Early Christian Archaeology

The late Antique mosaic of Orpheus decorated a small room, approximately 18 m2 in area, connected with two even smaller ones, in 4 m2 and the other 2 m2 in area, belonging most likely to a small funerary chapel (or tomb) discovered in the ancient necropolis by the Damascene Gate in Jerusalem; it was discovered in 1901 by H. Vincent.
The author proposes a new interpretation of the iconographic program of the Orpheus myth used by wealthy Christians in a sepulchral context (see Olszewski M.T. «Orphée endeuillé de la mosaïque funéraire de Jérusalem», in Rey Mimoso-Ruiz, B. ed., Actes du colloque «Orphée entre Soleil et ombre», à l’Institut Catholique de Toulouse du 16 au 17 novembre 2007, Inter Lignes, numéros spécial – mars 2008, pp. 205-214, 226). He also proposes a new interpretation of the role Orpheus played in Roman funerary art, concentrating on the importance of the play on words and the visual and textual punning that was popular in ancient art and especially in funerary art. He rejects the popular interpretation of Orpheus as Christ in the Roman catacombs and proposes to interpret the image as that of Orpheus, bard of the departed souls, without any ahistorical connection with Christ. The program of the mosaic from Jerusalem is thus explained as a play on the words Orpheus-orphanos and Chiron (Chi-Rho) and Pan [Παν(τοκράτωρ)].The frequently used Christian funerary formula of resting in peace, Christ or the Lord corresponds
perfectly with the mood created around the mythical bard.
Orpheus’ universal role as singer and musician moving even the most stony of hearts, extolling the beloved departed, is absolutely justified in the context of a 6th-century Christian tomb. Orpheus is a popular and neutral figure, meaning that in effect it does not constitute a threat to Christian theology and can be tolerated by the educated Christians of Jerusalem.

Archaeological evidence from urban contexts in central and southern Greece (the Peloponnese, Attica, and Boeotia) and the Aegean Islands (the Cyclades, the Dodecanese, and Crete) makes clear that “public expressions of Christian identity” became manifested no earlier than the late fifth century. The Athenians, proud of their “city so full of idols” (Acts 17:16–17), were reluctant to convert to Christianity when, according to Acts 17:19–21, Paul preached on the Areopagus. The conversion of pagan temples into Christian churches and the complete Christianization of the city’s monuments and inhabitants encountered even more resistance. Similarly, at Corinth no identifiably Christian remains predate the fifth. Natural disasters (e.g., the earthquake of 525) may finally have persuaded the Corinthian majority to accept Christianity in the sixth century. The limited textual and extant epigraphic sources seem, nevertheless, to attest an early Christian community at Corinth around 50–51...

Parlare del sacramento del Battesimo a Roma per l'età precostantiniana è un'impresa non facile, che può essere affrontata solo con la lettura delle fonti letterarie, peraltro lacunose, mancando al momento qualunque testimonianza archeologica in tal senso; ciò è perfettamente comprensibile se si pensa che la stessa liturgia battesimale era in fieri, una liturgia "dell'improvvisazione" 1 .

Cover: Thessaloniki, Rotunda: detail of angel (photo: B. Kiilerich) main reason for Pacatus' admonition. 5 At Silahtaraga on the outskirts of Constantinople, slightly under life-size marble statues of Artemis, Selene, Helios (Fig. 1.1) and Heracles, and snake-tailed figures in dark grey limestone have come to light. 6 Similarly carved in dark stone, remains of snake-legged giants have been found in a fourth-century building at Valdetorres de Jarama in central Spain. 7 In Spain, as in Constantinople, the presence of the giants suggests a group composition with figures in dynamic poses and with dramatic potential. Since Pacatus refers to labours, triumphs and wars, he seems to be thinking of visual narratives rather than single figures. While some of Heracles' labours could be shown as abbreviated narratives, for example, the hero holding the apples of the Hesperides, other subjects would require more complex modes of representation: images set up as grand tableaux suggesting spectacular compositions. Due to the fact that mythological subjects were fashioned in a conventional manner, Idealplastik, by nature conservative, is quite difficult to date. Based on the belief that such statuary was no longer made in later antiquity, scholars formerly tended to assign works that were traditional in style and subject matter to the second or early third century. Thus the Silahtaraga sculptures were first assigned to the late second century, while recent research 5. N.

