Becaria Posdoctoral

Este artículo da cuenta del impacto y la importancia del modo emblemático de composición y lectura que imperaba en los virreinatos españoles en los siglos de oro, particularmente en la obra del cuzqueño Juan de Espinosa Medrano. El uso discursivo de los emblemas mantiene contacto con la preponderancia de las imágenes durante el barroco y aporta matices polémicos, políticos, religiosos, de alabanza o vituperio, según el caso. Para esto se vale de una tradición de relecturas, adiciones y transformaciones que conforman un universo cuya exploración es necesaria para la atribución de un correcto sentido en gran cantidad de textos áureos.

Resumen: En este artículo se focaliza el recurso de la alegoría como método exegético en la composición de los sermones panegíricos de Juan Espinosa Medrano (Perú, siglo XVII). Se traza el recorrido de la alegoría (y las humanidades en general) en relación –siempre tensa– con el cristianismo a lo largo de su historia; y se llega a la Contrarreforma y el uso exacerbado del método en la predicación barroca; particularmente en la oratoria sagrada de Espinosa Medrano, quien abarca elementos diversos y extraídos de distintas fuentes (filosofía natural, mitología clásica, tradición emblemática, relatos bíblicos), a los que hace funcionar como signos de otra verdad mayor, la sagrada. Si bien las preceptivas sagradas impulsaban una predicación más llana y simple, la profusión de alegorías mitológicas, que el autor resemantiza según su interés de guiar la interpretación, pueden explicarse por varias circunstancias, motivos de estudio en este trabajo.

Resumo: O presente artigo percorre e contém as perspectivas sagradas mais importantes do Renascimento e do Barroco (Granada, Terrones del Caño, Estella, Valadés), à luz da retórica clássica e dos usos estilísticos e culturais da época de ouro. Isto tem como resultado um trajeto: na primeira parte, por aspectos teóricos e retóricos da oratória sagrada através da qual se vê a diferenciação gradual entre o "ensino" (a verdade da Palavra revelada) e o "mover" a partir do prazer que produz o ornato retórico. Na segunda parte vamos nos concentrar na importância e o papel único do sermão barroco na sociedade espanhola da época, no sentido adquirido pela nova maneira preciosista e engenhosa de pregar, a função do auditório nesta mudança do docere ao delectare que afetou toda a literatura. Finalmente pesquisaremos em algumas fontes como funcionavam essas mesmas características no Vice-Reino do Peru, no século XVII, aonde o público, como na Península, ia para ouvir o sermão procurando novidades e prazer literário.

Resumen Este trabajo propone la posibilidad de estudiar el gongorismo peruano en sus diferentes etapas, desde una asimilación temprana y exaltada de los estilemas gongorinos hasta la madurez crítica del Apologético de Juan Espinosa Medrano, pasando por las disquisiciones teóricas y prácticas sobre el género que plantea Fernando de Valverde en su poema Santuario de Nuestra Señora de Copacabana en el Perú. Este desarrollo permitiría pensar que la consolidación del gongorismo en el Perú no estuvo, como se ha pensado, exenta de discusiones y titubeos en re-lación con la preceptiva clásica y los elementos asociados a la nueva poesía. Palabras clave: gongorismo peruano, Fernando de Valverde, nueva poesía, Vir-gen de Copacabana. Abstract This paper proposes the possibility of studying Peruvian gongorism at its different stages, from an early and exalted assimilation of stylistic gongorisms to the critical maturity of the Apologético by Juan Espinosa Medrano. I will revise theoretical and practical discussions on the genre of epic poetry posed by Fernando de Valverde in his poem Santuario de Nuestra Señora de Copacabana en el Perú. This examination will reveal that the consolidation of gongorism in Peru was not, as has been thought, without discussions and hesitations regarding the classical methods and the items associated with the new poetry. Parecería que está todo por hacerse en relación con el gongoris-mo del siglo XVII en el Perú 1. Después del señero estudio de Emi-1 Cabe aclarar que no me estoy refiriendo al barroco en general. Para deli-mitar la corriente gongorista, retomo la idea de Martha Lilia Tenorio (22) en cuanto a que el gongorismo se trataría de la apropiación consciente del modo

