Historia editorial

Neste capítulo, Marcia P. G. Razzini inscreve a produção dos cinco volumes da Série Proença, publicada pela Editora Melhoramentos, entre 1926 e 1928, no contexto “de expansão escolar e de crescimento editorial”, vivido pelo mercado de livros didáticos na São Paulo das primeiras décadas do século XX. Reflete sobre os significados de se tornar autor didático dos materiais que tinham maior circulação entre os alunos do curso primário: cartilhas e livros de leitura. Ao comparar diferentes edições e diversos exemplares, a autora traça uma espécie de biografia dos livros escolares do professor Proença, contemplando regularidades e mudanças (de conteúdo, de forma, de título, de preço), ao longo dos quase quarenta anos de existência da coleção, registrando, inclusive, seu desaparecimento dos catálogos da editora, em 1963. De maneira semelhante, traça a trajetória do livro Como se ensina Geographia, também de autoria de Antonio Firmino, sétimo volume da importante coleção Biblioteca de Educação, dirigida e organizada por Lourenço Filho, livro publicado em 1928, pela Melhoramentos, e reeditado apenas uma vez, em 1932.

O trabalho investiga a produção de seletas para estudantes (e leitores em
geral) do Brasil, em um momento político marcado pela repressão e pelo cerceamento das liberdades individuais, sob a vigência do Ato Institucional n.5, decretado no final de 1968 pelo regime militar, em que autores e editores eram alvo de censura de caráter moral e ideológico, mas também de violência (queima de livros, ataques contra livrarias). A Livraria José Olympio Editora foi uma das 33 editoras contempladas por um edital do Instituto Nacional do Livro (INL), órgão do Ministério
da Educação e Cultura (MEC), para a produção de obras literárias e antologias de nomes consagrados, que seriam comercializadas a preços atrativos e distribuídas a bibliotecas públicas do país. Dentre os títulos produzidos nesse regime de coedição estiveram os 27 volumes da Coleção Brasil Moço, composta de seletas (em prosa e/ou verso) de autores brasileiros, publicados entre 1971 e 1980. A coleção foi um
projeto de divulgação da literatura contemporânea para os jovens leitores, com uma organização que se propunha como alternativa melhor para o ensino, propiciando orientação também para os professores de português. Dirigida por Paulo Rónai, reuniu especialistas que selecionavam os textos dos escritores, estabeleciam notas
e propunham questões e atividades de pesquisa. A principal aposta estava, porém, na suficiência do texto para despertar/educar a sensibilidade do leitor ou leitora. Da análise, que se ancora nas contribuições de Reimão (2011), Maués (2014), Tavares (2014) e Sorá (2018), se depreende que escritores relevantes do período, mas com
posicionamento político mais combativo, não foram incluídos; por outro lado, vários volumes foram organizados por um ex-militar cujos direitos políticos haviam sido cassados pelo regime, evidenciando o espaço de liberdade assegurado pela editora no âmbito da produção cultural.

¿Cómo fue posible que a inicios del siglo XX existieran miles de
mexicanos adscritos al mundo evangélico/protestante en un Estado-
nación -anteriormente Virreinato hispánico- determinado por siglos de
hegemonía católica? El reciente libro de Gabriela Díaz Patiño busca
responder a este cuestionamiento a través de un prisma privilegiado:
la circulación y lectura de impresos protestantes y evangélicos en el
siglo XIX.

A partir del método comparativo se estudian las coincidencias y diferencias en autores y temáticas en la revista cubana Pensamiento Crítico y los autores publicados en Ediciones Era para mostrar la política editorial, las temáticas de interés y las condiciones histórico-sociales para que los proyectos editoriales se desarrollaran en sus diferentes contextos. El artículo expone la idea del intelectual comprometido en el periodo estudiado y da cuenta de la bibliografía que ha desarrollado la temática con un comentario crítico, así como la disponibilidad de las fuentes analizadas

