Pintura chilena

Vicente Huidobro. A tu llegada. Ediciones Origo, 2015
Libro con cartas, fotografías y manuscritos inéditos que dan cuenta del romance y posterior matrimonio entre Vicente Huidobro y Manuela Portales Bello, su primera mujer.
En este conjunto de documentos se puede apreciar el proceso de formación y consolidación poética de Huidobro, además de una veta íntima y delicada, totalmente desconocida.

La impresión que me ha producido conocer en persona y obra a Felipe Flekcha Christensen Arteaga es la de alguien que se enfrentó con éxito a los límites, que en su arte, en su mente y en su vida los hizo maleables, supo enfrentarse a ellos como superman al acero, o tal vez deberíamos decir inframan, porque la superación de los límites está más acá, no más allá, y acaso sólo el encogimiento, un recogimiento de duende, puede sustentar un mundo nuevo intocado por la gran apisonadora que está siempre al acecho. Este santiaguino, a contracorriente, ha encontrado en Temuko el centro del mundo. La razón de que Flekcha Christensen haya elegido el Wallmapu como su lugar de residencia permanente, creemos adivinar, tiene que ver con los márgenes, con la aún posible idea de la frontera, del territorio al límite, y vamos dándonos cuenta de que la palabra límite tiene para este autor una importancia fundamental. No es cualquier cosa tener alas. Este hombre enciende de alas una bicicleta para convertirla en un grifo libertador, para decirnos que todos podemos incendiarnos y escapar del laberinto, pero su propuesta no es papel mojado, él la encarna y la defiende pluma por pluma. Venid a ver, venid a ver, venid a ver el rostro de la muerte, nos repite Christensen, abran, multipliquen sus ojos, su paraíso está enfermo, nada es lo que parece, lo decrépito habita lo hermoso, que está podrido, debajo del mercado está el infierno, el televisor es un ojo de buey que nos engulle, salgan a la intemperie de la agonía, mira mis sueños esqueléticos, desollados, desnutrido paraíso invertido, invertebrado, todo es una chapuza por la que avanzar, trasladando escombros para un nuevo camino, vertiendo los destrozos para pisar en firme, con las candelas, aquí, con las estrellas, duerme.

La historiografía del arte chileno ha presentado la obra de Julio Escámez (Antihuala, Chile, 1925 – Heredia, Costa Rica, 2015) en su labor como pintor y grabador; sin embargo, la presente exposición busca dar cuenta de una serie de imágenes, algunas desconocidas, otras no, que fundamentalmente se basa en su trabajo por ilustrador para una serie de ediciones de libros y revistas.

Texto:
Una colección, un catálogo y una Pinacoteca

Bajo la rectoría de David Stitchkin Branover, etapa fundamental en la historia de la Universidad de Concepción, y gracias a la gestión de Oscar Tole Peralta, director de la Pinacoteca Universitaria (1958-1980), se adquirieron 543 obras pictóricas del coleccionista Julio Vásquez Cortés en el mes de enero de 1958. Este conjunto de pinturas que forman parte de la denominada “Generación del 13” fueron definidas y organizadas a través del catálogo que Vásquez Cortés, “coleccionista anómalo” (Zamorano P. y Gutiérrez V., 2022), dando cuenta de una labor privada que resultó con la organización y producción de un acervo artístico fundamental en la historia del arte chileno, cuestión que fue valorada en su momento por el crítico de arte español Antonio Romera.

Javier Ramírez Hinrichsen
Historiador del Arte
Director (s) de Extensión*
Vicerrectoría de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio - UdeC

* 1 de agosto al 21 de noviembre de 2022

Créditos de la exposición:
Curatoría: Rodrigo Piracés González
Museografía: Valentina Molina Alarcón

espanolLa aparicion de las representaciones urbanas dentro del campo pictorico en Chile, surgieron en los anos noventa como respuesta a la escena artistica de la decada anterior. Artistas como Tacla y Altamirano en un inicio y Voluspa Jarpa, Natalia Babarovic, Ignacio Gumucio y Pablo Langlois, posteriormente, incorporan en sus trabajos dispositivos pictoricos tales como el fuera de cuadro, el cambio de perspectiva, la fragmentacion compositiva y la escenificacion de la precariedad. En sus obras se comparte una vision que dibuja una ciudad herida, silenciada y vigilada. Por su parte, en los textos de la misma epoca, una perspectiva caracteriza la escenificacion de la cuidad contemporanea. Voz y mirada recorren un escenario que no se deja habitar. Este trabajo pretende establecer bajo una lectura comparativa, los nexos entre ambos soportes y preguntarse por el contexto en el que surgen ambas “escrituras”. Se trata de reflexionar en torno a la incorporacion de la estructura narrativa e...