En este artículo se focaliza el recurso de la alegoría como método exegético en la composición de los sermones panegíricos de Juan Espinosa Medrano (Perú, siglo XVII). Se traza el recorrido de la alegoría (y las humanidades en general) en relación –siempre tensa– con el cristianismo a lo largo de su historia; y se llega a la Contrarreforma y el uso exacerbado del método en la predicación barroca; particularmente en la oratoria sagrada de Espinosa Medrano, quien abarca elementos diversos y extraídos de distintas fuentes (filosofía natural, mitología clásica, tradición emblemática, relatos bíblicos), a los que hace funcionar como signos de otra verdad mayor, la sagrada. Si bien las preceptivas sagradas impulsaban una predicación más llana y simple, la profusión de alegorías mitológicas, que el autor resemantiza según su interés de guiar la interpretación, pueden explicarse por varias circunstancias, motivos de estudio en este trabajo.

Fecha de recepción: 1 de febrero de 2013.Fecha de aceptación: 19 de noviembre de 2013. El presente trabajo se detiene en el análisis de algunos recursos estilísticos cultos de la producción sermonística de Juan Espinosa Medrano (Virreinato de Perú, siglo XVII), cuya obra, en su propósito de seducir a los auditorios exigentes y “acicalados”, haciendo alarde de ingenio y erudición, constituye una representativa muestra de prosa barroca virreinal. Para ello, se pasa revista a la función de la oratoria sagrada en la sociedad virreinal, lo que permite entender los sermones de este autor como espacio de autolegitimación y búsqueda de reconocimiento,en tanto que Espinosa Medrano formó parte de la élite letrada humanista.

espanolEl articulo recorre los sermones de Espinosa Medrano analizando el modo en que �trae� las autoridades y la erudicion al pulpito en tanto motores de composicion, poniendolo en relacion con las preceptivas sagradas (la Agudeza y arte de ingenio de Gracian, sobre todo) y la Ratio Studiorum por un lado y con los usos linguisticos y culturales de la epoca, en los que inciden el alarde de ingenio y erudicion, el nexo con el auditorio, la sociedad virreinal, los lazos intelectuales. EnglishThis article covers Espinosa Medrano�s sermons, analyzing the way in which he "brings" the authorities and scholarship to the pulpit as composition cores, putting it in connection with the sacred guidelines (Gracian�s Art of wit and acuity, mostly) and Ratio Studiorum on one hand and with the linguistic and cultural practices of the time on the other, which are influenced by the display of wit and erudition, the link with the audience, the colonial society and the intellectual ties.

Este artículo da cuenta del impacto y la importancia del modo emblemático de composición y lectura que imperaba en los virreinatos españoles en el Siglo de Oro, particularmente en la obra del cusqueño Juan de Espinosa Medrano. El uso discursivo de los emblemas mantiene contacto con la preponderancia de las imágenes durante el Barroco y aporta matices polémicos, políticos, religiosos, de alabanza o vituperio, según el caso. Para esto se vale de una tradición de relecturas, adiciones y transformaciones que conforman un universo, cuya exploración es necesaria para la atribución de un correcto sentido en gran cantidad de textos áureos.

DOSSIER [115-127] "Con voz heroica y épicos alientos": sobre el género y las filiaciones del Santuario de Nuestra Señora de Copacabana en Perú (1641) de Fernando de Valverde " Julia Sabena CONICET El extenso poema (alrededor de veinticinco mil versos), del agustino Fernando de Valverde ("el segundo escritor peruano de la colonia [después del Inca Garcilaso] y uno de los más ilustres de la literatura española", según Bravo Morán en Mendiburu, 1935: 200) tuvo, como muchas obras virreinales, un destino que no se corresponde ni con la importancia en su momento de aparición ni con los aportes que un mejor tratamiento podría otorgar al conocimiento de la literatura y cultura virreinales americanas, especialmente del gongorismo peruano, ciclo del cual se erige como una pieza fundamental. El autor es fraile agustino nacido en el seno de una familia importante de Lima, procurador de su orden, calificador del Santo Oficio, es también el responsable de la Vida de Iesu-Christo (1657), obra que logró lo que la mayoría de sus contemporáneos no pudo: el reconocimiento del público español. De hecho, la Vida de Iesu-Christo es una de las autoridades más aducidas por el Diccionario de Autoridades de la RAE (1725-1737), junto con Quevedo, Góngora, Calderón, Cervantes, entre otros. En cuanto al poema que nos ocupa, no sólo se conoció en Madrid sino

