Papers by Clovis Salgado Gontijo

Revista Vórtex, 2025
It is possible to identify, in the field of musical aesthetics, the presence of remarkable female... more It is possible to identify, in the field of musical aesthetics, the presence of remarkable female authors, neglected by our predominantly masculine histories of philosophy and of music. Among those authors, we find Susanne K. Langer, who recognizes the symbol, in its different types, as the human mode of expression par excellence. Focusing on Langer’s aesthetics, this article will examine the presentational symbols of music and of art in general. In order to understand how and what these symbols are capable of expressing, it will be first necessary to identify the logical preconditions to all kinds of expression. Secondly, it will be analyzed musical expression, its particular logical preconditions and its signification, through which the discursively inexpressible can be projected. Finally, it will be examined how Langer applies her conclusion about music to the other arts in her aesthetics, which due to its scope and acuity, should be more diffused.
Revista Rosa, 2025
Este ensaio pretende oferecer uma introdução à primeira tradução em língua portuguesa do polêmico... more Este ensaio pretende oferecer uma introdução à primeira tradução em língua portuguesa do polêmico texto "L'Imprescriptible", de Vladimir Jankélévitch, publicado em 1965. Além de contextualizá-lo, localizando a discussão da (im)prescritibilidade dos crimes nazistas na Europa da época, tal introdução analisa, brevemente, a possível contradição entre as posturas adotadas pelo filósofo no ensaio em questão e em sua obra "Le Pardon" (1967) e conjectura de que modo o pensador, a partir de sua filosofia moral e de suas posições políticas, se colocaria no momento atual, em que o estado de Israel se afirma como opressor e perpetra um novo genocídio, negando "a essência do ser humano enquanto ser humano".

Kriterion: Revista de Filosofia, 2024
Silence is, undoubtedly, one of the responses to the inexpressible. Nevertheless, if the latter m... more Silence is, undoubtedly, one of the responses to the inexpressible. Nevertheless, if the latter may occur, according to Jankélévitch, in two antipode levels, the sterile inexpressibility (untellable) and the fecund inexpressibility (ineffable), some sorts of silence could be also distinguished according to their belonging to one of those levels. This article intends to examine the examples of silence that can be respectively associated with the prime manifestation of the untellable, death, and to a privileged manifestation of the ineffable, music. Therefore, it will be firstly examined, in the sphere of death, the mutism of the dead person, the emptiness of a philosophy of death, and the silence before the moribund or the corpse. Secondly, it will be analyzed, in the realm of music, silence as a reaction to musical ineffability, silence identified with music itself, and silences that may precede, integrate, and follow a musical composition. The proposed itinerary will enable a discussion on the problem of absolute silence, on the kinship between musical and mystical experiences, on the possible approach between the untellable and the ineffable silences, as well as the qualitative differences among some of the recognized examples of silence.

Síntese: Revista de Filosofia, 2023
Mysticism, despite implying certain relationship with the suprasensible, presents common phenomen... more Mysticism, despite implying certain relationship with the suprasensible, presents common phenomenological features with the sensible experience of beauty and with artistic creation. This article intends to examine the tenuous frontiers between mysticism and aesthetics according to three 20th century authors, experts on Plotinus: Evelyn Underhill, Vladimir Jankélévitch, and Juan David García Bacca. To that end, it will firstly analyze the status of sensibility, art, and spirituality in Underhill. Secondly, it will evaluate how the domain of ineffability, emphasized throughout Jankélévitch’s work and specially in his musical aesthetics, guarantees the kinship between both areas. Thirdly, it will investigate the confluence between the mystical path and the path to Beauty in García Bacca’s reading of the itinerary towards the Transcendent, proposed by Plotinus. In conclusion, it will highlight points of convergence and divergence between the authors.

