Narrative and Design

A violência (gore) necessária para montar o anti-herói: um estudo representológico dos personagens Deadpool e Kick-Ass RESUMO Adotamos, no presente artigo, uma perspectiva represontológica para analisar a representação do anti-herói nos personagens Deadpool e Kick-Ass, a partir dos filmes lançados a partir de 2010. As representações de ambos remetem a um mesmo referente: o anti-herói. Metodologicamente, a pesquisa utilizou análise de conteúdo, demonstrando que o gore constitui elemento central na construção dos (anti)heróis: em Deadpool, concentrado no próprio personagem por meio de cenas de violência explícita, e em Kick-Ass, de forma mais difusa, nas relações sociais. Ademais, constatamos que representações de caráter ficcional dependem fortemente de um reservatório factual para explicitar seus conteúdos.

Bugünkü ve gelecekteki nesillerin dijital ihtiyaçlarının giderilmesi, dijital ürünlerin sürdürülebilirliğinin sağlanması ile mümkündür. Dijital ürünlere maksimum düzeyde erişim gerçekleştirilip, minimum kısıtlamalar getirilerek tekrar kullanılmaları yolu ile dijital sürdürülebilirlik sağlanabilecektir. Dijital sürdürülebilirliğin ekonomik, sosyal ve çevresel boyutları bulunmaktadır. Bilgiye daha ucuz, daha kolay ve daha iyi erişim sağlamak dijital sürdürülebilirliğin ekonomik boyutunu, iyi bilgilendirilmiş b i r t o p l u m o l u şturmak için eşit erişim sağlamak sosyal boyutunu oluşturmaktadır. Dijital bilginin çevreye olan etkilerini azaltmak ise çevresel boyutunu ifade etmektedir. Dijital sürdürülebilirliğin sağlanması dijital ürünlerle ve ekosistemle ilgili koşulların dikkate alınmasını gerektirmektedir. Bu çalışmada, Dijital Sürdürülebilirlik kavramı, boyutları ve koşulları ele alınmaktadır.

Bugünkü ve gelecekteki nesillerin dijital ihtiyaçlarının giderilmesi, dijital ürünlerin sürdürülebilirliğinin sağlanması ile mümkündür. Dijital ürünlere maksimum düzeyde erişim gerçekleştirilip, minimum kısıtlamalar getirilerek tekrar kullanılmaları yolu ile dijital sürdürülebilirlik sağlanabilecektir. Dijital sürdürülebilirliğin ekonomik, sosyal ve çevresel boyutları bulunmaktadır. Bilgiye daha ucuz, daha kolay ve daha iyi erişim sağlamak dijital sürdürülebilirliğin ekonomik boyutunu, iyi bilgilendirilmiş b i r t o p l u m o l u şturmak için eşit erişim sağlamak sosyal boyutunu oluşturmaktadır. Dijital bilginin çevreye olan etkilerini azaltmak ise çevresel boyutunu ifade etmektedir. Dijital sürdürülebilirliğin sağlanması dijital ürünlerle ve ekosistemle ilgili koşulların dikkate alınmasını gerektirmektedir. Bu çalışmada, Dijital Sürdürülebilirlik kavramı, boyutları ve koşulları ele alınmaktadır.

Neste artigo, fruto de uma pesquisa ainda em seus estágios iniciais, pretendemos enfatizar o quanto a política pode afetar as narrativas e seus personagens, recuperando os conceitos de Max Weber e Émile Durkheim em respeito à repercussão da política na sociedade e mundo, no intuito de inferir a sua importância no design de narrativas. Para isso, realizaremos um estudo de caso inicial com a finalidade de discorrer sobre o uso da política em Avatar: A Lenda de Aang e seus impactos nos personagens e diversos aspectos que moldam o mundo da obra, à análise segue-se até o resultado final onde através do estudo de caso é notória a aplicação da políticas nos mundos e suas influências, além disso o claro enriquecimento do conteúdo da obra com as observações do resultado de pesquisa.

With the development of digital design and production technologies, wood design and production processes can be controlled more easily, while assembly and production can be carried out faster. Studies on wood technologies show that each technology has different performances. In order to analyze these technologies correctly, wood technologies need to be classified within themselves and evaluated according to performance criteria. The aim of the study is to classify wood technologies in terms of material, design and production, and to evaluate these technologies and processes according to performance criteria. Wood materials produced with technology are grouped as mass timber (CLT), Glulam (Laminated Timber), NLT (Nailed Laminated Timber), wood composites and thermally modified wood. In terms of design, parametric design, BIM (Building Information Modeling), CAD (Computer Aided Design), digital simulation, digital modeling and artificial intelligence integrated design applications and 3D printing technologies are discussed. In terms of production, digital production (Prefabrication, modular system, CNC, prototyping, solid panel system, wood lamination and pressing systems) and robotic-automation

The right of Holly Rogers to be identified as the author of the editorial material, and of the authors for their individual chapters, has been asserted in accordance with sections 77 and 78 of the Copyright, Designs and Patents Act 1988. All rights reserved. No part of this book may be reprinted or reproduced or utilised in any form or by any electronic, mechanical, or other means, now known or hereafter invented, including photocopying and recording, or in any information storage or retrieval system, without permission in writing from the publishers.

