker, cabasa, rasper, agogo bells, Brazilian tambourine and three 'atabaques', with a composition with has classical, twelve-tone and serial features.

Merhabalar,
Müzik ürünleri, sadece sanatsal nitelik taşıyan bir unsur olmayıp, aynı zamanda insani duygu ve hislerimizin de ifade edilmesinde önemli bir araçtır. Bu durum diğer tüm müzik türlerinde olduğu gibi, geleneksel Türk halk müziğimiz için de geçerlidir. Zira Türk halk müziğimiz, adeta Türk halkının sözlü bir ifade aracı konumundadır. Bu ifade aracının en önemli unsurlarından birisi ise, dilden dile dolaşan türkülerimizdir. Bu kitabımızda türkülerimizin sosyal, kültürel, tarihi ve coğrafi vb. içerik özellikleri üzerinde durulmakta ve bu özellikler hakkında çeşitli tespitlerde bulunulmaktadır.
Kitabımızın oluşum sürecinde değerli zamanını ayırarak editörlük görevini üstlenen Sayın Sinan HAŞHAŞ kardeşim başta olmak üzere tüm emeği geçenlere ve bu kitabı edinerek okuma inceliğini gösteren tüm okurlarıma en derin saygı ve sevgilerimle...

Prof. Dr. Ünal İMİK

Resumen: Brant (2010), hace una propuesta práctica sobre cómo utilizar el ritmo de manera expresiva en la danza y en el movimiento creativo. En este artículo, hemos recopilado estos ejercicios para desarrollar este trabajo. Existen diferentes afinidades entre el cuerpo y el esfuerzo así como entre las acciones y los esfuerzos, en este taller, el alumnado jugará a probar con todas estas opciones y las trasladará posteriormente al movimiento creativo y danzado. La toma de conciencia de «estos ritmos» implica saber qué relación existe entre el uso de la gravedad, la tensión y relajación, e identificar dónde se sitúa el acento de cada la acción. En este taller también trataremos de que el alumnado aprenda a identificar los ritmos que Laban (1975) y Preston-Dunlop (1980) utilizan para el estudio del movimiento, y que posteriormente Brandt (2010) describe (continuo, balanceo, impacto…); a través de la observación de las acciones que realiza otro compañero o que visualiza en algún vídeo. Palabras claves: Ritmo orgánico, Danza Creativa, Expresión Corporal.

Bu araştırmada Mersin yöresi müzik kültürünün ve Mersin yöresi türkülerinin, derleyen, ayak, makam ve usullerine göre dağılımı incelenmiştir. Yörenin kültürel özelliği, sosyo-kültürel yapısı ve tarihi incelenmiş, Mersin yöresi müziğinin genel karakter yapısı ortaya çıkarılmıştır. Araştırmada, kayıtlardan ve literatür taramasından elde edilen bilgiler materyal olarak kullanılmıştır. Kullanılan bilgiler (veriler), belgesel kaynak tarama, çözümleme tekniği ile elde edilmiştir. Mersin yöresi türküleri incelenerek derleyene, ayağına, makamına ve usulüne ayrılmıştır. Veriler tablolaştırılmış, grafik haline getirilmiş, sayısal olarak açıklanmış ve sözel olarak yorumlanmıştır. TRT repertuarında Mersin Yöresine ait türkü sayısı 46 adet olduğu, halk arasında söylenen daha çok türkü olduğu, Mersin yöresi türkülerinin, zaman zaman radyo ve televizyonlarda da söylenmekte olduğu fakat TRT kayıtlarında bulunmayanları da olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

