Anthropological Filmmaking

In this text, I intend to present some aspects of the audiovisual production I’ve made from my ethnographic archives, which is part of the entire production of the film "As Palavras Encantadas Hupd'äh da Amazônia - Mestres de Saberes, Narrados por Renato Athias". This film was produced, basically inspired on my field research and my physical archives, seeking to emphasize the different ethnographic situations, memories and representations about the Hupd'äh for a large, non-specialized audience, mediated by editing and a narration in first person, as several other films were made with this same strategy of visual anthropology. Thus, researchers can relive these relationship experiences with their interlocutors by presenting their memories provoked by images from their own ethnographic collections. This text also proposes to deepen a debate on issues related to contemporary ethnographic situations, human and non-human relations, the decoloniality of ethnographic collections and, above all, the return and restitution of these collections to communities studied in the field of anthropology, such as questions related to authenticity and “ethnographic truth”.

Este capítulo trata de aportar conocimiento en lo relativo a la historia de la seguidilla en Castilla - LA Mancha, además de los procesos de decadencia y recuperación en los que se ha visto envuelto el género. Asimismo, trata de identificar los distintos tipos de seguidilla que la tradición ha conservado en esta zona geográfica.

Visual anthropology is a subfield of social anthropology which aims at getting insights into people's lives through interaction and collaboration between the researcher and the researched mediated by a camera. This study which is based on document analysis and a two-week fieldwork in a high school, tries to retrace the evolution of shared anthropology from the fore fathers to its current developments and implementations. First of all, the founding principles of anthropology contributed to the underestimation of the camera in scientific research. Then, in the 1950s, contrary to the reifying perspectives of the first anthropologists influenced by positivism and structuralism, Jean Rouch orients anthropology towards a new approach by introducing the concept of shared anthropology.

El presente texto corresponde a una ponencia presentada a las «1 JORNADAS REGIO-ALES DE DA ZA, SU RAIZ y PEDAGOGÍA» celebradas en Albacete en noviembre del año 1998 y en las que colaboró la Escuela De Folklore de la Diputación de Guadalajara con la presentación de la presente ponencia y con una puesta en escena de los alumnos del Area de Música y Danza. Por distintas circunstancias la publicación prevista de las Actas fue aplazándose primero y anulándose después. El tiempo transcurrido ha hecho que algunos aspectos hayan tenido que ser revisados. Hecha esta pequeña aclaración, entramos de lleno en la materia que nos ocupa. Dando por conocidas las características geográficas e históricas de las tierras que hoy forman la provincia de Guadalajara, debemos hacer mención al lugar de encrucijada en el que se encuentra, en el límite de las mesetas, junto a Aragón. Históricamente esta tierra ha sido lugar de encuentro y de contactos culturales. El papel jugado en la Reconquista determina a veces las creencias, las apariciones milagrosas de imágenes generadoras de rituales, en los que la danza ocupa un lugar importante. Otras veces la danza puede formar parte de rituales «paganos» que acaban iendo cristianizados. La situación geográfica, determina, a veces, la estética de muchos bailes que, según el lugar, recibirán influencias concretas. La proximidad en el espacio facilita las influencias