More than 20 years after presenting his first interpretation of the mosaic from the House of Aion in a paper entitled “Uwagi na temat mozaiki z Domu Aiona w Nea Paphos (Cypr)” (Meander 9/10, 1987, p. 421-438, in Polish, and translated to English: « The Immortality of the Human Soul and the Dionysiac Mysteries in the 4th Century Allegory [in Connection with the Interpretation of the Mosaic from the “House of Aion” at Paphos in Cyprus]»), where he proposed reading the five mythological panels (1. Leda and Zeus; 2. Dionysus on Mount Nysa; 3. The Dionysian thiasos; 4. Apollo and Marsyas; 5. The Apotheosis of Cassiopeia) as an allegory of the destiny of the human soul and body, starting with conception and ending with the liberation of the soul and its apotheosis, the author now enhances his initial interpretation with numerous reflections concerning the historical context of this work of art, created in the years 320-360.
If, according to the author, the mosaic is a “Hymn” in honour of the pagan gods, Man (his soul) and his place in the (pagan) universe, then at the same time it polemicises with the Christian faith and its God, Jesus Christ.
The author puts forward numerous new solutions relating to the mosaic’s iconography and iconology. Analysis of the mosaic also leads him to propose a solution to the as-yet unanswered question regarding the absence of images of the crucified Christ in Christian art of the 3rd and 4th centuries, up until 420/430, when the first images of Christ on the cross appear.
CONTENTS:
Introduction
1. Research to-date (recap)
2. Description of mosaic (recap)
2.1. Composition of five mythological scenes
2.2. Brief iconographic description of mythological panels
2.3. Outline of individual iconographic elements and their respective roles
2.4. The pagan gods’ air of majesty and dignity as an expression of piety
3. A few words about the pagan reaction
4. An apology of pious human life according to pagan principles and a polemic on the Christian model of Man and his theological idol, Jesus Christ
4.1. Divine intervention in the act of human conception (allusion to/polemic on the Annunciation to the Virgin Mary)
4.2. The Epiphany of Dionysus (an allusion to the Epiphany of Christ – Theou Pais)
4.3. The procession and dissemination of Dionysian order (allusion to/polemic on Christ’s entry into Jerusalem)
4.4. The error of Marsyas (polemic on/allusion to the error of Jesus the Messiah): arrest, sentencing for arrogance and lack of piety (asebeia) and condemnation to a martyr’s death
4.5. The anabasis (or anagoge psyches) of a ‘beautiful soul’ (allusion to/polemic on the Ascension of Christ)
5. A few words on the mosaic programme prior to final conclusions
Final conclusions
Key words: mythological mosaic, House of Aion, Nea Paphos, Late Antiquity, Roman art, allegorical narrative, allusive language of mythological pictures, wordplay (Marsyas-Messias), Jesus Christ, anti-Christian polemic, Dionysos, Cassiopeia, Apollon, Nereides, Abstract Personifications, Greek Mythology, ΚΥΠΡΟΣ

La mosaïque funéraire d’Orphée de Jérusalem est la dernière représentation mythologique du chantre parmi les dix-sept exemples connus des mosaïques de l’Est de la Méditerranée de l’Antiquité. Nous ne connaissons que six mosaïques funéraires avec l’image du musicien thrace dans l’art funéraire antique. La mosaïque d’Orphée placée dans une tombe chrétienne au VIe siècle (l’époque de Justinien ?), devait répondre aux attentes des chrétiens pour lesquelles elle a été exécutée. Nous sommes loin (environ 160 ans après l’interdiction des cultes païens) de l’époque ou la réaction païenne s’exprimait dans l’art et il ne s'agit certainement pas ici de ce phénomène de contestation. Selon l’opinion de l’auteur, le personnage mythologique d’Orphée avait un sens universel dans un contexte funéraire à l’époque romaine qui perdurera longtemps à l’époque de l’Antiquité tardive. L’idée d’Orphée est liée d’une part avec celle d’un homme malheureux pleurant la perte de sa bien aimée Eurydice. D’autre part, le jeu de mots, si souvent pratiqué par les Anciens dans le langage courant ainsi que dans l’iconographie (par exemple des mosaïques d’Apamée interprétées par J. et J.-Ch. Balty) et dans les textes pourrait bien expliquer le sens universel de l’image du chantre dans le contexte funéraire. En grec, « orphanos » signifie une personne privée de son père, de sa mère ou de ses enfants, et « Orpheus » Orphée. Le chantre mythologique exprime dans un contexte funéraire, le deuil et la tristesse de la personne privée de l’être le plus cher. Il est probable que le jeu de mots, a la fois graphique et textuel, sous-entendu, s’est établie dans l’image mythologique du Centaure et du Pan. Nous savons que le Chrisme accompagne la majorité des tombes chrétiennes au Ve et VIe siècles. Sous le nom du Centaure Chiron [XIPO(N)] nous pouvons lire « XiPo » et sous le nom de Pan nous lisons le « Pantokrator ». Derrière la représentation graphique du Centaure Chiron et de Pan nous pouvons donc lire « Christo to Pantokrator ». Cette formule correspond bien à l’ambiance de paix crée par Orphée, sa musique et la formule chrétienne de paix en Christ ou en Dieu adressée à deux jeunes femmes mortes et enterrées dans la chapelle funéraire de Jérusalem. L’image d’Orphée est ici utilisée d’une façon inoffensive face à la religion chrétienne et ses dogmes. See also a pdf of M.T. Olszewski, The Orpheus Funerary Mosaic from Jerusalem in the Archaeological Museum at Istanbul, in: the 11TH INTERNATIONAL COLLOQUIUM ON ANCIENT MOSAICS OCTOBER 16TH – 20TH, 2009, BURSA TURKEY: M. Şahin (ed. by), Mosaics of Turkey and Parallel Developments in the Rest of the Ancient and Medieval World: Questions of Iconography, Style and Technique from the Beginnings of Mosaic until the Late Byzantine Era, Bursa 2011 (2012), pp. 655-664.