Música, linguagens e sensibilidades: ensaios, 2021
O presente artigo examina a inefabilidade atribuída à música por Arthur Schopenhauer, o primeiro ... more O presente artigo examina a inefabilidade atribuída à música por Arthur Schopenhauer, o primeiro autor, na filosofia ocidental, a elevar a arte sonora acima das demais expressões artísticas. Em sua primeira seção, o artigo debate a inefabilidade partilhada pelas várias artes de acordo com a metafísica e a teoria do conhecimento schopenhauerianas. Nas seções subsequentes, focaliza, sob diferentes ângulos e justificativas, a arte musical e sua acrescida inefabilidade, quando comparada às outras modalidades artísticas. Neste percurso, será especialmente abordada a célebre hierarquia, proposta pelo filósofo, entre as artes, que poderia implicar sugestiva gradação da inefabilidade. As expressões artísticas postas em nível inferior à música representam simplesmente a Ideia e não a Vontade, ontologicamente anterior àquela. Embora tanto a Vontade quanto as Ideias se situem fora do campo da representação e da linguagem, a primeira, da qual a música é um análogo, parece impedir de modo mais radical, por anteceder às objetivações, um discurso acerca de si própria. Contudo, o impedimento de conceituar a Vontade não nos impede de ainda exprimir e conhecer algo de sua dinâmica, possibilidade que se realiza especialmente por via musical, graças ao estabelecimento de analogias. Assim, o estudo da inefabilidade musical em Schopenhauer conflui com o problema da expressão própria à música, capaz, segundo o filósofo, de elaborar conteúdos antropológicos e metafísicos de grande força semântica, comumente desconsiderados por serem refratários a conceitos.

Perspectiva Teológica, 2023
Ao reconhecerem a limitação da linguagem discursiva diante da experiência íntima com Deus, divers... more Ao reconhecerem a limitação da linguagem discursiva diante da experiência íntima com Deus, diversos místicos cristãos adotaram ou recomendaram o silêncio como resposta para tal experiência. Contudo, em seus Comentários aos Salmos, Santo Agostinho, embora endosse a reiterada desconfiança pelo logos, contraindica o silêncio. Diante do que não se pode falar nem se calar, a solução seria jubilar, aconselha o santo, remetendo-se a um gênero musical do período, o jubilus, canto de exultação sem palavras. Neste artigo, examinar-se-á essa curiosa prescrição, verificando, primeiramente, quais as limitações do silêncio como modo de expressão (seja em geral, seja da experiência mística) e, em segundo lugar, de que forma a música poderia se manifestar como resposta mais consentânea a uma experiência do transcendente. Para tanto, recorrer-se-á a textos não só de Santo Agostinho, mas de autores contemporâneos como Ludwig Wittgenstein, Vladimir Jankélévitch e Susanne Langer, sensíveis ao tema do inefável.

Perspectiva Teológica, 2023
By considering the limitation of discursive language before the intimate experience with God, man... more By considering the limitation of discursive language before the intimate experience with God, many Christian mystics adopted or recommended silence as a response to that experience. Nevertheless, in his Expositions of the Psalms, Saint Augustine, despite endorsing the recurrent suspicion regarding logos, advises against silence. Before something that can neither be talked about nor fallen silent before, the solution would be to sing with jubilus, a song of exultation without words, practiced at that time. The present article will examine this curious prescription, checking firstly the possible limitations of silence as a form of expression (be it general or mystical experience) and, secondly, how music could reveal itself as the most adequate response to an experience of the transcendent. For this purpose, besides Saint Augustine’s Expositions, texts by contemporary authors including Ludwig Wittgenstein, Vladimir Jankélévitch and Susanne Langer will be considered, all of whom were attentive to the theme of ineffability.
Pós: Revista do PPG em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG, 2023
This paper will investigate, from a dialogue between Susanne K. Langer and Nise da Silveira, the ... more This paper will investigate, from a dialogue between Susanne K. Langer and Nise da Silveira, the problem of artistic expression. It will first examine the philosopher’s perspective, whereby the work of art does not proceed from the artist’s emotional overflowing. Next, it will review the psychiatrist’s references on the theme, which fluctuate in the understanding of the artistic creation either as self-expression or as a non-symptomatic expression. Finally, it will analyze some works by Silveira’s clients that seem to surpass self-expression. Therefore, it will be possible to sustain Langer’s hypothesis and apply it to the “images of the unconscious”. That application impacts not only on the artistic recognition of those images, but also on the human valorization of their creators.
Palavra & Presença, 2021
Reflexão sobre a trajetória e a poética do escultor Ditinho Joana, centrada nas possíveis afinida... more Reflexão sobre a trajetória e a poética do escultor Ditinho Joana, centrada nas possíveis afinidades entre as intuições estéticas desse artista popular e hipóteses teóricas acerca da arte formuladas por consagrados filósofos, como Susanne K. Langer e Martin Heidegger.