O Simpósio teve como tema "Das Ruas à Educação: Das Práticas que Temos ao Mundo Queremos" e buscou reunir e conectar pessoas interessadas no skate como prática esportiva, social e educativa. Foi um dia com diferentes atividades, com conferências, palestras, relatos de atuação, minicursos, rodas de conversas e muito mais onde o skate é o meio para a transformação. Uma oportunidade única de fomentar a discussão sobre os impactos necessários para o mundo que queremos e como esse caminho vem sendo construído em suas mais diversas formas. O Coletivo Cultural Love CT, em conjunto com a Secretaria Municipal de Cultura, idealizaram e foram os realizadores do Simpósio. ASSINE NOSSA NEWSLETTER Cadastre seu e-mail e receba nossos informativos. O Coletivo surgiu em 2005, quando um conjunto de jovens skatistas moradores começou a dar rolês de skate por Cidade Tiradentes. Pela falta de equipamentos de lazer e cultura em Cidade Tiradentes, os skatistas não só demandaram e, seguem demandando ao poder público a construção e manutenção de equipamentos públicos em seus bairros, mas produzindo seus próprios picos e áreas skatáveis, gerando novos usos e possibilidades de sociabilidade no espaço público urbano. Em 2011, o Coletivo criou o projeto social "Love CT: Inclusão e Resgate Skateboarding" pelo qual passou a promover aulas de skate gratuitas na praça e na pista de skate ao redor do CEU Inácio Monteiro para crianças e jovens moradoras da Cidade Tiradentes. O intuito era fortalecer uma memória territorial e periférica de apropriação do espaço através do skate que se propaga e renova pela juventude. O surgimento do Coletivo e do projeto social é reconhecido por seus integrantes dentro do contexto de efervescência da organização em coletivos culturais nas periferias de São Paulo, e da produção artística em resposta aos inúmeros dilemas que atravessam as "Sujeitas e Sujeitos Periféricos" e os territórios periféricos. Segundo o sociólogo Tiaraju D'Andrea (2022): INSCREVA-SE NOME Insira seu nome E-MAIL Insira seu e-mail Aceito a política de privacidade "Foram cinco os principais motivadores do aumento do número desses coletivos [culturais]: a produção artística como forma de pacificar um contexto violento; a produção artística como forma de sobrevivência econômica; a produção artística  08/11/24, 10:23 Educação através do skate na Cidade Tiradentes -Desenrola e Não Me Enrola 1/4

Después de estudiar las paremias y el 'Romance del prisionero', en este artículo se analiza, a través de las propias letras, el papel de las mujeres en la tradición.
Se analiza también el papel de la canción tradicional conocida como el 'Retrato de la dama', que forma parte de la tradición en algunas de las localidades de la Ribera del Duero.

Artigo desenvolvido a partir de comunicação apresentada no 13 o. Visible Evidence-Encontro Internacional de Pesquisadores do Documentário, realizado na Cinemateca Brasileira (São Paulo-SP), em Agosto de 2006.) Resumo: Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de migração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses-Lam, Illo e Damouré-para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção, e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrarlhe aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a "verdade provocada", expressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo. Palavras-chave: Documentário, Jean Rouch, filme etnográfico. Resumen: En 1954, Jean Rouch, que en esa época estudiaba el sistema de la migración en África occidental, invita a tres amigos nigerenses-Lam, Illo y Damouré-a realizar una excursión a la Costa del Oro (Gold Coast, hoy Ghana), para revivir lo que hacían miles de jóvenes durante los meses de la sequía. Rouch filmó esta experiencia, mezclando ficción y documental e introdujo un elemento completamente nuevo en las relaciones del cineasta con los sujetos de la observación del documental etnográfico. En efecto, si hasta entonces los sujetos se sometían a la mirada de la cámara y eran animados a mostrar los diversos aspectos de su realidad de la manera más natural posible,

I have studied sexuality among an ethnic group called Gusii in western Kenya. It is very important to understand sexual behavior and concepts of sexuality among the Gusii in order to identify obstacles to family planning within their society. I think that we, Japanese anthropologists, should utilize anthropological knowledge and perspectives to solve social problems and to facilitate development aid. Minpaku is the national center of cultural anthropology in Japan, and one of its major missions is to develop and promote new research fields within anthropology. Although many Japanese anthropologists have carried out field research in various places in the world, on a variety of topics, they have done so primarily for academic purposes, without attempting to apply their research results to solving practical problems. When I was appointed Director-General of Minpaku in April, 2003, my first thought was to help develop applied anthropology or action anthropology in Japan, with Minpaku as a key center. Currently, four core research projects are under way at Minpaku. These projects are 'Socio-Cultural Plurality', 'History in Anthropological Perspective', 'Cultural Anthropology in Social Practice', and 'New Directions in Human Sciences'. Within 'Cultural Anthropology in Social Practice', two major projects are being carried out: 'Anthropological Studies of Disaster Response and Management' coordinated by Isao Hayashi, and 'A Basic Study for Developing Applied Anthropology in Japan' coordinated by Nobuhiro Kishigami. The following four essays deal with the latter project. The applied anthropology project is made up of several sub-projects. The first sub-project is to hold a series of annual workshops or symposia on development aid, with development researchers and practitioners invited from Japan, USA, Canada, Denmark, Sweden, and other countries. Over the last few years, we have discussed the roles of anthropologists/sociologists in development aid. This year, we examined development aid provided by Norway, and held a workshop on Guatemalan ethnocide. Many professors, researchers, staff of development agencies and NGOs, graduate students, and others participated in these workshops.

