Redazione Ultracorpi
"Ultracorpi" is an annual digital journal, that considers a variety of themes covering in depth the areas and genres related to the Fantastic in the Performing Arts.
Our aim is to capture how over time the Fantastic has manifested in the different contexts of theatre, cinema and media.
"Ultracorpi" is interested in receiving contributions dedicated to cinema, circus, dance, digital performance, photography, role-playing games, magic and illusionism, amusement parks, performing arts, puppet theatre, radio, virtual reality, theatre, television, video art and video games.
As far as genres are concerned, articles can relate to cinecomics, dystopia, science fiction, fantasy, fairy tales, hybrid genres, horror, magic realism and psychological thrillers. Given the variety of themes the Call for Papers has an extended deadline.
The journal offers all its content in open access.
***
"Ultracorpi" è una rivista digitale annuale, a carattere miscellaneo, interessata all’approfondimento di ambiti e generi legati al Fantastico nelle Arti dello Spettacolo. Il nostro obiettivo è verificare come nel corso del tempo il Fantastico abbia trovato nuovi e diversi spazi di realizzazione nel teatro, nel cinema e nei media.
Nel dettaglio "Ultracorpi" è interessata ad accogliere contributi dedicati a cinema, circo, danza, digital performance, fotografia, giochi di ruolo, magia e illusionismo, parchi di divertimento, performing arts, radio, realtà virtuale, teatro, teatro di figura, televisione, videoarte, videogiochi. Per quanto riguarda i generi, i saggi possono essere inerenti a cinecomics, distopia, fantascienza, fantastico, fantasy, fiaba, generi ibridi, horror, realismo magico, thriller psicologico. Proprio per la vastità degli interessi, la Call for Papers è a carattere permanente. La rivista offre tutti i suoi contenuti nella modalità “open access”.
Our aim is to capture how over time the Fantastic has manifested in the different contexts of theatre, cinema and media.
"Ultracorpi" is interested in receiving contributions dedicated to cinema, circus, dance, digital performance, photography, role-playing games, magic and illusionism, amusement parks, performing arts, puppet theatre, radio, virtual reality, theatre, television, video art and video games.
As far as genres are concerned, articles can relate to cinecomics, dystopia, science fiction, fantasy, fairy tales, hybrid genres, horror, magic realism and psychological thrillers. Given the variety of themes the Call for Papers has an extended deadline.
The journal offers all its content in open access.
***
"Ultracorpi" è una rivista digitale annuale, a carattere miscellaneo, interessata all’approfondimento di ambiti e generi legati al Fantastico nelle Arti dello Spettacolo. Il nostro obiettivo è verificare come nel corso del tempo il Fantastico abbia trovato nuovi e diversi spazi di realizzazione nel teatro, nel cinema e nei media.
Nel dettaglio "Ultracorpi" è interessata ad accogliere contributi dedicati a cinema, circo, danza, digital performance, fotografia, giochi di ruolo, magia e illusionismo, parchi di divertimento, performing arts, radio, realtà virtuale, teatro, teatro di figura, televisione, videoarte, videogiochi. Per quanto riguarda i generi, i saggi possono essere inerenti a cinecomics, distopia, fantascienza, fantastico, fantasy, fiaba, generi ibridi, horror, realismo magico, thriller psicologico. Proprio per la vastità degli interessi, la Call for Papers è a carattere permanente. La rivista offre tutti i suoi contenuti nella modalità “open access”.
less
Interests
Uploads
Call for Papers by Redazione Ultracorpi
2024 Ultracorpi n. 2 by Redazione Ultracorpi
All his movies show a profound expression driven by desire. The purpose of pursuing the thread of the discourse of one’s interiority places the director in front of Lacan’s mirror, the screen that reflects the image, unitary and fragmented, of the beholder. On this reflective surface, Fellini projects his most hidden reality and the figures of his unconscious world, in this way, they come to life.His encounter with psychoanalysis occurred in 1954, thanks to Freudian Emilio Servadio, even though the natural inclination of the director is for the thoughts of Gustav Jung.
