그림 동화

《어린이와 가정을 위한 민담》, 즉 《그림 동화》는 그림 형제가 주로 독일에서 구전되던 민담을 수집하여 편찬한 책이다.

<백설공주>, <맬린공주>, <라푼젤>, <헨젤과 그레텔>, <오누이>, <개구리 왕자>, <브레멘 음악대>, <지빠귀 수염의 왕>, <늑대와 7마리 아기염소>, <흰눈이와 빨강 장미> 등 일반인들에게도 널리 알려져 있거나 어린이 시절 아동용 동화 서적들을 통해서 읽어봤을 독일의 여러 전래동화들이 수록되어 있다.

그림 형제는 원래는 언어의 변천사를 연구하던 언어학자들이었다. 그러다 나폴레옹 전쟁을 겪으며 그림 형제는 독일인의 정체성[1]을 깨우치고자 독일 문학을 연구하고자 했으며 《그림 동화》는 이 연구 과정에서 모은 민담을 책으로 엮은 것이었다.

독일 지역 민담이 많은데 다른 나라 것도 있다. 1697년에 프랑스인 샤를 페로가 수집하여 출판한 책에 실린 <빨간 망토>, <푸른 수염>, <장화 신은 고양이>, <요정들>, <샹드리옹>(신데렐라), <고수머리 리케>, <엄지 동자>, <잠자는 숲 속의 공주>는 그림 형제의 이야기와 비슷하다. 초판에 실렸던 <푸른 수염>과 <장화 신은 고양이>는 샤를 페로 창작인 게 확실해서 다음 판본에서 빠졌다. 그림 형제가 민담 몇 개를 묶어 창작한 것도 있다. <헨젤과 그레텔>은 프랑스 민담을 바탕으로 그림 형제가 만든 이야기에 가깝다. 널리 알려진 민담만 실은 것이 아니라 그림 형제가 싣고 싶은 이야기들을 실었다. 예를 들어 <노간주나무>는 독일에서도 아는 사람이 거의 없었던 민담이었다.

1812년에 발행된 초판 1권에는 86개의 이야기를 수록했으며, 1815년에 추가로 70편 가량의 이야기가 실린 2권이 발행되었다. 1819년에는 2판 1권과 2권이, 1822년에 2판 3권이 발행되었으며, 2판에는 총 170개의 이야기가 수록되어 있었다. 1837년에 3판, 1840년에 4판, 1843년에 5판, 1850년에 6판을 거쳐, 최종판인 7판이 1857년에 발행되었다. 판을 거듭하면서 새로운 이야기가 많이 추가되었으며, 일부 아동에게 적합하지 않은 성적인 내용이나, 잔인한 장면들은 삭제되기도 했다. 그림형제가 수록한 이야기의 개수는 최종판을 기준으로 총 211개[2]이며, 판을 거듭하면서 삭제된 이야기까지 합하면 241개이다.

우선《어린이와 가정을 위한 민담》은 동화가 아니다. 동·서양을 막론하고 민담은 어른들이 즐기던 이야기이지, 아이들에게 들려주는 것이 주가 아니었다. 다만 현대에 이러한 민담을 편집 및 심의를 거쳐 어린이용으로 순화해서 동화라고 내놓는 것은 동·서양 가릴 것이 없기는 하고, 한국의 <콩쥐팥쥐>나 중동의 《천일야화》, 프랑스의 <신데렐라> 등도 비슷하기는 하다.

책 제목을 보면 그림 형제도 어린이를 독자로 선정하긴 했지만, 내용은 어른들이 즐기던 내용이다.

게다가 그림 동화는 안데르센의 동화처럼 그림 형제의 완전한 창작이 아닌 기존에 전해 내려오는 이야기를 모아 엮은 이야기이지 아이들을 위한 동화는 아니었다. 그러다가 출판사에서 은근슬쩍 '어린이와 가정을 위한 메르헨'[3]이라는 제목을 붙여 내기 시작했고, 그 뒤 그림 형제의 이야기들이 마치 아동을 위한 문학처럼 여겨지게 된 것이다. 그러면서 차츰 이야기들을 상당히 각색시켜 많은 사람들은 순화한 이야기를 주로 알고 있다.

