Spanish Television

This articles examines the multimedia practice of two young gay creators in Spain, known by the diminutive of their common first name as 'los Javis'. It analyzes La llamada (Holy Camp), a successful theater musical and, later, feature film, and Paquita Salas, a mock documentary comedy series picked up by Netflix. It argues that the Javis' practice constitutes a new kind of queer auteurism that combines heritage and social media, while appealing to past Spanish auteurs, most especially Pedro Almodóvar and Francoist religious film.

This book chapter begins with a survey of popular entertainment before television in Spain (Vicente Sánchez Biosca), continues with an account of literary adaptations in cinema (Sally Faulkner), and ends with an investigation of the relation between cinema and television  (Paul Julian Smith).

Libro de entrevistas que recoge la la contribución profesional de Emilio Gutiérrez Caba, actor ganador de dos Goya (uno de ellos por La Comunidad de Alex de la Iglesia), al mundo de la cultura audiovisual en España. Hace un recorrido por los principales rodajes cinematográficos y el desarrollo de la televisión en España desde sus orígenes en directo, con interesantes anécdotas y aportaciones.

This edited volume examines the historical, political, cultural, and aesthetic implications of re-visiting Restoration Spain (1874-1931) in television costume dramas produced since 2000. Contributors analyze, from different theoretical approaches and disciplinary perspectives, the appeal that the late nineteenth and early twentieth centuries hold for twenty-first-century Spanish audiences, as well as for international viewers who consume these programs through new media platforms. Themes and issues explored include: the production of televisual heritage, representations of period technologies, evolving constructions of gender, hybridization of television genres, and television as historian. Expanding the scope of inquiry in Spanish media studies, this collection seeks to bring Spain into wider discussions of media and historical representation and visual and material culture in Europe, the Americas, and beyond.

This article evaluates the performance of public service broadcasters in the area of children's television in Italy and Spain. It asks: how distinctive is the output of public service children's channels? As core area of public service provision, children's television represents an important testing ground for wider debates about the distinctiveness of public service broadcasting in a digital age. Public broadcasters in Southern Europe have historically been more vulnerable to market pressure than their counterparts in continental and Northern Europe, and this is believed to have impacted negatively on their ability to maintain a distinctive public service profile. After engaging with debates on distinctiveness in order to develop a framework for the analysis, the article presents the results of a two-week analysis of the TV schedules of the main children's channels operating in the two countries. It finds evidence that in both countries the output of public service children's channels is distinctive to a degree, but also that there are important gaps in public service provision as well as some significant differences between the public service children's channels analysed.

This article analyzes two Spanish-language examples of the women in prison TV drama genre, Mexico's Capadocia and Spain's Vis a vis. It offers a production history of the two titles, the first made by Argos for HBO Latin America, the second by Globomedia for Antena 3, and focuses on their feminist and queer content. It also places them within the global context of the genre described in a book by TV scholar Milly Buonanno.

Las series de televisión han puesto a prueba la capacitación del drama mediante la construcciónde un discurso propio y diferenciado, que las convierte en uno de los referentes artísticos con-temporáneos  de  mayor  expansión. En  este  artículo  acudimos  a  su  estudio  específico  comonuevos artefactos culturales que trabajan con múltiples realidades y niveles narrativos creandoficciones capaces de aglutinar éxito comercial y nuevas parcelas audiovisuales que generanreflexiones sobre la representación de la memoria histórica. Aunque distantes en su concepción, desarrollo, producción y tratamiento, nos centramos en Mad Men (AMC: 2007-) y enCuéntame cómo pasó(Grupo Ganga: 2001-) por su importante trabajo de contextualización dramática donde la cultura popular, la visión mediatizada y los mitos se convierten en con-stantes  de  sus  narraciones.  El  estudio  comparativo  de  dos  nudos  dramáticos  como  son  elasesinato de John F. Kennedy en Mad Meny el atentado contra Carrero Blanco en Cuéntamecómo pasó nos permitirá iniciar y profundizar en las formas argumentales, discursivas y estéti-cas de ambas producciones dentrode su desarrollo en continuidad como obras de ficción delargo recorrido.