Ad un visitatore che, nella piena età carolingia, giungesse a Roma l'antica capitale dell'Impero appariva completamente riconfigurata nel paesaggio urbano da una complessa rete di insediamenti religiosi progressivamente impiantati nei comparti intramuranei e nel suburbio nel corso dei secoli, in particolare dall'ar,'vio di quel processo di definitiva "visibilizzazione" del cristianesimo negli anni della svolta costantiniana.r Se la città conservava pressoché intatta la sua immagine esterna e la sua perimetrazione, costituite ancora dal

More than 20 years after presenting his first interpretation of the mosaic from the House of Aion in a paper entitled “Uwagi na temat mozaiki z Domu Aiona w Nea Paphos (Cypr)” (Meander 9/10, 1987, p. 421-438, in Polish, and translated to English: « The Immortality of the Human Soul and the Dionysiac Mysteries in the 4th Century Allegory [in Connection with the Interpretation of the Mosaic from the “House of Aion” at Paphos in Cyprus]»), where he proposed reading the five mythological panels (1. Leda and Zeus; 2. Dionysus on Mount Nysa; 3. The Dionysian thiasos; 4. Apollo and Marsyas; 5. The Apotheosis of Cassiopeia) as an allegory of the destiny of the human soul and body, starting with conception and ending with the liberation of the soul and its apotheosis, the author now enhances his initial interpretation with numerous reflections concerning the historical context of this work of art, created in the years 320-360.
If, according to the author, the mosaic is a “Hymn” in honour of the pagan gods, Man (his soul) and his place in the (pagan) universe, then at the same time it polemicises with the Christian faith and its God, Jesus Christ.
The author puts forward numerous new solutions relating to the mosaic’s iconography and iconology. Analysis of the mosaic also leads him to propose a solution to the as-yet unanswered question regarding the absence of images of the crucified Christ in Christian art of the 3rd and 4th centuries, up until 420/430, when the first images of Christ on the cross appear.
CONTENTS:
Introduction
1. Research to-date (recap)
2. Description of mosaic (recap)
2.1. Composition of five mythological scenes
2.2. Brief iconographic description of mythological panels
2.3. Outline of individual iconographic elements and their respective roles
2.4. The pagan gods’ air of majesty and dignity as an expression of piety
3. A few words about the pagan reaction
4. An apology of pious human life according to pagan principles and a polemic on the Christian model of Man and his theological idol, Jesus Christ
4.1. Divine intervention in the act of human conception (allusion to/polemic on the Annunciation to the Virgin Mary)
4.2. The Epiphany of Dionysus (an allusion to the Epiphany of Christ – Theou Pais)
4.3. The procession and dissemination of Dionysian order (allusion to/polemic on Christ’s entry into Jerusalem)
4.4. The error of Marsyas (polemic on/allusion to the error of Jesus the Messiah): arrest, sentencing for arrogance and lack of piety (asebeia) and condemnation to a martyr’s death
4.5. The anabasis (or anagoge psyches) of a ‘beautiful soul’ (allusion to/polemic on the Ascension of Christ)
5. A few words on the mosaic programme prior to final conclusions
Final conclusions

This paper is discussing social structures in Dalmatia from 6th to mid-9th century, looking primarily in material evidence and utilising Sahlins' anthropological approaches to power-structures. It is argued that change occurring in 7th century should be better explained by looking into changes in Dalmatian elite expression starting in 5th and 6th century, than by assumption of massive migration and settlement of the Slavs.

Con questo contributo si aggiunge un ulteriore tassello alla carta di distribuzione degli insediamenti e dei cimiteri tardo antichi della cuspide sud-orientale della Sicilia. Scendendo nel dettaglio, sono state già approntate le schede dei siti ricadenti all'intero dei confini amministrativi dei comuni di Modica e Pozzallo 1 , di Scicli 2 e di Rosolini 3 . Nel contempo si sta procedendo al censimento di tutte le altre evidenze tardo-antiche che insistono nei territori comunali di Noto, Pachino, Portopalo di Capo Passero, Ragusa e Giarratana, per comporre una mappatura completa del territorio compreso tra i fiumi Irminio e Tellaro, che radialmente si dipartono dal massiccio del Monte Lauro. Nel contempo, le linee di ricerca sulle quali ci si muove sulla base dei dati acquisiti riguardano soprattutto il processo di cristianizzazione 4 , aspetti sociologici 5 , questioni sulla determinazione della cronologia degli ipogei funerari 6 , oltre che indagini paleoantropologiche 7 .

"This paper proposes three new (and tentatively, another two) identifications of sundials in Middle Eastern mosaics of the 5th – 8th century. The author discusses a vignette from the Holy Martyrs’ Church at Tayibat al-Imâm, central Syria, a mosaic panel from the tomb of Georgia and Theodosia in Jerusalem, two
vignettes of Sebastis and Kastron Mefaa from the St. Stephan’s Church at Umm al-Rasas, and a vignette of Jerusalem from the St. George’s Church at Madaba. These mosaics date, respectively, to 442, to the reign of Justinian (527 –565), and to the Byzantine Umayyad era (718). According to the author, these are probably the latest representations of sundials known to date from the Late Antiquity. Until this study, only six representations of sundials on mosaics from the Roman period were known. This paper adds three new items and two hypothetical ones from Byzantine times. It also offers an interpretation of the function of the famous column in Jerusalem, shown on the map of Madaba and the mega-vignette of the Holy City.
Key words: Sundials, Sonnenhuhren, Meridiane, Cadrans solaires, Relojes de sol."

The paper presents examples of baptismal building located in the northern part of the Provincia Apulia et Calabria: the first group is that of the urban baptisteries, which includes the Baptistery of San Giovanni in Canosa (BT), the two baptismal fonts of Venosa (PZ , Basilicata) and the baptistery of the basilica of Aeclanum (near Mirabella Eclano, AV, Campania). The second group instead the rural baptisteries of San Giusto (near Lucera, FG) and Belmonte (near Altamura, BA). The text takes into account the plant, the archaeological and historical context, the classification in the surrounding area and the type of building and the baptismal font.

