French Critical Theory

Cet article propose une réflexion épistémologique sur la trame des interrelations ville/nature à partir des interstices des trottoirs de Montevideo. Cette réflexion sur le détail en paysage, qui mêle histoire de l'art et littérature, se glisse sous les dalles des trottoirs, là où mauvaises herbes et eaux de ruissellement finissent par nous faire percevoir une terre libérée du béton de ces dalles. Une nouvelle nature, aux chemins détournés et imprévisibles, se récrée alors sous les débris de la ville. Edgard Vidal intègre le CNRS (2000), puis l'EFISAL-CRAL en 2011. Ses travaux portent sur le paysage face aux mutations socioéconomiques et s'intègrent à des programmes internationaux comme « Paisagens subjetivas paisagens sociais » (avec le CNPq Brésil).

The introduction highlights the mixed reception of Pierre Clastres in Amazonian anthropology, especially in France, despite his international influence. Though unfinished and controversial, his work still informs debates on power and the state among Indigenous peoples. This volume revisits his legacy in light of recent changes in Amazonian societies and political anthropology.

L’introduction revient sur la réception ambivalente de Pierre Clastres dans l’anthropologie amazoniste, notamment en France où ses thèses restent peu discutées malgré leur influence internationale. Son œuvre, inachevée et controversée, continue pourtant de nourrir les débats sur le pouvoir et l’État chez les peuples autochtones. Ce volume collectif interroge l’actualité de ses idées face aux transformations récentes des sociétés amazoniennes et de l’anthropologie politique.

ISBN : 9791031904535

Koronatopia est un essai philosophique né dans le contexte troublé de la pandémie de Covid-19, peu après l’exil de l’auteur de Turquie vers la Suisse. Écrit en kurde, sa langue maternelle longtemps réprimée, ce livre est à la fois un acte de résistance et un espace de pensée face à un monde bouleversé.

En partant de l’expérience intime du confinement, l’auteur explore la pandémie à travers une série de textes philosophiques, mettant en relation le virus avec des concepts clés comme le biopouvoir, le rhizome, le pharmakon, la pédagogie, ou encore la collapsologie. Chaque article interroge les effets du virus sur notre rapport au monde, au savoir, à l’autorité, à la nature et aux autres.

Refusant les affirmations définitives, Koronatopia propose des pistes de réflexion, des « coïncidences productives » entre la crise sanitaire et la pensée contemporaine, tout en adoptant un langage accessible, nourri de références littéraires et cinématographiques.

L’ouvrage se clôt sur une lettre intime adressée à son fils à naître, Aram – lettre d’espoir, de transmission, et d’enracinement dans une langue et une culture en exil.

Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement. La Rochefoucauld, Maximes On voudrait parfois être une tête de Méduse pour changer en pierre un groupe comme celui-là et puis appeler les gens. […] Il s!agit là d!une sortie hors de l!humain, de se rendre dans un domaine tout à la fois tourné vers l!humain et tel que l'humain s'y sent déplacé […] L!art garde ici encore une fois quelque chose d'étrange, de dépaysant. […] L!art met le moi à distance. Il demande ici qu'il y ait dans une certaine direction une certaine distance, un certain chemin. Et la poésie ? La poésie qui doit bien, n!est-ce pas, prendre le chemin de l!art ? Ce serait donc cela le chemin au bout duquel il y a la tête de Méduse.

La thèse est consacrée au voyage en Chine (1974) de Philippe Sollers, Julia Kristeva et Marcelin Pleynet, représentants de la revue Tel Quel, avec Roland Barthes et son éditeur François Wahl. La question principale porte sur l’hétérogénéité des textes rédigés à propos de leur séjour au pays de Mao en pleine Révolution culturelle. Les publications correspondent à différents genres textuels : essais, romans, chroniques du journal, articles de presse et carnets de voyage. Avant le départ, les écrivains fantasment sur la Chine ancienne et contemporaine. C’est ce qui fait l’objet de la première partie de la thèse. Dans la seconde partie, il s’agit d’interroger les textes du corpus qui mettent en lumière les difficultés liées à l’idéologie imposée et vécue par les auteurs pour rendre compte du réel en Chine. La troisième partie portant sur les enseignements du voyage montre que ce dernier réapparaît sous forme de souvenirs inoubliables dans plusieurs textes des écrivains. Plus on s’éloign...

