Arts: Musique

Qu'espère-t-on trouver lorsque l'on consulte les archives de compositeurs de la seconde moitié du XX e leur musique ? Si tout analyste a l'ambition de démonter des processus compositionnels, la question reste posée quant à savoir sur quels aspects de la « machine compositionnelle » d'une oeuvre porte son analyse. Quelques emprunts à la cryp-Dans la musique contemporaine, les compositions ne sont pas uniques au principes généraux d'ampleur variable, qui sont valables pour plusieurs compositions. Dans un tel cas, la cryptologie parle d'un algorithme. L'organisation multiconstitue selon moi un tel algorithme. Un autre serait le report des intervalles Stockhausen et plusieurs autres à sa suite. Par conséquent, analyser une musique, ce n'est pas en déterminer l'algorithme : rien n'aura été dit si l'on conclut qu'une symphonie de Mozart est tonale ou une partition de Boulez, sérielle. Dans le domaine des messages secrets, les crypteurs et les inventeurs de machines de cryptage doivent partir du principe que l'algorithme est connu de l'adversaire. Pour une machine comme la célèbre Enigma allemande, la puissance du cryptage Le rôle des clés et algorithmes dans le décryptage analytique

Der Musiktheorie ist immer wieder vorgeworfen worden, zu »partiturlastig« zu sein und sich zu wenig um das eigentlich klingende Resultat zu kümmern. Diese Situation hat sich für wesentliche Teile der Musik ab dem 20. Jahrhundert insofern noch verstärkt, als bestimmte Notationsweisen nicht mehr unmittelbar auf das Klangresultat schließen lassen. Doch was mit einem anderen Ziel notiert wurde, muss auch anders gedeutet werden, so dass sich als wirkliche Frage jene nach den zugrundeliegenden Ideen stellt. Ravels Bolero z.B. wurde oft als »polytonal« beschrieben, wenngleich sich die Analogie zur Orgelmixtur (also den Ton färbenden Phänomenen) ebenso anbietet. Je nach Lesart wird eine Interpretation die eine oder die andere Lösung unterstreichen. Es ist also dringlich, den jeweiligen Denk-und Interpretationshintergrund zu erarbeiten, um den Rahmen für sinnvoll »ästhetisch informierte« Interpretationen genauer abzustecken. Neben der geschichtlichen Standortbestimmung sind ästhetische Kontextinformationen, die das musikalische »Produkt« als Musik betreffen, vornehmlich den Arbeitsunterlagen der Komponisten zu entnehmen. Es gilt also, die beiden Extreme der vorbereitenden Arbeit (des kompositorischen »Vorhörens«) und der Wahrnehmung (des rezeptiven »Nachhörens«) eng aneinander zu knüpfen.