Arts and Fiction

There are controversial opinions about Sindhi language. Some scholars are of the opinion that Sindhi language is Dravidian language while some are of the opposite opinion and consider it as Indo-Aryan system of languages. Undoubtedly, now Sindhi language is included in Indo-Aryan system of languages but there is huge amount of words of proto Dravidian and Dravidian languages which are prevalent in Sindhi language as it is yet and some with little phonetic change as well. In the light of history and the words of proto Dravidian and Dravidian languages in Sindhi language it has been tried to prove that Sindhi language is Dravidian language but after influence of other languages from Vedic Era and onward it has been considered as Indo-Aryan language. The discussion has been done with comparative and analytic study in comparison to Proto Dravidian and Dravidian Languages and Sindhi language.

Notice de "L'Atelier de théorie littéraire"Par LittéraTube, je propose de désigner un corpus nouveau et en expansion constante, regroupant les expériences actuelles de vidéo-écriture, qui explorent un pan audio-visuel de la littérature diffusée sur Internet. Qu'il s'agisse de contenus nativement numériques et « YouTubéens », c'est-à-dire pensés et créés pour être mis à disposition d'un public d'internautes usagers du site, ou de contenus provenant d'autres médias (TV, radio, captations) et désormais remédiatisés, transférés sur la plateforme, au prix parfois de modifications et d'altérations éventuelles – de la qualité de l'image ou du son notamment. C'est un écosystème littéraire inédit qui se construit ici, interrogeant le statut du littéraire via la mise en place de modalités neuves de publication. Issue d'une triple évolution, la LittéraTube revendique une littérarité non logocentrée, qui la place au coeur des enjeux contempo...

Littérature et cinéma : pratiques inventives au service des théories en mal d'inspiration Se demander ce que et comment la littérature devient, dans sa variabilité intrinsèque (générique, stylistique, médiatique, etc.) et dans ses extensions territoriales, aborder la question d'apports et d'enlèvements, revêtent une pertinence particulière dans le domaine des relations entre littérature et cinéma. L'influence du septième art, qui ne cesse de croître ces dernières décennies, est incontestable : nous vivons dans un flux d'images permanent. À propos de cette influence, Christina Horvath évoque « l'émergence d'une génération d'auteurs pour qui le cinéma [...] sert de référence au même titre que la littérature » ; ce qui l'amène à affirmer l'existence d'une « mémoire filmique et télévisuelle dans le roman contemporain » (Horvath 2007 : 249). Avec l'arrivée des médiums connectés numériques, des plateformes en ligne proposant du contenu audiovisuel, l'on peut y ajouter une mémoire Netflix, HBO, Hulu, etc. Les écrivains témoignent eux-même de cette évolution. C'est au cinéma que la narratrice des Larmes d'Olivia Rosenthal (2012) regarde le film Les Parapluies de Cherbourg-qu'elle « conna[ît] très bien » à force de l'avoir vu à maintes reprises-pour la première fois au cinéma : « La première fois que je vois ce film [...] / Mes amis m'attendent le long de la travée centrale / ils n'ont pas l'air de très bien comprendre / ce que je fabrique sous le siège. » Elle revoit ensuite le film à la télévision (« La deuxième fois que je vois le film [...] c'est à la télévision »), et puis sur d'autres supports (« Je peux maintenant revoir le film / je n'ai plus peur ») (Rosenthal 2012 : 95, 99-100, 101, 110). Nathalie Léger, autrice de Supplément à la vie de Barbara Loden (2012) regarde le film Wanda sur DVD, tout comme sa narratrice. Quant au narrateur de Cinéma (Viel 1999), il regarde encore son film fétiche, Le Limier sur DVD en 1999, tandis que son auteur, Tanguy Viel avoue lors d'un entretien (Wagner 2014) qu'il va moins au cinéma, il regarde plus les films sur son ordinateur. Si le cinéma se profile aujourd'hui comme une source d'inspiration légitime, voire évidente pour ces auteurs contemporains, l'évolution des rapports-des apports et des enlèvements-entre les deux formes d'art est plutôt complexe. Au début du XX e siècle, tout de suite après sa naissance, c'est le cinéma qui s'inspire de la littérature, en établissant des liens étroits avec elle, notamment par le biais de l'adaptation. Si en 1916 on compte déjà trois mille adaptations (Domonkos 2012 : 13), cela s'explique en partie par le fait qu'avoir recours à la littérature permet au cinéma de bénéficier du prestige de la littérature et de la qualité du nom de l'auteur littéraire. Il s'agit de facteurs qui jouent un rôle important dans le processus de la légitimation du jeune cinéma ; cette fréquentation de la littérature coûte quand même au cinéma : une hiérarchie s'établit rapidement entre la littérature, l'art majeur et le cinéma, l'art mineur qui se nourrit de la littérature. Cette hiérarchie est soutenue pendant longtemps par une série de dichotomies binaires

The article addresses the problem of intersemiotic translation: translating images into words. The first part deals with the issue of image hermeneutics. Following this, eye tracking research is briefly described and museum audio description for the blind and visually impaired is introduced. A case study of Self-portrait of Dora Maar is carried out, highlighting the importance of sight in the artist’s work. The text tries to answer the following questions: Who and using which techniques and strategies should translate images into words for recipients with visual disabilities, so that the translation is satisfactory and adapted to their perception? How to provide a visually impaired person with an aesthetic experience without imposing our own perception of the image on them?

