Mail Art Archives

Questo saggio esplora l'opera di Piermario Ciani, figura centrale del networking e - come si intende dimostrare - anche nelle pratiche verbovisuali degli ultimi decenni del Novecento. Attraverso l'analisi di materiali d'archivio, pubblicazioni underground e progetti editoriali, l'autore ricostruisce il percorso creativo di Ciani, evidenziando il suo ruolo nell'ambito delle ricerche verbovisuali e della comunicazione alternativa. Il contributo si inserisce nel contesto delle sperimentazioni tra parola e immagine, offrendo una prospettiva critica sulle intersezioni tra arte, poesia e controcultura

Desde el año 2009 la Red Conceptualismos del Sur (RedCSur) y el Museo Reina Sofía construyen, habitan y exploran artesanalmente un vínculo que produce un espacio de proximidad singular atravesado por tensiones y asimetrías, pero también por posibilidades.

Ocupar un huequito en la estantería de la biblioteca era lo que buscaba este libro. Desiderata, ‘cosas que deseamos’, es una herramienta bibliotecaria para pedir deseos de lectura en forma de libro que recoja algunas miradas y otras escrituras. Es un libro raro, entendido desde las etiquetas de catalogación y resultado de la energía del proyecto “encabezamientos de materia” https://encabezamientosdemateria.tumblr.com/ Un intento de pensar nuestros deseos para sean

Tras el secuestro y la desaparición forzada de su hijo Abel Luis (Palomo) por las fuerzas de la dictadura, Edgardo Antonio Vigo desplazó el eje de sus obras de arte correo-centradas fundamentalmente en la problemática de la circulación y la comunicación del arte-hacia una forma de resistencia política. El arte correo desde y hacia Vigo posibilitó visibilizar a nivel internacional la situación que la dictadura militar había instaurado en la Argentina. Como estrategia, la comunicación a distancia buscaba establecer vínculos solidarios entre la red internacional de artistas participantes en este circuito, frente al avance del terrorismo de Estado implantado en los países del Cono Sur que, en la dinámica de la Guerra Fría, era comprendido como una herramienta legítima para frenar la incursión del bloque soviético en América Latina.

Se comenta la relación, los puntos de contacto y los de divergencia, entre la producción lírico-gráfica de Rafael Alberti y las creaciones verbo-visuales de los poetas visivos italianos, haciendo especial referencia a los años en que, entre los Sesenta y los Setenta, el poeta, todavía en exilio, vivía en Roma.

Global contemporary art museums’ archival turn has recently been affirmed in Spain by the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía’s acquisition of the Santander-based Archivo Lafuente. This article examines the role played in this archival turn by the expanded arts, which, since the 1960s, has been instrumental in redefining the function of art. It has altered, among other things, the terms of the relationship between artwork and document, as well as, consequently, the very nature of the institutions devoted to both, i.e., the museum and the archive. To this end, the notion of an ‘active archive’ is revisited—a concept that links the artistic practices of two key figures in intermedia art and the international mail art network: György Galántai (Budapest) and Ulises Carrión (Amsterdam). Their archives were underground artist-run initiatives, now respectively housed in the Museum of Fine Arts, Budapest, and in the aforementioned Archivo Lafuente in Santander.

La trayectoria artística de Wilson Díaz en el tránsito del siglo XX al XXI permite trazar un mapa de transformación del campo artístico colombiano, evidente en una renovación de actores e instituciones del campo que redefinieron el arte y sus prácticas. Hemos escogido siete proyectos de Wilson Díaz desarrollados entre 1988 y 2001 que permitirán comprender una escena artística en transformación a través de una descripción interpretativa de cada trabajo, al tiempo que un análisis del contexto expositivo y de gestión que los hicieron posibles. Hemos encontrado estrategias comunes en algunos de ellos, y preguntas centrales, que bien pueden establecer una relación dialógica: intervenciones y acciones en el espacio público y parodias o intervenciones a escenarios institucionales. Como resultado, este relato caracteriza un contexto poco descrito hasta el momento, pero necesario para comprender transformaciones del campo y prácticas artísticas en Colombia durante la historia reciente.