Este artículo investiga el contexto social de la crisis en España y cómo se refleja en los tres medios de novela, cine, y televisión. Propone un marco teórico basado en la económica y la geografía social (cuyos términos clave son la "dependencia del camino" [path dependence] y las "leyes del deseo" [desire lines]); y examina tres textos ficcionales: Nocilla Lab de Agustín Fernández Mallo, La piel que habito de Pedro Almodóvar, y El barco de Globomedia.

This article reflects on the symbolic and material bases of multiculturalist ideology as it manifests itself in particular cultural practices taking place across the European Union (EU). To explore some of these dynamics, I focus my discussion on Babel, a Spanish public broadcasting production partially funded by the EU, which aims to promote intercultural dialogue through exposing viewers to different aspects of immigrants’ lives in Spain. The analysis highlights how, while explicitly endorsing multiculturalism and developing a pro-immigration stance, Babel’s stories also promote a restricted and restricting image of desirable immigrants. Thus, the show’s resignification efforts rely mostly on an implicit but systematic association between cultural similarity and economic productivity in its representations of acceptable immigrants. The article’s conclusion argues for the need to re-theorise the co-constitutive relationship between ‘cultural’ and ‘economic’ aspects of multiculturalist practices at large, as well as the specific shapes that they take in Western European societies.

This paper examines how Spanish television networks are adapting to the Internet’s potential and how they are using the Web as a platform to elaborate and distribute news content. The redesign of the leading commercial networks Telecinco´s and Antena 3’s websites and the launching of an online news service by public channel RTVE indicate that Spanish broadcasters are increasing their convergence with online operations and are developing stronger journalistic offerings. This paper compares the online news services in each of these three networks, with the objective of finding similarities and differences, as well as outlining their main strategies. Using a content analysis methodology, the essential characteristics of online journalism are analysed in each website: multimedia, hypertext, interactivity, user-generated content and social networks. It is also enquired to what extent the journalistic content available in these websites is adapted to the online language or it rather maintains the basic audiovisual structure of conventional television narrative. The production of television and online news also shows an increasing level of newsroom integration in these media. Journalists’ changes in the working systems and routines, as well as their attitudes towards converged news production are explored, with particular emphasis on how it might influence the quality of their journalistic output.

Análisis académico sobre los aspectos relacionados con la producción ejecutiva de la serie de ficción televisiva Águila Roja como el diseño de la producción, las características de la serie, su valor de la producción o la figura del denominado showrunner o productor ejecutivo, entre otros.

In this chapter, Tang examines the role of turn-of-the-century technologies within the narrative and staging of the international hit series Gran Hotel (Grand Hotel; Bambú Producciones, 2011-2013). As she argues, onscreen period technology serves to familiarize global audiences with Restoration Spain in three key ways: firstly, by refuting the long-standing stereotype of Spain as a historically backwards nation; secondly, by highlighting universally familiar themes of Restoration society, such as class conflict or the modernizing impulse; and finally, by appealing to twenty-first-century technophiles who recognize the importance of technological innovation in their own lives. Tang concludes that through these functions, the technology featured in Gran Hotel serves to present the Restoration period as a universally legible and visually appealing setting.  

The main goal of Canal + Spain was to reach a significant amount of subscribers by offering programming unavailable on other channels. Following the French programming model, Canal + adopted a logic of product differentiation and technological innovation. It featured two main types of content: a diverse roster of films, shown shortly after their theatrical release, and perhaps most importantly, the innovative broadcasting of live sports events, more specifically, football. This article focuses on sports programming in the beginning of Canal + Spain. First, it offers an account of the Spanish television landscape in the late 1980s and early 1990s. Then, it scrutinizes the arrival of commercial television within the Spanish mediascape, thus examining the launching of Canal + by paying attention to the specificity of the Spanish audiovisual market. Second, this essay analyzes the types of live sports broadcasts, focusing on football, in Canal + during the early 1990s in order to account for their importance in creating a unique kind of product designed to appeal to potential subscribers. More specifically, we will argue that live football broadcasts did not only attempt to establish a clear demarcation with the old-fashioned image and soundscapes of traditional television, but also aimed at culturally appealing to a urbanite, cultivated spectator, precisely the type of viewer Canal + tried to recruit in its early days. Therefore, we will discuss how technological excellence and spectacle became tools for the expression of specific cultural values. In short, Canal + offered a content and technology-driven " change of aesthetics " within the Spanish mediascape in the early 1990s.

