Art History and Cinema Studies

Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : erudit@umontreal.ca Article Élène Tremblay ETC MEDIA, n° 103, 2014-2015, p. 44-48. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/72960ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.

In this essay, I discuss films and video installations that present figures of the sick, dying, or intoxicated body and that trigger sensations associated with fear of death and physical decline. In the presence of these suffering figures, the viewer feels discomfort in his or her own body through an empathetic response. The viewer’s strongly dysphoric bodily sensations come to signal his or her empathetic bond with others – a bond that he or she may accept or reject when it provokes dysphoric sensations. I argue here, as I did in my recent book L’insistance du regard sur le corps éprouvé. Pathos et contre-pathos (Tremblay 2013a), that these film and video works act as spaces for the viewer to negotiate and exercise empathy and the accompanying dysphoric sensations.

Présidence de séance : Ludovic FROBERT, CNRS, TRIANGLE • 9h-9h30 Célia MAGRAS, Université de Bordeaux Le suicide des miséreux du XVIII e au XX e siècle. Une prise en considération progressive • 9h30-10h Semih ÇELIK, Koç University (Istanbul, Turquie) Poverty and Charity between Solidarity and Competition in Constantinople (1700-1750)

Au Japon, l’anime Excel Saga exhibe une autoreprésentation de l’auteur particulière et exubérante. En effet, dans le contexte d’une série animée, liée aux modalités de la culture populaire, l’autoreprésentation ne se limite pas à l’auteur du manga original, mais elle intègre les différentes autorités attachées au projet. Auteur, réalisateur, équipe de réalisation, destinataire apparaissent ainsi au fil des épisodes. Néanmoins, il ne s’agit guère d’une autobiographie plurielle, car l’autoreprésentation formalise avant tout le projet parodique — au sens large — de la série. Elle cherche également à tromper tant les attentes du destinataire que les conventions génériques. L’autoreprésentation constitue surtout l’assise d’un discours métafictionnel sur le manga qui explore les nombreuses facettes du genre et offre en retour un récit poétique.

Pour une poétique historique du point de vue médiatisé au cinéma par Guillaume Campeau-Dupras Département de littératures et langues du monde, section littérature comparée, Faculté des arts et des sciences Thèse présentée en vue de l'obtention du grade de doctorat en littérature, option littérature et cinéma Août 2016 © Guillaume Campeau-Dupras, 2016 i RÉSUMÉ Depuis les années 1990, un motif formel particulier a pris de l'ampleur au cinéma : il s'agit de la conjonction du caméscope intradiégétique et du point de vue médiatisé, deux procédés qui représentent respectivement un caméscope intégré à une narration filmique et le point de vue de ce que tourne une caméra intradiégétique (caméscope ou non) dans une scène donnée. À partir de cette constatation, cette thèse propose d'observer certaines caractéristiques propres à ces procédés, en utilisant les outils du néoformalisme de Kristin Thompson et de la poétique historique de David Bordwell, autant en ce qui concerne leur utilisation dans les films et leur évolution dans l'histoire du cinéma. La problématique comporte deux volets. Le premier est analytique et se penche sur un corpus de films qui utilisent le caméscope intradiégétique ou le point de vue médiatisé de façon importante, soit American Beauty (1999), Blair Witch Project (1999), Caché (2005) et Le journal d'un coopérant (2010). L'objectif est de dégager des séries de fonctions, de stratégies, de normes, de conventions et d'alternatives propres à l'usage de ces procédés. Pour cela, le corpus principal sera comparé à un corpus plus large, comprenant une variété de films provenant autant du cinéma classique que moderne. Le second volet est historique et concerne l'évolution stylistique particulière de ces deux procédés et de leur conjonction, principalement dans le cinéma classique hollywoodien. Dans un premier temps, l'étude des caméras intradiégétiques au cinéma avant les années 1980, donc durant la période qui précède l'arrivée du caméscope, permet de comprendre les différences et les ressemblances avec le cinéma actuel. Dans un deuxième temps, l'évolution récente du caméscope intradiégétique et du point de vue médiatisé depuis les années 1980 est une façon d'observer comment cette conjonction s'est développée en parallèle à d'autres phénomènes comme la progression du mode amateur, les nouvelles possibilités de tournage en vidéo au cinéma, l'essor du cinéma pornographique gonzo ou la popularisation du style run and gun et de la caméra-épaule. Derrière ces observations, il sera question de voir à quel point la popularité de la conjonction du caméscope intradiégétique et du point de vue médiatisé est représentative d'une fragmentation ou d'une intensification du style du cinéma contemporain par rapport à celui qui l'a précédé.