Sundials in Roman and Byzantine Mosaics (1st – 9th Century AD). A scientific monograph. The sundials on ancient mosaics have not been the subject of scientific studies so far. The author has gathered together  in this  publication  the sundials  already known (Torre Anunzaiata, Sarsina, Trier, Saint-Romain-en-Gal, Antiochia and Brading; Figs. 1, 2, 4, 5, 7, 9) and those which have  not  previously  been  identified.  Thanks  to  the author’s  new  identifcations,  the  catalogue  has  been enlarged  by  six  new  sundials (Grand,Tarsus, Antioch – interpreted by H. Pamir; Figs.  3, 6,  8, and 10. Tayibat al-Imam, Jerusalem and Umm al-Rasas (Sebastis); Figs. 10, 11, 12) and three monumental gnomes-columns with multiple functions that were used as monumental sundials [Madaba (Jerusalem), Umm al-Rasas (Kastron Mefaa) and Rome (Jerusalem); Figs. 13–15]. In addition, recognizing fully John H. Humphrey’s  interpretations,  the  author  enriches  the catalogue  by  eight  ancient  mosaic  representations  of obelisks in  circuses (Lyon, Barcelona, Volubilis, Piazza Armerina - two mosaics, Girona, Carthage and Gafsa; Figs.  16–23).  They  performed the roles of monumental sundials. In this way, the catalogue includes  twenty-three  mosaics with  the representations of sundials. They come from the Western and Eastern Provinces of the Roman Empire. The first mosaic is dated to the beginning of the 1st century AD and the last dates to the 9th century AD. The author, after  a  short  description  of each monument,  summarizes the issue discussing the role of sundials in Roman and Byzantine society, their complex signifcance and symbolic difficult linked with the progress of time on which nature and human life are dependent.

La formazione dello "spazio cristiano" sul Palatino e nel Foro romano L'installazione di chiese negli spazi pubblici dell'area centrale costituisce senza dubbio l'evidenza più marcata delle trasformazioni attraverso le quali il centro politico-monumentale della città sopravvive e riscrive la propria centralità fino all'alto medioevo. La mappa complessiva dei luoghi di culto impiantati entro l'XI secolo nel Foro romano e sul Palatino, comparti che reiterano nel tempo, rinnovandole, si vedrà, alcune antiche interconnessioni funzionali, fa emergere una rete articolata di chiese e oratori sorti, a più riprese, nella sequenza temporale di circa sei secoli, con una decisiva esplosione dal VI all'VIII ( ). Essi avevano per lo più riattivato, con riutilizzi integrali o settoriali di apparati monumentali antichi, assecondando i tempi delle progressive dismissioni 1 e, generalmente, con minime integrazioni e adeguamenti architettonici, edifici preesistenti in disuso. Tale tendenza dominante, se da una parte permette di riconoscere nel radicamento del cristianesimo nell'Urbe il fattore più dinamico e riqualificante entro i processi di sfaldamento della città antica, pone dall'altro, per i secoli dell'età romano-imperiale, gota e bizantina, i quali precedono i più radicali riassetti amministrativo-istituzionali 2 , la questione di eventuali mutamenti del profilo giuridico degli spazi che non può essere ridotta all'ottica semplicistica di alienazione e privatizzazione delle aree pubbliche 3 . Il caso esemplificativo del Pantheon, riadattato in chiesa, su concessione dell'imperatore Foca, durante il pontificato di Bonifacio IV (608-615), ma ancora sotto il controllo imperiale nella seconda metà del VII secolo 4 , indurrebbe per molti casi a ipotizzare che si tratti di speciali condizioni di uso, senza la perdita della giurisdizione da parte del potere centrale. Nella riconfigurazione altomedievale del Foro romano intorno alla piazza dei rostri si disponevano le chiese di Sant'Adriano, nella Curia Senatus 5 , di Santa Martina, sovrapposta, con rapporti strutturali di incerta definizione, ad una delle "tabernae" del Foro di Cesare 6 , dei Santi Sergio e Bacco, in una prima fase forse probabilmente prossima al tempio della Concordia o, si può pure ipotizzare, dei Dioscuri, ma alla fine dell'VIII secolo ricostruita da papa Adriano I (772-795) presso l'arco di Settimio Severo 7 ; una piccola aula a tre navate, probabilmente con dedica mariana (Santa Maria in Cannapara o Santa Maria in Foro?), era stata realizzata, mediante la tamponatura di tre arcate occidentali e di una settentrionale, entro i contorni della basilica Giulia 8 e anche resti della cella del prossimo tempio di Saturno, riconosciuti entro accumuli di materiali di crollo, ne facevano sospettare un riuso, forse però non precedente l'XI-XII secolo, come oratorio, si è supposto quello di San Salvatore de Stadera noto dalle fonti medievali 9 . Alle pendici nord-occidentali del Palatino, nell'area del prestigioso santuario della fonte di Giuturna, un insieme di vani, come è noto ancora di dubbia interpretazione funzionale, ma con sicurezza correlati alla Domus Tiberiana 10 , aveva accolto, entro il VI secolo, l'oratorio di Santa Maria Antiqua 11 e quello, prossimo, dedicato

The survey discusses wall- and vault mosaics (Centcelles, Rotunda Thessaloniki), floor mosaics (Aquileia, Madaba, Petra), paintings, textiles, sculpture, sumptuary arts (silver, ivory), iconographical themes (martyrs, Christ, baptism, crucifixion), etc.