This paper analyzes the creation, development and implications of the musical and visual genre known as vaporwave in the digital environment where it is born and its relationship with Japanese culture. Starting from an attempt to conceptualize and define a digital phenomenon that is difficult to classify, its contextualization is also proposed in a philosophical-cultural environment organized by the return of realities that were believed to have disappeared and by a massive commercialization of nostalgia through idea of hauntology, trying a double approach, from the cultural philosophy of the west and the eastern consciousness through the broad concept of the Void. Then a parallel study of the vaporwave with the aesthetics of the Japanese woodblock print of the ukiyo-e and its variations, such as Yokohama-e, is explored, tracing its development until the birth of the culture of the Japanese musical genre of the 80 'and 90' of the city-pop. Demonstrating from this the reality of the manifestations of Japanese culture in the vaporwave and the introduction of the concept of techno-orientalism. From which the current reality of this vaporwave phenomenon and our own perspectives on the subject are traced.

O presente estudo constitui uma pesquisa bibliográfica documental, tendo como objetivo analisar o potencial educativo e social das narrativas infantis, com ênfase em Chapeuzinho Vermelho e Chapeuzinhos Coloridos, como instrumentos de desenvolvimento do imaginário e da aprendizagem através da fantasia. Fundamenta-se na revisão de obras clássicas de literatura infantil, estudos teóricos sobre contos de fadas, psicanálise, gênero e educação, contemplando autores como Bonotto (1999), Bettelheim (1978), Propp (2001), Tatar (2004) e Zilberman (2012), além de materiais pedagógicos do Ministério da Educação e projetos voltados à alfabetização e inclusão infantil. A pesquisa destaca que contos como Chapeuzinho Vermelho possuem múltiplos significados e dimensões simbólicas, oferecendo à criança oportunidades de reflexão sobre valores, comportamentos, ética e relações sociais. As narrativas infantis não apenas entretêm, mas também constituem ferramentas pedagógicas que contribuem para o desenvolvimento cognitivo, linguístico, emocional e social. Estudos de Beauvoir (2018), Butler (2019) e Bourdieu (1999) reforçam a necessidade de analisar o gênero e as representações femininas presentes nos contos, evidenciando como essas histórias podem promover discussões sobre igualdade, empoderamento e crítica social desde a infância. O trabalho enfatiza a importância da fantasia e da brincadeira estruturada na educação infantil, ressaltando que atividades como dramatizações, construção de personagens e confecção de chapéus coloridos possibilitam experiências de aprendizagem significativas. Autores como Rodrigues (2005), Richter e Merkel (2013) e Ischkanian (2010; 2015) demonstram que a integração de elementos lúdicos e artísticos potencializa o interesse e a participação das crianças, favorecendo a expressão criativa, a percepção estética e a coordenação motora fina. É relevante abordar que a interdisciplinaridade se evidencia na utilização da narrativa e da fantasia para conectar diferentes áreas do conhecimento, como linguagem, matemática, artes visuais e ciências. Atividades baseadas em contos de fadas permitem trabalhar conceitos abstratos de forma concreta e prazerosa, promovendo aprendizagens integradas e contextualizadas, essenciais para o desenvolvimento global da criança. Paralelamente, ao explorar os elementos simbólicos das cores, formas e personagens, as crianças aprimoram a capacidade de interpretação, análise crítica e raciocínio lógico. A pesquisa também evidencia a relevância social das narrativas, ao incentivar valores como empatia, cooperação, respeito e autocuidado, essenciais para a formação de cidadãos conscientes e críticos. Ao introduzir o conceito de Chapeuzinhos Coloridos, o estudo reforça que cada criançae, simbolicamente, cada indivíduopode expressar sua singularidade, criatividade e diversidade, tornando-se protagonista de sua própria história. Todos podem ser-Chapeuzinhos Coloridos‖, celebrando a individualidade e a riqueza do imaginário coletivo. Este artigo reforça a importância de investir na literatura infantil e na fantasia como estratégias educativas que transcendem o ensino formal, impactando positivamente o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, fortalecendo sua participação ativa na sociedade e promovendo uma visão inclusiva, diversa e criativa do mundo.