Dans un numéro récent de la revue Littérature, paru en 2010, Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel s'intéressaient « à ces pratiques littéraires multiples (performances, lectures publiques, interventions sur le territoire, travaux sonores ou visuels) […] déjou[ant] le mode de reconnaissance de la littérature par l'imprimé et par le livre 2 ». Le titre du numéro ? « La littérature exposée ». A contrario, mon analyse prend au mot le titre choisi par la revue et aborde la mise en exposition de la littérature en contexte muséal pour interroger la place qu'y occupe le livre précisément. L'exposition de la littérature n'a, de fait, rien d'évident en soi. Considérée comme un domaine de la pensée avant tout intellectuel et immatériel, la littérature est censée se lire, se discuter, s'interpréter. Son support habituel depuis des siècles, le livre papier, s'expose. Mais tout texte écrit est alors susceptible d'être exposé dans ce cas. De même, le manuscrit pourrait tout aussi bien être considéré comme le support premier de la littérature, au moins sur le plan génétique. Le but de cet article est donc double : il vise à poser les premiers jalons d'une réflexion portant sur les modalités d'exposition de la littérature, d'un point de vue théorique et pratique. Par ailleurs, il tend à dégager quelques « tendances » fortes de l'exposition de l'imprimé en confrontant les origines du phénomène à des réalisations récentes. L'enjeu principal de l'analyse réside ainsi dans les deux questions suivantes : comment 1 Le terme désigne « l'opération tendant à extraire, physiquement et conceptuellement, une chose de son milieu naturel ou culturel d'origine et à lui donner un statut muséal, la transformer en musealium ou muséalie, objet de musée, soit à la faire entrer dans le champ du muséal ». Voir François Mairesse, « Muséalisation », dans André Desvallées et François Mairesse (dir.), Dictionnaire encyclopédique de muséologie, Paris, Armand Colin, 2011, p. 251. * Ancienne élève de l'École normale supérieure de Paris, Marie-Clémence Régnier est agrégée de lettres modernes et diplômée de l'Institut des sciences politiques de Paris. Elle réalise actuellement une thèse à la Sorbonne sur les maisons d'écrivains et la muséalisation de la littérature en France (1797-1937) sous la direction de Florence Naugrette et de Françoise Mélonio.

Avec l'aimable permission de l'artiste et de la Gavin Brown's enterprise, New York/Rome. © DHC/ART Fondation pour l'art contemporain, Photo: Richard-Max Tremblay. L'exposition Ed Atkins : Modern Piano Music, présentée chez DHC, propose cinq installations vidéographiques numériques dont les images sont générées par ordinateur. Ces images mettent l'accent sur la réalité corporelle virtuelle. Questionnant notre relation avec l'image de l'avatar comme représentation imaginée et fantasmée dont les mouvements procurent l'illusion au spectateur d'évoluer lui-même dans un espace virtuel, Atkins prend le contre-pied de la fonction habituelle de l'univers vidéoludique et renverse ainsi cette relation en utilisant l'avatar comme médiateur (surrogate 1) susceptible d'éveiller en nous un désir de relation intersubjective à partir de laquelle il lui serait possible de transposer ses émotions. L'ensemble des oeuvres, occupant un espace spécifique délimité par l'architecture des lieux, met en scène un avatar masculin prénommé Dave qui, fortement épris d'un épanchement émotionnel, exalte, sous la forme d'un mélodrame bavard, son mal être existentiel, ponctué de musiques, de chants, d'intertitres et de slogans publicitaires. Chaque installation vise à susciter l'expérimentation d'une sensation affective pouvant être partagée avec l'avatar qui, malgré son apparence réaliste, met en cause la véracité de l'image numérique. Bien que seule une analyse

Comme je l'ai dit, j'admire les historiens de l'art qui s'aventurent dans de nouvelles voies, y compris dans le roman lui-même (The Discovery of Painting, le formidable livre d'Iain Pears, qui regorge de détails, ne connaîtra jamais le succès public rencontré par ses romans sur l'histoire de l'art), et je suis ravi de constater que les enseignants-chercheurs veulent devenir leurs propres producteurs-réalisateurs dans divers médias, de manière sérieuse et documentée, au lieu de laisser des personnalités de la télévision aux compétences contestables s'approprier leur travail. Je suis par

Los Manantiales es una publicación de COLONIA Estates, una inmobiliaria que busca gentrificar territorios. El proyecto de Los Manantiales propone utilizar la zona del embarcadero de Xochimilco para transformarla en una zona de clase alta que asemeje a una Venecia latinoamericana.