El trabajo de Jorge Morín de Pablos, Estudio histórico-arqueológicos de los nichos y placas-nicho de época visigoda en la Península Ibérica: origen, funcionalidad e iconografía, aborda la problemática de la serie de los nichos y placas-nicho en la
Península Ibérica, en el catálogo los ejemplares de la Sedes Regia constituyen uno de los focos peninsulares más interesantes. En las iglesias visigodas, el nicho se presenta como el punto culminante de una programación iconográfica sumamente
elaborada y concebida en sentido ascendente. Su origen inmediato hay que buscarlo en el mundo bizantino, dentro del esquema general de la “arquitectura de poder” de
las construcciones aúlicas tardorromanas. Estas consideraciones, unidas a la conservación de algunos ejemplares in situ permiten defender la idea de su ubicación en el fondo de las iglesias visigóticas, presidiendo el santuario y en relación directa con
las mesas de altar: El análisis interno de los ejemplares revela, además, la influencia del arquetipo simbólico del Templo de Jerusalén, cuyos elementos ideológicos se han visto reelaborados desde una óptica eminentemente cristológica, y en la que
se puede vislumbrar una creciente presencia de la lectura del Apocalipsis pareja a la influencia que este libro sagrado tuvo en el desarrollo de la liturgia de la época.

Review, Saints and Sacred Matter: The Cult of Relics in Byzantium and Beyond ed. by Cynthia Hahn and Holger A. Klein. Dumbarton Oaks Research Library & Collection, 2015, 376 pp. ISBN: 978-0-88402-406-4, Hardback, £71.95, in: Journal of History and Cultures 7 (2017), 50–52.

Il 30 Settembre 1757 Benedetto XIV appone la sua firma alla Bolla Ad optimarum artium ( , che, pubblicata il 4 Ottobre 1757, corredata dal motu proprio, sancisce definitivamente la nascita del Museo Cristiano, dettandone le norme per l'apertura e stabilendone la collocazione nella parte terminale della Galleria di Urbano VIII. Prefetto e curatore a vita del nuovo Museo è designato Francesco Vettori. 1 L'istituzione del nuovo Museo, opera conclusiva del pontificato di Benedetto XIV, che morirà il 3 maggio dell'anno successivo, si eleva a testimonianza tangibile dell'azione e dell'atteggiamento nei confronti della " Cultura " tenuto da Papa Lambertini ( ) durante tutto il periodo del suo mandato. 2 * I contenuti di questo articolo sono stati esposti in una relazione dal titolo " Il Museo Cristiano di Benedetto XIV", tenuta il 9 Febbraio 2006, nella giornata di studio " Collezionismo e Musei di Antichità Cristiane " organizzata nell'ambito dei Seminari di Archeologia Cristiana (Archeologia e Cultura della Tarda Antichità e dell'Alto Medioevo). In attesa della pubblicazione degli Atti del convegno, per aggiornare gli studi sulla struttura voluta da Papa Lambertini, primo nucleo museale in Vaticano, si è deciso di anticipare in questa sede il testo del contributo. 1 R. DE MARTINIS, Benedicti XIV Acta sive nondum sive sparsim edita nunc primum collecta, II, Napoli 1894, pp. 309-314; ASV, Fondo Benedetto XIV, 28, ff. 93r-98v; nei ff. successivi, fino al f. 127v, si trovano gli incartamenti relativi alla stesura del documento e alla nomina del Vettori. Sulla nascita del Museo Cristiano vd. G. MORELLO, Il Museo « Cristiano » di Benedetto XIV, in Musei Monumenti e Gallerie Pontificie, Bollettino, 2, 1981, pp. 53-89; ID., Il Museo Cristiano di Benedetto XIV nella Biblioteca Vaticana, in M. CECCHELLI (a cura di) Benedetto XIV (Prospero Lambertini), Atti del Convegno Internazionale di studi storici (Cento 1979), II, Bologna 1982, pp. 1117-1151; ID., La creazione del Museo Cristiano, in D. BIAGI MAINO (a cura di), Benedetto XIV e le arti del disegno, Atti del Convegno Internazionale di Studi di Storia dell'Arte (Bologna 1994), Roma 1998, pp. 263-275. L'esame della figura di Francesco Vettori sarà più approfonditamente affrontato dalla dottoressa Rosita di Fiore, nel suo studio di Tesi di dottorato, che avrà come tematica principale l'analisi della corrispondenza tra il Vettori e Anton Francesco Gori. 2 Per un inquadramento della figura di Benedetto XIV vd. M. ROSA, Benedetto XIV, in Dizionario Biografico degli Italiani, VIII, Roma 1966, pp. 393-408; D. BIAGI MAINO, op. cit. alla Fig. 2. Ritratto di Benedetto XIV (Giuseppe Maria Crespi, detto lo Spagnolo, olio su tela, 1740). Pinacoteca Vaticana, Sala XV, inv. 40458 C. LEGA -LA NASCITA DEI MUSEI VATICANI 97 di Giovanni Battista Nolli (1748), delle Magnificenze di Roma (1747-1761) di Giuseppe Vasi, delle Vedute di Roma (1748) e delle Antichità romane (1756) di Giovanni Battista Piranesi.