"From very early on, realism has been one of the great guiding
pillars of cinematographic theory, alongside with formalism. The
realistic character of cinema is a commonplace that is based, from
the outset, on the very technical nature of the device. However,
beyond this basic premise, we can identify very different approaches
to realism in cinema – or, if we prefer, different realisms. The
same cinematographic work can be read in the light of the
epistemological or testimonial accuracy of its content, the mimetic
fidelity (verisimilitude), the correspondence with the sensitive and
immanent truth of its images (for instance in the Deleuzian sense),
the semantic literality, the ethical relevance, the ability to produce
poetic or performative effects of authenticity, etc. There are more
naive versions of realism – which relate directly to the literal, the
natural or the factual – and there are less naive realisms that accept
the inevitability of performance and artifice, even though, at the
same time, they also seek to preserve, or even intensify, some
form of truth or authenticity"... (from the introduction)

Emboozi eno ekyusiddwa okuva mu lulimi Olungereza okugizza mu lulimi oluganda wano ku ttendekero Hellenic College Holy Cross Greek Orthodox theological College olwa leero, September 5, 2025, nga nzijjukira Ssabalabirizi Jonah Lwanga, kakensa mu Luganda n’olu Girikki eyanjawula ku bwa Dyakoni era ne kubwa Kabona nga nze nasembayo mu bulamu bwe obw’okunsi okumuweereza nga Dyakoni era nze eyasembayo okwawulibwa mu Mukono gwe e Kampala nga tanaba kuwuumula leero emya esatu egiyise. Yali musaale nyo mu nsonga zino ez’ebyobutonde era bwe namudira mu bigere nga Omuwandiisi wa Africa Syndesmos – Ekibiina Kya Abavubuka Abasodokisi mu Africa, yankuutira ensonga eno tugikwase ebiri era kwe nava nennsimba ekibira awaka nakati okuyigiriza kwe nga okwa Ecumenical Patriarch kukyali kya kuyiga na kyenyumiriza mu bulamu bwange bwonna. Mukama amuwe ekiwuumulo ekyemirembe. Omujjajja Bartholomew tumuyozayoza okutuwangulira engule eya Templeton era tumwesunga wano mu Amerika ekiseera kyona.

The paradox of fiction is a philosophical problem that confronts any investigation into the aesthetic reception of fictional works of art. The paradox questions any claim of rationality on the part of the readers/audience by pointing out that genuine emotional responses to explicitly fictional literary works of art is a sign of irrationality or a symptom of pathological delusion. Several thinkers such as Samuel Taylor Coleridge, Colin Radford, Richard Gerrig, Kendall Walton, Noël Carroll, and J. R. R. Tolkien have attempted to resolve the paradox with their respective solutions. This paper engages in a sustained critique of these various approaches. It concludes that, with the exception of Tolkien's "secondary belief," none of these approaches manage to come close to adequately solving the paradox of fiction that is brought about by literary belief in the first place.

There has been increasing research interest in real-time performance control of sound synthesis as the variety of hardware available to mediate this control has expanded, chiefly through changes in video game and mobile device technology and the arrival of programmable Open Source Hardware such as Arduino systems. These devices offer a range of newly available modalities for interaction with real-time synthesis software, such as multi-touch surfaces, tangible objects, orientation and motion capture, which can be combined with more traditional sensors such as switches, dials, faders, etc. Multi-Modal Instrument (MMI) is a developing platform for experimentation with controller mapping in a physical (modal) modelling synthesis setting, allowing a range of contemporary and traditional affordable controllers to be combined and applied to synthesis model parameters. This work-in-progress will enable a set of evaluation experiments to be carried out, exploring approaches to optimising device mappings for efficient, accurate and creative performance.

Analisa a contribuição dos contos de fadas para a formação da identidade infantil, o estímulo à leitura e à expressão gráfica, com foco em metodologias inclusivas, tecnologia educacional e práticas interdisciplinares. Parte do pressuposto de que narrativas simbólicas e arquétipos favorecem processos cognitivos, emocionais e sociais na infância, articulando cultura, imaginação e aprendizagem (Bettelheim, 2007; Coelho, 2008; Von Franz, 1982). Destaca, ainda, a relevância pedagógica de aproximar a criança do texto literário por meio de mediações sensíveis e estratégias motivadoras (Canton, 2005; Zilberman, 2005). Define como objetivo geral compreender de que modo os contos de fadas, integrados a práticas pedagógicas e de cuidado psicológico, promovem autoestima, empatia, vínculos afetivos e engajamento leitor. Entre os objetivos específicos, examina a construção de modelos identificatórios e a internalização de valores por meio de personagens que superam desafios (Bettelheim, 2007), a ampliação do repertório linguístico e interpretativo pelo contato com diferentes estruturas textuais (Coelho, 2008), e a potencialização da criatividade e da expressão gráfica em atividades lúdicas (

This study delves into the concept of architectural spolia and highlights its potential to generate hybrid structures combining fragments of the old and the new. Spolia traditionally refers to reusing deconstructed building parts in an architectural composition-a reincarnation or a relocation of a building element-belonging to different eras. As a result, these fragments of buildings are granted 'afterlives' and a 'hybrid' structure is created. The research aims to expand the conventional definition and provide an overlooked perspective on spolia, rethinking it as a catalyst of unexpected combinations and unique spatial situations and characterizing the practice of incorporating spolia in architectural design as experimental. By engaging with recent literature, the study situates spolia within the contemporary discourse in relation to adaptive reuse and hybrid architecture. The study highlights the instances of reuse through spolia and the transformative processes of restructuring, rematerializing, and rethinking. The coexisting nature of old and new builds a bond across time and space, presenting the transformation of material, constructing distinctive expressions inherent in each example. By displaying the various ways spolia is used in contemporary architecture, these examples fill the gap between old and new and create a visual narrative that reflects the layers of history in the built environment.