Tanto el panorama donde se emitieron publicaciones como Mundo Argentino, como la idealización teórica de lo fantástico, permiten un estudio que supondría a esta tipología de género como una práctica preconcebida por los autores; sin embargo, esta tesis considera tal premisa como una afirmación riesgosa, puesto que esta manifestación literaria no fue la única en existencia. Dicho de otra forma, todo apunta a que antes de la “eclosión” de Jorge Luis Borges, lo que se tiene es un proceso de gestación con realizaciones emergentes que no
necesariamente cumplen con las características que este estudio considera para lo fantástico.
El estudio de los números, para esta tesis, consistió en la comprensión  del medio donde se emitían los textos, es decir, más allá de centrarse en la localización sistemática de las secciones dedicadas a relatos, el enfoque consistió en comprender los fenómenos de la época y la forma en que la literatura hacía juego con los otros tipos de manifestaciones textuales.

Al cumplirse el centenario de su nacimiento en 1952, el editor Antonio Vanegas Arroyo, aunque estaba un poco opacado por la figura de su contemporáneo y colaborador José Guadalupe Posada, contaba con un relato biográfico más o menos estable, fijado al menos desde 1917, año de su muerte, y el cual se basa en la trayectoria del ascenso al éxito con base en el trabajo propio. En vida, había merecido multitud de alusiones despectivas por parte de los escritores de la época y es únicamente en una chusca “calavera” literaria a él dedicada y publicada por su imprenta en donde encontramos un gesto reivindicador de su vida y obra como editor. Tras su muerte, hubo tempranas semblanzas biográficas que fueron estableciendo la estructura básica de un relato que, en 1952 y luego en 1955, Arturo Espinosa, uno de sus antiguos colaboradores, amplió para ofrecer dos versiones de la biografía del editor que permanecen inéditas desde entonces.

En estas páginas, hago un repaso por la historia editorial del cuadernillo mexicano de novena para las posadas, enfocándome en uno de los recursos literarios que le permitieron ser un producto a la vez invariable y novedoso. Este recurso es el de la “contrahechura” de canciones que fueron adaptadas a los temas de las posadas, tanto los religiosos como los meramente festivos.

El libro Leer a Simón Rodríguez. Proyecto para América, coordinado por Daniela Rawicz y editado en 2020 por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), es un tejido multicolor transdisciplinario escrito por integrantes del grupo de investigación “O inventamos o erramos”, dedicado a estudiar y difundir la obra de este gran pensador y rebelde. Los diez ensayos que componen el libro iluminan desde distintos ángulos los anhelos y propuestas pedagógicas, políticas, filosóficas y expresivas de quien poco a poco ha dejado de ser meramente recordado por haber sido maestro de otro Simón, Simón Bolívar, el gran libertador, para volverse una figura fundamental para entender la identidad, el pasado y el futuro de nuestras sociedades americanas.