This article examines a unique case of format translation in quality television: Mexican free-to-air broadcaster Televisa's remake in 2015-16 of a period romance-cum-mystery series originally shown by the Spanish private network Antena 3. The article begins with an account of Copycat Television, Albert Moran's pioneering study of transnational remakes, which defines the format not as a blueprint but as a loose and expanding set of programme possibilities, and goes on to explore tensions around genre, TV ecology and audience in both countries and series. Offering a close account of production, reception and textual detail, the article demonstrates that the Mexican version of the format is at once more politicized and more romantic than the Spanish original. Finally, both productions, broadcast as they were at a time of rapid technological change in their respective audiovisual industries, attempt to create an imaginary national harmony that is projected into the past and yet adapted to new contemporary audiences. (A longer version of this article, including close analysis of episodes can be found as a chapter in my book Television Drama in Spain and Latin America.)

Este artículo presenta las conclusiones de una investigación sobre la audiencia social y la audiencia creativa en Twitter en España. El objetivo del proyecto es entender el nuevo comportamiento de la comunidad de usuarios de este espacio de microblogging durante la emisión de contenidos televisivos. Se trata, por tanto, de un estudio del manejo de dos, o más, pantallas simultáneamente (Twitter y Televisión o cualquier otro dispositivo que permita contemplar los programas de la TV). Se afronta con una metodología dual con técnicas cualitativas y cuantitativas procedentes de diversas áreas de conocimiento y se trata de una propuesta multidisciplinar. Entre los objetivos del proyecto se encuentra mostrar si es posible medir el número total de telespectadores por medio del flujo de tweets y describir cuáles son los líderes del debate de la televisión social.

RÉSUMÉ The starting point for the present work is the conviction that we can study the memory of undemo-cratic pasts from both a transnational and comparative perspective. Television series offer viewers an account of the passage of official history, through the prism of both the fictional characters and viewers' personal (emotional) relationships. In light of this, some elements are going to be investigated common to two television products, the first set during the Francoism (Cuéntame cómo pasó) and the second during Socialism (Vyprávěj), whose patent purpose is to depict how everyday life was under these repressive regimes. From a transnational point of view, the two TV series demonstrate the presence of at least one common narrative mode of undemocratic pasts, which goes beyond specific national features and characteristics. The specific elements mentioned in this work (the narrator as re-affirmation of the guide-values, the family as a synecdoche for the community that remembers , the television as the 'memory medium', and the emotional recognition between audience and character as the mediation space with a 'problematic' past) can be interpreted as a possible first mapping of the different narrative modes that tend to be connected with the representation of un-democratic pasts in Europe. The present work aims to investigate the memory of undemocratic pasts in television series. The starting point for reflection is the conviction that — however diverse individual instances of course are — we can study certain recurring elements in the memory of undemocratic pasts from both a transnational and comparative perspective. While political science literature includes numerous studies on the transition from undemocratic to democratic regimes in both European 'blocs' (the Western bloc, with transitions in Italy, Greece, Portugal and Spain; the Eastern bloc with its various post-communist transitions, including that of the Czech Republic), from a cultural studies perspective, it seems that the study of repressive regimes and transitions to democracy continues to generate a binary iron curtain system. OPEN ACCESS

El artículo se propone examinar, en primer lugar, los problemas que atravesó el
guion de la recreación cinematográfica basada en La Celestina de Juan Guerrero
Zamora durante el franquismo. Para ello, se analiza el expediente de censura
depositado actualmente en el Archivo General de la Administración (Alcalá de
Henares). En segundo, la polémica que se generó en los periódicos españoles
cuando el proyecto finalmente llegó a producirse para la televisión en la etapa de
la transición hacia la democracia. Como se mencionará, parte de ello se debió a
que en ese entonces TVE buscaba crear una nueva imagen de anticorrupción en
los telespectadores e, indirectamente, provocar la salida del realizador del medio.
Y, por último, el tratamiento libre y personalizado que el director dio a la adaptación de esta obra clásica.