O artigo aborda o papel dos contos de fadas como instrumentos mediadores no processo de alfabetização e no desenvolvimento emocional infantil em até 60 dias, utilizando recursos tecnológicos, metodologias aceleradas e inclusão familiar. Fundamentado em ampla pesquisa bibliográfica documental e na experiência profissional dos autores, o trabalho integra perspectivas da psicologia analítica, pedagogia e comunicação digital para potencializar a aprendizagem e o bem-estar emocional das crianças. Os contos de fadas, conforme abordados por autores clássicos como Bettelheim (1980) e Von Franz (1985), possuem um valor simbólico profundo, atuando no inconsciente infantil para a construção da identidade e do autoconhecimento. Esses relatos simbólicos são importantes não apenas para o desenvolvimento emocional, como também para a alfabetização, pois estimulam a imaginação, o vocabulário e a compreensão textual.

One of the fundamental goals of 21st-century education is to raise individuals who can question, structure, and creatively transform information. Achieving this goal is possible through the development of mental skills beginning in early childhood. In recent years, the growing interest in coding education has provided an important opportunity to support children’s thinking skills. However, for this opportunity to result in meaningful and lasting gains, it is essential to develop algorithmic thinking skills, which form the foundation of coding, from an early age.
In line with this objective, the ALGOLITTLE project developed a unique and creative teaching material designed to foster algorithmic thinking skills in early childhood. The game, composed of sequential, looping, and conditional cards, enhances children’s cognitive abilities such as sequential thinking, pattern recognition, decision-making, and problem-solving. Moreover, by allowing children to create their own cards and rules, it simultaneously encourages the development of creativity.
In addition, the collaborative aspect of the game—where participants create drawings together on a shared surface following the instructions—transforms the activity from an individual task into an interactive learning process based on cooperation and verbal expression. Processes such as decision-making, coordinating with others, visualizing thoughts, and self-expression that occur during the game extend algorithmic thinking beyond being a purely cognitive skill and reposition it as a multidimensional learning space.
Furthermore, the unplugged nature of the game makes it developmentally appropriate for early childhood and offers a rich learning experience without the need for digital technologies. It allows children to develop algorithmic thinking, creative production, and social interaction skills simultaneously.
With all these features, the ALGOLITTLE card game presents a unique model for supporting algorithmic thinking in early childhood through a creative, interactive, and pedagogically sound approach. Adaptable to different age groups and educational contexts, this card game goes beyond being just a project output—it holds the potential to provide a holistic learning experience that supports cognitive, creative, and social development in early childhood education.
It has also been used in practices involving not only young children but also teachers and teacher candidates, receiving strong positive feedback for supporting skills such as sequencing, problem-solving, generating alternatives, and creative thinking. In this respect, it is considered a practical and inspiring resource for educators seeking to create creative and collaborative learning environments.