O processo de realização de um mestrado não é simples, e a minha trajetória contou com diversas surpresas, percalços, dificuldades, mas também muitas alegrias e realizações. Tive a sorte de contar sempre com a ajuda e o apoio de pessoas incríveis, sem as quais esse resultado final não seria possível. Gostaria de agradecer, em primeiro lugar, à minha mãe, Miriam, que desde cedo me apresentou aos encantos do mundo da leitura e dos livros, e sempre incentivou meu desejo de dedicar minha carreira ao estudo da literatura. Agradeço também ao meu pai, Pedro, pelo apoio constante e interesse pela minha pesquisa, que me motivaram a chegar até aqui. Sem vocês, nada disso seria possível. Agradeço também ao restante da minha família, que me incentivou e encorajou em todos os momentos. Ao meu namorado, João, que acompanhou de perto todas as etapas de pesquisa, análise de dados, apresentação em eventos e escrita da dissertação. Obrigada pelo companheirismo, pela ajuda com problemas relacionados à tecnologia e por todo o amor que me dá ânimo para seguir sempre em frente. Às minhas amigas de infância, Nádia Moda, Gabrielle Laporte e Juliana Arielo. Obrigada por fazerem parte da minha vida por tantos anos e por terem acompanhado de perto tudo o que eu vivi nos últimos 15 anos. Agradeço imensamente à minha orientadora, a Profa. Dra. Márcia Abreu, que há seis anos me apresentou ao universo da História do Livro e da Leitura e guiou meus primeiros passos no mundo acadêmico. Obrigada pelo acompanhamento constante, e por todas as ideias, sugestões, correções e discussões sem as quais a realização desta pesquisa não seria possível. Ao Prof. Dr. Mário Frungillo e à Profa. Dra. Lilia Schwarcz, que participaram da minha banca de qualificação e fizeram valiosas contribuições e comentários que auxiliaram na finalização deste trabalho. A todos os colegas do projeto A Circulação Transatlântica dos Impressosa globalização da cultura no século XIX, dentro do qual essa pesquisa se iniciou. Todas as discussões, debates e exposições foram essenciais para o aumento do meu repertório de leitura e decisões sobre a pesquisa. Agradeço principalmente ao William Tognolo, Beatriz Gabrielli e Taís Franciscon, que me acompanharam em aulas, eventos e reuniões, e que viram de perto a escrita desta dissertação e deram valiosas opiniões sobre o seu conteúdo. Aos funcionários da Fundação Biblioteca Nacional e do Museu imperial de Petrópolis, onde eu pesquisei os dados utilizados neste trabalho, e que me ajudaram em tudo o que foi necessário durante a etapa de investigação. À Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), pela bolsa de mestrado (processo nº2016/06129-3) que permitiu que eu me dedicasse exclusivamente a esta pesquisa por dois anos. Agradeço também o apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior-Brasil (CAPES). RESUMO Esta dissertação tem por objetivo analisar a presença de romances na biblioteca imperial do Brasil e da Rússia e em documentos pessoais deixados por membros da família imperial brasileira e russa entre 1855 e 1917. Por meio dessa análise, buscou-se compreender se as obras ficcionais, raramente associadas à nobreza pela historiografia, faziam parte do seu cotidiano e eram lidas por membros da aristocracia, bem como quais eram as opiniões que eles tinham sobre esses livros. Outro ponto investigado pela pesquisa se refere à circulação de romances entre Brasil e Rússia, países distantes geograficamente e diferentes culturalmente. Por meio da pesquisa em catálogos de bibliotecas públicas, foram analisadas as semelhanças e diferenças entre os títulos e autores presentes nesses dois locais. Para investigar essas questões, foram utilizados como fonte a lista de obras ficcionais pertencentes à Coleção Teresa Cristina da Fundação Biblioteca Nacional, os catálogos do Gabinete Português de Leitura (1906) e da Biblioteca Pública da Rússia (1901 e 1903), documentos, cartas e diários deixados pela família do imperador Pedro II, que atualmente fazem parte do acervo do Museu Imperial de Petrópolis e cartas e diários da família do imperador Nicolau II, e que hoje pertencem ao museu do Palácio Alexandre. Ao final da pesquisa, concluiu-se que tanto a nobreza do Brasil quanto a da Rússia possuíam romances em suas bibliotecas pessoais, e que menções a obras desse gênero eram comuns em cartas escritas por membros da família do imperador Pedro II, do Brasil, e Nicolau II, da Rússia. As opiniões emitidas sobre esses livros eram geralmente positivas, e sua leitura era associada a momentos de lazer e compartilhada com familiares e amigos próximos. Além disso, foram encontradas diversas semelhanças entre os títulos e autores mais presentes Gabinete Português de Leitura, na biblioteca de Odessa e nas duas bibliotecas imperiais, o que é um indício de que Brasil e Rússia faziam parte de um mesmo contexto de circulação internacional de impressos.

Examinar las creaciones artísticas en cuanto trabajo, así como la vida intelectual desde la perspectiva de sus transformaciones recientes, es el tema de conversación que proponen los ensayos de este libro. Ya sea mediante el análisis de obras o a través del aporte a los grandes debates teóricos, se consideran temas tan variados como los oficios de la creación, las figuraciones autorales, el impacto de las redes sociales o la economía de la atención. Considerando la génesis e historia del trabajo inmaterial o el presente de la universidad y la precarización del ejercicio investigativo, se discuten asuntos que atañen al mundo editorial, a la producción independiente, al mercado del arte y al péndulo que va de la explotación a la auto explotación. Se trata de una obra que, en su propósito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problemática que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesión fundamental de la cultura.

