Die Entstehung der griechischen Statuenbasis

BABESCH 88, 2013, 127-170, 2013

It is not easy to date late red-figure vases from Athens by relaying only on drawing styles. This review of the evidence for the chronological development of the vases will argue that rather the shape is of relevance than the painting of the pots. It is remarkable, how potters were very precisely repeating particular shape models. Individuality was only expressed by variations of the foot or the mouth of the vases. Yet, the whole appearance followed the common contemporary taste. Thus, the overall shapes of the pots are generally suited to create chronological rows. These rows can be connected with the linear development of the firmly dated Panathenaean amphoras, which provides a reliable frame of reference. As the workshops have developed high and low shape variants (kraters), special forms (hydriae) and slightly dif- fering variants for different sizes of the same shape (pelikai), the exact analysis of profile drawings is necessary to set up separate chronological rows for the variants to establish a reliable chronology. However, this article will also illustrate that we are able to identify the particular workshop by distinct decora- tive elements applied to their products, which might even allude to an awareness for branding.

Lange Zeit vor der Dominanz der Trauerszenen in der spätgeometrischen attischen Vasenmalerei entfaltete sich auf griechischem Boden eine kurzlebige Tradition von bronzezeitlichen Bildern der Totenklage, die der Forschung erst in den vier letzten Jahrzehnten allmählich bekannt wurde. Bei dieser in vielerlei Hinsicht homogenen Fundgattung handelt es sich um mindestens 50 Tonlarnakes, die auf ihren Außenseiten eine figürliche Dekoration aufweisen 1. Die ersten Exemplare dieser Gruppe tauchten Ende der 50er Jahre des vergangenen Jahrhunderts im Kunsthandel auf 2. Einige Jahre später hat sich durch systematische Grabungen der Verdacht bestätigt, dass sie aus den mykenischen Nekropolen von Tanagra in Böotien (unweit von Theben) stammten 3. Sie lagen in Kammergräbern, die in der Regel mehrere verzierte oder unverzierte Stücke beherbergten. Die Laufzeit dieser funerären Behältnisse, deren Ursprünge im minoischen Kreta liegen 4 , lässt sich vor der Veröffentlichung der beigefundenen Keramik nicht mit Sicherheit bestimmen. Ihre Fundkontexte weisen nach unserem jetzigen Kenntnisstand auf eine Datierung zwischen der Mitte des 14. und dem Ende des 13. Jhs. v. Chr. (SH III A2-B) hin 5. Nach stilistischen Kriterien könnten allerdings einige dieser Stücke erst nach dem Zusammenbruch der mykenischen Palastkultur (SH III C) entstanden sein 6. Wenn man bedenkt, dass die Existenz von Szenen der Totenklage in einer Kultur keineswegs selbstverständlich ist, erscheint es lohnenswert, unseren Blick auf diese mykenische Gattung zu richten und zu untersuchen, welche die Rahmenbedingungen waren, die zur konkreten Darstellung der Trauer führten bzw. eine solche erlaubten. Neben dem Versuch, dieses Phänomen mit einer bestimmten Zeit, einer bestimmten Region und mit einem bestimmten Gesellschaftsbereich zu verknüpfen, soll hier der spannenden Frage der Verbindungen der mykenischen Trauerbilder mit den ähnlichen Szenen der geometrischen Vasenmalerei nachgegangen werden. Das dominierende Motiv im ikonographischen Repertoire der bemalten mykenischen Larnakes stellen trauernde oder klagende Frauen dar, die in gerahmten Feldern entweder gruppenweise oder isoliert vorkommen (Abb. I) 7. Die Frauen führen in der Regel beide Arme

KERAUNIA Beiträge zu Mythos, Kult und Heiligtum in der Antike, 2011

Beide Funktionen, einerseits Weihgeschenk und Kultbild im privaten oder öffentlichen Tempel und andererseits qualitätsvolles ekorationselement in einem Privathaus der oberen sozialen Schicht, müssen also bei der Beantwortung der Frage nach dem Aufstellungskontext und der Funktion der späthellenistischen Marmorstatuette des stehenden Zeus im Benaki Museum in Betracht gezogen werden.