Fellini considers Jung a site and seer scientist, with a more reassuring presence than Sigmund Freud. Thanks to Jung’s works, Fellini makes his expensive qualities more effective: he becomes familiar with dream thinking, knows the language of symbols, and makes them tools of creative expression. The dream visions shed light on inner dynamics by brightening the unexplored territories of the unconscious world: with the help of Ernst Bernhard, from 1960 to 1965, Fellini employs analysis and delves into the main psychoanalytic themes.
On Bernhard’s advice, he writes down dreams and represented them graphically with color drawings until he drew up the so-called dream book, a sort of Fellini codex. Fellini is considered an oneiric director, especially starting from movies such as 8 ½ (1963) and Giulietta degli Spiriti (1965). Also, the rebuilt reality of Casanova (1976) has a strong dreamlike matrix, and in La città delle donne (1980) everything seems to appear in a dream. Yet some Jungian archetypal figures are already recognizable in La Strada (1945) such as the mentor (Il Matto) and the shadow (Zampanò). Aiming to give life to the reality of dreams, Fellini creates original and diverse combinations of expressive codes, which anticipates the interest for the semiotic research on the specific language of cinema that would find its great exponent in Christian Metz.
The particular attention given to the psychic facts and particular inner dynamics has repercussions on the actualization of his movies due to the concrete changes they bring. The sudden shifts in the program, related to expressive direction imposed by inner need, cause him many conflicts and lead to breaking points. His film 8 ½ (1963) opens with a dream that resembles a nightmare and will later be called a delirium by some critics. In 1965, with Giulietta degli spiriti, what seems to be a twist of fate materializes: Bernhard dies and collaborations with screenwriter Ennio Flaiano and producer Angelo Rizzoli cease. The historical cooperation with his friend Tullio Pinelli will also be interrupted for about twenty years. Fellini, increasingly, seems to make the Jungian concept of synchronicity his own. The round of fatal coincidences is felt as decisive by the director, who plans but does not make. Il viaggio di G. Mastorna and Viaggio a Tulum are movies not made, yet explanatory of his deep appeal for themes such as mystery and death. In conclusion, this essay highlights how the property of dreams and great confidence with the inner roots of one’s existential journey are elaborated and sublimated into lingua nova by Fellini. The work on the dynamics of the unconscious connotes the expressive range of sounds and images in his films.
Therefore, the charge of dream magic in his cinema takes on the added value of a communicative peculiarity, recognized and loved by film audiences worldwide.
2023 Ultracorpi n. 1 by Redazione Ultracorpi
***
INTRODUZIONE: Introduzione al primo numero di "Ultracorpi. Il fantastico nelle arti dello spettacolo".
***
L'APERTURA DEL CORPO E LA FRAMMENTAZIONE DELL'ESSERE: "LA MOSCA"
Il saggio analizza il film The Fly (La mosca, 1986) di David Cronenberg in rapporto al concetto di essere e a tutto ciò che ne scaturisce in una riflessione più ampia. Emerge come il protagonista principale, artefice inconsapevole di una progressiva mutazione in un insetto antropomorfo, si definisca come frammento, divenendo in tutto e per tutto un soggetto decostruito. Il saggio utilizza una prospettiva filosofica, con particolare riferimento al pensiero di Heidegger e Derrida.
***
The article aims at investigating the theme of the fantastic in La Sylphide, a ballet by Filippo Taglioni and Adolphe Nourrit (Paris, Opéra, 1832), in relation to its literary source, i.e. Trilby, ou le lutin d’Argail, a fairy tale written by Charles Nodier in 1822. Specifically, the dialectic between the universe of material reality and the oneiric world is analysed: both in the literary work and in the ballet, the dream is opposed to concrete reality, generating a conflict that – for both protagonists – proves impossible to heal and leads, ineluctably, to a tragic ending.
***
LA "SYLHPHIDE E TRILBY", OVVERO LA DIALETTICA TRA L'UNIVERSO DEL REALE E IL MONDO ONIRICO
L'articolo intende indagare il tema del fantastico nella Sylphide, balletto di Filippo Taglioni e Adolphe Nourrit (Parigi, Opéra, 1832), in relazione alla sua fonte letteraria, ovvero al Trilby, ou le lutin d'Argail, racconto fantastico scritto da Charles Nodier nel 1822. Nello specifico viene analizzata la dialettica tra l'universo del reale materico e il mondo onirico: sia nell'opera letteraria che nel balletto, infatti, il sogno si viene ad opporre alla realtà concreta generando un conflitto che si rivela, per entrambi i protagonisti, impossibile da sanare e che porta, ineluttabilmente, ad un finale tragico.