Los danzantes de Fuentelcésped por Lu is M iguel de Bias A partir de la segunda quincena del mes de Mayo se emp iezan a sentir en el pueblo de Fuentelcésped los preparativos de sus fiestas. Se eligen los mayordomos de la Virgen de Nava, que serán los encargados de atenderla hasta el próx imo año. Invit an a las personas que han de ser ezarraq óns , danzan tes y «angelit os», a partici par en los dist intos actos de la fi est a. El «zarraqón» ha de ser un joven que haya sido dan

Introduction 1 The long prehistory of ethnographic film 2 Travel films, melodrama and the origins of ethnofiction 3 The invisible author: films of re-enactment in the postwar period 4 Records, not movies: the early films of John Marshall and Timothy Asch 5 Reflexivity and participation: the films of David and Judith MacDougall in Africa and Australia 6 Entangled voices: the complexities of collaborative authorship 7 The subject as author: indigenous media and the Video nas Aldeias project Part II Authors: three key figures Introduction 8 Jean Rouch: sharing anthropology 9 Robert Gardner: beyond the burden of the real 10 Colin Young: the principles of Observational Cinema Contents viii Part III Television as meta-author: ethnographic film in Britain Introduction Ways of doing ethnographic film on British television 12 Beyond the 'disappearing world'-and back again 13 The decline of ethnographic film on British television Part IV Beyond observation: ethnographic film in the twenty-first century

No artigo, mostra-se o processo de elaboracao, execucao e finalizacao de um documentario de video desenvolvido como estrategia de comunicacao comunitaria no ano de 2006. A proposta de construcao de um documentario sobre o Movimento Vida Urgente (nome dado as acoes desenvolvidas pela Fundacao Thiago de Moraes Gonzaga) foi realizada com o intuito de transmitir a mensagem da comunidade Vida Urgente contra a violencia no trânsito. Acredita-se que o Documentario Vida Urgente serve como instrumento de ajuda para conscientizar a parcela jovem da sociedade quanto a perigosa combinacao de bebidas alcoolicas e direcao.

Este texto, escrito por membros do Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia (GRUPEM, PUCRJ), trata das relações entre educação e cinema a partir da década de 1930. Partindo do “belo sonho” de Afrânio Peixoto, busca evidenciar como os filmes e outros meios de comunicação de massa compuseram um projeto de educação do povo e construção de uma identidade nacional, formulado por um segmento específico da intelectualidade deste período da história do Brasil. A partir dessa incursão exploratória em perspectiva histórica, o texto, propondo a discussão mais que a encerrando, introduz um conjunto de questões para a revisão das experiências do passado e o exame das propostas para o presente das iniciativas de mídia-educação no Brasil.