It is an honor to be invited to Athens, birthplace of democracy. I myself have had the opportunity to study and investigate the Athenian democracy as translator of Pierre Vidal-Naquet and Pierre Lévêque's Cleisthenes the Athenian. But as Vassilis Lambropoulos has remarked, many in the West who admired Ancient Greece did so from afar, never setting foot in modern Greece, indeed pathologically avoiding it. 2 I am glad to be among you, modern Greeks, to learn from you and to share with you so that we might today create common endeavors. Allow me therefore to express my gratitude to the organizers of this event, which commemorates the tenth anniversary of the death, but also the life and work, of the great political and social thinker Cornelius Castoriadis. This commemoration is intended, not as an exercise in nostalgia, but as an occasion for all of us present to engage in mutual dialogue about the project that stood at the center of that life and work, the project of autonomy, and to reflect upon its meaning, its relevance, and its chances for fulfillment, as well as the obstacles it encounters today. I had the wonderful opportunity, as translator and as a collaborator, to work closely with Castoriadis over the last thirteen years of his life. But I speak to you tonight not at all from a privileged position or with special inside information. My introductory remarks are designed not to establish a gulf or a barrier between myself and you, but rather to foster this evening that shared dialogue and reflection I just mentioned. I also wish to voice my appreciation for your, the audience's, willingness to listen to me speak in a foreign language, for I only know some Ancient Greek and, embarrassingly, no Modern Greek. This situation is especially frustrating because my role in what I call The International Republic of Letters is that of a translator, 3 a "go-between," as we say in English, a cultural worker who attempts to bridge differences and bring people together across linguistic and cultural divides. Yet I also know from the very experience of translation that such efforts are not innocent and may even be viewed with suspicion on both sides: the linguistic community that anxiously sees its authors' words transformed beyond recognition into a foreign language and that other linguistic community which suddenly and disturbingly finds alien ideas introduced into its culture in such a way that those ideas become strangely familiar even while remaining strangely foreign, unheimlich. 4 My effort today will therefore be quite unambitious. I shall simply offer a few suggestions, with organizational as well as intellectual implications, for how Castoriadis's work may be received. In this respect, I shall be guided by another aspect of my modest cultural work-as member of the Cornelius Castoriadis/Agora International Website bibliographers' collective. 5 This Website compiles constantly updated lists of writings by and about Castoriadis in seventeen languages for public use. Our bibliography shows that most of Castoriadis's originally French writings are available in Greek. Thus, Greek-speaking activists and intellectuals are on a par with their French-, English-, Portuguese-, and Spanish-speaking counterparts. We have common ground to explore. While unambitious, this effort will offer an examination of the most misunderstood period of Castoriadis's work. For, I propose to start, as the great blind Greek poet would have

(forthcoming from SUNY Press: https://sunypress.edu/Books/M/Maurice-Blanchot)

This thesis studies the political and critical writings of Maurice Blanchot from 1933 to 1949, a period in which he underwent a number of fundamental intellectual changes that were most famously but not only political. Its overarching trope is that of the terror, which appears in three very different guises, in 1936, 1941, and 1947, playing a central role in Blanchot’s engagement each time. The terror is one of the major metaphorical complexes of twentieth century French letters. It is essentially a nested series of discourses (and medical and juridical metaphors) about how discourse connects to reality or only to itself, which makes it essentially reflexive as well as immediately political, literary and philosophical. In it the twin heritages of revolution and Romanticism are repeatedly struggled over and re-worked into their modern forms.

My thesis elaborates Blanchot’s reckonings with this complex as a means to demonstrating the precise nature of his various changes. The goal is not to explain his political ‘turn’ but to specify the categorical modifications to his thinking that it presupposes. I trace the increasing sophistication of Blanchot’s political and literary thinking, arguing that initially Blanchot’s national revolutionary politics are formally anti-Semitic in that the prerequisite for national restoration is the violent expurgation of what is foreign. It is only with his encounter with thinkers like Jean Paulhan and Brice Parain in the 1940s that he develops an account of how terror and rhetoric, or destruction and articulation, mediate but do not limit one another, and begins to conceive of literature as the sovereign creation-destruction of realities via their interaction.  It is his encounter with Hegel that enables him to re-link this conception to history by arguing that it directly corresponds to revolution, a view founded on Hegel’s basic homology between language and history.