Seminari internazionali del Centro interuniversitario per la storia e l'archeologia dell'alto medioevo iii Le trasformazioni del V secolo L'Italia, i barbari e l'Occidente romano Atti del Seminario di Poggibonsi, 18-20 ottobre 2007 a cura di Paolo Delogu, Introduzione. Il V secolo come problema della storiografia 1. L'impero e l'Italia (ideologia e organizzazione istituzionale) Salvatore Cosentino, Fine della fiscalità, fine dello stato romano? Elena Caliri, Gruppi di potere e condizionamenti politici nel V secolo Michaël Vannesse, L'esercito romano e i contingenti barbarici nel V secolo: il caso della difesa dell'Italia A. Giardina, Italy and Italians during Late Antiquity 2. I barbari in Italia e nelle province Irene Barbiera, Le dame barbare e i loro invisibili mariti: le trasformazioni dell'identità di genere nel V secolo Philipp von Rummel, The Archaeology of the 5 th Century Barbarians in North Africa Pablo C. Diaz, Barbarians in the 5 th Century Hispania 3. Le città: economia e società urbana Gian Pietro Brogiolo, Immigration and Urban Transformation in the Capitals of the West in the 5 th Century Carlos Machado, Public Monuments and Civic Life: The End of the Statue Habit in Italy Kate Cooper, Melania paterfamilias: il proprietario romano, l'ascesi, e l'evoluzione delle comunità monastiche nelle Vite di Melania la Giovane Yuri A. Marano, L'edilizia cristiana in Italia settentrionale nel V secolo: la testimonianza dei complessi episcopali Andrea Augenti, Nascita e sviluppo di una capitale: Ravenna nel V secolo Richard Hodges -William Bowden -Alessandro Sebastiani, La transizione urbana a Butrinto nel V secolo: ricerche recenti e nuove questioni Federico Cantini -Carlo Citter, Le città toscane nel V secolo 4. Insediamento ed economia: le campagne Fabio Giovannini, Le trasformazioni demografiche in Italia tra IV e V secolo Claudio Negrelli, La ricomposizione dell'insediamento in Emilia Romagna Marco Valenti, La Toscana rurale del V secolo Giuliano Volpe -Maria Turchiano, The last enclave. Rural settlement in the 5 th Century in Southern Italy: the case of Apulia Paul Van Ossel, Transformations et continuités aux contacts de trois cultures: les campagnes de la Gaule septentrionale au V e siècle 7 17 37 65 101 123 157 183 215 237 259 285 343 371 401 431 455 495 531 579 SOMMARIO Alfonso Vigil -Escalera Guirado, Paisajes rurales del centro y noroeste de España durante el siglo V Alexandra Chavarría Arnau, Churces and villas in the 5 th Century: reflections on italian archaeological data 5. Cultura ed educazione Hugo Zurutuza -Horacio Botalla, Vivere iuxta regulam: prácticas sociales y modelos culturales cristianos Nicoletta Giovè Marchioli, Caratteri e trasformazioni della cultura scritta nel V secolo Flavia De Rubeis, Le epigrafi fra tarda antichità e primo medioevo 6. Conclusioni Chris Wickham, Le trasformazioni del V secolo Walter Pohl, Il V secolo e le trasformazioni del mondo romano Indici 601 639 665 679 705 731 741 763 YURI A. MARANO L'edilizia cristiana in Italia settentrionale nel V secolo: la testimonianza dei complessi episcopali

The paper is subdivided into the following five sections:
1. Written sources;
2. The archaeological record - general stagnation and a dearth of new building projects;
3. Methodological problems and the lack of evidence, in particular for rural churches;
4. Urban churches;
5. City centres without new church buildings.

Time and again, scholars who privilege the Synoptics over the Gospel of John preface their remarks by claiming that Synoptic favoritism results from greater certainty as to how to approach the Markan traditions than the Johannine. This is understandable, as a good deal of disunity remains about how to approach many of the Johannine riddles. However, what if a solid and plausible theory of Johannine origin and development should emerge? Might that make a difference in terms of scholarly thinking about how to make use of its material? While the John, Jesus, and History Project cannot hope to answer even the leading Johannine questions, it will undoubtedly be the case that literary theories regarding John's composition, tradition development, and authorship will play important roles in addressing historical and theological issues.

In his treatise D,mon!tratio Evany,Jjca (Th, Proof of th' Gosp,l), Eusebius, the founhcentury bishop of Caesarea, defended Christian appropriation of Jewish scripture by claiming that those holy books belonged to Christians and that, when read with proper insight, offered certain proof that the Gospel fulfilled all that was promised in them. For example, he cited the account of Abraham 's three visitors at Mamre (Genesis 18:1-8) as a pre-Incarnation appearance of Christ. According to the Greek version of the text, when Abraham looked up from his tent door, he saw the Lord and two other "men." In Eusebius's theology, only the Divine Word (the second person of the Trinity) could take human form (the Almighty One being immutable). Thus, of the three visitors, only one could be a divine being: the preexistent Son, or Word. Supporting this interpretation, Eusebius drew his readers' attention to a picture (ypaq>~) that he had seen displayed at the actual manifestation site. The image depicted three figures seated at Abraham's table-the central one "surpassing the other two in glory. til So far as anyone knows, this image no longer exists. However, a wall painting discovered in a (ublCulum in R.ome's Via Latina Catacomb offers a rare, early (and arguably contemporary) example for comparison ( ). Here Abraham sits and raises his right hand in greeting to three standing young men who wear long tunics and palha. All three visitors are beardless and similar in appearance. The central figure is not made to look more important; if anything he is slightly shorter than the other two. The trio is elevated, as if they are standing on a rocky ledge or perhaps Roating above the ground. Abraham appears to be elderly and has a long beard; the calf that will soon feed his guests stands next to him.