La dépression comme l'entend Ehrenberg est à considérer avec son envers, l'addiction [1], tout comme l'action pathologique doit être vue à « deux faces », inhibition et impulsivité étant les résultantes du même problème [2]. « L'individu souverain » (ou le sujet contemporain de la société de la performance, l'homme qui veut être son propre créateur) est donc pris avec une pathologie en forme de Janus [3] , un quelque chose à l'intérieur qui est constamment réversible, et qui, d'un côté comme de l'autre, le mènera au même endroit, car si l'addiction et la dépression ou l'inhibition et l'impulsivité n'ont pas les mêmes caractéristiques et sont bien distinctes, elles renvoient le sujet dans les mêmes eaux, au coeur du même problème, soit son insuffisance à toujours performer, à être toujours plus productif. Non pas que ce sujet sera nécessairement atteint de dépression ou d'addiction, mais que tout cela le guette, que tout cela marque sa limite [4]. L'insuffisance est le (manque de) fond de l'individu souverain. « Avers et envers » et « principe de réversibilité » sont donc nécessaires pour comprendre la dépression. De même, art vidéo et cinéma ne sont-ils pas l'avers et l'envers de la même chose, deux médiums qu'on voudrait bien opposer-un, « art contemporain » et l'autre, « art de masse »-mais qui, au fond, se renvoient constamment la balle ? Nous élaborerons ici dans ce sens, en prenant une oeuvre d'art vidéo, Three transitions de Peter Campus, pour éclairer un film, Videodrome de David Cronenberg. Il ne s'agit donc pas de mettre l'art vidéo contre le cinéma comme on l'a souvent fait, mais plutôt de les lier, de voir l'un à travers l'autre, de les considérer comme les deux faces de cet autre Janus qu'est, aujourd'hui, l'image audiovisuelle au sein d'un nouvel empire global. Nous proposons donc de voir à nouveau les problématiques de l'identité du sujet contemporain à l'heure du « tout est possible » et de voir comment elles s'articulent dans ces oeuvres au sein d'un discours entre la rupture de l'intersubjectivité, la réalité virtuelle et la biotechnologie postmoderne.

This master's thesis analyzes how story-driven video games can trigger players' emotions in their own way. Following Bernard Perron's research on emotion in video games, our purpose is to explore how, through player control and gameplay, gameplay emotions find their place along fictional and artifact emotions. We will observe how all these contribute to an experience for the player to understand through his sensibility and agency, and not exclusively through the high-level story written by the game developers. To this end, a range of videogames are analyzed: Heavy Rain, Brothers: A Tale of Two Sons, The Walking Dead, Life is Strange and Papo & Yo. Prolonging Roger Odin's work, the thesis opens up a new type of attunement: emotional attunement.

La expansión atlántica europea provocó en el espacio conocido ahora como el Perú una fractura histórica radical. Se alteraron significativamente los modos de organización política, social, económica, epistemológica y espiritual que sus comunidades habían elaborado a lo largo de milenios. A esto se suma la experiencia de desarraigo de miles de seres esclavizados procedentes de territorios africanos. De esta realidad, que marca aun el Perú actual, dan cuenta los estudios que reúne el presente volumen, al mismo tiempo que

En su Pintor christiano y erudito: o tratado de los errores que suelen cometerse frecuentemente en pintar y esculpir las Imágenes sagradas, publicada por primera vez en latín en 1730 y traducida al español en 1782, fray Juan de Interián de Ayala notaba que los pintores cometían comúnmente el mismo error al representar el episodio de la última cena de Cristo con sus discípulos. Según el mercedario:

Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.

On trouve fréquemment, à l'intérieur des peintures de la Vice-royauté du Pérou, des inscriptions (des mots) qui complemented les motifs représentés, voire qui dialoguent avec eux. Dans cette étude, nous analyserons ces interrelations en tenant compte d'une série de paramètres politiques et culturels de la vie coloniale. Ceci nous permettra de comprendre la raison de l'utilisation récurrente de cette formule « iconotextuelle », de même que son fonctionnement dans la réalité quotidienne de la colonie. La première partie sera consacrée à l'étude de l'écriture dans les peintures dites « officielles », c'est-à-dire dans les oeuvres produites pour répondre à la demande de l'élite coloniale. Dans la deuxième partie, nous traiterons de la même problématique dans un contexte religieux. Nous verrons comment les écritures à l'intérieur des peintures ont collaboré à l'élaboration d'un système didactique dévangélisation destiné à la conversion des communautés autochtones.