El 9 de febrero de 2022, la Generalitat Valenciana declaró como bienes de relevancia local el ritual de mayos de Venta del Moro, Jaraguas y Casas del Rey junto con la hoguera de la Virgen de Loreto y el Judas. Analizamos el pasado y presente del ritual completo de los mayos en Venta del Moro y aldeas

O presente artigo objetiva discutir um recorte social específico, ou seja, discutir alguns elementos teóricos presentes nas obras de George Simmel e Pierre Lévy utilizando como objeto de estudo uma obra cinematográfica, mais precisamente o filme Medianeiras. Apresentando aqui uma discussão sobre a vida e as formas de socialização existente nos grandes centros urbanos modernos. Neste sentido nos perguntamos: quem são e como vivem jovens-adultos, oriundos de uma classe média e como podemos refletir sociologicamente sobre a vida cotidiana nas metrópoles? Ou seja, queremos refletir sobre a vida dos jovens que vivem hoje em grandes centros urbanos e convidem com um tipo de socialização e realidade distinta dos moradores de zonas rurais ou mesmo cidades pequenas, trazendo questões sociais e virtuais para compor uma reflexão sobre o cotidiano teoricamente orientado

No artigo, mostra-se o processo de elaboracao, execucao e finalizacao de um documentario de video desenvolvido como estrategia de comunicacao comunitaria no ano de 2006. A proposta de construcao de um documentario sobre o Movimento Vida Urgente (nome dado as acoes desenvolvidas pela Fundacao Thiago de Moraes Gonzaga) foi realizada com o intuito de transmitir a mensagem da comunidade Vida Urgente contra a violencia no trânsito. Acredita-se que o Documentario Vida Urgente serve como instrumento de ajuda para conscientizar a parcela jovem da sociedade quanto a perigosa combinacao de bebidas alcoolicas e direcao.

This paper offers a reading of Mantas Kvedaravičius' research findings from the perspective of visual anthropology. The paper describes the continuities between Kvedaravičius' theoretical concerns on the anthropology of war and his filmmaking approach. These continuities imply an epistemological position that approaches research cinematically and proceeds to write from that position. Kvedaravičius' work is illustrative of research that takes audiovisual ethnography seriously and works through the possibilities and limitations of different media to produce new stories on the human experience.

Trata-se de uma reflexao acerca das linhas de pensamento, acao do “Coletivo das Artes & Saude” (HAC/Healing Arts Collective), grupo internacional que atua no campo das praticas criativas voltadas para a saude, e sua experiencia em Los Angeles durante a Hemi Convergencia GSI, em outubro de 2013. Descrevem-se uma oficina de corpo ministrada no LGBT Village Center e uma performance em praca publica, chamando atencao para aspectos ligados as ideias de corpo X cidade, acolhimento, aceitacao da imagem corporal, expulsao, gentrificacao. A ideia que norteia o coletivo e a afirmacao da relevância das praticas artisticas para o restabelecimento da saude, na perspectiva tanto individual quanto da coletividade, enfocando questoes ligadas a saude mental e a cidade.

O artigo apresenta e discute uma agenda para as pesquisas em cinema e educação, dialogando com autores como Ismail Xavier, Alain Badiou, Didi-Huberman, Foucault e MerleauPonty, entre outros. Propõe-se que tal tipo de investigação implica uma operação com narrativas fílmicas, na qual a construção do objeto científico está relacionada a pelo menos três dimensões: as linguagens específicas com que se faz cinema, o público ao qual se destinam os materiais e os objetivos em foco, e algumas interrogações de ordem filosófica, cultural e pedagógica, ligadas ao tempo presente.This article presents and discusses an agenda for research on education and cinema, dialoguing with authors such as Ismail Xavier, Alain Badiou, Didi-Huberman, Foucault and MerleauPonty, among others. This type of research involves working with filmic narratives, in which the construction of the scientific object is related to at least three dimensions: the specific languages with which cinema is made, the audience for ...

O texto (traduzido pelo prof. Marcos de Melo) apresenta modos de ver cinema na escola incorporando a atenção, a memória e a imaginação a uma cognição sensível e aberta ao mundo.
Introduz ainda um modo de leitura de planos comentados que segue a proposta de Alain Bergala, conforme disponível nos materiais da CNC, França, elaborados para acompanhar o trabalho docente na educação básica.