I argue that Blanchot’s identification of himself with revolution, as well as his negative reading of Hegel (his refusal of ‘achieved’ sense, unity, and development generally), sets a kind of absolute positioning named ‘ambiguity’ from which Blanchot will endeavour to think henceforth: it leads directly to his tendency to proceed by the unfolding of paradoxes and to the inescapably plural meaning of his 1950s (anti-)categories such as the neuter or the outside. It also precludes the possibility of a fixed division between literature and the political, which I argue is sufficient grounds for ruling out modelling his turn on a transition from one to the other. Such a reading, which is more explicitly materialist than most of those proposed to date, provides a different basis from which to approach Blanchot’s celebrated 1950s critical writings: namely, that they are suffused with the absolute experience of the identity with literature and revolution that Blanchot ‘becomes’ in the late 1940s. It also implies that Blanchot was preoccupied with thinking the link between literature and history throughout his career, and that even the rarefied nature of some of his writings is due to this very issue and his responses to it, rather than to his indifference to such a link.

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What kind of experience is “literary experience,” and what might it have in common with psychedelics? This essay exposes a poetics of experience embedded within psychedelics and shows its common ground with the literary space of a poem in the Middle Ages. While writers like Aldous Huxley have often appealed to the precursor of the medieval, this essay takes a different turn. By looking at the co‐substantial way in which reality is displaced, suspended, and refigured in a different register, the author proposes to show how literary works like the medieval “dream‐vision,” the “trip/journey,” or “psychomachia” promise spaces of transformation and alteration akin to those in psychedelics. By thinking through the filiation of psychedelic experience with literary experience in general, in both medieval and postmodern senses of what that entails, we may better understand why the role of narrative in psychedelic therapy becomes so crucial in terms of an integrative practice, as well as what poetics in medieval and psychedelic contexts have in common. Affiliating psychedelics with the language of literature and poetics, this essay argues, also provides a richer critical language for psychedelic therapy and its mechanisms.

This article offers a conceptual investigation into the notion of problematic as developed by Louis Althusser, positioning it within the internal coherence of his theoretical system. By placing this concept in dialogue with other central Althusserian categories, the study seeks to elucidate its specific function and philosophical significance. The genealogy of problematic is traced from its early formulations in the epistemology of Gaston Bachelard and the historical epistemology of Georges Canguilhem and Jacques Martin, culminating in its systematic articulation by Althusser. The article further examines how this concept is reconfigured in the works of Michel Foucault and Gilles Deleuze under the rubric of problematization. Through this trajectory, the study highlights the conceptual continuity and transformations that underpin the migration of problematic across different epistemological and philosophical frameworks.

This essay aims to reassess the historical significance of structuralism and contextualize its relevance within the emergence of French theory during the 1960s. The genesis of this French theory cannot solely be attributed to the continuum of French philosophical history; rather, it stems from an external catalyst that illuminated a latent theoretical blind spot. I posit that these external influences emanate from the realms of cybernetics and information theory. From this perspective, the essay explores Lévi-Strauss's engagement with cybernetics theory and its intersection with his structuralist framework. His theory of structure emerges from a discerning analysis of Shannon's and Weaver's communication theory, which accentuates the significance of redundancy-a fact that information theory tends to disregard as inconsequential. Upon this presupposition, the essay reconceptualizes the interrelation between structuralism and poststructuralism or postmodernism through the discussion of cybernetics and information theory.

Roland Barthes découvre le monde arabe en 1949, quand il enseigne comme vacataire à l'université d'Alexandrie. Si ce séjour lui donne l'occasion de rencontrer Greimas, qui l'initie à Saussure et à la sémiologie, le jeune professeur manifeste une grande indifférence à l'égard d'une terre si chargée d'histoire, qu'il s'agisse du monde pharaonique ou de l'Égypte moderne. Ce premier contact avec le monde arabo-musulman se solde par un échec : Barthes regagne la France en 1950. Ce sont les guerres et les combats de la décolonisation qui établissent un lien plus solide entre l'intellectuel français engagé et les pays arabes, c'est-à-dire principalement les trois pays du Maghreb, qui se débarrassent de la tutelle française et accèdent à l'indépendance, en

Bernard Dionysius Geoghegan investigates the role of cybernetics in the making of modern critical theory within the intensive Code: From Information Theory to French Theory. This purposeful examination explores how laboratory ideals of governing dynamics were applied to understand society through experimentation with diverse institutions of control and how French theorists engaged with cybernetic networks of informatic governance—both from critical theories of resistance and through often supportive or replicating positions.

Le 22 septembre 2024 est mort Fredric Jameson, le plus grand penseur marxiste américain de la littérature et de la culture. De nombreux hommages ont été rendus à cet auteur d’une trentaine de livres et de douzaines d’articles sur la littérature, la psychanalyse, la philosophie, le cinéma… pour ne citer que quelques pôles de sa recherche. Nous souhaiterions marquer l’anniversaire de sa mort par un colloque commémorant son œuvre et se focalisant plus particulièrement sur son rapport aux pensées, aux littératures et au champ intellectuel français ainsi qu'à l'âge de la modernité française compris comme un long XIXe siècle.