Los sellos de artista han jugado un papel fundamental en el desarrollo de la poesía visual, los libros de artista y el arte de correo durante la segunda mitad del siglo XX. En mi artículo, analizo dos respuestas al desafío planteado por Ulises Carrión: “Well, you think you are a great artist, here, make something great with this little rubber-stamp” (1980, p. 34).  En primer lugar, muestro el rol que adquirieron los sellos en la poesía visual del grabador, editor y poeta visual Guillermo Deisler (Santiago, 1940 – Halle, 1995). Posteriormente, desarrollo las insólitas y subversivas funciones que tomaron los sellos en la obra del poeta visual, editor y artista plástico Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942 – 1993). En el caso de Deisler, son cientos los sellos que aparecen en sus libros de artista (Stamp Books) y su projecto colectivo: UNI/vers(;) (1987-1995). Este último es una revista ensamblada realizada en base a la colaboración de cientos de poetas visuales en Latinoamérica, Europa, EEUU y Asia. Planteo que los sellos funcionan como verdaderas firmas de autor. Su propósito consiste en generar una red alternativa, de resistencia política y estética, a la vez que un circuito de distribución fuera del espacio institucional. En el caso de Martínez, analizo los múltiples sellos supuestamente “originales” de la Biblioteca Nacional de Chile que se encuentran en las “páginas” de “La Poesía Chilena” (1978). Este último es un libro de artista o un libro ensamblado compuesto de una serie de apropiaciones a Marcel Duchamp. Mi argumento es que los sellos de Martínez no son marcadores de propiedad (ni institucional ni autorial), sino dispositivos duchampianos cuya función radica en producir múltiples originales a partir de simples copias. A un nivel político, los sellos producen un “simulacro” de identidad nacional; es decir, una parodia al nacionalismo recalcitrante impuesto por el régimen de Pinochet y representado en las instituciones oficiales de la nación. (Texto presentado para la I JORNADA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL: PESQUISA E CRIAÇÃO, 2022).

A presente edição da Revista MODOS: Revista de História da Arte conta com dezessete textos inéditos.  Destacamos os artigos do dossiê "Feminismos em campos expandidos", proposto pelas pesquisadoras Ana Paula Cavalcanti Simioni; Patricia Mayayo, que se somam a um crescente corpo de pesquisas que intentam transformar a(s) história(s) da arte por meio de metodologias que redefinam os limites geográficos e culturais da disciplina e da relação entre arte e feminismos em diferentes países ou regiões.    

La publicación recoge las presentaciones del seminario homónimo coorganizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur (RedCSur) en Madrid los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2019.
El primer eje del libro, “Imaginación trans-institucional de lo común”, aborda las posibilidades, tensiones y estrategias que se dan en la frontera inter/intra/extra institucional, concibiendo políticas de archivo que exceden concepciones binarias o dicotómicas. El segundo eje, “¿Cómo instituir archivos inapropiables?”, es una incitación a rastrear estrategias y formas alternativas de hacer archivo –en particular aquellos de arte/política– no subsumidas a las lógicas de propiedad. Un archivo inapropiable requiere de una colectividad, requiere de nuestra organización. Esto incita a crear condiciones para un pensamiento colectivo que pueda encontrar nuevos caminos y otros modos de articulación comunitarios, institucionales y legales que habiliten su materialización. Por último, respecto al eje “Economía política de los archivos”, se plantea reflexionar sobre cómo la adquisición, gestión y clasificación de archivos de arte/política trazan mapas geopolíticos y se interceptan con una serie de otras economías cognitivas y de la información. Frente a políticas de apropiación que funcionan como saqueos contemporáneos de bienes culturales, a la fragilidad institucional y al progresivo desfinanciamiento de instituciones públicas, en este eje nos preguntamos: ¿por qué están los capitales privados tan interesados en los archivos de arte/política en la actualidad? ¿Qué formas de circulación, acumulación y especulación se trazan desde y para los archivos? Y al mismo tiempo, ¿qué otras economías de archivo se abren como alternativa? ¿Es posible proponer una economía feminista de los archivos? ¿Cómo irrumpen los cuidados, la corresponsabilidad, las redes de solidaridad y la autogestión comunitaria como economías alternativas, como otras políticas de archivos?

