HISTORIA VISUAL

En un momento en el que la denominada "descolonización de los museos" se ha posicionado en el centro de los debates culturales, museísticos y patrimoniales, la editorial Catarata publica esta investigación de Miguel Ángel Puig-Samper sobre uno de los materiales más relevantes y, a menudo, desapercibidos del debate: la fotografía.

The Aparte Campero is a traditional competition in Argentina. In the southern Patagonian region it has been carried out since 2013, mainly with the participation of a group of rural families. Since taking place in the region, its growth has been accelerated. The event takes place over three days, it takes place mostly in livestock establishments and more than thirty families participate, for which they must camp and coordinate daily tasks. All the aforementioned is possible thanks to a strong adherence that unfolds a range of identity elements for the sector, and (re) builds the collective memory. In this framework, photography and the act of photographing acquire unique characteristics, which are addressed in this text both analytically and visually. For the analysis, a series of photographs have been selected as a display of the visual history of an Apart Campero competition held at the Kalken Aike ranch, in March 2019. All photography has its origin in the desire of an individual who was motivated to freeze in image an aspect of reality, a place and a certain time. The real image retained by photography, not only provides the visual and material testimony of the events to the spectators absent from the scene, but in turn accompanies the construction of the memory of those who participate by integrating the image with what has been lived, with felt it. The visual experience of the human being when he meets the image of himself, leads us to reflect on the meaning that photography has in the lives of people, their acts, daily lives or heroic acts. Thus the gaze is activated in a photographer click, and is transformed into action that accompanies the conformation of identity and the constitutive story of memory.

En este libro se da un repaso a la cultura visual de la localidad alpujarreña de Laujar de Andarax, al igual que a diferentes aspectos de su historia. Sobre la base de las fotografías de Gabriel Montes, Valeriano Sánchez realiza comentarios históricos vinculados a la historia de las mentalidades y de la cultura local y comarcal para subrayar a grandes rasgos elementos significativos de la percepción historico-cultural de esta localidad

La presente comunicación pretende difundir y compartir la experiencia y los problemas y debates generados en torno al proceso de conformación de un archivo oral y visual. Problemas, límites y alcances, originados en interrogantes y cuestiones a resolver: estructura, digitalización, generación de metadatos, accesibilidad a la información, restricciones a la publicación y los criterios tomados para la descripción de las fuentes.Surgido por la iniciativa específica de un grupo de investigación, la intención ha sido sumar los resultados de las exploraciones de un conjunto mayor de grupos de investigación que practican la denominada historia oral, de manera tal de unir esfuerzos en la tarea de construir una fuente y brindarla al uso público. Así, en el seno del Centro de Estudios Históricos (Facultad de Humanidades, UNMdP) y con el apoyo institucional de la casa de estudios, se organizó un archivo que busca configurar un reservorio que reúna el acervo documental producido por las investi...

A cultura visual como campo de saber se consolida na década de 1990, trazendo um debate sobre a materialidade e a virtualidade da imagem e dos artefatos visuais em suas práticas e recepções, reapropriações e inter-relações, bem como seus sentidos e percepções sociais, moldados no cotidiano. Desde seu surgimento, a cultura visual se coloca em uma condição interdisciplinar através das relações de interlocução e produção de sentidos com diferentes saberes e práticas. Este livro tem como ponto de partida a noção de que a imagem é construída historicamente, de que seus sentidos variam historicamente. A partir daí, busca-se discutir aspectos da cultura visual e suas intrínsecas relações com a vida moderna a partir do século XIX, levantando para o leitor questões metodológicas do campo da cultura visual. O leitor encontra, em cada capítulo, uma atividade didática centrada na cultura visual e na imagem para ser utilizada, logo repensada e recriada pelo professor em sala de aula

La magnitud y continuidad de los flujos de plata de Potosí que contribuyeron a la primera globalización originaron, paralelamente, una amplia circulación de textos e imágenes. Potosí Global analiza las trayectorias e influencia de las primeras imágenes de su famoso cerro y las conexiones que se entretejieron entre Sevilla, Amberes, Frankfurt y Constantinopla. Es, de alguna manera, una historia de Potosí en el mundo o una historia de interrelaciones. La autora reconstruye el contexto de producción de las imágenes para acercarse a los significados que tuvieron, con una aproximación que se sitúa en la confluencia entre la historia de los libros y la imprenta; entre la cultura visual y el arte. Es un viaje y recorrido desde el momento en que Potosí fue emergiendo como un lugar central en la nueva geografía que se fue configurando a fines de la segunda mitad del siglo XVI. Surgirían entonces sus primeras representaciones en los libros de Cieza de León y Agustín de Zárate entre 1553 y 1555, influenciando las que se pintaron desde Estambul y el Imperio Otomano. Se analiza, luego, uno de los más conocidas grabados que retrata las penurias del trabajo de extracción de la plata en las entrañas del cerro rico, publicada en una colección de viajes, en un contexto de agudos conflictos religiosos y políticos que enfrentó la Monarquía de los Habsburgos. Imágenes completamente diferentes se produjeron en la misma época en el Virreinato del Perú que apelaban a un reconocimiento de los señores nativos locales y a una alianza con la Corona Española. La imagen de Guamán Poma de Ayala retrata así, en torno a Potosí, tanto la corona como el Inca junto con sus representantes de los cuatro suyus. En la última parte, finalmente, se examina la representación de Potosí como parte de un amplio escenario cuyo diseño estuvo a cargo de uno de los más famosos artistas de su tiempo, Paul Rubens, en 1635, que representó la Casa de Moneda en forma del cerro potosino.

A partir del estudio de una serie de imágenes de diversa índole, proponemos analizar los vínculos entre una ciudad y un cerro atendiendo al modo de ver panorámico y sus derivas visuales a lo largo del siglo XIX. Esto nos permite reflexionar sobre el particular rol del cerro Santa Lucía, hito de referencia para Santiago de Chile y punto de confluencia para las representaciones de esta ciudad capital. ¿Qué tipo de relaciones se pueden establecer entre el cerro y la ciudad a partir de estas imágenes? ¿En qué grado esta mirada total y en altura determina la comprensión y la construcción visual de la ciudad? Y al revés: ¿en qué grado el promontorio da forma a las imágenes de la ciudad y da lugar a un particular modo de ver? Con este recorrido visual, se pretende responder a estas y otras preguntas ligadas a la percepción del espacio y a la experiencia del paisaje urbano en el siglo XIX.