Vu d'Allemagne : les théories littéraires en France From abroad, some views on literary researches in France Joseph Jurt
Cet article, écrit par un professeur suisse qui enseigne dans une université allemande, vise à faire le point sur le renouvellement que la théorie du champ littéraire développée par Pierre Bourdieu a pu apporter aux études littéraires, telles qu'elles ont été conçues en France, par réaction au positivisme lansonien. En cherchant à intégrer la perspective interne et externe, et en posant l'autonomisation du champ littéraire comme un fait éminemment social, cette théorie marque son originalité par rapport à celles développées par l'École de Genève, puis par Jean-Paul Sartre, et plus tard par la critique génétique. Vues d'Allemagne, les études littéraires en France ont paru longtemps décalées. Leurs liens avec les sciences sociales leur permettent de trouver une grande résonance à l'étranger. PLAN DÉTAILLÉ TEXTE INTÉGRAL 1Étant d'origine suisse, j'ai fait mes études en Suisse française, et j'enseigne depuis un quart de siècle en Allemagne. De la sorte j'ai pu faire la connaissance et l'expérience de plusieurs systèmes universitaires. Mon regard n'est donc jamais ni tout à fait intérieur ni extérieur, situation qui n'est pas toujours confortable, mais qui peut contribuer à un essai d'objectivation. Ayant eu l'occasion de présenter ailleurs l'état des recherches littéraires en Allemagne1, il m'a été demandé de faire ici un essai parallèle, à propos des études littéraires en France, cela de ma perspective particulière, à la fois extérieure et impliquée. 2Les recherches littéraires ont été longtemps marquées par le modèle de Lanson. Ses épigones ont réduit les études littéraires à la pure recherche des sources ce qui a mené à une sclérose des recherches dénoncés sous le terme de lansonisme positiviste longtemps prédominant à l'intérieur du système universitaire français. Les recherches littéraires en France restaient ainsi assez fermées à l'égard des innovations venues de l'extérieur, par exemple le formalisme russe, la critique stylistique allemande, le New Criticism américain. Leo Spitzer constata même qu'il, n'y avait, avant I960, pas de véritable théorie de la littérature en France2. Ce n'est pas à l'intérieur de l'institution, mais à partir des marges que s'est esquissée l'innovation.

Une image anonyme surgit tout-à-coup au milieu d’un vide-grenier par un matin pluvieux d’octobre 2013. un indice ténu, une inscription, une marque motiva une enquête sur l’identité des personnages présents sur cette photographie.
lors de la présentation publique des premiers résultats qui nous avait fait revenir à Charles Baudelaire, un diseur de poèmes récita «le rêve d’un curieux» puis crut bon d'évoquer le récit en rêve «l'artiste du dernier jour». dans ce poème, Yves Bonnefoy s’inquiète de la multiplication des photographies qui selon lui dévastent le monde. il semble attendre pourtant le salut d'une seule image, «lavée de sa différence d'image», et qui pourrait être une photographie prise par accident. notre conteur rapprocha alors ce récit d'un poème du même auteur, Hopkins Forest, où c'est soudain «une grande photographie de Baudelaire» qui, dans un lieu de hasard et une atmosphère de fin du monde, semble promettre ce salut.
bonnefoy évoque charles baudelaire comme celui qui peut ranimer les
consciences, par son entêtement, par ses convictions, par tout ce qu’il a écrit et pressenti des dangers de la facilité mécanique à utiliser la photographie. et voici qu'une simple photographie revient aujourd’hui dans une rare occasion, soutenir la reine des facultés : l’imagination.
le Rêve d’un curieux a rejoint un grand musée qui nous autorise à publier ici plus qu'une enquête, quelques résonnances poétiques. notre société tout entière est préoccupée du démantèlement de l’ordre esthétique qui a prévalu depuis la renaissance mais s’effondre sous une myriade de selfies, d’images de tout et de rien. le débat entamé il y a cent cinquante ans par charles baudelaire et Félix Nadar entre poésie et photographie, entre image inanimée et imagination, reste ou redevient d’une brûlante actualité.