This article offers a survey of cinema and television during the Spanish Transition to democracy. It makes four observations: that industrial factors must be considered with formal or ideological ones; that far from colluding in a 'pact of oblivion' cinema in the period is intimately engaged with history; that cinema is inextricable from television, a medium vital for historical memory but often neglected; and finally that screen narrative must be examined in formal terms, as well for its content. The case studies of the article are Víctor Erice's much praised art movie El espíritu de la colmena and Antonio Mercero's much loved TV series Crónicas de un pueblo, both of which contain key scenes of rural pedagogy in the Francoist period.

El sistema televisivo español ha evolucionado en 25 años desde un monopolio de la cadena pública estatal hasta una amplia oferta de canales que completa un ecosistema audiovisual diversificado. La audiencia española ha pasado de un único noticiario a
contar con, al menos, siete propuestas diferentes cada día. El paso del tiempo ha contribuido a que el peso de este formato, lejos de disminuir, aumente. Sin embargo, esta multiplicación
de la oferta no se traduce en un incremento paralelo de las voces en el debate
público televisado. La profesionalización y convergencia de las rutinas de producción, la eficaz labor de las agencias de noticias o la acción estratégica de los gabinetes de prensa y de comunicación son algunos de los procesos que explican que la formación de una imagen propia y diferenciada sea cada vez más complicada para cada noticiario. Este artículo compara la producción informativa de los principales noticiarios televisivos
españoles, en busca de diferencias y similitudes. Así, se repasa la evolución de estos
programas en España durante los últimos 25 años, explicando la singularidad del caso español en comparación con otros países europeos. Esta información, siempre en íntima
relación con el sistema político y económico, es imprescindible para comprender con posterioridad las posiciones que adopta cada cadena en sus noticiarios.

Resumen:
Introducción. Este artículo presenta los resultados parciales de una investigación interdisciplinar consecuencia de un proyecto de innovación subvencionado por la universidad de Salamanca. Objetivos. Los objetivos son la identificación  de los roles representados en diversos documentos televisivos españoles de los años 60, 80 y 2000, y el detectar el cambio social de cada época. Metodología. Se utiliza una metodología mixta con la elaboración de una encuesta aplicada a estudiantes y profesores de diversos Máster para detectar la representación de los paradigmas sociales en la televisión en los períodos analizados, los valores y los estereotipos que los sustentan. Para analizar el cambio en las preguntas de la encuesta en las diferentes etapas, se realizaron anovas de medidas repetidas y la prueba post-hoc bonferroni para las variables cuantitativa, y las pruebas no paramétricas de Q Cochran y McNemar para las variables categóricas de respuesta dicotómica. Conclusión. Se establece un cambio de paradigma en la  representación de los roles en el país, con una evolución desigual de los mismos. Los malos tratos se visibilizan en los documentos audiovisuales y estos parecen fundamentarse en la pérdida de la identidad tradicional.

Abstract:
Introduction. This article presents the partial results of an interdisciplinary research study that is part of a wider innovation project funded by the University of Salamanca. Objectives. The main objectives of the study are to identify the gender roles represented in the Spanish television programmes produced during the 1960s, 1980s and 2000s in order to detect the social changes that have occurred throughout these periods. Method. The study is based on a mixed method: a survey questionnaire administered to students and professors from different postgraduate degree programmes to detect the social paradigms represented on television during the aforementioned periods, as well as the values and stereotypes that underpin them. To analyse the social changes in the different periods we performed repeated measures anovas and the post-hoc test (Bonferroni correction) to the quantitative response variables of the survey questionnaire and nonparametric tests (Cochran’s Q test and McNemar’s Test) to the dichotomous categorical response variables. Conclusion. There has been a paradigm shift in the representation of gender roles in Spain, but this evolution has been uneven. The mistreatment of women is represented in the audiovisual texts and these representations seem to be based on the loss of the traditional identity.

La historia de la televisión en España y su reflejo de los cambios sociales despierta un gran interés en el mundo académico, tanto dentro como fuera de las fronteras de este país. Ya sea por la especificidad del caso español, donde la pequeña pantalla nació en plena dictadura franquista, o por la universalidad de los tubos catódicos y su omnipresencia en las sociedades occidentales, los investigadores de la comunicación no pueden ser ajenos a la evolución de la televisión en España, ni tampoco al retrato que el medio llevó a cabo de la sociedad y de todas las modificaciones que esta expe-rimentó durante la segunda mitad del siglo XX.