Troisième volet d’un cycle de conférences entamé en janvier 2021, le colloque a pour objectif d’interroger la notion d’iconothèque d’écrivain·e à l’époque contemporaine, en lien avec les contextes historiques, sociaux et culturels. La question du geste de collecte d'images, notamment numériques, sera en premier lieu soulevée, mise en lien avec des pratiques de stockage et d’exposition innovantes en regard des siècles passés. Mais l’on se demandera également : quel rôle l’espace physique et la matérialité de l’image jouent-ils dans le quotidien d’un·e écrivain·e du XXIème siècle et quels sont les modes de dissémination de leur contenu ? De même, alors que l'intérêt des chercheur·e·s et du public pour les pratiques intermédiales et interartiales est au plus haut, quelles peuvent être les fonctions ainsi que la portée des iconothèques dans et pour la création littéraire ? En outre, et en lien avec la démultiplication de pratiques littéraires hétérogènes empruntant de multiples formes et supports, comment le concept d’iconothèque se voit-il déployé au XXIe siècle, dans un monde d’écrans et de réseaux ?

Cet événement est organisé dans le cadre du programme de recherche HANDLING (projet ERC - bourse n°804259), avec l’aide de l’Institut INCAL de l’UCLouvain, et en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques (ALN/NT2).

Pour plus d'informations, voir :
https://nt2.uqam.ca/fr/actualites/colloque-les-iconotheques-decrivaines-contemporaines ET/OU https://sites.uclouvain.be/handling/2020/12/07/iconotheques-decrivains-3-journees-detudes/

La narrativisation de l’œuvre d’art, après les années 1970, résulte d’une prise en compte de la temporalité événementielle de l’œuvre. À partir des lectures réelles ou supposées des artistes étudiés, il s’agira de faire le lien avec la redéfinition du récit proposée par la littérature à partir des années 1950 (tant dans la théorie littéraire et la narratologie que chez certains écrivains). 

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« La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? »

Journée d'études co-organisée avec Jean-Max Colard, Émeline Jaret, Lison Noël et Umut Ungan, le vendredi 30 novembre 2018 à l'INHA, Paris. Journée d'études précédée d'une soirée au Centre Pompidou, le jeudi 29 novembre 2018.

Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu’ils dévorent ou feuillettent ? Constituent-ils une catégorie spécifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de création ? L’usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse à son paroxysme l’idée du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d’en faire reparaître certains aspects de manière plus ou moins fidèle, déclinée, déformée, recomposée, traduite et parfois méconnaissable dans des œuvres qui en sont, au moins partiellement, une concrétisation. La notion de lecture-artiste cherche ainsi à comprendre la lecture comme une mise en exergue des possibilités créatrices. L’objet de ces deux jours sera d’interroger cette notion, pour en construire une méthodologie d’analyse et en produire une théorie.

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Laboratoire et support de diffusion d’un art du concept, du corps et de l’action, "Avalanche" évolue aux Etats-Unis dans un contexte artistique fortement marqué par les Minimalistes et les débuts d’un art du processus et de l’éphémère. Willoughby Sharp, son fondateur, se dévoile un médiateur proche des artistes, un directeur de publication attentif aux modèles de la communication, puis un « artiste en résidence » dans les pages de sa revue. Les choix de l’entretien avec les artistes et l’impact des images dans "Avalanche" restent la marque de fabrique de cette revue désormais historique.

In this article I call for reconciliation between Old Sindhis and New Sindhis (Urdu-Speaking Sndhis). I argue PPP led Sindh government must insure local bodies election and local self government in Sindh as early as possible to bury the new province demand of MQM. Moreover, I call for a broadbased dialogue among all stake-holders including MQM and Sindhi nationalists not represented in the Sindh Assembly to forge a consensus over Local Self Government Law in Sindh on the lines of consensus achieved for the 18th constitutional amendment in the parliament.

The present research critically analyses the Sindhi novel, “Kaif Dharan koe” by the young novelist, Munir Chandio. The paper is an attempt to examine and evaluate the Sindhi novel according to parameters, theory and standard of the English novels. The novel has been discussed at length in the light of E. M. Forster’s “Aspects of Novel” for its story, plot, characters and characterization. The study proves that the novel falls behind the Standard English novel as it lacks a complex and convincing plot. And its characters are also flat who are unable to change/grow with the changing circumstances.