Este ensaio procura traçar a história editorial e o sucesso comercial do romance Les Mystères de Paris, de Eugène Sue, por meio da análise dos distintos padrões de impressão (folhetim e livro), a sua recepção e as suas traduções. Paralelamente ao exame das formas de circulação e comercialização do livro, verificou-se a sua difusão no acervo de bibliotecas e gabinetes de leituras, bem como a sua adaptação para o teatro e ópera.

A partir de la constatación de que son escasas o inexistentes las narrativas históricas de mujeres editoras en Brasil, nuestro objetivo es hacer un registro, tan completo como sea posible, de la historia editorial y de la actuación de las editoras en el país, especialmente en los siglos XX y XXI, a partir de dos estudios de caso. En este artículo, mostramos un primer elenco de personajes relevantes tanto para la edición brasileña actual como para la historia de la ocupación del espacio público por parte de la mujer contemporánea. Más concretamente, se presentan dos ejemplos de las editoriales dirigidas por mujeres que trabajan en la escena literaria contemporánea: las representantes de las editoriales Chão da Feira

El campo religioso latinoamericano experimentó una progresiva pluralización en la década de 1950. En este proceso, la apari- ción del carismatismo marcó un antes y un después en las disputas por la tutela moral y espiritual de la población. Los productores tradicionales de literatura religiosa, tanto católicos como evangélicos, tuvieron que enfrentarse a nuevos competidores y a formas masificadas de proselitismo religioso. La radio y la televisión, junto a un modelo de iglesia masiva, fueron cuestionando la impor- tancia de lo impreso en la producción simbólica de las identidades religiosas. En este artículo caracterizaré las transformaciones del campo editorial evangélico entre 1953 y 1975. Ejercicio que realizaré a través del estudio de la revista Pensamiento Cristiano, publicada en Argentina entre 1953 y 1985, cuya circulación fue de carácter trasnacional. Me centraré en su primera etapa editorial que va hasta 1975, la cual estuvo marcada por la dirección de Alejandro Clifford. La perspectiva de análisis será mixta: cuantitativa a través de una bibliometría y cualitativa desde ciertos postulados de la Historia cultural. Es así que ubicaré actores, discursos y prácticas en la lucha por la definición identitaria de los evangélicos a través de esta página impresa.

A partir de 1850, após a inauguração de linhas de navegação a vapor com destino aos principais portos latino-americanos, a viagem transatlântica virou produto de consumo. Os gigantescos navios embarcavam todas as classes sociais e todas as profissões – mas aos emigrantes de nacionalidade italiana, na América Latina, era atribuído um especial talento canoro. Na corte carioca, a concorrência no mercado do teatro lírico era tamanha que alimentava torcidas adversárias, a favor ou contra um ou outro intérprete; assim como sustentava uma intensa exploração dos artistas por parte de agentes com dúbia moral. O presente ensaio aborda esse mundo pelo olhar de Giuseppe Banfi, um carpinteiro que desembarcou no Rio de Janeiro em 1857, em plena febre lírica, sendo logo contratado como corista do Teatro Lírico Fluminense e como solista em igrejas. Depois de ter seus pertences roubados, ele empreende uma fabulosa jornada pelo interior do Brasil, atravessando os estados de Minas Gerais e São Paulo, ...