21. yüzyılda eğitimin temel hedeflerinden biri, bilgiyi sorgulayabilen, yapılandırabilen ve yaratıcı biçimde dönüştürebilen bireyler yetiştirmektir. Bu hedef, erken çocukluk döneminden itibaren zihinsel becerilerin geliştirilmesiyle mümkün olabilir. Son yıllarda özellikle kodlama eğitimine gösterilen yoğun ilgi, çocukların düşünme becerilerini geliştirmeye yönelik önemli bir fırsat alanı sunmaktadır. Ancak bu fırsatın anlamlı ve kalıcı bir kazanıma dönüşebilmesi için kodlamanın temelini oluşturan algoritmik düşünme becerisinin erken yaşlardan itibaren kazandırılması gereklidir. Bu hedefe uygun olarak ALGOLITTLE projesi kapsamında geliştirilen kart oyunu, erken çocukluk döneminde algoritmik düşünme becerilerinin kazandırılmasına yönelik özgün ve yaratıcı bir öğretim materyali olarak tasarlanmıştır. Sıralı, döngüsel ve koşullu kartlardan oluşan bu oyun, çocukların adım adım düşünme, örüntüleri tanıma, karar verme ve çözüm üretme gibi zihinsel becerilerini geliştirirken, kendi kartlarını ve kurallarını oluşturmalarına olanak tanıyarak yaratıcılıklarını da desteklemektedir. Ayrıca, katılımcıların yönergeler doğrultusunda ortak bir resim alanı üzerinde birlikte çizimler yapmaları, oyunu yalnızca bireysel bir etkinlik olmaktan çıkararak iş birliği ve sözlü ifade becerilerine dayalı etkileşimli bir öğrenme sürecine dönüştürmektedir. Oyun sırasında ortaya çıkan karar verme, birlikte hareket etme, düşünceyi görselleştirme ve kendini ifade etme gibi süreçler, algoritmik düşünmeyi salt bilişsel bir becerinin ötesine taşıyarak çok boyutlu bir öğrenme alanı olarak yeniden konumlandırmaktadır. Üstelik oyunun bilgisayarsız bir etkinlik olarak tasarlanmış olması, erken çocukluk döneminin gelişimsel özelliklerine uygun bir öğrenme deneyimi sunmakta; çocukların dijital teknolojilere ihtiyaç duymaksızın algoritmik düşünme, yaratıcı üretim ve sosyal etkileşim gibi becerileri bir arada geliştirmelerine olanak tanımaktadır. Tüm bu yönleriyle ALGOLITTLE kart oyunu, algoritmik düşünmenin erken çocukluk döneminde yaratıcı, etkileşimli ve uygun pedagojik yaklaşımla desteklenmesine yönelik özgün bir örnek sunmaktadır. Farklı yaş gruplarına ve eğitim bağlamlarına uyarlanabilir nitelikteki bu kart oyunu, yalnızca bir proje çıktısı olmanın ötesine geçerek, erken çocukluk eğitiminde yaratıcı, bilişsel ve sosyal gelişimi destekleyen bütüncül bir öğrenme deneyimi sunma potansiyeline sahiptir. Bu materyal, yalnızca erken çocukluk dönemindeki çocuklarla değil öğretmenler ve aday öğretmenlerle yürütülen uygulamalarda da kullanılmış, sıralama, problem çözme, alternatif üretme ve yaratıcı düşünme gibi becerileri desteklediği yönünde güçlü geri bildirimler alınmıştır. Bu yönüyle, yaratıcı ve işbirliğine dayalı öğrenme ortamları geliştirmek isteyen eğitimciler için uygulanabilir ve ilham verici bir kaynak olarak değerlendirilmektedir.

İçmimarlık mesleğinin ürünü olan tüm mekânlar, mekân bileşenleri ve ögeleri kısa vadeli estetik kaygı taşıyan hedeflerin dışında uzun vadeli, işlevsel hedefler de içermektedir. Bir ürün söz konusu olduğunda bir pazar ve rekabet ortamı oluşmaktadır. Rekabette üstün gelmek için sorunları çözen ve yenilikçi öneriler sunan çeşitli tasarım süreci yöntemleri geliştirilmiştir. Bu çalışmada ise iç mekân tasarım sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik sistematik bir düşünce modeli geliştirmek amaçlanmaktadır. Bu kapsamda, kullanıcı odaklı kalite beklentilerini analiz eden QFD (Kalite Fonksiyon Dağılımı) yöntemi ile yaratıcı çözümler üretmeye odaklanan TRIZ (Yaratıcı Problem Çözme Teorisi) metodolojisi değerlendirilmektedir. Çalışmada halihazırda farklı disiplinlerde kullanılmakta olan QFD ve TRIZ yöntemleri sistematik olarak incelenmiş, betimsel-kavramsal analiz yöntemi ile değerlendirilmiştir. Önerilen modelde kullanıcı gereksinimlerinin sistematik olarak tanımlanması ve bu gereksinimlerin yaratıcı çözüm yollarına dönüştürülmesi hedeflenmektedir. Sonuç olarak, önerilen QFD-TRIZ tabanlı düşünce modeli, iç mekân tasarımında daha verimli, özgün ve kullanıcı odaklı karar alma süreçlerine rehberlik eden yenilikçi bir yaklaşım sunmaktadır.

In design-based disciplines, the basic design lesson generally covers theories of design elements-principles and Gestalt perception rules, then followed by two and three-dimensional abstract designs made by the students. All these studies play an important role in the development of visual language and expression. Particularly in the visualization of the imagination and in the process of transferring the design, the students are fed from these teachings and direct their design decisions. For this reason, the "Basic Design" course is of great importance for the students to develop a formal and aesthetic perspective. However, the transformation of these abstract thoughts into a concrete product is often not tested in the context of the course. In the scope of this study; the teachings that students gained from the "Basic Design" course, which is given in the first semester in the Department of Interior Design at Karadeniz Technical University, was tested with a wor...

As Histórias em Quadrinhos podem exercer grande influência na consciência histórica de seus leitores. Diante disso, nosso objetivo é relacioná-las com o conceito de "Didática da História", desenvolvido por estudiosos do campo, buscando compreender sua influência na construção de uma imagem sobre a União Soviética e seu sistema político-econômico durante o período final da Guerra Fria, caracterizado pelo embate indireto entre os Estados Unidos e a URSS. Utilizamos de histórias da editora norte-americana DC Comics, da série The Green Lantern Corps, datadas de 1987. Em conclusão, as histórias analisadas possuem um viés nacionalista pró-Estados Unidos e foram pautadas em uma demonização do bloco político-econômico rival.