Dagli esordi degli anni '70 del secolo scorso e, dunque, dal momento della scoperta 1 , la "cripta dei vescovi" -così come la definì Umberto Maria Fasola 2 -rappresenta il cuore monumentale, storico ed iconografico delle catacombe napoletane di San Gennaro a Capodimonte ( ). Un cuore che si dimostrò, da subito, estre mamente fragile, specialmente per quanto attiene la decorazione musiva 3 e pure quella, oramai sistematicamente asportata e dispersa dell'opus sectile 4 , che, assieme ad un trattamento ad affresco, oggi molto evanido, arredavano il prezioso "sacello episcopale" della chiesa partenopea d'età tardoantica e protobizantina, nel senso che qui erano sistemate le sepolture di alcuni presuli della Chie sa locale del V e del VI secolo, a fianco del sepolcro del vescovo cartaginese Quodvultdeus 5 ( ). * * * Durante gli ultimi anni, è ripreso il corso dei restauri nel complesso catacombale di S. Gennaro, con recuperi estremamente complicati, come nel caso dell'arcosolio della traditio legis 6 ( ), e con scoperte e/o riscoperte di affreschi già intercettati nel passato prossimo, ma ora più nitidi o arricchiti da nuove im portanti porzioni, che lasciano intravedere programmi decorativi pretenziosi, monumentali e frutto di una committenza altolocata per rango e potenziale economico, come nel caso degli arcosoli di Bitalia e di Cerula 7 .

This article researches the relation between episcopal complexes and pilgrimage churches on the one hand and colonnaded streets and avenues on the other. In a first phase, such church complexes were endowed with a passive role, being integrated behind the colonnades of a main traffic vein together with the more classical public monuments of the city in order to be located as centrally and visible as possible. In a second phase, both cathedrals and pilgrimage churches assumed an active role in shaping the city since their existence triggered the construction of new colonnaded streets. Furthermore, the architectural type of the colonnaded avenue was integrated within larger church complexes. In addition, one can note that tetrapyla and arches, monuments traditionally associated with colonnaded streets, appeared in their “Christian” successors as well. The reasons for assimilating the architectural model of a colonnaded street are twofold: the complexes mentioned drew large numbers of visitors and needed an easy access, and, more importantly, church leaders obviously understood that a highly representational approach would exalt ecclesiastical activity within the church complex itself and, in the case of full-fledged colonnaded streets, would carry ecclesiastical influence beyond the church precinct.

Domination ecclésiastique et espace urbain.
La rue à colonnade comme toile de fond de l’affirmation chrétienne

Cet article étudie la relation entre, d'une part, les complexes épiscopaux et églises de pèlerinage et, d'autre part, les rues à colonnades et les avenues. Dans un premier temps, les complexes de ce type jouèrent un rôle plutôt passif dans l'urbanisme. Au même titre que les autres monuments publics plus classiques, ils étaient insérés derrière les colonnades encadrant les axes de circulation principaux, principalement dans le but d'assurer leur visibilité à un emplacement central. Dans un second temps, les cathédrales et églises de pèlerinage assumèrent un rôle résolument plus actif dans la définition des espaces urbains, en suscitant cette fois la construction de nouvelles rues à colonnades. La rue à colonnades, en tant que type architectural, s'est ainsi retrouvée partie intégrante de complexes d'églises plus larges. On note en outre le maintien, dans cet environnement "chrétien", du rôle de monuments traditionnellement associés à ces rues, tels que les tétrapyles et autres arches. Les raisons de cette assimilation du concept architectural de la rue à colonnade sont doubles: ces complexes attiraient d'une part un public nombreux et nécessitaient un accès facile. Mais, d'autre part, les leaders de l'Église ont rapidement saisi l'intérêt hautement représentatif de ces structures pour l'exaltation des activités ecclésiastiques, non seulement à l'intérieur même des complexes, mais également au-delà de leur limites pour s'étendre à la rue à colonnades qui leur est associée.

Gisella Cantino Wataghin-Vincenzo Fiocchi Nicolai-Giuliano Volpe 1. Introduzione L'orizzonte geografico considerato da questo intervento, il cui titolo sottintende ovviamente la specificazione "alla luce delle evidenze archeologiche", presupposta dal contesto in cui l'intervento stesso si colloca, è quello dell'Italia settentrionale, peninsulare e insulare; ciascuno degli autori ha portato il contributo della propria esperienza sulle aree di più diretto riferimento alla sua attività, ma il testo -dalle premesse fino alle conclusioni -è frutto di una elaborazione comune.

Most of the baptisteries which can be dated to the Constantinian period belong to the last part of his reign after the Council of Nicaea in 325. These are the same years when Timothy Barnes states that Constantine “seriously attacked paganism” and when he stressed the importance of the sanctuaries of the most important martyrs and of biblical places through a more complex architecture. The Lateran baptistery was built after 324, later than the Lateran basilica. The baptistery of the church of the Holy Sepulchre in Jerusalem is from after 325. The square baptistery in Trier is from after 334. Only the modest, first baptistery of Aquileia belongs – or at least, could belong – to the early Constantinian period.

I recenti scavi presso la basilica circiforme della via Ardeatina, fondata nel 336 da papa Marco, hanno portato al rinvenimento di un sepolcro eccezionale, riadattato nel pozzo di ispezione di un preesistente acquedotto sotterraneo. Quest’ultimo, databile alla prima metà del III sec., fu intercettato dagli operai impegnati nella costruzione della basilica, che lo spogliarono dei materiali ‘riciclabili’ e graffirono
al suo interno figure umane, oltre che un pesce e un recipiente. Il pozzo fu quindi trasformato in un ampio sepolcro con loculi alle pareti, dotato di una breve galleria rimasta inutilizzata. Sul fondo trovò sepoltura, tra gli altri, una donna, presso il cui corpo vennero sistemati due gruppi di gioielli, comprendenti una pregevole collana d’oro con fermaglio ornato da chrismon. Le modalità di deposizione fanno ritenere che questa sepoltura – così come quelle dei due individui sovrastanti – sia
avvenuta frettolosamente, in circostanze difficili da determinare.