Le journal intime de Julio Ramón Ribeyro s'intitulant La tentación del fracaso (Ribeyro, 2003), il ouvre naturellement tout un éventail de possibilités pour traiter le sujet de la défaite. L'écrivain péruvien va construire une grande partie de son oeuvre, biographique et fictionnelle, à partir de cette idée. Je vais essayer de me pencher sur la manière qu'a eue Ribeyro de représenter cette défaite (de quelle défaite s'agit-il ?) et le pourquoi de cette tentación (de quelle tentation s'agit-il ?). Julio Ramón Ribeyro est né à Lima en 1929. À la fin de ses études, il se tourne vers le journalisme et bénéficie d'une bourse pour se rendre en Espagne. Pendant quelques années, il va voyager dans toute l'Europe des années 1950, avant de se fixer à Paris, où, tout en suivant des cours à la Sorbonne, il écrit son premier livre, Los gallinazos sin plumas. Ribeyro cumule les petits boulots tout en continuant à écrire, mais, à court de ressources, il finit par retourner à Lima où il accepte un poste de professeur. C'est en 1961 qu'il reviendra s'installer à Paris, pour travailler à l'Agence France Presse, puis en tant que conseiller culturel et ambassadeur à l'UNESCO. Il est l'auteur de trois romans, dont Los geniecillos dominicales, et d'une centaine de récits réunis dans le célèbre ouvrage La Palabra del mudo, traduit en français, ce qui n'est toujours pas le cas à ce jour de son journal intime, La tentación del fracaso. Ribeyro a reçu en 1994 le prix international de littérature Juan Rulfo. C'est seulement à partir des années 1990 qu'il rencontrera un réel succès. Malade, il rentre à Lima, où il meurt en 1994. Issu d'une des grandes familles historiques de Lima, Ribeyro en vivra la décadence, ce qu'en espagnol on appelle una familia venida a menos, condition qui marquera son devenir. Julio Ramon Ribeyro est considéré un écrivain de l'intime. Son rapport à l'écriture (compliqué, parfois malsain et très souvent punitif) sert de catalyseur, d'outil pour essayer de comprendre sa vie et sa raison d'être.

Tenant un journal pendant son voyage en Chine en 1974, Roland Barthes note chaque jour, voire plusieurs fois par jour, ce qu’il voit, ce qu’il visite et découvre, ce qu’il ressent, ce qui l’ennuie, etc. Nous proposons donc d’étudier ses Carnets de voyage en Chine afin d’établir les relations qui existent entre déplacement et écriture, de façon à légitimer ce dispositif dans le cadre géographique mais aussi politique de la Chine de Mao en
1974. Parallèlement, cette étude vise à mettre en lumière le fait que Barthes ressent avec acuité la condition du voyageur « étranger » en Chine. Le déplaisir de ce voyage éprouvé par Barthes se traduit par les notations qui organisent une écriture propice à l’expression de « soi », laquelle place constamment l’auteur en décalage par rapport au territoire de la Chine.

Despite Jean-Paul Sartre and Cornelius Castoriadis placing the imagination centre stage in their respective conceptual theories, little work has been done to bring them into conversation on this issue or, indeed, any other. This is perhaps not surprising given Sartre’s early work on this topic has tended to be downplayed in favour of his affirmation of freedom, while Castoriadis not only denigrates Sartre’s thinking generally and his account of the imagination specifically but also posits their relationship as one of opposition. In contrast, this article brings them into conversation on the question of the imagination to call into question Castoriadis assessment of their relation. To do so, I outline Sartre’s position in The Imaginary, showing that Castoriadis assessment of Sartre’s notion is based on a problematic, if common, misunderstanding of Sartre’s notion of nothingness and its relationship to creativity. Having overcome the opposition that Castoriadis affirms between their respective positions, I argue that, while there certainly are differences between their positions, there are also important points of agreement and overlap between them, especially regarding the constitutive role that the imagination plays for consciousness, and the relationships between the imagination and freedom and the imagination and creativity, that point to a shared and original approach.

After the linguistic and the affective turn, the new materialist turn and
the performative turn, the cognitive turn and the posthuman turn,
among other recent theoretical, critical and post-critical turns that
are currently transforming what used to be called “the humanities,”
it is perhaps time to re-turn to the ancient, yet also modern and still
contemporary realization that humans are mimetic creatures. This
also means that they are radically open to a plurality of transformative
turns because they, or rather, we are driven by imitative impulses—for
good and ill. Mimetic studies is the name of an emerging transdisciplinary
field whose primary goal is to keep up with the breathtaking
transformations of mimesis in the twenty-first century.1

This anthology discusses Jacques Rancière’s political thinking from the perspective of political theory. It particularly focuses on the relationship between democracy, governance and statehood. The first contributions discuss key theoretical concepts in Rancière’s thinking, which is then addressed in terms of its discrepancies. In this context, the authors address the areas in which Rancière’s political theory and other works from the 20th and 21st centuries that relate to democratic and political theory overlap and clash. In a final section, the authors subject Rancière’s political thinking to a critical appraisal using queer and feminist, postcolonial and anarchistic theorisations in order to highlight its shortcomings and to use Rancière to challenge Rancière. With contributions by Marvin Dreiwes, Matthias Flatscher, Mareike Gebhardt, Johannes Haaf, Anastasiya Kasko, Alexander Kurunczi, Christian Leonhardt, Thomas Linpinsel, Niklas Plätzer, Kenneth Rösen, Luca Sagnotti, Sergej Se...