This article explores the central role of vision and mission statements in nonprofit strategic planning. Drawing on theory and field practice, it outlines how clear, participatory, and adaptable statements can guide organizational focus, energize stakeholders, and foster alignment across activities. The paper offerspractical methods for developing these statements
collaboratively, ensuring they serve not only as declarations of intent but also as tools for strategy and engagement

Livro organizado por Eduardo da Cruz e Regina Michelli com capítulos sobre leitura e literatura infantil/juvenil.
Contém capítulos de: Ana Paula Oliveira Macri Rodrigues; Andreia Alves Monteiro de Castro; Beatriz Feres; Cristiane do Couto de Moraes; Joseany Lunguinho Gomes Perinelli; Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira e
Fabricia Jeanini Cirino Pinto; Felipe Ribeiro Campos; Fernanda da Silva Ferreira Ramos; Igraínne de Brito Marques; Jenny Iglesias Polydoro Fernandez; Juliana Felix Henrique de Almeida Rego; Karen Schuler; Marcelle Anacleto Fernandes; Regina Michelli; Rejane Dirques; Renata Corrêa Anná; Sol Marins Cortez de Mendonça; Viviane Vasconcelos

This thesis explores various compositional strategies in light and sound installations using luminosonic objects: objects which appear to emit both sound and light. Contrary to accounts of media installations which are analyzed from a visual art perspective, in this research, audiovisual installations are analyzed through the application and adaptation of musical concepts and language to the installation context. In particular, selected audiovisual installations are analyzed with respect to the constitution, or compositional dynamics, of audiovisual materials. This analysis results in a typology of audiovisual relations, represented within a three-dimensional compositional state-space. Furthermore, the production of audiovisual, spatio-temporal compositional structures within the installation context is investigated in relation to the embodied, mobile spectator. The elucidation of audiovisual materials and spatio-temporal structures is illustrated through analysis of selected works,...

We often focus on lifestyle habits like avoiding screens or cutting caffeine to improve our sleep hygiene-but what about our bedding? A clean, well-designed Bed Sheet with Pillow Case can play a surprisingly important role in how well you sleep each night. At maspar, we understand that the comfort, cleanliness, and quality of your bedding have a direct impact on sleep health, and the right sheet set can elevate your nighttime routine more than you might expect. This article explores how thoughtful choices in your bedding can support better sleep hygiene, and what to look for when choosing your next set.

Dans ce chapitre d'ouvrage, je propose un bref état de l’art de la manière dont les narratologues ont interprété la notion de mimèsis au cours de l’histoire, à partir de l’époque du structuralisme. J’expose la variété de ces interprétations en les classant dans deux catégories différentes, que j’emprunte à l’ouvrage de Stephen Halliwell The Aesthetics of mimesis. D’une part, certains narratologues ont interprété la mimèsis comme une « création d’un monde » (world-creating). D’autre part, d’autres théoriciens du récit ont conçu la mimèsis aristotélicienne comme un « reflet du monde » (world-reflecting). Enfin, certains narratologues contemporains ont adopté une conception mixte de la mimèsis aristotélicienne, qui vise à souligner la complémentarité existante entre la représentation conçue comme world-creating et celle entendue comme world-reflecting.

This paper introduces the Nodal Screenplay, a comprehensive reimagining of the screenplay as both a narrative and production-integrated system. Unlike traditional screenplay formats that remain isolated from the production pipeline, the Nodal Screenplay conceives of incorporating narrative construction with visual previsualization, editorial timelines, VFX, audio, and production logistics through a node-based infrastructure and interface. It offers a modular, hierarchical structure (Modules → Sequences → Scenes → Shots), where each unit is represented as a manipulable node, facilitating nonlinear editing, flexible routing, and AI-assisted visualization. Core design outlines include a multi-layered Node Map, Element Editor, Viewer, and Storyline, which together facilitate real-time simultaneous multi-draft collaborative editing, selective rendering, and versioning of screenplay states. The system introduces operations like Collect, Visualize, and Commit, allowing selective engagement with different story states across writing, visualization, and production. Advanced behaviors such as Inserts, Intercuts, and Anisotropic Routing support complex narrative logic, while an advanced alphanumeric nomenclature ensures precise tracking of story elements across collaborative workflows. By replacing outdated linear page-count logic with AI-driven mock visualization and cost estimation, the Nodal Screenplay imagines the transformation of the screenplay into a dynamic, production-aware control matrix for modern filmmaking that empowers writers, film editors, VFX supervisors, and even line producers to contribute directly to the story design from first draft, using tools and interfaces native to their respective disciplines.