Surgidos en el marco de la revolución civil inglesa, cuando el frente revolucionario liderado por Cromwell se comenzaba a quebrar, por una feroz interna sobre el carácter social y la finalidad política del levantamiento, los Debates de Putney (1647) son un fértil registro de la radicalidad que encarnó el siglo XVII en Inglaterra. No solo los audaces programas políticos (liberales, comunitaristas y pseudoanarquistas) que pudieron ser y no fueron quedaron allí plasmados, sino también una nueva idea de libertad nació en su seno. Una idea de libertad que estaría indisolublemente anexada a la moderna noción de propiedad del cuerpo y de la tierra, de la que Locke se haría eco. El presente trabajo pretende recoger y analizar las aristas de esta idea de propiedad como garante de la libertad en el marco de los debates, para mostrar finalmente cómo la misma se re significó en la obra de John Locke. Idea que sería, entre otras cosas, parte central del programa político de la Restauración y pieza vital de la estructura teórico política de los programas republicanos revolucionarios posteriores.

Resumen Pensar el último proceso de globalización desde la tradición marxista supone considerar qué elementos del análisis clásico (de las formas de conformación y reproducción del mercado mundial) sirven aún para comenzar una explicación sobre las condiciones actuales de existencia y cuáles se han vuelto caducos. La obra cumbre de Marx, El capital, publicada en 1867, presentaba explicaciones solventes para un mundo que ingresaba en su fase imperialista, cuyo capital financiero comenzaba a perfilarse como determinante y cuyos Estados se consolidaban como grandes potencias coloniales, que poseían una clase obrera activa con más de un programa revolucionario. La derrota del proyecto socialista, la complejización y volatilización de las características clásicas de las clases sociales, la reconfiguración del imperialismo en una forma tanto más eficaz y capilar de dominación, las ulteriores revoluciones tecnológicas y la consolidación del capital tecnológico, como la nueva llave del mercado mundial, exponen a la vieja teoría a las inclemencias de la historia. Nuestra pregunta es entonces: de las hipótesis clave de esta matriz ¿qué elementos siguen en pie como herramientas de análisis y cuáles han

Pensar la tragedia en teoría política supone repasar una tradición de
discurso. La tragedia no es simplemente una metáfora estética
oportuna para abordar situaciones políticas, es y ha sido, durante
muchos siglos, toda una perspectiva política y una matriz de análisis.
El trabajo reflexivo sobre la misma ha iniciado de forma sistemática
de la mano de la teoría política moderna y no se ha detenido hasta
nuestros días. La pregunta obligada es entonces ¿cuáles son las
particularidades que hacen del discurso trágico un punto tan
recurrente dentro de la teoría política como para lleguemos a sostener
que se trata de una tradición de discurso en sí? A esta pregunta
pretende responder el siguiente artículo, y para ello se valdrá: en
primera instancia, de un repaso de los nudos problemáticos sobre los
que trabaja la tragedia en su vínculo con la teoría política; y, en
segundo lugar, de una problematización histórica de los mismos.

El populismo nació como un programa y un problema ruso. Su proceso de germinación y vinculación con los proyectos socialistas de fines del siglo XIX y principios de siglo XX –bastante olvidado por los teóricos contemporáneos– nos arroja luz sobre su particularidad histórica. Una particularidad que, sostendremos, ha sido completamente lapidada en pos de brindar una matriz analítica tan flexible como las intenciones de su usuario de turno. El presente trabajo busca hallar en este comienzo histórico algunas claves de lectura que permitan precisar un concepto que ha perdido toda efectividad teórica, dada la borradura de sus especificidades. En la propuesta analítica de este artículo se irá contra la tesis de Ernesto Laclau en la que se sostiene que el populismo es " un modo de construir lo político " , planteando que el populismo en todo caso encierra una pregunta esencial a toda política emancipatoria, una pregunta que nos vuelve a interpelar: ¿qué hacer si no existe el sujeto de la revolución?