Ocupar un huequito en la estantería de la biblioteca era lo que buscaba este libro. Desiderata, ‘cosas que deseamos’, es una herramienta bibliotecaria para pedir deseos de lectura en forma de libro que recoja algunas miradas y otras escrituras. Es un libro raro, entendido desde las etiquetas de catalogación y resultado de la energía del proyecto “encabezamientos de materia” https://encabezamientosdemateria.tumblr.com/ Un intento de pensar nuestros deseos para sean

La década de 1960 fue considerada como un período relevante en la historia del arte, gracias al pluralismo de estilos que surgieron y coexistieron: pop art, op art, arte cinético, póster psicodélico, arte conceptual y otros. Fue una época de intensa actividad artística en el plano de la experimentación. Además, un reflejo de los importantes cambios sociales y culturales que estaban teniendo lugar en el mundo occidental. De todas estas corrientes, posiblemente fue el pop art y la psicodelia las que más impacto tuvieron en los inicios de la profesión del diseño en Chile, desde mediados de 1960. Estas tendencias tendrían una participación notable en el recambio de un nuevo lenguaje y visualidad, al amparo de las influencias de renovación provenientes desde el exterior, manifiestas en las expresiones juveniles de la contracultura. En sus inicios, este cambio se haría notar desde el espacio de la estética, dando paso a una nueva iconografía muy presente en las portadas de los discos de vinilo de 33 1/3 RPM, llamados long-play.

"Más allá de la obra: colectivo EMERGENCIA en Valdivia" forma parte del catálogo "Procesos de obra 2009-2022" de la artista María Francisca Jara, publicado con motivo de la exposición homónima realizada en Galería Barrios Bajos de Valdivia, Chile.

"Carlos Altamirano. O si no" es un artículo escrito por Ignacio Szmulewicz y publicado en el número 108 de la revista La Panera. Comenta la muestra "O si no" del artista Carlos Altamirano en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago, cuya obra ha sido una aguda reflexión acerca de la historia del arte local en tanto historia de Chile.

"25 artistas. Los dominios perdidos" es un artículo escrito por Ignacio Szmulewicz, publicado en el número 103 de la revista La Panera. El texto ofrece una mirada sobre la muestra "Los dominios perdidos" en el Museo de Artes Visuales (MAVI), que expone las obras de numerosos artistas clave para los aires de cambio entre 1988 y la década de los 90.

"El relato mítico de SACO" es un artículo redactado por Ignacio Szmulewicz para el número 86 de la revista La Panera. A raíz de la celebración de su novena versión, el texto se aproxima a la iniciativa Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO), que ha buscado instalarse como una plataforma institucional para el desarrollo de una escena artística alternativa en Chile.

"Eugenio Dittborn. Dibujos" es un artículo escrito por Ignacio Szmulewicz y publicado en el número 55 de la revista La Panera. A raíz de la muestra "Dibujos", realizada en la galería D21 y que aborda obras del archivo personal de Eugenio Dittborn, el autor pregunta por el papel que jugará esta muestra en la comprensión de la obra y del mito de Dittborn para la historia del arte en Chile.

In this article I explore the participation of Chilean artist Catalina Parra as a visualizer and diagrammer in certain editorial publications (Manuscritos Magazine and some books and catalogues of V.I.S.U.A.L.). These works offer a key to the analysis of the different production techniques of the artist, being fundamental montage techniques and theories form the basis of this exploration as it is through her work that words and images are manipulated as compositional material on the pages/media to be reviewed and in her photomontages. And it is in this common exercise where effects could be recognised that allow us to problematise certain states of art, as well as aesthetic and intellectual questions.

Resumen • En 1987 se realiza en Madrid Chile Vive, megaexposición que incluye diferentes manifestaciones artísticas para dar cuenta de la vitalidad cultural de Chile en dictadura. El ensayo, partiendo de una discusión conceptual sobre el problema de la exposición de arte latinoamericano en el extranjero, analiza la confi guración de esta exposición, centrándose en las artes visuales como alineación unitaria de un discurso político de país, además de examinar su repercusión en la prensa española de la época. Por otro lado, refl exiona sobre las inclusiones y exclusiones de artistas y las proyecciones de Chile Vive en el problema de la exposición del arte chileno en el extranjero, particularmente el de un periodo tan complejo como el producido durante la dictadura militar.

La historiografía del arte chileno ha escrito en varias ocasiones un relato sobre las problemáticas del grabado en Chile de modo general. Sin embargo, esto ha ido modificando en las últimas décadas. Aunque las fuentes y los problemas descritos son los mismos, este artículo busca poner en contexto desde un ámbito local a uno nacional la presencia del grabador chileno Pedro Millar (1930-2014). Específicamente su labor formativa en la Universidad de Concepción y su producción artística en los primeros años de la Dictadura Militar.