Este trabajo pretende introducir una propuesta de interpretación del
texto clásico de Étienne de La Boétie sobre la servidumbre voluntaria desde la
perspectiva que sobre el Estado y el poder desarrolla Foucault a finales de los
años setenta a partir del concepto de gubernamentalidad. El estudio comparativo
de estos dos autores, infrecuente en la bibliografía en español, puede
enriquecer no solo la comprensión desde una perspectiva diferente de la emergencia
del Estado moderno, las relaciones de poder que instaura y su pervivencia,
sino también iluminar críticamente la proliferación en nuestros días de
complejos dispositivos de subjetivación que producen voluntad de servir.

First of all, I'd like to thank you for being here, and to express my regrets not being able to be with you tonight. As discussed with Bohdan, I do hope that this virtual seminar is just a first step to a more extensive and a more real one within the next months. I would also like to thank Sofia Andrusyshyn for the (unconcerted) choice she made to illustrate my presentation on the Lviv Center for Urban History's website with a detail from Edouard Manet's Civil War. I take this choice as an opportunity to introduce some reflections and notions that may be useful for the further developments of my presentation. As you may know, this lithograph was made in reference to the Commune de Paris, which took place in the French capital between the March 18 th and May 28 th , 1871. Initiated in the context of the French-Prussian War, a few weeks after Paris was freed from the siege, the Commune ended in May in fratricidal fighting between the Communard and the so-called Versaillais from the governmental party. It is not clear if Manet directly witnessed or not this bloody conclusion 1. But what is clear is that Manet, for the three compositions he made after the Commune, reused two previous of his works. First, in a watercolor entitled Civil War (The Barricade) (Fine Arts Museum, Budapest) and in another lithograph, The Barricade (Bibliothèque nationale de France, Paris), he reemployed the fire squad composition he achieved three years earlier (after several sketches made during almost a year) for The Execution of Maximilian (1868, Kunsthalle, Mannheim). As you know, this composition was itself inspired by the famous Third of May 1808 (museo del Prado, Madrid) Francisco Goya painted in 1814. As a matter of fact, the same happens for the dead soldier of Civil War. His position is given by The Dead Torero Manet painted around 1864, initially as a part of a larger composition he eventually cut into two pieces, isolating the torero from the Episode of a Bullfight (La Corrida) 1 His friend Théodore Duret asserts that Manet came back to Paris a few days before the "Semaine sanglante", and did witness the events. See: DURET, Théodore,

In 2017-2018, Peter Boghossian, Helen Pluckrose and James Lindsay set out to write twenty papers based on outlandish premises, and proceeded to submit them to peer-reviewed journals. Seven of them were accepted, another seven were given serious consideration, and only six were unambiguously rejected. The premises of the accepted papers went from a narrative of the penis, to dog sex in the parks, to a rewriting of a chapter from Mein Kampf from a feminist perspective. "Knife-he-she" was my attempt at parody--it turns out I was a forerunner (in 2010). It didn't work (as a friend put it, you can't parody insanity). This essay is now part of a book, "American Insanity."

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The formalized reality of the constitutional nation state as we know it emerged in the European context a few centuries ago, solidifying not only territorial arrangement, but also linguistic, religious and/or cultural boundaries between populations. Nationalism had community building impact in several European countries, but it remained somewhat problematic in 'mixed' states, such as Belgium. In Belgium, one part is French speaking and old capitalism, while the northern part is Dutch (Flemish) speaking and economically dominant since the end of World War II. Flanders was predominantly Catholic. Flemish identity,-equal to low education levels except for some high culture in the past (think of Van Eyck, Brueghel, and later Rubens' workshop)-was tightly linked to devout Catholic religion, perpetuated through an encompassing network of schools, civil and health services, cultural circles and labour unions. Within that historic context many Flemish young people had been convinced by the clergy to join the German army under the Nazi regime in the Eastern Front This led to resentment and nostalgia in several political rightist movements and parties after the war. The role of the underdog (i.e. feeling dominated by the French speaking bourgeoisie) was successful for centrist and right-wing parties, and this success lasts until today: the new 'democratic right' party (the N-VA: the New Flemish Alliance) is dominant in two Belgian governments today, but keeps on positioning itself time and time again as 'the Calimero' of the political arena. With 9/11/2001 and the second Iraq War, centre-left and left-wing parties in Belgium (and Europe in general) were accused of bad governance on immigration in the past, which would "explain" the growing unrest of migrant youth in Europe. Since the war moved to Syria a stream of refugees started, which has given arguments to political leaders of the 'democratic right' to install fear of 'others', i.e., people coming from so-called muslim countries such as Syria or Libya. The accompanying group of 'IS warriors' of Belgian origin, and their involvement in terrorist actions in ci-1