Philósophos: Revista de Filosofia, 2020
Este artigo visa a examinar a estreita relação entre a antropologia filosófica e a filosofia da a... more Este artigo visa a examinar a estreita relação entre a antropologia filosófica e a filosofia da arte em Susanne Langer. Uma vez que tais âmbitos se sustentam, no pensamento langeriano, sobre uma preocupação epistemológica e semântica, refletiremos inicialmente qual seria a resposta da filósofa à pergunta kantiana "O que posso conhecer?", vinculada a nossas possibilidades de articulação de significados ("meanings"). Na sequência, abordaremos a distinção entre nossos dois dispositivos básicos para gerar e manejar significados: os signos e os símbolos, classificados, por sua vez, em símbolos discur-sivos e apresentativos. Por fim, investigaremos a especificidade das obras de arte como símbolos apresentativos, de modo a explicitar conceitos como sentimento, expressão, autoexpressão, abstração e inefabilidade, que, fundamentais à estética langeriana, repercutem na questão dos limites da expressividade e do conhecimento humanos. Ao longo desse percurso, verificaremos como Langer nos permite estender e aprofundar nossa autocompreensão a partir do reconhecimento (teórico e vivencial) do artístico.

Nava, 2019
The theater play "The Glass Menagerie", by Tennessee Williams, includes, besides its four charact... more The theater play "The Glass Menagerie", by Tennessee Williams, includes, besides its four characters (Amanda, Laura, Tom and Jim), several fundamental “things” to the constitution of the drama. This essay intends to consider the role, the status, and the interconnections of those “things”, as well as their aesthetic, social and existential implications, intimately connected with the “world” of the play’s characters. Therefore, it will invoke Martin Heidegger’s thought, mainly his understanding of “caring about” (Besorgen) and tool (Zeug), extracted from Being and Time (paragraphs 12 and 15), and his distinction among “thing” (Ding), “tool” (Zeug) and “work of art” (Kunstwerk), formulated in the first part of "The Origin of the Work of Art". Through our study, it will be especially examined the “title thing” of the play, namely, Laura Wingfield’s glass menagerie, along with some “supporting things” and even a “no-thing”, which manifests a relevant interaction with the “title thing”: the light. Complemented by some texts of Meyer Schapiro and Jacques Derrida, the application of Heidegger’s theoretical foundation to the selected “things” will allow to deepen specific themes of the play and more general problems of the aesthetic domain, such as the relations between illusion and unveiling, utility and inutility (or between effectivity and inutility, within the artistic context), as well as the distinctions between remission and restitution, ornament and work of art.

Diálogos com o Som (v. 5): Os filósofos e seus repertórios, 2018
Este ensaio, como toda a coletânea no qual se inscreve, tem como objetivo abordar o especial diál... more Este ensaio, como toda a coletânea no qual se inscreve, tem como objetivo abordar o especial diálogo entre um filósofo e determinado repertório musical (compositor, gênero, estilo), particularmente examinado em sua obra. Observa-se o lugar de destaque concedido a Gabriel Fauré nos textos filosóficos e musicológicos de Vladimir Jankélévitch, cujo primeiro livro dedicado à música se intitula: "Gabriel Fauré et ses mélodies" (1937). Portanto, o presente ensaio enfocará a leitura jankélévitchiana da canção (mélodie) de Fauré, a partir da qual será possível situar as principais fases do compositor, rever conceitos fundamentais do filósofo (o je-ne-sais-quoi e o charme, diretamente associado à poética de Fauré), assim como verificar a compreensão da expressão musical por Jankélévitch, evidenciada pela relação texto (poético)-música constitutiva ao gênero escolhido.