A existência de uma poética do jornal oitocentista pode ser pensada não só a partir da elaboração de uma retórica semelhante entre os escritores do século XIX, que emprestavam estratégias ficcionais aos periódicos em que colaboravam e vice-versa, como também, segundo demonstra Lúcia Granja (2018), por meio de intertextualidades (citações, alusões, pastiches, paródias e demais referências) comuns entre autores e obras. Além disso, tais reincidências apontavam para leituras compartilhadas e trocadas entre os diferentes continentes, bem como contribuíam para a formação de certo gosto cultural, de acordo com as escolhas dos jornalistas. Percurso semelhante é reconhecível entre Eugène Pelletan, escritor e jornalista francês, e Machado de Assis. Ambos defenderam o jornal enquanto espaço democrático e liberal para a transmissão de ideias. A partir dessa aproximação, procederemos ao cotejo entre os dois autores, a fim de verificar como o assunto e as estratégias retóricas assemelham-se, con...

Este estudo se refere a algumas bibliotecas brasileiras, localizadas no Rio de Janeiro e no Paraná, durante a segunda metade do século XIX e as primeiras três décadas do século XX. Neste tocante, podemos pensar na instituição e manutenção destas bibliotecas no Brasil como forma de obtermos acesso a diferentes padrões culturais pelo estudo sistemático da História da Leitura. Algumas dessas bibliotecas apresentam conjuntos de regras de comportamento que, ao olhar contemporâneo, causam estranhamento. Certas proibições ajudam a definir universos representativos em torno do livro e da biblioteca, ao passo que as prescrições de comportamento, vestimenta e uso das bibliotecas nos falam sobre as representações civilizatórias e moralizantes da parcela da sociedade brasileira responsável pela criação e manutenção dessas bibliotecas. Essa reflexão pode auxiliar o historiador a compreender melhor práticas de leitura no passado.

This text studies some Brazilian libraries of the late 19th and early 20th Centuries. It tries to see them trhough their own documents, particularly codes and rules of conduct and behaviour - as a way to assess different cultural patterns. In order to do so, it will use the tools of cultural history, particularly those related to the history of the printed word and history of reading. Some of these libraries had sets of rules which, to the modern eye, would seem strange. A number of prohibitions hel to define representative universes around the book and the library, while use, behaviour and dress codes tell us about how civilization and moral were represented by that part of Brazilian society responsible for creating and keeping these institutions. This anaysis can help historians to better understand reading practices in the past.

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -UNIRIO Circuitos culturais, modelos e variantes, co-presenças. Mentre i teatri mentali erano occupati da Adelchi, Cromwell, Faust, Caino, Danton, Woyzeck, dallo zar Boris Godunov o dall'impiegatuccio Chlestakov; i teatri di pietra e mattoni e quelli di legno erano soprattutto occupati dai drammi avventurosi e sentimentali ad effetto, dall' "immaginazione melodrammatica" dove il gioco dei contrasti si faceva grosso; oppure dalle nuove pièces compatte e ben costruite, non importa se borghesi o "in costume" (termine gergale assai più adatto di "storiche" che sarebbe illusorio). Per far due nomi grandi, esemplari e francesi: Pixérécourt da um lato e Scribe dall'altro. Era Scribe, per esempio, che i funzionari ministeriali preferivano a Hugo. Taviani, 1995:96)

This paper investigates the influences of a literary phenomenon of the 19th century, the French roman-feuilleton, on the formation of Brazilian literature and nationality. The central focus of the discussion is translation, since translation was the means by which this kind of text spread in Brazilian culture and influenced our newly born national literature. Brazilian Romanticism was undoubtedly influenced by translations, and this paper examines the relationships established between translation and Brazilian literature and nationality in the 19th century.

This paper investigates the influences of a literary phenomenon of the 19 th century, the French roman-feuilleton, on the formation of Brazilian literature and nationality. The central focus of the discussion is translation, since translation was the means by which this kind of text spread in Brazilian culture and influenced our newly born national literature. Brazilian Romanticism was undoubtedly influenced by translations, and this paper examines the relationships established between translation and Brazilian literature and nationality in the 19 th century.