현재 읽는 최종판도 잔인한 내용이 몇 개 있고, 초판은 잔인한 내용이 더 많았다. 이야기를 수집하던 기독교 신자였던 그림 형제도 그 잔인성에 경악을 금치못해 초판 출간 후 잔인한 묘사, 선정적인 묘사가 상당히 나와서 많은 비판을 받아 일부 줄거리 전개를 삭제, 수정하거나 오누이, 백설공주와 같이 결말이 잔혹하긴 해도 주인공을 핍박한 악역 의붓어머니가 벌을 받아 최후를 맞는 등의 권선징악적인 일부 이야기들을 제외[4]하면 수록된 이야기 자체를 삭제해버린 경우도 있었다.


이유는 간단하다. 원래 어른들이 즐기던 민담을 모았기 때문이다. 사실 그림 동화 뿐만 아니라 대한민국도 전래동화라는 단어를 쉽게 쓰는데 한국 민담 중 아이에게 들려줄 목적으로 만들어진 것은 거의 없다. 그러다 20세기 이후에 동화라는 명칭을 사용하며 어린이 대상의 이야기들로 대중들에게 소개된 것이다.

다만 민담 속에 아이들에게 읽히기 부적절한 묘사가 나오는 것은 다른 나라의 각종 민담 속에서도 등장하기 때문에 비단 그림 동화만 잔인한 묘사가 많다고 하는 것에는 좀 어폐가 있다. 사실 이런 잔혹성이 나오는 게 각국의 전래동화나 신데렐라나 빨간구두를 비롯한 다른 동화들도 잔혹한 부분이 각 버전에 따라 천차만별에 따라 나오기 때문에 그림 동화만 뭐라고 할 수도 없다. 당장 멀리 갈 것 없이 한국 전래동화인 콩쥐팥쥐에서 팥쥐가 어찌되는지[5] 봐도 알만하다.[6]

이렇게 잔혹한 민담들이 동화가 된 것은 20세기 초까지만 해도 아이들의 인권은 거의 없었고 교육으로 바로잡아야 할 대상으로 보았기 때문에, 당시의 어른들은 아이들에게 세상의 잔혹함을 알려주고 올바르게 행동해야 함을 가르쳐야 한다고 보았다. 이렇게 하여 어른들의 잔혹한 민담들을 어린이를 대상으로 한 동화로 들려주게 된 것이다. 굳이 동화가 아니더라도 한국과 해외의 민담이나 야사를 봐도 21세기 기준으로 보자면 이게 제정신인지 경악스러운 줄거리를 가진 이야기들이 꽤 있다.[7]

게다가 그 민담이 만들어진 시기이자 배경은 다름 아닌 16~17세기이다. 이 시기 독일(신성 로마 제국)은 여러 개의 나라들로 갈라져서 거의 매일 같이 이웃한 독일어권 왕국과 공국들끼리 전쟁을 벌이고 유럽의 수많은 국가들의 군대가 카톨릭과 프로테스탄트로 갈라져 몰려온 30년 전쟁으로 독일 인구의 30%가 살해당하고 경제가 박살나서 백성들은 한끼조차 때울수 없고 살기 위해 아이들을 버리는 등 하루하루가 지옥과 같았던 시기였다. 그렇다보니 이 시대에 만들어진 독일 민담들도 대부분은 굉장히 잔혹하고 선정적일 수밖에 없었고 교훈용으로 사용할 수 없는 잔인한 이야기들도 가득한데 대표적인 이야기는 아래와 같다.

장애인이 사람들에게 차별을 당하다가 장애를 극복하는 내용이 있다. 어맨다 레덕은 그림 동화에 장애가 등장하는 이유에 대해 "장애는 동화에 나오는 인물들에게 더욱 강렬한 인상을 부여해 독자가 등장인물을 잊지 못하게 하는 장치이기도 하다"고 해석했다.