A obra com a qual me deparo tem ares de cometa.
Inicialmente apresentada como texto do Trabalho de Conclusão de Curso da
graduação em Letras, nos revela um jovem pesquisador que, na medida em que dá seus
primeiros passos no caminho da pesquisa acadêmica, já anuncia seus próximos e bemsucedidos
saltos, tendo em vista o rigor, a seriedade e o comprometimento com os quais
conduz seu caminhar.
Tendo o privilégio de presenciar como se deram, lado a lado, o crescimento da obra e
de seu criador, é com imensa alegria que vejo o surgimento de mais um trabalho necessário
e relevante para os estudos acerca das poéticas orais. Ao escolher o Grupo Pinote como
interlocutor para a pesquisa e o município de Serrolândia como lócus, lança luz sobre as
práticas culturais do território de identidade denominado Piemonte da Diamantina e traz
consigo a possibilidade de visibilidade para uma região que costuma fugir ao escopo dos
que se detêm a estudar o território baiano, alargando nosso olhar para além das fronteiras
que circundam o recôncavo.
É nesse sentido, sobretudo, que a obra se destaca. Não bastassem tais elementos,
o autor apresenta um estudo sensível sobre o samba de roda, evidenciando como as
filiações e os afastamentos contribuem para o desabrochar de outros modos de fazer e
outros modos de vida que revelam minucias identitárias que podem não ser notadas por
olhos e ouvidos mais desavisados.
É assim que somos guiados, seguindo a cadência do samba do grupo Pinote e da
escrita de Luciano, vislumbrando como os corpos e as vozes dos brincantes se mostram em
performance, explodindo em cores e ritmos que nos envolvem desde a cabeça, passando
pelo coração e enfim alcançando os pés, que se recusam a ouvir e se manter imóveis.
Tal cometa, surge, marca e se vai deixando, com sua cauda, um rastro de luz e cor
que anuncia novos ventos. Como costuma não se repetir, que tenhamos a delicadeza e a
atenção necessárias para apreciar o que esta obra nos oferece.
Abram a roda que eu quero é sambar!

reconocido y puesto en evidencia el empobrecimiento y las derivaciones que el vocabulario de la Danza ha sufrido a través de las épocas, y especialmente en el siglo XX, así como sus consecuencias en el alumnado. Si bien es cierto que la utilización de una terminología unificada facilita la transmisión de la enseñanza de la danza a nivel mundial, el déficit de conocimientos del profesorado puede conllevar tanto una abreviación extrema, una interpretación incorrecta, como incluso la exención del sentido original del término.

A través de esta reflexión sobre la enseñanza de la Danza Clásica se ha reconocido y puesto en evidencia el empobrecimiento y las derivaciones que el vocabulario de la Danza ha sufrido a través de las épocas, y especialmente en el siglo XX, así como sus consecuencias en el alumnado. Si bien es cierto que la utilización de una terminología unificada facilita la transmisión de la enseñanza de la danza a nivel mundial, el déficit de conocimientos del profesorado puede conllevar tanto  una abreviación extrema,  una interpretación incorrecta, como  incluso la exención del sentido original del término.

O III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo foi realizado pela Escola de Artes da Universidade de Évora (Portugal) em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2018. Criado em 2016, o objetivo do Encontro é promover a partilha, socialização, debate e reflexão sobre pesquisas e atividades artísticas em torno da Música Contemporânea para Piano. A temática dessa terceira edição é O impacto da obra de Olivier Messiaen na escrita para piano do nosso tempo. Além de prestar uma homenagem ao compositor francês pelos 110 anos do seu nascimento, esperamos criar um espaço de discussão sobre práticas, técnicas e repertórios atuais, tomando como referência a produção pianística de Messiaen e sua repercussão na música para piano a partir da segunda metade do século XX. Dentre os pianistas investigadores convidados estarão presentes Sara Davis Buechner da Temple University (Philadelphia, EUA), e...

El compositor venezolano Pablo Camacaro compone en 1977 la obra Sr. Jou y, en 2001, la versiona para clarinete solo siguiendo la línea de obras para instrumentos monódicos escritas por Astor Piazzolla para este instrumento. Junto con ella, versiona también otras dos de sus piezas más conocidas: La Negra Atilia y Añoranza. En este artículo se estudian diversos recursos polifónicos implícitos en las monodías clarinetísticas de Camacaro, los cuales le permiten expandir sus melodías originales y transformarlas en estudios virtuosos para el clarinete. Entre estos recursos hay enlaces melódicos, al estilo del jazz; interrupciones de la melodía para incluir aspectos armónicos como bajos en forma de tropos, que la fracturan y separan; y, finalmente, polifonías sugeridas a través de cambios de registro. Este análisis se hace principalmente para sustanciar una edición performativa adecuada a los niveles avanzados del clarinete y contribuir al enriquecimiento del repertorio venezolano para este instrumento.