Luego de su exilio en 1974, el poeta chileno Luis Mizón (Valparaíso, 1942) ha sido ampliamente reconocido en Francia, donde reside hasta la fecha. Ha publicado cerca de cincuenta libros, varios de ellos bilingües, traducidos, entre otros, por Roger Caillois y Claude Couffon, en editoriales tan prestigiosas como Gallimard y Du Seuil. Además, ha sido condecorado como Caballero de las Artes y las Letras (1990) por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia y ha recibido el premio Benjamin Fondane (2014) para escritores francófonos. También es director de la revista Confluence poétiques fundada en 2006, y presidente de la asociación del mismo nombre. Presentamos aquí la conferencia inédita dictada por el poeta en el Centro de Literatura Comparada de la Universidad Sorbonne, el año 2009, y que él mismo nos ha cedido junto al afiche promocional durante su visita a Chile en el verano de 2017.

Luego de su exilio en 1974, el poeta chileno Luis Mizón (Valparaíso, 1942) ha sido ampliamente reconocido en Francia, donde reside hasta la fecha. Ha publicado cerca de cincuenta libros, varios de ellos bilingües, traducidos, entre otros, por Roger Caillois y Claude Coufon, en editoriales tan prestigiosas como Gallimard y Du Seuil. Además, ja sido condecorado como Caballero de las Artes y las Letras (1990) por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia y ha recibido el premio Benjamin Fondane (2014) para escritores francófonos. También es director de la revista. Confluencia poética fundada en 2006, y presidente de la asociación del mismo nombre. Presentamos aquí la conferencia inédita dictada por el poeta en el Centro de Literatura Comparada de la Universidad Sorbona, el año 2009, y que él mismo nos ha cedido junto al afiche promocional durante su visita a Chile en el verano de 2017.

In this article I explore the participation of Chilean artist Catalina Parra as a visualizer and diagrammer in certain editorial publications (Manuscritos Magazine and some books and catalogues of V.I.S.U.A.L.). These works offer a key to the analysis of the different production techniques of the artist, being fundamental montage techniques and theories form the basis of this exploration as it is through her work that words and images are manipulated as compositional material on the pages/media to be reviewed and in her photomontages. And it is in this common exercise where effects could be recognised that allow us to problematise certain states of art, as well as aesthetic and intellectual questions.

El presente trabajo se basa en el análisis comparativo de tres obras de artistas chilenos, que tienen como punto en común el haber intervenido la fachada del Museo Nacional de Bellas Artes entre los años 1969 y 1997, con diferentes lenguajes artísticos entremezclados, traspasando las fronteras de la tradición artística, al tratarse de tres obras diferentes: una escultura-instalación, una escultura-performance y una instalación de índole más conceptual. El hecho de intervenir la fachada del Museo fue totalmente innovador en estos años y sin duda debemos leerlo como un cuestionamiento a la institucionalidad oficial del arte chileno en tiempos de dictadura militar, representada en este emblemático edificio.

RESUMEN La ponencia es la continuación de un trabajo más amplio sobre el blog de Sergio Chejfec: "Parábola anterior". Nos centramos en los manuscritos escaneados de Baroni: un viaje, encontrados en dicho blog. Las preguntas matrices son las siguientes: ¿cómo funciona el manuscrito en el contexto del blog? y ¿qué lectura se desprende de la red de textos que compone Baroni: un viaje? Estudiamos la versión publicada por Alfaguara, los manuscritos escaneados y las demás entradas sobre Baroni exhibidas en el blog, para mostrar cómo la red textual desestabiliza ciertos presupuestos que tuvieron vigencia hasta el uso de plataformas virtuales.

La Mirada Censurada, es un podcast sobre análisis de obras de arte, creadas durante el período de la dictadura cívico-militar chilena (1973-1990). En éste recorreremos, capítulo a capítulo, la producción de algunos de los artistas más importantes del arte chileno reciente, para lograr dilucidar qué intentaban decir sus trabajos, cuando todas las condiciones les eran absolutamente adversas. ¡Acompáñenme!