This article examines two recent Spanish television texts which depict Picasso and his masterpiece Guernica. It argues that 'Genius Picasso', in traditional biopic style, reduces the political to the personal, while 'El Ministerio del Tiempo', in a more positive version of TV pedagogy, reinserts the personal into the political, framing the painting as part of the collective narrative of democracy lost and regained in Spain.

Resumen. La televisión en España cambió para siempre el 25 de enero de 1990 con la llegada a las pantallas de los primeros canales privados. Hasta ese momento, la actualidad televisiva había estado controlada en exclusiva por un Ente Público (RTVE). El objetivo principal de la investigación, por tanto, es conocer cómo la liberalización del mercado audiovisual influyó en la estrategia de programación de los principales programas de actualidad (debates y entrevistas). La metodología empleada se basa en la realización de un análisis cuantitativo del contenido de las parrillas televisivas de España desde 1980 a 2010, así como el visionado de los espacios. Los resultados señalan cómo estos programas se convirtieron en pilares elementales de la estrategia de programación en toda la etapa de estudio. Además, la irrupción de las privadas supuso un cambio en el enfoque de estos títulos y sirvió para popularizar la actualidad política entre la ciudadanía.
[en] Evolution of the television programming of debates and interviews facing the Spanish audiovisual liberalization Abstract. Spanish television changed forever January 25th 1990 due to the arrival of the first private TV networks. To that day, current events on television had been controlled exclusively by a public entity (RTVE). The primary goal of this paper is to know how the liberalization of the audiovisual market influenced on the programming strategy of the main shows based on current events (consistent on debates and interviews). The method used in this paper consists on a cuantitative analysis of the content programming schedules of the Spanish most-viewed television networks from 1980 to 2010, as well as the viewing of those shows. The results show that these programmes became fundamental in the schedule strategies all along that period. Besides to that, the irruption of private TV stations implied a great change in the focus of these shows and helped the political current events becoming popular.

How to reference this paper: Peña, J. (2016). Old answers for new questions. A critical approach to the post-analogue television in Spain. Sphera Publica, 2 (16), 2-23. Abstract One year after the 're-antennization' of the Digital Terrestrial Television in Spain (DTTV), we may approach the national audiovisual scenario from multiple perspectives but end in a unique question. Policies and market are all about portable devices and a la carte consumption, but are the watching-patterns mutating at an equal speed? An overall view advises us to answer No, in spite of the evolution of the LTE technology. In 2015, one average Spanish stayed 237 minutes every day in front of a screen watching television, however just in 3 of those minutes, the contents were non-lineal. This study investigates if this gap, between what governors think they have to do to match the disruptive technology and a long-lasting analogue way of watching and understanding the television, has driven to a massive failure in a system hurt by the economic and media crisis, controlled by only three actors and where the public service media swing towards ostracism. Furthermore, the analysis focuses on the powers, economic-corporate and political-cultural, which have configured the European audiovisual space.

El deambular de Pepe Carvalho por la pantalla ha producido variopintos resultados, la mayoría poco acordes con la idiosincrasia -cuando no con la supuesta imagen-del personaje de papel. Su primera aparición fílmica es bajo el perfil de Carlos Ballesteros que lo interpretó en Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (1977), la ópera prima de Bigas Luna en la que, según el propio Manuel Vázquez Montalbán (MVM), «predominaba una visión marginalista» del personaje 1 . En 1982, de la mano de Vicente Aranda, lo tenemos encarnado por Patxi Andión en Asesinato en el Comité Central: «un Carvalho meramente instrumental para la acción» 2 . En El laberinto griego (1992), dirigida por Rafael Alcázar, aparece en la piel del 1 Manuel Vázquez Montalbán, «La deshumanización del personaje», en Marina Mayoral (coord.), El personaje novelesco, Cátedra/Ministerio de Cultura, Madrid, 1990, pp. 69-76. 2 Ibídem.