El compositor venezolano Pablo Camacaro compone en 1977 la obra Sr. Jou y, en 2001, la versiona para clarinete solo siguiendo la línea de obras para instrumentos monódicos escritas por Astor Piazzolla para este instrumento. Junto con ella, versiona también otras dos de sus piezas más conocidas: La Negra Atilia y Añoranza. En este artículo se estudian diversos recursos polifónicos implícitos en las monodías clarinetísticas de Camacaro, los cuales le permiten expandir sus melodías originales y transformarlas en estudios virtuosos para el clarinete. Entre estos recursos hay enlaces melódicos, al estilo del jazz; interrupciones de la melodía para incluir aspectos armónicos como bajos en forma de tropos, que la fracturan y separan; y, finalmente, polifonías sugeridas a través de cambios de registro. Este análisis se hace principalmente para sustanciar una edición performativa adecuada a los niveles avanzados del clarinete y contribuir al enriquecimiento del repertorio venezolano para este instrumento.

This work approaches the different conceptions that have been taken about the body since the late nineteenth century until today, and its relationship with modern and contemporary dance. Through the presentation of the different body paradigms that have existed, and the work carried out by the modern dance pioneers on the body and dance, we reflect on the current dancing bodies, their language, their veracity, and their poetics. In order to understand the body itself, its dance and its expression, some exercises are presented that aim to provide some tools with which the performers can find their own singular body and their own poetics, in combination with the reflection presented. Finally, a short video will be shown where the reflections will be put into practice.

This article aims to demonstrate that the National Anthem of the Bolivarian Republic of Venezuela has notational deficiencies, mainly in the type of compass used. Certain fundamentals of musical analysis established by different researchers are considered. Some theoretical principles are addressed by the americans Fred Lerdahl and Ray Jackendoff, the Chilean musicologist based in our country Humberto Sagredo Araya, the argentine writers Francisco Kropfl and Maria del Carmen Aguilar, and by the Cuban Rolando Antonio Perez Fernandez, among others. Some phenomenal and perceptive aspects are applied to the metric analysis of the National Anthem; among these, the Gestalt laws and the constitutive elements of the metric structure contemplated by the Generative Theory of Tonal Music. Given that our purpose is to establish an effective metric in the emblematic Gloria al Bravo Pueblo and in order to understand this adequacy, we propose a structural comparison with other similar topics. After...

Apresentamos aqui reflexões sobre o processo composicional e interpretativo da obra XXXXXX para pandeiro brasileiro solo. O objetivo é demonstrar como a utilização de diferentes estratégias de exploração tímbrica no pandeiro tornaram possível a criação de um discurso sonoro/musical inovador para esse instrumento tradicionalmente com função de marcação rítmica na música popular brasileira. Também são apresentados os desafios interpretativos envolvidos, descrevendo as soluções encontradas pelos autores. Esperamos que as reflexões aqui apresentadas possam auxiliar compositores e intérpretes interessados na utilização do pandeiro brasileiro em novos contextos musicais.

Resumen En este artículo se presenta una nueva categoría de análisis musical, a saber: Espectro Métrico como descripción del espacio en el cual compositor, intérprete y oyente interactúan. Piezas de J. S. Bach, L. van Beethoven y F. Mendelssohn son analizadas luego de que el constructo Espectro Métrico fuera brevemente explicado. También se discuten distintos conceptos técnicos vinculados a la métrica musical.