The objective of this essay is to analyze Jean-Luc Godard’s dystopian trilogy Le nouveau monde (1963), Alphaville. Une étrange aventure de Lemmy Caution (Agent Lemmy Caution: Mission Alphaville, 1965) and Anticipation: l’amour en l’an 2000 (1967) represent a journey into a very present future, free of monsters, aliens or supernatural creatures. Godard’s imagination does not go beyond the boundaries of a reality that the author – especially in Alphaville – simply limits himself to making up by means of an expressionist light, and then emptying Paris – location of all the chapters of this trilogy – of those colours and those cafes that instead characterize the other urban films of the Karina years. This essay, in conclusion, demonstrates how Godard places us spectators neither in the present nor in the future, but in a sort of entre-deux: between the figurative and the abstract, between imagination and reality, between science and science fiction, between documentary and fiction.
***
NUOVI (?) MONDI: LA DISTOPIA SECONDO GODARD
L’obiettivo di questo saggio è analizzare la trilogia distopica di Jean-Luc Godard. Le nouveau monde (1963), Alphaville. Une étrange aventure de Lemmy Caution (Agente Lemmy Caution: missione Alphaville, 1965) e Anticipation: l’amour en l’an 2000 (1967) rappresentano un viaggio in un futuro molto presente, privo di mostri, alieni o creature soprannaturali. L’immaginazione di Godard non si spinge oltre i confini di un reale che l’autore – soprattutto in Alphaville – si limita semplicemente a truccare per mezzo di un chiaroscuro espressionista, per poi svuotare Parigi – location di tutti i capitoli di questa trilogia – di quei colori, quei caffè e quelle insegne pubblicitarie che invece caratterizzano gli altri film urbani degli anni Karina. Questo saggio, in conclusione, dimostra come Godard collochi noi spettatori né nel presente né nel futuro, ma in una sorta di entre-deux: tra il figurativo e l’astratto, tra l’immaginazione e la realtà, tra la scienza e la fantascienza, tra il documentario e la finzione.
***
NOSFERATU NELL'EPOCA DELLA RIPRODUCIBILITÀ TECNICA. SULLA SOPRAVVIVENZA DI UN VAMPIRO NEI FUMETTI La fantastica capacità di trasformazione dei vampiri, unita alla loro straordinaria capacità di sopravvivere alle epoche, li rende perfetti protagonisti di innumerevoli racconti, film, fumetti e graphic novels. Essi attraversano il tempo con la stessa leggerezza con la quale passano da un medium all'altro. Il saggio cerca di individuare alcune delle tappe principali della presenza dei vampiri nei fumetti internazionali, partendo dalle prime illustrazioni che ritraggono Nosferatu, prima dell'uscita nelle sale germaniche del film diretto da Murnau Nosferatu-Eine Symphonie des Grauens nel 1922, fino ad una delle sue ultime apparizioni in un fumetto austriaco del 2018.
This essay focuses on the first three films with Frankenstein as main character
(1910, 1915, 1920), through their interconnections, the theatrical aspects
and the references with the source of the time. In particular, this essay
focuses on the paratexts of the Italian movie Il mostro di Frankestein ([sic] E.
Testa, 1920).
***
NOTE SUL FRANKENSTEIN MUTO TRA TEATRATRALITA' E PRIMI PARATESTI CINEMATOGRAFICI
Il saggio si propone di analizzare i primi tre film adattati dal romanzo Frankenstein (1910, 1915, 1920) attraverso le interconnessioni degli aspetti performativi della teatralità e i riferimenti critici delle fonti dell'epoca. Un'analisi particolareggiata verrà effettuata in merito ai rari paratesti del film Il mostro di Frankestein ([sic] E. Testa, 1920). Notes on the Frankenstein from the silent cinema between theatricality and imaginary
.