La aparición de las representaciones urbanas dentro del campo pictórico en Chile, surgieron en los años noventa como respuesta a la escena artística de la década anterior. Artistas como Tacla y Altamirano en un inicio y voluspa jarpa, Natalia Babarovic, Ignacio Gumucio y Pablo Langlois, posteriormente, incorporan en sus trabajos dispositivos pictóricos tales como el fuera de cuadro, el cambio de perspectiva, la fragmentación compositiva y la escenificación de la precariedad. En sus obras se comparte una visión que dibuja una ciudad herida, silenciada y vigilada. Por su parte, en los textos de la misma época, una perspectiva caracteriza la escenificación de la cuidad contemporánea. voz y mirada recorren un escenario que no se deja habitar. Este trabajo pretende establecer bajo una lectura comparativa, los nexos entre ambos soportes y preguntarse por el contexto en el que surgen ambas "escrituras". Se trata de reflexionar en torno a la incorporación de la estructura narrativa en las representaciones pictóricas de la ciudad y a qué contexto histórico y político responden tales imaginarios en el campo del arte chileno de los años noventa. PALABRAs CLAVEs Discurso visual-paisaje-narrativa-pintura chilena-la ciudad ABsTRACT The appearance of urban representations within the pictorial scene in Chile came up in the nineties as a reply to the configuration of the same scene in the previous decade. Arstists such as Tacla and Altamirano in the beginning and voluspa jarpa, Natalia Babarovic, Ignacio Gumucio and Pablo Langlois, later, incorporate in their works pictorial mechanisms such as

La característica de mediador cultural de Subercaseaux es a todas luces ineludible cuando observamos en su perfil a un hombre cuyas raíces se sumergen en la alta sociedad chilena –con antepasados terratenientes, empresarios mineros, esclavistas, artistas y políticos–, pero que fue formado en la Europa de fin de siglo XIX, espacio propicio para las aventuras de los flâneurs, intelectuales y artistas que, provenientes de las élites latinoamericana, se nutrían –supuestamente– de “la civilización”, idea tan bien ponderada en ese entonces. (...) El conjunto de imágenes que mostramos luego, corresponde a una serie de escenas que acompañan la crónica “El camino de los esclavos” , publicada por Joaquín Díaz Garcés en Pacifico Magazine, en el número de diciembre de 1916. Este relato expone de manera única en su época e, incluso, no vista en Chile siquiera durante el siglo XIX –ni posteriormente en el XX– la historia de la travesía de mujeres y hombres esclavizados que, saliendo de puertos africanos embarcados hacia Buenos Aires, terminaban su travesía cruzando la Cordillera de los Andes con destino a Chile.

Il saggio propone una rilettura della figura di Medoro Angelino, pittore italiano che lavorò a Siviglia e poi nel Viceregno del Perù, a partire dalla rettifica dei suoi dati anagrafici e la successiva rivalutazione critica della sua produzione che rimase sostanzialmente fedele al tardomanierismo romano riformato secondo gli auspici del Concilio di Trento. Si propone, inoltre, la restituzione all’Angelino del dipinto già attribuito a Matteo Pérez da Lecce dello Smarrimento e ritrovamento di Cristo nel Tempio del Museo de Bellas Artes di Santiago del Cile, città dove si conservano anche le tele della Madonna col Bambino trai Santi Francesco e Chiara e della Famiglia di Sant’Anna; di quest’ultima se ne fornice la lettura iconografica.

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El ensayo propone una relectura de la figura de Medoro Angelino, pintor italiano que trabajó en Sevilla y luego en el Virreinato del Perú, a partir de la rectificación de sus datos anagráficos y la posterior reevaluación crítica de su producción que permaneció sustancialmente fiel al tardomanierismo romano reformado según los auspicios del Concilio de Trento. Se propone, además, la restitución a Angelino de la pintura ya atribuida a Matteo Pérez de Lecce de la Pérdida y hallazgo de Cristo en el Templo del Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, ciudad donde se conservan también los lienzos de la Virgen con el Niño traídos con San Francisco y Santa Clara y de la Familia de Santa Ana; de esta última pintura se proporciona la lectura iconográfica.

El objetivo de este artículo es indagar en torno al modo en que la revista Selecta, perteneciente a la casa editora Zig-Zag, construyó un relato en torno a la pintura nacional durante su primer año de publicación (1909-1910) por medio de los discursos aparecidos en la sección de crítica de arte y de la difusión de reproducciones de obras de arte tanto chilenas como extranjeras.

Arte pop contemporáneo en Chile: Monografía del artista y académico chileno Wladymir Bernechea acerca de la obra del artista Marco Arias.
Extracto del libro "De la Tierra al Cielo: arte, cultura japonesa y escenas locales", de Wladymir Bernechea (Editorial Filacteria. 2018, Chile)

Teoría del arte y cultura pop japonesa: El investigador y teórico del Arte Diego Maureira (Chile, 1989) escribe los siguientes textos con motivo de su curatoría de la exposición “El Prisma Lunar” del artista Marco Arias.
Santiago de Chile.
Abril del 2018.

Pintura contemporánea y cultura pop japonesa: Postal informativa de la exposición "El Prisma Lunar" del artista Marco Arias(1988), curada por el teórico e investigador de arte Diego Maureira (1989).
Exhibición realizada en abril del año 2018 en Galería Posada del Corregido (Santiago de Chile).
En la postal, Maureira publica parte de su texto "¿Los dibujos animados son el origen de qué?".