El archivo es siempre una vuelta a empezar. Es ese lugar, centralizado o disperso, al que las investigadoras y los investigadores vuelven para reescribir las historias del arte, reformular sus preguntas y reinventar sus enfoques. Es también esa figura de pensamiento que tantas y tantos artistas contemporáneos hacen y deshacen con su trabajo.

Estas líneas tienen como voluntad dejar constancia de la pérdida que, creo yo, significa para la poesía chilena de estos plazos y en especial para la lírica del Sur en su sentido más amplio la desaparición de Jorge Torres, poeta fundamental de la generación que estrenó sus primeros poemas refugios y al mismo tiempo armas que hicieron posible la sobrevivencia de la poesía en el espacio nacional de terror, censura y autocensura, persecución política, ausencia de reflexión pública sobre el arte, oscurantismo cultural, y desconocimiento entre los poetas chilenos de "dentro" el transtierro y de "fuera" el exilio, situación que se impuso como consecuencia de la lógica de la violencia implantada por los responsables del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973. Jorge Torres ocupa uno de los lugares míticos en aquella emergencia poética tras haber publicado el primer libro de poemas según lo que la heroica memoria colectiva de esos años recuerda editado después del golpe de estado Recurso de amparo, Valdivia, edición particular, 1975, fue también el primer poemario de Torres que desintegró, entre otras redes culturales, la convivencia de la poesía nacional, espacio múltiple y vigente del cual Torres fue un elemento reconstituyente fundacional.

Este artículo analiza lo marginal como categoría estética y política transversal en la producción de arte correo de Edgardo Antonio Vigo durante los setenta y los ochenta. Esta noción sitúa la obra de Vigo en el cruce entre arte, política y comunicación en un periodo de dictaduras en el Cono Sur de América Latina. Analizamos cómo lo marginal se despliega de forma constitutiva en la poética de Vigo y en los géneros del arte correo. Partimos de la hipótesis de que la categoría es una idea fuerza, en la formación vanguardista, dentro del proyecto de la nueva izquierda. Realizamos un trabajo interpretativo de diversos documentos y trabajos de arte correo (postales, estampillas, sellos, trabajos gráficos).This article analyzes the marginal as an aesthetic category and transversal policy in the production of mail art of Edgardo Antonio Vigo during the 70s and 80s. This notion situates Vigo’s work in the intersection between art, politics and communication in a period of dictatorships in t...

Tras el secuestro y la desaparición forzada de su hijo Abel Luis (Palomo) por las fuerzas de la dictadura, Edgardo Antonio Vigo desplazó el eje de sus obras de arte correo —centradas fundamentalmente en la problemática de la circulación y la comunicación del arte— hacia una forma de resistencia política. El arte correo desde y hacia Vigo posibilitó visibilizar a nivel internacional la situación que la dictadura militar había instaurado en la Argentina. Como estrategia, la comunicación a distancia buscaba establecer vínculos solidarios entre la red internacional de artistas participantes en este circuito, frente al avance del terrorismo de Estado implantado en los países del Cono Sur que, en la dinámica de la Guerra Fría, era comprendido como una herramienta legítima para frenar la incursión del bloque soviético en América Latina.After the kidnapping and disappearance of his son Abel Luis (Palomo) by the forces of dictatorship, Edgardo Antonio Vigo moved the axis of his works of Mail...

Fuera de lugar. El territorio del arte como espacio de excepción / Out of place. The territory of art as a space of exception 5 4 Coleccion Argentina Hoy Arte-Nº02 Fuera de lugar. El territorio del arte como espacio de excepción / Out of place. The territory of art as a space of exception 9 8

El presente texto pretende retratar la presencia de manifestaciones artísticas acaecidas durante la dictadura militar chilena en el contexto editorial extranjero. De la misma manera, se medirá la asimilación de objetos foráneos dentro de ciertas prácticas artísticas locales durante el periodo señalado poniendo énfasis en aquellas expresiones que se relacionan (de una u otra manera) con soportes editoriales. Este tipo de prácticas de arte editorial se inscriben dentro de los conceptualismos latinoamericanos, profundamente imbricados con las manifestaciones sociales y de protesta en contra de las violaciones a los Derechos Humanos perpetradas por las dictaduras militares, instaladas en la región a través de la Operación Cóndor.The present text pursuits understanding the presence of Chilean artistic manifestations which took place during the military dictatorship in a foreign editorial context. Equally, it will measure the assimilation of foreign objects inside certain local artistic p...