Bu araştırmada TRT repertuvarında yer alan 83 adet kırık hava formunda Kastamonu türküsünün usul olarak yapıları analiz edilerek yöre müziğinin ritmik olarak karakteristik özelliğinin ortaya konması amaçlanmıştır. Nitel araştırma yöntemlerinden yararlanılarak yapılan çalışmada örneklem grubu olarak seçilen TRT repertuvarında bulunan Kastamonu yöresine ait
kırık havalar ayrıntılı şekilde incelenmiştir. Yapılan incelemelerde Kastamonu türkülerinin usul yapılarının “1- Tek bir ana usule sahip türküler”. “2- Tek bir birleşik usule sahip türküler”. “3- Birden fazla usul yapısını türkü içinde değişmeli olarak kullanan türküler” şeklinde tasnif
edilebilir olduğu anlaşılmıştır. Bu gruplamadaki türkülerden, “tek bir ana usule sahip türküler” Kastamonu türkülerinin % 43’ünü, “tek bir birleşik usule sahip türküler” Kastamonu türkülerinin % 36’sını, “birden fazla usul yapısını türkü içinde değişmeli olarak kullanan türküler” Kastamonu türkülerinin % 21’ini teşkil etmektedir. Elde edilen tüm bu sonuçlar göstermektedir ki, Kastamonu yöresi türküleri, Türk Halk Müziği’nde usul yapılarının çeşitliliği için örnek bir yöredir. /
In this study, it is aimed to reveal the rhythmic characteristics of the local music by analyzing the rhythmic structures of Kastamonu folk songs in the form of 83 Kirik Hava in the TRT repertoire. In the study, which was made by using qualitative research methods, Kirik Hava melodies belonging to Kastamonu region in the TRT repertoire were selected as the sample group and were examined in detail. In the reviews carried out, it is seen that the tempo structures of Kastamonu folk songs are "1- Folk songs with a single main method". “2- Folk songs with a single combined style”. 3- It has been understood that folk songs can be classified as folk songs that use more than one tempo structure interchangeably. Of the folk songs in this group, “songs with a single main style” account for 43% of Kastamonu folk songs, “songs with a single combined style” account for 36% of Kastamonu folk songs, “songs that use more than one method alternately in their song” and constitutes the 21% of Kastamonu folk songs. All the results obtained in this study show that Kastamonu region folk songs are an exemplary region in terms of the diversity of rhythmic structures in Turkish Folk Music.

This article aims to demonstrate that the National Anthem of the Bolivarian Republic of Venezuela has notational deficiencies, mainly in the type of compass used. Certain fundamentals of musical analysis established by different researchers are considered. Some theoretical principles are addressed by the americans Fred Lerdahl and Ray Jackendoff, the Chilean musicologist based in our country Humberto Sagredo Araya, the argentine writers Francisco Kropfl and Maria del Carmen Aguilar, and by the Cuban Rolando Antonio Perez Fernandez, among others. Some phenomenal and perceptive aspects are applied to the metric analysis of the National Anthem; among these, the Gestalt laws and the constitutive elements of the metric structure contemplated by the Generative Theory of Tonal Music. Given that our purpose is to establish an effective metric in the emblematic Gloria al Bravo Pueblo and in order to understand this adequacy, we propose a structural comparison with other similar topics. After...

Hasta ahora, en esta disertación podemos puntualizar que la creatividad es in- herente a cualquier ser humano. La creatividad tiene como motor la disposición o deseo de lograr algo, de hacer, decir, transmitir; de dar este algo a alguien. Al seña- lar que todo el proceso creativo se da con el fin de comunicar, podemos subrayar el modelo comunicacional básico, donde el emisor desea comunicar algo al receptor, y para hacerlo debe de tener claridad en el mensaje y en el canal o medio por el que lo transmitirá. Vamos integrando: el individuo transmisor, será para nosotros el actor que tiene la necesidad imperiosa de decir algo a través de su personaje en la escena, el deseo creativo de comunicarlo a sus partners y al público, y utilizará su creativi- dad para encontrar el mejor canal o medio para hacerlo, empleando primero, sus herramientas expresivas, que al decir son: su voz, su cuerpo y sus emociones. Estas, más todas las que tiene a su disposición en los diferentes sistemas de comunicación y significación que la escena le permiten una infinita gama de posibilidades. Aquí veremos algunas propuestas metodológicas que, por medio de la improvisación, le permitirán al actor crear a su personaje durante el periodo de ensayos, logrando el mejor resultado creativo de comunicación escénica.

El prodrtcto constitutivo de la impresi6n originaria y de la continttidad de retenciones que la Jraniforman sin cesar, asi como el de las protenciones, es un producto sing;tlar indiPisibk sólo a través del c11al se puede ser conciente del objeto inmanente tempomlmente extenso, por tanto de 11n objeto individual concreto.

Jim Samson (1999) de uma forma pragmática e totalmente inclusiva conecta o ‘antigo’ e o ‘novo’ lembrando à ‘Nova’ Musicologia a preocupação de Umberto Eco sobre “os perigos da superinterpretação” (levada pela superintertextualidade), apontando que do ponto de vista histórico por vezes tem sido errado simplesmente ignorar a voz conservadora. Samson conclui que o antigo formalismo – como a musicologia contemporânea – vivem do prazer e da intensidade, e que a co-existência de perspectivas pode criar aquele ‘surplus’ que resultaria numa melhor crítica – sendo esta a razão, se houver necessidade, para uma defesa do formalismo. Samson não está somente a pedir cuidado a alguns que por vezes procuram indiscriminadamente ‘novidade’, mas mais importante está a defender uma forma de estudar a música totalmente inclusiva – em que o musicólogo poderá escolher a ‘ferramenta’ (antiga ou contemporânea) que lhe será mais ajustada para o seu argumento e objectivo final que será sempre o desfrutar a m...