Resumen: el artículo analiza las dificultades que vivió Carlos Medinaceli para publicar sus libros entre 1931 y 1947. Este caso muestra un contexto más general de disminución del número de imprentas y títulos publicados localmente a partir de la Guerra del Chaco y evidencia una tendencia de deterioro de las condiciones de producción de los intelectuales bolivianos causada por la crisis económica y la polarización ideológica de la década de 1930. Palabras clave: intelectuales bolivianos, historia editorial, Guerra del Chaco, imprentas-editoriales, publicación libros Abstract: the paper analyzes the difficulties that Carlos Medinaceli experienced in publishing his books between 1931 and 1947. This case shows a more general context of reduction in the number of printing presses and titles published locally since the Chaco War, and demonstrates a trend of deterioration in the Bolivian intellectuals' conditions of production caused by the economic crisis and ideological polarization of the 1930s.

A chegada de duas companhias francesas de teatro no Rio de Janeiro, nos anos de 1840, modificaram profundamente as práticas artísticas da cidade, tanto no que diz respeito aos hábitos de representação das peças, como ao desenvolvimento de mecanismos de controle para garantir a boa prática dos teatros na Corte, como veículo de difusão de moral e não de subversão da mesma. Neste contexto, as obras de Eugène Scribe tem grande impacto, provocando embates entre a nascente crítica teatral dos Folhetins e os censores do Conservatório Dramático Nacional, a partir de 1844. Assim, este artigo busca entender as modificações dos significados das obras de Scribe para os censores e os críticos teatrais do Rio de Janeiro.

Este artigo tem por objetivo discutir as práticas editoriais implicadas na publicação de coleções de romances vendidos em fascículos. Para tanto, tem como corpus privilegiado de análise paratextos editoriais que acompanham exemplares de prosa de ficção francesa traduzidos e publicados por tipógrafos e editores portugueses no Oitocentos. As características do suporte material e o sistema de vendas por assinatura são testemunhos das estratégias editoriais implicadas no processo de barateamento do livro no século XIX. Por consequência, a análise do repertório de obras publicadas em fascículos permite escrever uma história da literatura do ponto de vista de certo tipo de leitor: aquele cujos parcos recursos financeiros não permitiam entrar em uma livraria e sair com um livro impresso nas mãos.

Resumo: O Brasil do século XIX foi mercado consumidor de coleções editoriais de origem europeia, caracterizadas pelo baixo custo de seus exemplares. Esse tipo de empreendimento editorial, que visava a baratear o livro, tornando-o acessível ao leitor menos abastado financeiramente, também foi importante para a constituição dos acervos de gabinetes de leitura brasileiros, como o do Grêmio Literário Português do Pará, fundado em 1867. No acervo desse gabinete há quantidade significativa de romances franceses, traduzidos ou não, que fazem parte dessas coleções. Este artigo pretende discorrer sobre essas coleções, bem como sobre dois tradutores de romances franceses cuja presença no acervo é significativa. Palavras-chave: Gabinetes de leitura. Coleções editoriais de baixo custo. Tradução de romances franceses. Século XIX.

A forma do livro se modifica continuamente, seja no plano diacrônico seja no sincrônico. Tanto quanto ele, os modos de editar são múltiplos e fluídos no que diz respeito às técnicas de impressão, trato com a linguagem, relações de trabalho e comerciais, distribuição etc. A partir de quais critérios, então, estabelecer uma diferenciação entre um modo padrão de edição e modos independentes? Haveria questões e valores que pautariam um modo e não outro? Poderíamos ainda, mais profundamente, estabelecer semelhanças entre modos de trabalho e produtos finais às vezes tão distintos quanto um best-seller e um livreto mimeografado? Neste artigo buscamos alguns parâmetros para pensar a edição independente, indo na direção da economia do livro, mas, principalmente, no modo de se organizar cada etapa de sua cadeia produtiva.

El presente trabajo se centra en el particular concepto que Simón Rodríguez tiene de la imprenta. Partiendo de la propuesta metodológica de Pedro Grases, se consideran dos vertientes de análisis: su opinión sobre la libertad de imprimir y su propositivo modo de utilizar el arte de Gutemberg. El medio específico en donde se focaliza la investigación es durante la tercera aparición de las Sociedades americanas en 1828, es decir, en Chile hacia 1840.