Recent excavations in the ambulatory basilica of the via Ardeatina, founded by Pope Marcus in 336, led to the discovery of an exceptional tomb, adapted from the inspection well of a pre-existing underground aqueduct. The latter, dating back to the first half of the 3rd century,
was intercepted by the workers involved in the construction of the basilica, who plundered ‘recyclable’ materials and scratched human figures, a fish and a vessel on the walls of the tunnel. The well was then transformed into a large tomb with loculi on the walls and a short gallery left unused. Among other deceased, the body of a woman was laid on the ground of the tomb and two groups of jewels were arranged next to her, including a precious golden necklace with a clasp decorated with chi-rho. The depositional features – as well as those of two superimposed individuals – suggest that this burial has been made hastily, in circumstances that are difficult to determine.

Das Buch stellt eine einführende Studie für das Erforschen der frühbyzantinischen Siedlungen (vor allem 5-Anfang 7. Jahrhundert) in Serbien und in der näheren Umgebung dar (Mazedonien, Bulgarien usw.). Es werden die Forschungsgeschichte der Frühbyzantinischen Archäologie in Serbien, die Methoden und der Forschungsstand untersucht.  Nach einer historischen Einleitung wird auf die geographischen und klimatischen Faktoren eingegengen, bevor die Kriterien für die (Un)möglichkeit einer strikten Typenverteilung der (meist befestigten) Siedlungen behandelt werden. Danach werden die Grundprinzipien der Fortifikation und die einzelnen vorkommenden Elemente der Befestigungen (Tore, Mauern, Türme usw.) vorgeführt. Das Weiterleben der alten römischen Städte (Sirmium, Singidunum, Viminatium, Naissus) wird analysiert, wie die im 6.Jh. neugegründeten Städte oder "Städte" (Jelica-Gradina, Caričin Grad, Zlata-?), mit einem Ausblick auf das frühchristliche Gamzigrad/Romuliana. Die den Dörfern und der Wirtschaft gewidmeten Kapitel schliessen mit Schlussbemerkungen die Studie ab, die mit einer deutschen Zusammenfassung versehen ist.

This paper was presented at the Ratzinger Symposium on The Gospels: Christological and Historical Research, held at the Lateran University in October 2013 (draft). It is published in  The Gospels: History and Christology; the Search of Joseph Ratzinger—Benedict XVI, Vol. 2 (eds. Bernardo Estrada, Ermenegildo Manicardi, Armand Puig I Tarrech; Rome: Libreria Editrice Vaticana, 2013), 63-81. The second link has the original printing, just posted on the GFU Digital Commons Website.

Literary sources and epigraphic evidence from the end of the fourth century through the fifth century in both the West and East attest to a proliferation of church construction at the behest of wealthy land owners (possessores) on their conspicuous landed estates. Around 470, a specific church law regulated, at least for the dioceses surrounding Rome, the procedures for these establishments.
According to contemporary written sources, these structures, although privately constructed, assumed a general form as “public” sites, open to all members of the faithful, and included in the organization of cult celebrations in the countryside, as directed by the local bishop of that diocese. Churches of this type, from what can be understood from the archaeological remains, seem to be located by choice in peripheral zones of the estates or just outside its boundaries, or connected to it by means of atria and courtyards, in order to be easily reached also by those living off the property.

Affrontando il fenomeno della cristianizzazione dell'area iblea alla luce dei monumenti archeologici ed alcuni aspetti sociologici relativi, in particolare, alla realizzazione dei cimiteri ipogeici della Sicilia sud-orientale, è già emersa la necessità di fissare meglio la cronologia delle catacombe, di cui pure è stato già possibile proporre una sequenza tipologica 1 . Questa si fonda soprattutto sulle osservazioni che si possono fare in merito al succedersi dei vari tipi tombali all'interno degli ipogei, così come si evincono dalla stratigrafia "in negativo", e su altri notevoli contributi forniti dall'esame dei dati che vengono dai rinvenimenti di monete, di documenti epigrafici e di altri manufatti 2 .

Tra la fine deI IV ed i primi deeenni deI seeolo seguente si assiste, eom'e noto, eon il progressivo abbandono delle sepolture ipogee, sieuramente piü eostose e eertamente meno pratiehe rispetto alle subdiali, ad una lenta fase di passaggio ehe prelude all'abbandono delle eataeombe. 1 Deposizioni funerarie deI V e deI VI seeolo, in verita, non maneano in ambienti sotterranei di alcuni eimiteri extramuranei, per esempio in quello di Commodilla,2 ma va tenuto presente ehe esse si trovano preferibilmente ad limina sanctorumpresso i sepoleri dei martiri-e ehe, tuttavia, siamo quasi sempre in presenza di eoneessioni straordinarie 3 0 di sepolture privilegiate dettate da motivi devozionali. 1 Da moltepliei indizi, infatti, partieo

'Origins and Early Developments of the Choir' in: La place du choeur: architecture et liturgie du Moyen Âge aux temps modernes. Actes du colloque de l’EPHE, Institut National d’Histoire de l’Art, les 10 et 11 décembre 2007. Sabine Frommel / Laurent Lecomte  eds. Paris [Picard] 2012, 25-32

Notwithstanding the continuing « ambiguïté du mot choeur », which had to be acknowledged during the conference La place du choeur, it is the aim of this contribution to illuminate a few elementary problems of terminology, morphology and liturgy regarding the concept « choir » in the Early Christian period. Insights of this early period may provide some basis for the discussions on later developments. Before going into the functional, archaeological and architectural aspects, a few words on the term « choir / choeur » are called for.