Populism started as a program and a Russian problem. Its germination process and its links with the socialist projects of the late nineteenth and early twentieth century –largely forgotten by contemporary theorists– sheds light on its historical particularity. A peculiarity that, will argue, has been completely neglected to provide an analytical matrix, as flexible as the intentions of the user shift. This paper attempts to find in this historic start some reading keys that allow pecise a concept that has lost all theoretical effectiveness. In the analytical proposal of this article we will go against the Laclau's thesis in which he argued that populism is " a way to build the political " , we peopose that populism in any case contains an essential question to all emancipatory politics, a question that challenged us again: What if there is not the subject of the revolution?

¿Qué movidas se juegan al traducir un ensayo político que va del manifiesto al intimismo? ¿Cómo puede una traducción volver a darle vida a un texto escrito en otro tiempo, otra lengua y para otro público? ¿En qué consisten la fidelidad y la lealtad del traductor? ¿Cuáles son los vínculos entre la traducción y la ansiedad de la escritura política? El presente artículo vuelve sobre estas preguntas y algunas más, utilizan-do la traducción de Tragedia Moderna de Raymond Williams como disparador para pensarlas. Finalmente, el artículo pre-senta algunos indicios para la actualización de las tesis centrales de Tragedia Moderna, continuando —con otros recursos— la tarea interpretativa abierta en la traducción.
Palabras clave: · traducción · ensayo político · ansiedad · Tragedia Moderna

What moves are played by translating a political essay that is between manifest and intimacy? How can a translation give back life to a text written in another time, another language and for another public? What are loyalty and fidelity in the translator? Which are the links between translation and the anxiety of political writing? This article retraces these questions and some more, using the translation of Raymond Williams's Modern Tragedy, as a trigger for thinking them. Finally, the article presents some evidence for updating the central thesis of Modern Tragedy, continuing —with other resources— the interpretative task open in translation.

Cuando Michel G. J. de Crèvecoeur introdujo, en su versión norteamericana de las Cartas Persas, la pregunta por ¿Qué es un americano? (1782), apareció diluida entre tradiciones inmigrantes y protestantes la figura crucial del farmer. Dicha identidad se promocionaba como la posibilidad material de crear un sujeto político desde el acto de apropiación originaria. El relato extranjero de la idílica relación con la tierra en las trece colonias ofrecía así la primera forma identitaria nacionalizante de los futuros Estados Unidos. Esta forma será recogida por Thomas Jefferson y James Madison en su defensa de la democracia agraria, frente a los proyectos industrialistas y centralistas hamiltonianos.
El presente trabajo se propone rastrear las huellas de un proyecto político fracasado, la república de pequeños propietarios, en medio de la revolución. Durante la década que separa el acontecimiento independentista del proceso constituyente el farmer oscila entre ser el referente dilecto de la nación (hombre, blanco, trabajador y propietario), basamento teórico de la soberanía popular, y el partícipe de las “mayorías deudoras” que sacudía subversivamente a la nueva clase dominante de grandes hacendados y comerciantes. Volver sobre el farmer, por ende, supone pensar en el sistema de exclusión (de propiedad) que esa figura organiza como ficción fundante en la identidad nacional en formación y observar cómo la figura persiste como mito al precio de ir desapareciendo políticamente.

When Michel G. J. de Crèvecoeur introduced, in his American version of
Persian Letters, the question of What is an American? (1782), diluted between immigrant and protestant traditions, appeared the figure of the farmer. Such identity was promoted as the material possibility of creating a political subject from the act conceived as an original
appropriation. The narrative constructed abroad of the idyllic relationship with the land in the thirteen colonies thus offered the first national identity form of the eighteenth century of the future United
States. This identity will be used by Thomas Jefferson and James Madison in their defense of the agrarian democracy against Hamilton’s industrialist and centralist projects.