Ver-rever-transver: uma aproximação aos motivos visuais do cinema e ao plano comentado, entre outros modos de ver cinema na escola Adriana Mabel Fresquet A docência e a arte cinematográfica na escola: experiências de cinema-educação com o NICE

O filme antropológico tem sido freqüentemente identificado com duas tendências do documentário: exploração do exotismo e preocupação etnográfica. Filmes como The Hunters, de John Marshall ou Dead Birds de Robert Gardner são exemplos de como algumas especificidades de outras culturas podem ser assimiladas ao extraordinário, ao incomum e apresentadas com uma roupagem científica. O objetivo deste texto é explorar a relação ambígua que o documentário antropológico entretém com o anormal e o exótico, examinando seus aspectos éticos e estéticos.

The present work aims, through geography and cinema, to analyze how the geographical representation of the city of Porto Alegre is made in contemporary cinema in Rio Grande do Sul, in addition to presenting a bibliographic construction of the concept of la ndscape and cinema studies within the research in geography. For this, the content analysis method was used with the films O Homem Que Copiava (2003) and Dysforia (2020), through the categories of location, population and landscape, managing from the resea rch hypothesis to observe how the representation of the city follows stereotypes. regarding its filmic construction. The work shows how the construction of the city influences and relates to the real landscape that we observe in our daily lives and opens discussion for new approaches within the theme in different cuts.

Os rituais constituem uma forma revitalizada de experiência do tempo, de práticas culturais e de socialização em espaços de convivência. Eles são tidos como ações simbólicas que transmitem valores e ordenamentos. Mais ainda, são “técnicas de fechamento temporal” (HAN, 2022) e representam eixos de estabilização para a vida. Este trabalho discutirá possibilidades de reinserção desta prática coletiva no âmbito de uma Sociedade do Desempenho e do Cansaço (HAN, 2015), que tem se apresentado de maneira embrutecida, atomizada (HAN, 2020) e de moral amorfa, num cenário em que a hiperculturalidade avança, por força dos movimentos globais e do inferno do igual.

A autoria de uma ficção documental é o resultado de um processo colaborativo entre cineastas e pessoas filmadas que costuma utilizar estratégias participativas como a mise en situation, a auto-mise-en-scène ou a autoficção. O propósito deste artigo, portanto, é analisar a relação entre a autoria e este tipo de estratégias nos filmes A Fábrica de Nada (Pinho, 2017), No Táxi do Jack (Nobre, 2021), El año del descubrimiento (López Carrasco, 2020) e Quién lo impide (Trueba, 2021).

In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damoure - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The ...

À primeira vista, Terra sem pão (Espanha, 1933), de Luis Buñuel, parece
ser mais um daqueles documentários que se utilizam do aparato
cinematográfico para revelar uma realidade desconhecida aos olhos
do espectador e lhe oferecer explicações sobre ela, em um seguimento à
tendência dos travelogues e cinejornais, produções comuns nas primeiras
décadas do cinema. Filmado em uma região remota da Espanha, chamada de Las Hurdes (entre a província de Cáceres e Salamanca), o documentário tenta apresentar, não somente o cotidiano dos moradores desse conjunto de vilas, mas também tornar visível a condição precária em que eles viviam tendo em vista o contexto social conturbado que se instalou na Espanha no período anterior à eclosão da Segunda Guerra Mundial.

O presente artigo objetiva discutir um recorte social específico, ou seja, discutir alguns elementos teóricos presentes nas obras de George Simmel e Pierre Lévy utilizando como objeto de estudo uma obra cinematográfica, mais precisamente o filme Medianeiras. Apresentando aqui uma discussão sobre a vida e as formas de socialização existente nos grandes centros urbanos modernos. Neste sentido nos perguntamos: quem são e como vivem jovens-adultos, oriundos de uma classe média e como podemos refletir sociologicamente sobre a vida cotidiana nas metrópoles? Ou seja, queremos refletir sobre a vida dos jovens que vivem hoje em grandes centros urbanos e convidem com um tipo de socialização e realidade distinta dos moradores de zonas rurais ou mesmo cidades pequenas, trazendo questões sociais e virtuais para compor uma reflexão sobre o cotidiano teoricamente orientado