Resumen. Este artículo propone el análisis exhaustivo del espacio La máquina de la verdad (Tele 5). En su desarrollo se aborda la singularidad del programa, que se convirtió en uno de los paradigmáticos de la telerrealidad en los años noventa, inscribiéndose en el imaginario colectivo y en la historia del medio televisivo español. Muestra de sus señas de identidad fueron los temas y los protagonistas: actuales, polémicos, con implicaciones judiciales; su puesta en escena; y el perfil de su presentador, Julián Lago. El formato se dividía en tres partes: el interrogatorio a una persona pública, que explicaba su versión sobre una polémica; el debate con invitados, que cuestionaban o apoyaban su relato; y el desenlace final, que comprobaba la veracidad de las respuestas del personaje monitorizado por un detector de mentiras. Esta estructura formal y el contenido temático polémico y efectista, consagraron al espacio como una referencia para programas sensacionalistas posteriores. Palabras clave: Telerrealidad; reality show; La máquina de la verdad; Tele 5; televisión; España [en] La máquina de la verdad: paradigm of the reality show TV on the first Spanish televisión in competition Abstract. This article proposes an in-depth analysis of Tv show La máquina de la verdad (Tele 5). Its development addresses the uniqueness of the program, which became one of the paradigms of reality tv in the 1990s, inscribed in the collective memory and the history of the Spanish television. A sign of his hallmarks were the themes and the protagonists: current-time celebrities, controversial, with judicial implications; its staging; and the profile of its presenter, Julian Lago. The format was divided into three parts: the interrogation of a public person, who explained his version of a controversy; the discussion with guests, who questioned or supported his account; and the final outcome, which checked the veracity of the responses of the character monitored by a lie detector. This formal structure and the effective and controversial thematic content, enshrined the program as a reference for subsecuent tabloid programs. Sumario. 1. Introducción. 2. Objetivos y metodología. 3. El inicio de la concurrencia televisiva española: coordenadas y contexto 4. La máquina de la verdad, programa televisivo de telerrealidad. 5. Los programas y sus protagonistas: ejemplos. 6. Conclusiones y discusión. 7. Referencias bibliográficas. Cómo citar: Mateos-Pérez, Javier (2020): "La máquina de la verdad: paradigma de la telerrealidad de la primera televisión española en competencia (1992-1994)". Estudios sobre el Mensaje Periodístico 26 (2), 655-664. 1. Introducción La máquina de la verdad, emitido en Tele 5 de no-viembre de 1992 a septiembre de 1994, fue un progra-ma dialógico inscrito en la primera generación de la te-lerrealidad española de los años noventa. Presentado y dirigido por el periodista Julián Lago, este espacio fue precursor en España de un modelo de televisión sensa-cionalista que proponía morbo, discusión y polémica recurriendo a la vida privada de personajes populares y a temas controvertidos asociados a los sucesos, los de-litos y a la crónica social. Este experimento catódico, que mezclaba el espectáculo televisivo con un pseu-doperiodismo de investigación, consiguió formar parte del imaginario colectivo español al llevar a la televi-sión retazos de una época marcada por la crispación política, social y económica después de alcanzar su cé-nit en el año 1992. Año significativo en España por la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, la Exposición Universal de Sevilla y los escándalos po-líticos del penúltimo gobierno de Felipe González. La novedad esencial que introdujo el programa tuvo que ver con la estrategia de emplear protagonistas, públi-cos y conocidos por la audiencia, para juzgarlos ante la opinión pública. Por este motivo, no es de extrañar que la travesía de La máquina de la verdad estuviera jalo-nada de polémicas de todo rango, que trascendieron a la pequeña pantalla y arribaron al debate público, a las redacciones de los periódicos de referencia e incluso a las salas de justicia.

This article treats the unusually rich 2009 spring season of television fiction in Spain, placing it in the broader context of migration between the two media of film and TV and the continuing importance of cultural proximity in an era of transnational production. Beginning with a survey of the current TV ecology, it goes on to treat four innovative and popular titles: miniseries 23 F: El día más difícil del Rey/The King's Most Difficult Day, and series Águila Roja/Red Eagle, Pelotas/Balls (all from Televisión Española), and Doctor Mateo (Antena 3). It argues that these fictions share three themes: The continuing exploration of Spanish national history, both distant and recent; the fractured family, particularly caused by missing mothers; nostalgia for close community, whether its location is urban or rural.

El reporterismo en España cuenta con una profusa labor periodística y numerosos profesionales desplazados hasta los lugares donde surgen los hechos y desde los que son narrados. En un contexto de difusión democratizada, digital, ubicua, social y multipantalla, resulta necesario acercarse a la historia del periodismo de reportero en nuestro país, así como conocer la labor realizada para ponerla en valor. El presente artículo estudia la figura de Miguel de la Quadra-Salcedo y la digitalización de su obra periodística llevada a cabo por TVE. Así mismo, rastrea su presencia en las principales redes y plataformas sociales justo antes y después de su fallecimiento.