Se trata de una reseña que elaboré para la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana (núm. 89) con motivo de la reciente y magnífica edición crítica del proyecto intelectual más ambicioso de Simón Rodríguez: Sociedades americanas en 1828. La edición de la obra estuvo a cargo del grupo de investigación "O inventamos o erramos", integrado por especialistas de universidades mexicanas. La edición reúne no solamente la totalidad de los textos de Rodríguez asociados a esa iniciativa; incluye, también, una serie de estudios críticos elaborados por especialistas.

Con su ímpetu por no rendirse ante las circunstancias e intentar, en cambio, incorporarlas discursivamente en su escritura, Simón Rodríguez nos legó un extraordinario proyecto editorial. Las publicaciones principales y complementarias de su gran obra ‘Sociedades americanas en 1828’ (1828-1849) son capaces de referir no sólo el contenido del proyecto social, político y económico que el autor tenía para América Latina, sino también la misma complejidad de las circunstancias desde las que el proyecto fue pensado y puesto en página. En este sentido es que el «Galeato» de 1834 es uno de los espacios paratextuales y de reflexión metaeditorial más paradigmático en cuanto a su referencialidad discursiva.

O dossiê deste número 21 da REVELL - Revista de Estudos Literários da UEMS, que tem como tema "A literatura francesa na República Mundial das Letras: convergências", oferece um conjunto de artigos que cobrem um amplo espectro de pesquisas, as quais retomam e questionam alguns truísmos da área de Letras no que se refere à literatura francesa e o seu papel na República Mundial das Letras.

En el «Estudio preliminar» que colocó al frente de su edición de las Obras Completas de Antonieta Rivas Mercado (México, 1900(México, -1931, Luis Mario Schneider se refirió al carácter mítico del personaje Antonieta, habitante «en ese lugar en que la leyenda reseata la realidad, el cuerpo y la obra». Como la de Jorge Cuesta, dice Schneider, «la existencia de Antonieta Rivas Mercado es oral, era oral (...). El mito, la murmuración, habían carcomido, herido demasiado a la sustancia humana, que llegó a suplantaría»'. Algo similar escribió Fabienne Bradu en la «Introducción» a su biografía de Antonieta, donde aludió a la dificultad de reconstruir la vida de un ser que padece «el incómodo manoseo de los mitos» 2. Efectivamente, la dramática y apasionante vida de Antonieta, tan propicia para el chisme, ha acabado convirtiéndola en víctima de una celebridad que la enmascara, de un conocimiento popular, superficial, que en lo más hondo es profundo desconocimiento3. Para Bradu, el caso de L. M. Schneider. «Estudio preliminar» a Antonieta Rivas Mercado, Obras Completas, México, SEP/Oasis, 1987, pág. 11. (12 edición en 1981. México, FCE, 1991, pág. 9. Antonieta fue hija del famoso arquitecto Antonio Rivas Mercado, quien, a su muerte en 1927, le dejó una herencia millonaria. Fue, como veremos, mecenas de escritores (los Contemporáneos), pintores (Manuel Rodríguez Lozano, Julio Castellanos) y músicos (Carlos Chávez), de los que aprendió, pero a los que también enseñó. Amante de Vasconcelos, que la