fenômenos e de aproximação com as ciências sociais, as ciências biológicas, a filosofia e a história, ou como instrumento de reflexão e desenvolvimento do pensamento. Arte, Sociedade, Antropologia e Linguagens trata das artes visuais e as imagens, sejam elas provenientes da pintura, do grafitti, da fotografia, ou do design, são analisadas em suas relações com o seu contexto social do ponto de vista, cultural, histórico político, econômico, simbólico. Em 2010, reuniram-se pela primeira vez, no 6º Seminário Imagens da Cultura/Cultura das Imagens pesquisadores que concentram seus estudos no fenômeno sonoro, sua expressividade e significações, para debater questões sobre a análise das sonoridades nas pesquisas em antropologia. Assim, no ano de 2011 no âmbito do 7º Seminário Imagens da Cultura/Cultura das Imagens reuniram-se novamente neste grupo temático para debater as relações entre imagem e som. Deste modo em Imagens e Sonoridades os leitores encontrarão artigos que se voltam para tecnologias de captação, metodologias de pesquisa, abordagem e exposição das sonoridades, nas pesquisas de campo, assim como a sua recepção e percepção, valorizando e expondo a importância deste fenômeno tão pouco pesquisado. Os textos reunidos em Artistas Obras e Instituições, tratam de artistas, suas vidas, obras e relações com o seu contexto cultural, trazendo abordagens a partir da antropologia, da história da arte e as relações entre as instituições e o contexto sócio cultural. Arte, Pensamento, Cultura e Ciência Abordando a Antropologia e suas relações com as linguagens sobretudo entre a escrita e as linguagens audiovisuais modernas (registros sonoros, fotografia, cinema, vídeo, infografia) Samain 2 narra seu percurso como antropólogo e pesquisador ao longo de toda uma vida convidando à reflexão sobre a importância da imagem e da arte para a construção da cultura; do pensamento, da comunicação e, sobretudo, da existência humana. 10 Silveira, Fabrício. Lightining Bolt: ecologia de imagens, ruídos e sonoridades extremas. 2012. 11 Dias, Juliana. Urulu dreaming": uma análise da ascensão da arte aborígene no mercado contemporâneo de arte da Austrália. 2012. 12 Campos, Ricardo. Cultura visual em um bairro negro de Lisboa: graffiti e muralismo. 2012. 13 Negrisolli, Douglas e Stori, Norberto. Os Salões de Arte contemporânea de Santo André: uma perspectiva histórico social através da imagem. 2012. 14 Soares, Elaine dos Santos e Oliveira, Wenceslau Machado de. Fotografias didáticas desdobradas em palavras e imaginações: da divulgação dos lugares à divagação da vida que há neles. 2012. 15 Kok, Glória. Culturas do Olhar. 2012. 16 Pessoa, Luciano Gutierres. Caos forma: dois pontos-Um olhar sobre a forma a partir do mito, do corpo e da cidade. 2012.

As early as the late 1960s, Fredrik Barth (1969: 14-16) conceptualized what has become a conventional notion of 'ethnic boundaries' in social anthropology: ethnic groups achieve their own identity by defining themselves as different from other such groups and by constructing boundaries between them. The boundaries here mean social, not necessarily physical, territorial ones. Boundaries are drawn not from any objective differences in cultural features, but from only those the actors themselves regard as significant; while some features are used as signals of difference, others are ignored or played down. If a group maintains its difference, or identity, from others, this entails criteria for determining membership and exclusion, or in other words, 'boundary maintenance'. In many ethnic groups boundary maintenance implies a sharing of schemata that enable similar evaluation and judgement among the members to define 'us' and 'them'. According to Barth, boundary maintenance also involves the way in which any member of a group can continuously cope with different situations of inter-ethnic encounters and contacts. Drawing on Erving Goffman's (1959) theory of interaction, Barth (1969: 15-16) contends that stable inter-ethnic relations presuppose a set of 'prescriptions' that enable actors to act in a way suited to any particular social situation. For instance, a group of the Miang (highland cultivators, also known as Yao) in northern Thailand must know how to contact and interact with the Mrabri (gatherers, also known as Phi Tong Lüang) and differently with the Khon Müang (northern Thai lowlanders) and other groups. The Miang have different prescriptions to maintain inter-ethnic relations with different groups and this, in turn, contributes to the boundary maintenance of their own identity. We should also note that construction of boundaries and boundary maintenance is concerned not only with the ethnic groups Barth actually analyses, but also with other types of community in terms of gender, sexuality, locality, nationality and so forth.