The reporter journalism in Spain has a profuse journalistic work and many professionals displaced to the places where the events rise up and are narrated. In a context of democratized, digital, ubiquitous, social and multi-screen broadcasting, it is necessary to approach the history of reporter journalism in our country, and know the work done to bring it into value. This article studies the figure of Miguel de la Quadra-Salcedo and the digitization of his journalistic work carried out by TVE. Also, is ascertained its presence in the main social networks and platforms before and after of his death.

This article analyzes the first local quality TV series shown in Spain, Telecinco's workplace drama Periodistas ('Journalists') 1998-2002. It gives accounts of general approaches to TV studies; the Anglo-American debate over 'quality'; the history of Spanish television and of Telecinco; before giving a detailed analysis of the production and press reception of the series and of a specimen episode. It argues finally that television drama is a vital medium intimately related to everyday life in Spain that should not be neglected by Hispanists.

La producción de programas musicales en la televisión pública española (1990-2010): el auge del talent show Resumen. Este artículo tiene como objeto ofrecer un recorrido por la historia de la producción de los programas musicales en la televisión pública española durante el periodo 1990-2010. Con esta finalidad, se ha consultado el archivo histórico digital de Radio Televisión Española como fuente primaria. A continuación, se ha completado la información con el análisis de fuentes secundarias como las secciones televisivas de la prensa nacional, publicaciones especializadas en televisión y bases de datos online como IMDb. Siguiendo un método de investigación inductivo, las conclusiones derivadas del estudio cronológico de los datos confirman las hipótesis planteadas. Primero, que el género musical ha sufrido un proceso de transformación al hibridarse con otros tipos de contenidos como las variedades, el concurso o la telerrealidad, dando como resultado el talent show contemporáneo. Y segundo, que la oferta de musicales de la televisión pública española no difiere en gran medida de la programada por los principales operadores privados, especialmente en la franja de máxima audiencia, dado su carácter comercial. La apuesta de TVE por el talent show musical ha sido determinante en la evolución del género musical en la televisión española. Palabras clave: Televisión pública; programas musicales; talent show; producción; programación. [en] The production of music TV shows in the Spanish public television (1990-2010): the rise of talent shows Abstract. The aim of this article is to offer a journey through the history of the production of musical programmes on Spanish public television during the period 1990-2010. For this purpose, the digital historical archive of Radio Televisión Española has been consulted as a primary source. Besides, the information has been completed with the analysis of secondary sources such as television sections of the national press, specialized publications on television and online databases such as IMDb. Following an inductive research method, the conclusions derived from this study confirm our hypotheses. Firstly, the musical genre has undergone a transformation process due to its hybridization with other types of content such as varieties, game shows or reality shows, becoming the current talent show. And secondly, the musical offer of the Spanish public television does not differ a lot from that programmed by the main private operators, especially in prime time. TVE's commitment to musical talent shows has been a cornerstone in the evolution of the musical genre in contemporary Spanish television. Sumario. 1. Introducción; 2. Metodología; 3. Evolución histórica de los programas musicales en TVE; 3.1. La década de los 90: no solo música; 3.2. El éxito del talent show: la televisión musical en el nuevo siglo; 4. Conclusiones; 5. Referencias bibliográficas. Cómo citar: Guerrero-Pérez, Enrique y Diego, Patricia (2020): " La producción de programas musicales en la televisión pública española (1990-2010): el auge del talent show". Estudios sobre el Mensaje Periodístico 26 (2), 597-609.

The major media groups have created companies specific to the Internet market that take the form of business units within the organisation, thus adhering to other activities such as publishing or broadcasting. The article proposes the definition of the model adopted by these media companies, and establishes its differential elements as a starting point. Independence in their organisation, as one of the companies within the group, is challenged by their dependence on other media. This is due to the convergent nature of the Internet that, within the media group, operates, not so much as another media but as a new digital parent company where the different information markets converge.