Este Relatório Final surge da Unidade Curricular - UC de Prática de Ensino Supervisionada -PES e tem como objetivo descrever e analisar o estudo do tema de investigação que surgiu no contexto de uma turma de 2º ano do 1º Ciclo do Ensino Básico - CEB. O tema deste estudo é a leitura e o livro no 1º ciclo, mais concretamente numa turma de 2º ano e pretende olhar o roteiro como abordagem de aprendizagem. Este relatório tem como objetivos: Identificar e repensar a importância da leitura na sala de aula; Compreender o livro como um roteiro de mediação de aprendizagens nas diferentes áreas curriculares e não curriculares e refletir no papel do professor enquanto mediador, promotor e animador da leitura. Foi utilizada uma metodologia qualitativa de investigação, através de uma observação participante descrita através de Diários e de Entrevistas e por conseguinte a análise de conteúdo. Desse modo, foi possível constatar que o livro na sala de aula é fundamental para a aquisição de hábitos d...

A conclusão deste trabalho exigiu um grande esforço e compreensão de pessoas que como eu não desistiram ao longo deste infindável período. Por esse motivo o meu grande agradecimento. Aos meus familiares e amigos, que quando necessário estiveram sempre presentes, mesmo nas alturas em que o caminho mais fácil era desistir. E por falar em desistir, um agradecimento particular ao meu orientador Professor Doutor Adriano Moreira, que nunca desistiu e teve a paciência de me apoiar durante esta longa caminhada. A todos eles, o meu Muito Obrigado! Apoio Financeiro Este trabalho foi desenvolvido com o apoio da FCT e do programa POPH/FSE. ix Resumo A mobilidade dos cidadãos ao longo do tempo e espaço está na origem de múltiplos problemas que afetam o espaço urbano e quem nele habita. Congestionamentos de tráfego constantes, poluição ambiental nas grandes cidades, sistemas de transporte sobrelotados ou desadequados, são alguns desses problemas. Recentemente têm sido muitos os trabalhos focados na análise de padrões de mobilidade com o objetivo de ajudar na resolução destes problemas. Com recurso a diferentes tipos de sensores, estes trabalhos pretendem estudar vários aspetos relativos às dinâmicas urbanas. O recurso a diferentes tipologias de sensores e consequentemente diferentes estruturas de dados tem dificultado a estruturação de conceitos e o uso da informação na representação da mobilidade humana. No âmbito deste trabalho foi desenvolvida uma estrutura de conceitos de mobilidade e processos de transformação de modo a acomodar dados espaçotemporais obtidos a partir de diferentes sensores, cujos dados são muito diferentes entre si. Esta estrutura de conceitos foi posteriormente validada com duas experimentações distintas. A primeira experimentação teve por base o desenvolvimento de um modelo probabilístico cujo objetivo principal visa permitir a fusão de dados de múltiplos sensores e a partir destes, a extração dos diferentes conceitos definidos na estrutura desenvolvida. O desenvolvimento da segunda experimentação focou a utilização de dados de redes sociais e a análise sobre o potencial dos mesmos na sua utilização em análises de mobilidade humana. As duas experimentações, realizadas para diferentes fontes de dados, permitiram a validação da integração de dados geométricos e simbólicos associados à informação de posicionamento dos artefactos. x Uma visão do que poderia ser um Ecossistema Urbano de apoio ao planeamento e decisão com base na análise de mobilidade humana é também apresentado como forma de incentivo à colaboração dos decisores e analistas na resolução de problemas e anomalias existentes nos espaços urbanos. Nesta visão é dado particular destaque à criação de mapas individuais e globais de mobilidade, quer nas vantagens e desvantagens das duas abordagens, quer nos resultados que se conseguem obter. A inclusão no mesmo estudo de mapas obtidos através de dados agregados e de observações individuais de artefactos permite enriquecer a informação que está em análise potenciando a extração de conclusões mais ricas, mais próximas da realidade e mais abrangentes.

Seguro que alguna vez has oído hablar del audio "Lossless" o del "Hi-Res Audio". Suenan a cosas muy técnicas o a palabras que solo usan los audiófilos empedernidos, ¿verdad? Pero, en realidad, son conceptos que pueden tener sentido para cualquiera que disfrute de la música y quiera entender un poco mejor cómo suena lo que escucha.
Hoy quiero contarte de forma sencilla qué significan estos términos, en qué se diferencian y, sobre todo, si de verdad merece la pena prestarles atención. Porque a veces se nos llena la cabeza de siglas y números… y lo que de verdad importa es cómo suena la música en tus oídos.