Contemporary Perspectives on Vladimir Jankélévitch: On What Cannot Be Touched, 2019
This essay – a chapter of the volume Contemporary Perspectives on Vladimir Jankélévitch: On What ... more This essay – a chapter of the volume Contemporary Perspectives on Vladimir Jankélévitch: On What Cannot Be Touched, edited by Marguerite La Caze and Magdalena Zolkos – is an adaptation of the paper I presented in the Symposium Vladimir Jankélévitch in the 21st Century (Australin Catholic University, Sydney, Australia, February, 2018). The essay’s main goal is to verify if Jankélévitch’s work could carry some sort of spirituality, even if a nondogmatic and nonreligious character. For that purpose, I initially distinguished the terms spirituality and mysticism, in order to examine if the latter could be also applicable to Jankélévitchian thought. Thereafter I examined three conceptions of spirituality that could present some affinity with the philosopher’s perspective. At the end, I proposed a definition of spirituality that, in spite of not being supported by a religious basis, could maintain some fundamental marks of Christian spiritual experience, such as grace and mystery, consistently valued by the French contemporary philosopher throughout his ethics, aesthetics, and ontology.

Revista Chilena de Literatura, 2019
La inefabilidad se destaca como una de las características fundamentales de la experiencia místic... more La inefabilidad se destaca como una de las características fundamentales de la experiencia mística, según William James e innúmeros relatos de los propios místicos. Así, aquel que se propone acercarse verbalmente a su experiencia inefable debe enfrentarse una tarea desde el inicio paradojal, que exige un método y un lenguaje específicos. Además, tal tarea parece, a primera vista, nada decir de nuevo, cuando interpretada como simple afirmación de una infranqueable limitación verbal. En nuestro estudio, verificaremos de qué modo el recurso a la inefabilidad, lejos de implicar una tautología, podría contribuir para la identificación de otros “trazos” esenciales de la experiencia mística. Para tanto, examinaremos cuatro pasajes de la obra de San Juan de la Cruz, extraídas de los libros "Llama de amor viva" y "Subida del Monte Carmelo", en que el místico carmelita alude a lo inefable. A partir de ellos, intentaremos identificar no sólo las características que acompañan la inefabilidad (1), sino también a qué ella se refiere, en cada contexto (2), de qué modo el autor puede lidiar con ella expresivamente (3) y, por fin, cuál sería el propósito de expresar o registrar verbalmente algo que no se conforma en palabras (4). Estableceremos nuestra reflexión mayormente a partir de un diálogo entre los escritos de San Juan de la Cruz y el pensamiento estético del filósofo francés Vladimir Jankélévitch. También recurriremos, en algunos momentos, a otros autores modernos y contemporáneos, como Goethe, Susanne Langer, George Steiner, María Zambrano y Jean Baruzi, con el objetivo de comprender mejor el tratamiento de la inefabilidad en el poeta de la "Noche oscura".

Escepticismo, literatura y visualidad, 2015
En "Cronista de lo inconexo", Clovis Salgado Gontijo se sumerge en la obra del poeta brasileño Ma... more En "Cronista de lo inconexo", Clovis Salgado Gontijo se sumerge en la obra del poeta brasileño Manoel de Barros para rastrear en su "Livro sobre nada" un abordaje de lo nimio y un ejercicio del no-saber que invitan a ser leídos desde sus complicidades con el escepticismo. "En el fondo del huerto" -afirma un verso de este libro- era muy riquísimo nuestro desaber". El texto muestra como esta desinstalación del ámbito del saber funge de condición de posibilidad de un hacer poético que rechaza una escritura compuesta por "medidas" fijas y ajenas. La apreciación de lo insignificante requiere, en esta singular poesía sobre nada, de una suerte de desaprendizaje de los saberes constituidos, de una ruptura con la palabra acostumbrada, para salir al encuentro de las cosas y de los hombres no vistos, relegados en su abandono.
Texto de presentación de Marcela Rivera.