La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este artículo, se pretende evidenciar cómo en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran éxito en el audiovisual del tardofranquismo que habían perdido centralidad mediática en los ochenta, entendidos como garantes de éxitos mayoritarios. En dicho fenómeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperación de profesionales simbólicamente exiliados. España se incorpora así a las lógicas globales de la televisión privada, con frecuencia hibridando géneros y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado carácter nacional.

La clave se estrenó en 1976 en TVE-2. Tras una primera temporada en la que el régimen controló la temática y el enfoque del primer título de debates en directo en TVE, José Luis Balbín creó un espacio multitemático en el que, durante más de 400 programas, se reunieron muchas de las figuras más importantes de la historia actual. El centro político, representado en los partidos de Unión de Centro Democrático y el Centro Democrático y Social, también estuvo muy presente. Esta investigación profundiza en el papel y evolución de los políticos pertenecientes a estas dos formaciones en la creación de José Luis Balbín durante sus casi nueve años en la parrilla de TVE. Los resultados demuestran que la participación de estos políticos en el programa estuvo relacionada con los distintos contextos político-audiovisuales y muestra los problemas internos del centro político.

Resumen. Los magazines matinales son uno de los formatos más característicos de la televisión. Desde la inauguración de esta franja horaria a finales de los 80, estos espacios han ido evolucionando con el paso del tiempo para adaptarse a los cambios de tendencia del paradigma televisivo y a la evolución tecnológica. Esta investigación busca entender las transformaciones experimentadas por el formato, mediante el análisis de contenido cuantitativo y cualitativo y las entrevistas en profundidad, así como dirimir en qué medida ha influido la televisión pública en la evolución de los magazines matinales. Los resultados muestran cómo se ha pasado del formato contenedor más clásico a un enfoque centrado en las tertulias, la información de actualidad y las conexiones en directo. Sin embargo, podría estar a punto de producirse un retorno a los orígenes, que encabezaría TVE que como televisión pública sería menos dependiente de la audiencia. Palabras clave: televisión, magazine televisivo matinal, TVE, Infoentretenimiento [en] Morning Magazines in the Spanish Public Television (1987-2019): the Transformations of a Dynamic Format Abstract. Morning magazines are one of the most distinctive formats in television. Since the opening of this daypart in the late 1980s, these spaces have evolved over time to suit the changing trend of the television paradigm and technological evolution. This research seeks to understand the transformations that the format has undergone, through the quantitative and qualitative content analysis and in-depth interviews, as well as to determine to what extent public television has influenced the development of morning magazines. The results reveal a shift from the more classic container format to a focus on talk shows, breaking news and live connections. However, a return to the origins, which would lead TVE as a public television broadcaster and therefore less dependent on the audience, could be on the verge.

In this paper, I study the butchered text of José Luis Borau’s TVE production of Miau as a hybrid text shaped both by Galdós’s original novel and the Francoist censors’ social agenda. I focus on the competing models of masculinity depicted onscreen: the frustrated impotence of the honorable Ramón Villaamil and the success of the morally bankrupt Víctor Cadalso.  The construction of masculinity is pertinent both at the end of the nineteenth century, when Golden Age models of heroic masculinity gave way to new bourgeois ideals, and the end of the Francoist regime, which had called for a return to heroic masculinity anchored in a renewed nationalism.  I argue that, while the censoring of Miau clearly seeks to promote conservative social values, the remaining footage ultimately highlights the utter failure of honorability and triumph of corruption in Spanish society, ironically promoting a sense of masculinity at odds with Francoist discourse.

Este artículo tiene como objeto ofrecer un recorrido por la historia de la producción de los programas musicales en la televisión pública española durante el periodo 1990-2010. Con esta finalidad, se ha consultado el archivo histórico digital de Radio Televisión Española como fuente primaria. A continuación, se ha completado la información con el análisis de fuentes secundarias como las secciones televisivas de la prensa nacional, publicaciones especializadas en televisión y bases de datos online como IMDb. Siguiendo un método de investigación inductivo, las conclusiones derivadas del estudio cronológico de los datos confirman las hipótesis planteadas. Primero, que el género musical ha sufrido un proceso de transformación al hibridarse con otros tipos de contenidos como las variedades, el concurso o la telerrealidad, dando como resultado el talent show contemporáneo. Y segundo, que la oferta de musicales de la televisión pública española no difiere en gran medida de la programada po...