A maior parte da produção dramática do século XIX no Brasil foi esquecida: poucas peças são mencionadas nos manuais de história literária, menos ainda estão em catálogo e, com raras exceções, quase nenhuma é regularmente encenada. Apesar disso, o teatro era o único meio de comunicação de massa da época e sua importância para a cultura nacional é impossível de ser exagerada. Em meados do XIX, os palcos brasileiros eram dominados por dois gêneros teatrais muitas vezes indistinguíveis. Os dramas românticos preocupavam-se mais com questões de formação da identidade nacional, frequentemente enfocando momentos-chave da história brasileira. Por sua ênfase na união da nação e na superação de conflitos, essas peças raramente abordavam de frente temas polêmicos como a escravidão. A escola realista, entretanto, seguiu outro paradigma, com montagens mais comedidas, trocando situações violentas e sentimentalismos por uma objetividade descritiva, abandonando o olhar para o passado e tentando produzir um " daguerreótipo moral " da realidade e costumes contemporâneos. Esses autores se confessavam utilitaristas e moralistas: o objetivo de suas peças seria a regeneração da sociedade tendo por base os valores éticos da nascente burguesia urbana, denunciando males como a prostituição, o adultério, o jogo, o casamento por influência, a usura, a agiotagem. Ao invés dos fatídicos e passionais casos de amor entre reis e marginais, artistas e boêmios, as peças agora apresentam namoros pudicos entre jovens bem comportados, levando a casamentos felizes e bem-ajustados. Ironicamente, apesar da natureza conservadora dessas peças, um dos seus temas principais era a denúncia da escravidão. O foco, entretanto, era sempre uma defesa feroz da sagrada instituição da família burguesa: a escravidão era um problema social não por suas falhas estruturais, mas porque sujeitava os senhores brancos às tentações da fornicação doméstica.

Este ensaio procura traçar a história editorial e o sucesso comercial do romance Les Mystères de Paris, de Eugène Sue, por meio da análise dos distintos padrões de impressão (folhetim e livro), a sua recepção e as suas traduções. Paralelamente ao exame das formas de circulação e comercialização do livro, verificou-se a sua difusão no acervo de bibliotecas e gabinetes de leituras, bem como a sua adaptação para o teatro e ópera.

Autodidacta de poderosa imaginación. Juan José Arreola ha ejercido los más disímiles oficios: vendedor ambulante, periodista, maestro y sobre todo charlista de palabra deslumbrante y ademanes categóricos. Inquietador profesional de vidas y sensibilidades, buena parte de la |oven narrativa mexicana le debe enseñanzas definitivas. Su primer libro. Varia invención, lo situó como uno de los mejores cuentistas actuales. Confabularlo le da sitio aparte en nuestras letras. Su evolución literaria podría resumirse así: la ingenuidad que deviene sapiencia; la alusión que se convierte en elusión, el plano vertical que se trueca plano oblicuo. El tema del amor es capital en su obra: va del idealismo adolescente a una visión aterradora y caricaturesca de la mujer, cifra y símbolo de la enajenación, del dolor y de la muerte. Autor de textos redondos por lo que toca a los personajes, la estructura y el estilo, me parece el más perfecto, porque los lastres que venía padeciendo la literatura mexicana desaparecen en él sin dejar huella,

Autodidacta de poderosa imaginación. Juan José Arreola ha ejercido los más disímiles oficios: vendedor ambulante, periodista, maestro y sobre todo charlista de palabra deslumbrante y ademanes categóricos. Inquietador profesional de vidas y sensibilidades, buena parte de la |oven narrativa mexicana le debe enseñanzas definitivas. Su primer libro. Varia invención, lo situó como uno de los mejores cuentistas actuales. Confabularlo le da sitio aparte en nuestras letras. Su evolución literaria podría resumirse así: la ingenuidad que deviene sapiencia; la alusión que se convierte en elusión, el plano vertical que se trueca plano oblicuo. El tema del amor es capital en su obra: va del idealismo adolescente a una visión aterradora y caricaturesca de la mujer, cifra y símbolo de la enajenación, del dolor y de la muerte. Autor de textos redondos por lo que toca a los personajes, la estructura y el estilo, me parece el más perfecto, porque los lastres que venía padeciendo la literatura mexicana desaparecen en él sin dejar huella,

O crescimento do consumo de livros didáticos representa um marco no acesso à educação elementar e está diretamente ligado à consolidação dos sistemas nacionais de educação pública, em curso na Europa e América, ao longo dos séculos XIX e XX. A ampliação do mercado de livros escolares faz parte das condições de infraestrutura física e cultural criadas para essa consolidação. O crescimento da Livraria Francisco Alves, do Rio de Janeiro para São Paulo, é um exemplo dessa expansão da escola primária. ATENÇÃO: Este texto é de autoria de Marcia P. G. Razzini e NÃO tem co-autor.