Die Studie behandelt zwei Aspekte der Frühgeschichte des griechischen Theaterbaus. Anknüpfend an die Forschungen von C. Anti geht es zunächst darum, den Verlauf der formalen Entwicklung von den ältesten Zeugnissen bis zur Ausbildung des gerundeten Zuschauerraums kanonischer Prägung in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. (wie z.B. in Epidauros) nachzuzeichnen. Dabei zeigt sich, daß bereits im mittleren 5. Jh. entscheidende Schritte getan wurden, die in diese Richtung führten. Das Bauen in Stein, die Ausrundung des Zuschauerraums, die Regelmäßigkeit der Ausführung und die Realisierung großer Abmessungen sind in partieller, nicht aber in vollständiger Kombination schon in hochklassischer Zeit anzutreffen. Die Beschäftigung mit den formalen Prozessen der Veränderung ist aufs engste verknüpft mit der Frage nach den dahinter stehenden Impulsen. Die Erfordernisse des Theaterspiels haben vermutlich weit geringere Bedeutung für die bauliche Form der frühen «Theatra», als vielfach angenommen. Bei der Festlegung der Baugestalt standen stattdessen zwei andere Faktoren im Vordergrund. Zum einen sind dies die praktisch-technischen Anforderungen bei der Schaffung eines Zuschauerraums, der einer größeren Menschenmenge gute optische und akustische Verhältnisse bieten sollte. Zum anderen spielte die Frage der Angemessenheit der Mittel eine wesentliche Rolle. Frühe Theatra sind ebenso wie andere Kommunalbauten mit bescheidenem Aufwand ausgeführt worden. Erst im 4. Jh. entwickelte sich die Bereitschaft, bei den nun tatsächlich primär für diesen Zweck errichteten Theatern den hohen künstlerisch-technischen Standard zu verwirklichen, wie er bei Sakralbauten seit längerer Zeit als Norm bestand.

1996

Die Behandlung des Themas ist vom Veranstalter angeregt. Der Abdruck folgt-bis auf wenige unverzichtbare Adaptionendem Wortlaut des mündlichen Vortrags. Die einschlägigen Vitruv-Kapitel sind gerade von P. Gros mit unerreichter Ausführlichkeit und Kennerschaft kommentiert worden: Gros IV (1992). Hierauf wird nur in besonderen Fällen eigens verwiesen. Es versteht sich, daß die Probleme der historischen Entstehung der Säulen-und Gebälkformen im vorgegebenen Rahmen nur angerissen werden können. Besondere Aufmerksamkeit gilt vor allem jüngeren Diskussionsbeiträgen.

er (der Besucher) wird aber gerne auch das Ensemble auf sich wirken lassen, das den provinziellen Charme dieser naiven und erzählfreudigen Denkmälergattung schön zum Ausdruck bringt". 1 NEBEN DEM SPEZIALISTEN ist es sicherlich auch der normaler Betrachter antiker Denkmäler, der von diesen 'provinziellen' aber recht 'erzählfreudigen' Monumenten phrygischer Sepulkralkunst angetan ist. Zwar sind die Grabdenkmäler römischer Zeit grösstenteils erforscht hingegen stellt der Grabstein im Benaki Museum eine weitere Herausforderung fur die archäologische Hermeneutik dar (Abb. 1). Mit gesamt 1,32 m Höhe, 0,70 m Breite und 0,25 m Tiefe ist das Monument in einem sehr guten Zustand erhalten. Leichte Abschläge sind an den Seiten und am Einlasszapfen, der im modernen Sockel versenkt ist, erkennbar. Die Stele wurde aus weissem, bräunlich verwitterten, phrygischen Marmor gearbeitet. 2, 2002 2, 2002

Die Architektur des Weges. Gestaltete Bewegung im gebauten Raum, Kolloquium Berlin 8.-11. Februar 2012, DiskAB 11, 197-210, 2014

This contribution deals with shape and perception of Hellenistic agorae. The central question is what effect the interaction of buildings, ways and monuments had on the movements of the antique visitor. It is based on the results of the author’s thesis about the configuration, reception and semantics of Hellenistic agorae in Greece, the Aegean and western Asia Minor. In the context of the colloquium we took a closer look especially at the outside effect of the squares, how they could be entered, the effect of the square complexes from the inside as well as their structure and hierarchy and the effect of their fashioning on guiding the visitors. Despite appearing very heterogeneous, they all show the same basic concept of architectural closure, concentration onto their inside, visual aesthetics and segmentation of content. This led to the fact that the squares became places of crystallization of a specific perception of self and others, which directed the movements in the agoras and their reception into ever narrower paths.

Ikonographie Sitz oder Stand

U. Gotter - E. P. Sioumpara (eds.), Identität in Stein. Die Athener Akropolis und die Stadt, Xenia 55 (Tübingen 2022) 37-52.