Es fällt nicht leicht, in einem Klima, in dem der Mord als strategisches Kalkül mit einer allgemeinen Enthumanisierung harmonisiert, etwas über feministische Anarchie zu schreiben, zumal Schlagwörter für alle Ewigkeit mit unverwandelbarem Sinn versehen scheinen. Mit vielen Frauen vollzieht sich allmählich etwas, was wie eine Wandlung aussieht, aber es ist eine Krise. Wenn man eine Krise hat, kann man bekanntlich nichts mehr so machen wie zuvor, man stiftet Unruhe, stiftet sich gegenseitig an und verspürt Neigung zu allerhand Gewalt und Veränderung. Es formuliert sich ein Schrei, aber es ist ganz etwas anderes als vermutet. Ein Karateschrei und der vielfältige Schrei vieler Säuglinge hallt in den schützenden Gewölben der Frauenbewegung wider. Es ist sehr leicht, auf der Suche nach Identitäten in die Frauenbewegung zu geraten, noch leichter, solche dort zu finden in der Subjektivität gemeinschaftlicher Leidenserfahrungen. Was weniger leicht [ist], ist offenbar der Schritt von der Erfahrung zur Veränderung von Erfahrungswirklichkeit. Es wäre wichtig, die scheinbare Vorgegebenheit von Identitäten zu analysieren, umso mehr, wenn sie sich als neues Verhaltensklischee innerhalb der Frauenbewegung einnistet.

Récits exemplaires Laurence GIAVARINI (dir.), Construire l'exemplarité. Pratiques littéraires et discours historiens‚ XVI e-XVIII e siècles (2008) Hugo O. BIZZARRI, Martin ROHDE (dir.), Tradition des proverbes et des exempla dans l'Occident médiéval (2009) Chantal Liaroutzos RÉFÉRENCE Laurence GIAVARINI (dir), Construire l'exemplarité. Pratiques littéraires et discours historiens,

La mère écrite de Barthes et Le deuil UDC 821.133.1.09 Barthes, R. Original scientifi c paper Reçu le 25 octobre 2013 Accepté pour la publication le 14 mars 2014 Le Journal de deuil de Barthes, lieu de rémanence (et non seulement de réminiscence), sous-entend l'établissement d'un rapport nécessaire au topos litt éraire de l'écriture sur la mère morte (Eurydice), et aussi au genre du journal, qui lui est « problématique » depuis toujours (Délibération, Soirées de Paris). Le phénomène-Mère est exigeant-la comparaison avec Derrida, Saint Augustin et Mallarmé en dit long sur le problème fondamental de la litt érarité, voire du rhétorique (de la « rhétoricité ») omniprésente de l'écriture. Elle met en valeur la solution barthésienne proprement inouïe-l'accueil du pathos au sein du Roman. Ce dernier devrait remplir trois missions-transcender l'égotisme, dire son pathétique propre et retrouver sa méthode dans l'Amateur. Barthes n'écrit pas un Mémorial-la mère écrite de Barthes voudrait être une mère réelle, et trouve sa forme idéale et idéelle dans la fi gure de la petite fi lle. Le deuil est inexprimable, mais dicible. Or l'invocation du miracle de l'écriture et l'inauguration de cett e «vie nouvelle» ne se réduisent pas au geste rhétorique car elles mènent à l'acception de la mort propre. Barthes redevient le petit garçon de la photographie de Kertész, qui tient un chiot contre son coeur et clot son dernier livre achevé, La Chambre claire.