A lo largo del curso 2021-2022 se desarrolló un proyecto en el IES Almunia de Jerez de la Frontera (Cádiz) que giraba en torno al flamenco. Esta experiencia se convirtió en el vehículo que no solo permitió trabajar mediante metodologías investigativas y activas de manera interdisciplinar en el aula de Música, sino que ejerció de eje vertebrador de un proyecto transdisciplinar que englobó a la mayoría de los departamentos didácticos y que un curso después sigue en funcionamiento dando buenos resultados. Más allá de la inmensa riqueza musical y artística inherente al arte más genuinamente andaluz -y a la vez Patrimonio de la Humanidad desde 2010- la base del éxito del trabajo realizado reside en su capacidad de integrar y motivar a distintos tipos de alumnado, adaptándose de forma que todos pueden sentirse partícipes y trabajar en beneficio del grupo. Este artículo contiene ejemplos de prácticas musicales basadas en ritmos flamencos fáciles de llevar al aula, así como algunos enlaces a trabajos de otras asignaturas que muestran cómo el trabajo realizado en el aula de Música se puede aplicar a campos, a priori, alejados.

El presente artículo presenta una síntesis e interpretación de un cuerpo considerable de datos empíricos recolectados a lo largo de una serie de experimentos que procuraron estudiar diversos aspectos de la interacción conductual que tiene lugar entre bailarines y músicos de danza en el curso de la performance de un ejercicio en el contexto de una clase de técnica de danza. Los datos revelan que la complejidad de la interacción, dada por la multiplicidad de modalidades perceptuales implicadas, las diversidad de las experiencias perceptuales de los actores involucrados y la disparidad de  mecanismos cognitivos comprometidos, trasciende la problemática de acoplarse a una pauta de regularidad fuertemente establecida (como un mecanismo de entrainment simple) e involucra detalles más sutiles de intercambio intersubjetivo. Se identifica primordialmente un período de negociación a través del cual, músicos de danza y bailarines co-construyen el marco métrico sobre el cual el ejercicio de dan...

Este ensaio aborda alguns itens de uma historiografia geral do samba no Brasil, baseando-se em diversas fontes e dados. A primeira questão que se coloca é porque o samba foi, ele próprio, filetado para se ajustar a critérios epistemológicos divergentes. De um lado temos a historiografia que inclui o samba, do outro a pesquisa etnomusicológica e os estudos de música popular, que mantém as suas abordagens claramente delimitadas, com pouco diálogo entre si. Parece claro que o mais factível seria assumir-se o contrário, o da adequação dos métodos e das abordagens de acordo com as questões que se colocam a partir do próprio objeto de inquirição, o samba. Mas este procedimento ainda é raro. Pensar uma historiografia do samba exige, portanto, ampliar os conhecimentos sobre um patrimônio vivo no Brasil, tal qual representado por este gênero musical. Isso implica em suplantar as limitações impostas pela segmentação epistemológica que até hoje domina a musicologia em geral e assim também o es...

Podría ser la tarea de una psicología de los movimientos y los gestos estudiar paralelamente los términos que los denotan y los psiquismos que los comandan, el sentido inherente a los términos y las representaciones a menudo muy diferentes que estos despiertan. La noción de «ritmo» es de aquellas que interesan a una gran porción de actividades humanas. Tal vez incluso serviría para caracterizar distintivamente los comportamientos humanos, individuales y colectivos, en la medida que tomamos consciencia de las duraciones y las sucesiones que los regulan, y también cuando, más allá del orden humano, proyectamos un ritmo en las cosas y en los acontecimientos. Esta vasta unificación del hombre y de la naturaleza bajo una consideración de «tiempos», de intervalos y de vueltas semejantes, ha tenido por condición el empleo de la palabra misma, la generalización, en el vocabulario del pensamiento occidental moderno, del término ritmo que, a través del latín, nos viene del griego.