Revista Portuguesa de Filosofia, 2018
The concept of the ineffable, employed by Vladimir Jankélévitch’s philosophy of music, seems to i... more The concept of the ineffable, employed by Vladimir Jankélévitch’s philosophy of music, seems to imply, besides a limit to verbal expression, the idea of immateriality. This article will initially consider the immaterial tenor of the ineffable in two strands which particularly influenced the philosopher: Christian mysticism and Neoplatonism. A second and larger section will be devoted to the investigation of the theme in Jankélévitchian philosophy of music. Firstly, some “immaterial” features of musical experience and auditory perception, such as its indivisible, non-locatable, non-storable and non-objectifiable character will be identified. Secondly, it will focus on the intentional search of immateriality by Debussy and Fauré, who enhance the immateriality of music through specific procedures, such as the choice of diaphanous motifs, the nocturnal setting, the absence of external references, the exploration of veiled timbers and of sonorities of minimal intensity, the special use of modality and modulation. These aspects will be summed up in the conclusion, which will also question the possibility of inferring the alleged essential immateriality of music from the poetics that cultivate intangible sonorous atmospheres.
Edifício Aureliano Chaves: harmonia e consciência, 2017
A música e a arquitetura, embora se situem em polos opostos dentro da escala das artes proposta p... more A música e a arquitetura, embora se situem em polos opostos dentro da escala das artes proposta por Arthur Schopenhauer, poderiam se "tocar" em alguns aspectos. Este ensaio busca reconhecer relevantes pontos de contato entre tais expressões artísticas, a partir não só da metafísica do belo schopenhaueriana, mas também da apreciação de uma obra arquitetônica específica: o Edifício Aureliano Chaves, projetado pelos arquitetos Gustavo Penna, Alexandre Bragança e Norberto Bambozzi.
Reflexão sobre a obra "A música e o inefável", de Vladimir Jankélévitch, que será publicada proxi... more Reflexão sobre a obra "A música e o inefável", de Vladimir Jankélévitch, que será publicada proximamente pela editora Perspectiva (1º semestre de 2018), em volume traduzido e prefaciado pelo autor do artigo. Como linha condutora da reflexão, pretende-se examinar a ipseidade da arte sonora a partir dos eixos fundamentais da Estética (a saber: a obra, a criação, o receptor e o intérprete), nos quais se verificam distinções fundamentais entre a música e a linguagem verbal de cunho demonstrativo.
Music plays a central role not only in the aesthetics of Vladimir Jankélévitch, but also in his w... more Music plays a central role not only in the aesthetics of Vladimir Jankélévitch, but also in his work as a whole. Radically inscribed in temporality, the musical experience displays fundamental features that are also characteristics of the author's ontological, ethical and anthropological conceptions. This article will specifically focus on the possible confluences between music and the human being, making use of an analogical method which is often explored by the philosopher. Therefore, in order to discuss the anthropological problem, we will refer to music, and in order to discuss the musical mystery, we will refer to the subject that creates, interprets and appreciates it. Aspects such as brevity, singularity, ineffability and ambiguity, shared by music and the human being in jankélévitchian's thought will be specially examined through this approach.
El Apocalipsis describe el “Paraíso definitivo”
como un ambiente del cual estarán del
todo suprim... more El Apocalipsis describe el “Paraíso definitivo”
como un ambiente del cual estarán del
todo suprimidas ciertas “realidades” que integran
la existencia presente. Entre ellas se encuentra el
periodo nocturno, cuya abolición ha sido conectada,
a lo largo de la Edad Media, con la supresión del
tiempo, inferida de cierta interpretación del Ap 10,6.
Al partir de la recepción medieval del Apocalipsis,
este artículo pretende analizar en qué medida los
supuestos fines de la noche y del tiempo pueden
asociarse, sea por elementos presentes en las propias
fuentes bíblicas, sea por estructuras comunes del
imaginario y de la percepción.
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Papers by Clovis Salgado Gontijo
Texto de presentación de Marcela Rivera.
como un ambiente del cual estarán del
todo suprimidas ciertas “realidades” que integran
la existencia presente. Entre ellas se encuentra el
periodo nocturno, cuya abolición ha sido conectada,
a lo largo de la Edad Media, con la supresión del
tiempo, inferida de cierta interpretación del Ap 10,6.
Al partir de la recepción medieval del Apocalipsis,
este artículo pretende analizar en qué medida los
supuestos fines de la noche y del tiempo pueden
asociarse, sea por elementos presentes en las propias
fuentes bíblicas, sea por estructuras comunes del
imaginario y de la percepción.