민담인 만큼 비슷비슷한 이야기가 많다.

계모가 등장하면 99% 나쁜 사람이다. 상당 부분 원 전승에서는 계모가 아니라 친모이다. 예를 들면 <헨젤과 그레텔>에서 아이들을 버리자고 주장하는 어머니는 원래 친모였다. 아내의 압력을 못 이겨 마지못해 아이들을 숲에 데려가서 직접 버리고 오는 건 친부였다. 그런데 <헨젤과 그레텔> 같은 일화는 중세와 근세 시기 당시 유럽에서 상당히 자주 일어났다. 과거엔 기독교의 영향으로 재혼을 부정적으로 보기도 했다.

금발 미녀가 등장하면 대부분 국왕과 결혼한다.

남자가 집에 돌아가서 맞으러 나오는 첫 번째 것을 달라고 하는데 그 첫 번째가 그 남자의 딸인 설화가 많다. 고슴도치 한스, 노래하고 뛰노는 종달새가 그렇다.

왕자와 공주가 다른 나라의 민담들보다 비교적 더 많이 나오는 편인데 각주에서 선술했듯이 이는 독일이 프로이센, 헤센, 작센, 바이에른, 바덴, 뷔르템베르크 등으로 나뉘어 있어서 당시에는 통일이 되어 있지 않기 때문이다. 확대 지도

유대인이 돈 욕심을 부리다가 벌을 받는 내용이 포함된 민담도 있다.

개요에 등장하는 2판 1권의 표지는 일명 그림 형제로 묶이는 둘은 아니지만, 그들의 동생인 루트비히 에밀 그림이 담당했다. 표지 외의 삽화들은 초판본부터 필리프 요한이 담당해오다가, 요한이 사망한 뒤로는 로베르트 라인베버가 담당했다. 이후로도 여러 삽화가가 삽화를 그렸으며, 유명한 작가로는 월터 크레인과 아서 래컴 등이 있다.

독일어 원문은 여기에서 볼 수 있다.

샤를 페로 민담집에도 있는 빨간 망토, 신데렐라, 잠자는 숲속의 미녀 등은 제외한다.

일본 작가 기류 미사오가 저술한 책. 그림 동화를 자의적으로 해석하여 왜곡한 불쏘시개다. 그림 동화가 잔인한 내용이 있는 것은 맞지만 이 책은 흥미를 끌기 위해 과장하고 왜곡하였다. 작가가 그림 동화에 숨겨진 의미를 자의적으로 해석하여 야설로 재창조한 것으로 실제 그림동화와는 거리가 멀다.

예를 들어 백설공주의 경우 백설공주가 아버지와 부적절한 관계를 맺는 등의 내용이 포함되어 있는데, 이는 전승과 그림 형제의 책 어디에도 전혀 없는 내용이다. 또한 젊은 여자가 일곱 난장이와 사는 건 성적인 동거일 수밖에 없다는 투로 이야기 하는데 그림 형제의 책에서 그런 내용은 전혀 찾을 수 없다.

선정적인 면만 부각시킨 흥미 본위의 책으로 별 대단한 책이 아닌데, 지나치게 과대 평가되어 많이 팔린다. 이런 식으로 동화의 요소들을 성적인 상징으로 해석하는 접근법은 19~20세기 초의 정신분석학에 기인한 것이다. 그러나 대부분의 정신분석학자들은 이야기가 처음 수록된 초판본이 아닌 당대의 판본을 이용해 해석을 시도했다. 문화사의 명저인 "고양이 죽이기"에서는 이를 빨간 망토 이야기의 예를 들어 "(18세기 판본에는) 존재하지 않는 빨강 모자를 초경의 상징으로... 존재하지 않는 사냥꾼이 불임을 상징하는 존재하지 않는 돌멩이를 늑대의 뱃속에 집어넣었다"고 비판한다.

노간주나무 역시 아이들과 아버지가 죽은 계모를 먹는다는 내용을 자기 마음대로 추가하였다.