Ecos Urbanos.pmd 12/2/2009, 14:01 13 * Dedico este artigo a Antônio Bezerra Baltar, meu avô, engenheiro e urbanista. Ao preparar o presente texto, encontrei com prazer e saudade a tese escrita por ele em 1951, na qual traçava as diretrizes para o planejamento urbano de Recife, ressaltando a importância de um pensamento regional para a melhoria da qualidade de vida dos habitantes da cidade.

O artigo tem como objetivo observar de que maneiras o espaço é construído no roteiro do curta metragem Perifericu (2019), examinando as dimensões das personagens e de seus afetos reveladas pelos corpos negros queers em movimento pela metrópole paulistana. Através da crítica de processo (SALLES), o artigo analisa as etapas de pesquisa e escritura do roteiro do filme até a sua construção fílmica, dialogando com os conceitos de espaço (MASSEY) e de dimensão háptica do cinema (BRUNO).

Este artigo apresenta reflexões sobre o processo metodológico de duas pesquisadoras na área da saúde pública que estão buscando na etnografia contribuições para seus estudos. Focaliza aspectos da etnografia nas sociedades contemporâneas e a partir das atividades de campo, apresenta a construção do pesquisador neste caminho de pesquisa, sinalizando algumas dificuldades que envolveram essa trajetória. Sugere, com isso, que a cooperação entre os diferentes saberes é altamente desejável, dada a complexidade dos fenômenos sociais de nosso tempo.

na idealização e condução de atividade de extensão na região de Sapopemba, zona leste do município de São Paulo. Descreve as principais dificuldades enfrentadas nas etapas de formulação e implementação do Projeto OCUPEMBA-Oficinas Culturais de Sapopemba, assim como nas fases de monitoramento e avaliação de seus resultados. O objetivo das oficinas, ainda em curso, é oferecer educação complementar para crianças e adolescentes entre cinco e doze anos em situação de risco que residem no bairro Pró-Morar. O projeto busca ser um vetor de incentivos para que o público alvo se reconheça como potencial agente transformador de seu ambiente.

In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damoure - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the filmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The ...

DEsde que a primeira objetiva de uma câmera cinematográfica–e seria mais justo dizer,“câmera cronofotográfica”–foi apontada para um ser humano não europeu e registrou sua presença, conta a história que teria nascido o filme etnográfico. Isso significa dizer que este veio à luz com o próprio cinema. 1 Desde então, muito se tem discutido sobre os traços distintivos, sobre as especificidades desse gênero documentário que o demarcariam dos demais artefatos fílmicos, sejam eles de ficção ou de não-ficção. A partir do agrupamento ...

na idealização e condução de atividade de extensão na região de Sapopemba, zona leste do município de São Paulo. Descreve as principais dificuldades enfrentadas nas etapas de formulação e implementação do Projeto OCUPEMBA-Oficinas Culturais de Sapopemba, assim como nas fases de monitoramento e avaliação de seus resultados. O objetivo das oficinas, ainda em curso, é oferecer educação complementar para crianças e adolescentes entre cinco e doze anos em situação de risco que residem no bairro Pró-Morar. O projeto busca ser um vetor de incentivos para que o público alvo se reconheça como potencial agente transformador de seu ambiente.