Assembling a distinctive genealogy of cybernetic thought situated in relation to Progressive Era technocracy, industrial capitalism, (de)colonial relations, and eugenic machinery, Code uncovers the vital interdependence of informatics, the humanities, and the human sciences in the 20th century. Rather than figuring cybernetics as emerging from Second World War military technologies and postwar digital computing, Code argues that liberal technocrats' inter-war visions of social welfare delivered via 'neutral' communication techniques shaped the informatic interventions of both the Second World War and the Cold War. Tracing how an organizing concept of code linked the work of diverse structurally-minded thinkers, such as

, Linz 'No,' Tau-indi said patiently, 'they didn't make me into a laman. I chose my gender. Didn't you choose to be a man? Or do they say, you have a penis, so you're a man? What about people with both? What about people who don't want sex and all the other sorts? How do you sort them, if you don't let them choose for themselves?' Seth Dickinson, The Monster Baru Cormorant, 2018, 392 f. Für die Anerkennung geschlechtlicher Vielfalt markieren die Jahre 2017 und 2018 einen entscheidenden Wendepunkt: Im Abstand von wenigen Monaten haben zunächst das deutsche Bundesverfassungsgericht (BVerfG) 1 , dann der österreichische Verfassungsgerichtshof (VfGH) 2 entschieden: Geschlecht kann mehr und anderes sein als nur "weiblich" oder "männlich". Dementsprechend muss auch der personenstandsrechtliche Geschlechtseintrag anders lauten können als "weiblich" oder "männlich". Den Anstoß für diese Entscheidungen der Höchstgerichte haben in beiden Ländern Begehren intergeschlechtlicher Menschen gegeben, einen Geschlechtseintrag zu erhalten, der ihre intergeschlechtliche 3 Geschlechtsidentität positiv wiedergibt.

Distribution électronique Cairn.info pour Éditions Léo Scheer. Distribution électronique Cairn.info pour Éditions Léo Scheer. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-lignes1-2001-3-page-178.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.

¿Cómo circulan las teorías y los paradigmas críticos? Como los viajeros de avión o de barco, las ideas pueden tener accidentes en el trayecto, pueden perder su equipaje, pueden encontrar amigos o detractores en su destino.  Para pensar sobre la circulación y sus consecuencias críticas en los estudios literarios y comparados, aquí se describen -a través de autores y textos diversos- los conturbados viajes de la teoría francesa en Latinoamérica y España en la segunda mitad del siglo XX. Viajes que cuentan con guías amigables, como los alumnos de Roland Barthes, el movimiento neobarroco, el feminismo, la vanguardia católica, pero también con verdaderas barreras aduaneras, como la falta de traducciones, el nacionalismo, o el supuesto rigor científico. Los viajes son de ida y de vuelta, con intelectuales latinoamericanos que traen a Europa su teoría revisitada y renovada. Y no se podría terminar esa aventura sin reflexiones sobre el viaje, las mejores travesías, los grandes desvíos y las grandes obstrucciones.  En su recorrido este libro reúne trabajos del proyecto “The circulation of critical paradigms in Iberoamerican contexts from the second half of the 20th century to the present: methods, concepts and problems”, que contó con investigadores de la Universidad de Barcelona, Universidad de Buenos Aires, Universidad de São Paulo, Universidad Complutense de Madrid y Universidad Nacional Autónoma de México.

Dentro del amplio terreno de la recepción italiana de la biopolítica, en los
últimos años se ha destacado la corriente Neooperaísta con autores como Antonio Negri, Paolo Virno, Franco Berardi y Maurizio Lazzarato. Esta corriente ha profundizado, completado e incluso corregido las
significaciones que Michel Foucault le diera a dicho concepto en la década de 1970. En sus últimos trabajos, el sociólogo y filósofo italiano, Maurizo Lazzarato, buscó problematizar los conceptos de biopolítica y
gubernamentalidad en relación a las nociones de estrategia y de guerra con el objetivo de volver dichas categorías adecuadas para pensar la situación contemporánea. El presente artículo tomará en consideración
esta recepción crítica de la biopolítica y la gubernamentalidad  para
explorar las tensiones entre ambos planteos filosóficos y políticos, tratando de explicitar algunos de los supuestos e implicancias fundamentales de ambas teorizaciones.

This article critically examines the widespread assumption that there is such a profound connection between French theory and the political events of 1968 that the former merits the title of “68 thought.” It begins by a materialist analysis of the historical relationship between the most prominent representatives of French theory—ranging from Michel Foucault and Jacques Derrida to Pierre Bourdieu and Jacques Lacan—and the actual political events unfolding at the time. After demonstrating their distance from the major political mobilizations, which often included an overt rejection of them, the article turns to the larger cultural question of the ways in which the myth of 68 thought was produced, as well as to the issue of its social function in the global theory industry. It is in this light that it proposes an analysis of the historical commodity fetishism around 68, before concluding with a critical assessment of how the presumed radicality of “68 thinkers” serves to police the left border of critique.