Nederland heeft een uitstekende, internationale reputatie op het gebied van katalyse. Ons land wil die reputatie in stand houden. Onlangs besloot NWO zo'n 32 miljoen euro te investeren in een consortium van vooraanstaande katalyse onderzoekers aan Nederlandse universiteiten. Zo'n bedrag maakt duidelijk, dat er veel publiek geld omgaat in het katalyse-onderzoek. De onderzoekers zien zich dan ook regelmatig geconfronteerd met de vraag waartoe dat geld dient. Het kan toch niet alleen voor de reputatie van het vakgebied zijn. Deze monografie wil een bijdrage leveren aan dat debat. De bijdrage bestaat allereerst uit een viertal historische casussen, waarin gedetailleerd verslag wordt gedaan van innovaties met een hoofdrol voor de katalysator. Deze casussen werpen een unieke blik op het industriële onderzoek. Het komt niet vaak voor dat historici de kans krijgen om in de keuken van het industrieel researchlaboratorium te kijken. De diepte studies zijn aanleiding geweest voor levendige discussies tussen de auteurs. Daaraan heb ik ook met veel plezier mogen deelnemen. De discussies hebben hun weerslag gevonden in een serie beschouwingen over het industrieel en universitair onderzoek. Welke rol speelt het industrieel researchlaboratorium in innovatieprocessen? Wat is de verhouding tussen research en development? Welke bijdrage levert het universitair onderzoek aan innovaties? Hoe is de relatie tussen het universitair en het industrieel onderzoek? De hoofdstukken met afwisselend casussen en beschouwingen geven een idee van de kracht van een katalysator en de magie van het onderzoek. Ik wens de lezer veel leesplezier.

This study investigates the emotional and narrative power of flawed and asymmetrical character design in digital media. With increasing realism and polish of 3d character modelling, there is a growing trend among artists and studios to intentionally introduce visual imperfection such as  asymmetrical facial feature, physical scars, or exaggerated proportions to enhance emotional connection and depth. This research combines literature reviews with a formal, contextual and comparative analysis of characters from animation, games, and concept art with a survey.
Utilizing the principle of design, the study examines how the visual flaws contribute to psychological complexity and narrative originality.
Findings suggest that audiences often form deeper emotional bonds with imperfect characters, perceiving them as more human and relatable. The paper highlights the importance of breaking conventional beauty standards in favor of emotional storytelling.
This research contributes to visual studies by positioning "broken beauty" not as an aesthetic shortcoming, but as a core storytelling mechanism. Future studies may extend this approach into avatar design, virtual identity, and non-human character development.

Bu çalışmada form tasarımında birincil ve ikincil düğme kullanımının kullanıcı performansına ve memnuniyetine etkisi araştırılmıştır. Her grupta 10 katılımcı olmak üzere toplamda 20 katılımcı çalışmada yer almıştır. Türkiye’de sıklıkla ziyaret edilen iki kamu internet sitesinin vatandaşlara sunduğu hizmetlere ulaşım için kullanılan sisteme giriş ekranlarının mevcut (orijinal) tasarımı bir grup katılımcıya, birincil/ikincil düğme kullanımına göre yeniden tasarlanan versiyonu ise diğer grup katılımcıya verilmiş ve katılımcılardan sisteme giriş yapmaları istenmiştir. Veriler, katılımcıların kullanım performansları, göz hareketleri ve geribildirimlerinin toplanması ile elde edilmiştir. Çalışma sonunda, yeni tasarımları kullanan katılımcıların daha az çaba harcayarak daha hızlı giriş yaptıkları ve sisteme giriş düğmelerini daha hızlı ve kısa sürede fark ettikleri belirlenmiştir. Çalışmada birincil/ikincil düğme kullanımının kullanıcı performansına ve memnuniyetine önemli fayda sağladığı ...

This dissertation excavates a forgotten history of Hindustani (North Indian) art music in the United States beginning with Bengali musician and restaurateur Sarat Lahiri (c. 1897-1941), whose name surfaces peripherally in the academic literature on American composer Henry Cowell (1897-1965), the New School for Social Research, and the 1930s Manhattan restaurant trade. By tracing scattered archival references to Lahiri and reconstructing a network of his collaborators, my research centers the migrations and activities of musicians from colonial India in the decades preceding Indian independence in 1947. These early-twentieth-century migrants navigated a world shaped by European colonialism, global anticolonial movements, nativist racism and legal exclusion in the United States, and the exoticist fantasies and commercial pressures of American Orientalism. They traversed social and economic landscapes characterized by sweeping change, unexpected encounters, and unforeseen hardships. Lahiri’s career in New York between 1923 and 1941 provides a means of engaging the Orientalism of the era, including its expressions in modernist movements in music and dance, and considering how this dynamic milieu shaped the everyday lives of working immigrant musicians. As I situate Lahiri and his contemporaries in contexts ranging from the local to the global, I discuss the involvement of artists, activists, and intellectuals from the Indian subcontinent across multiple domains of American cultural production in the early twentieth century.

Inhoudsopgave 1 . Inleiding 2. Do tradttlonele economische vials op wetenschap en technolog ic 2 .1 htwirdakn 2.2 tnpeAecte oonaarenUe 1 3. Do Nedertandse R&D-po siti e in trn ematlon aa l perspectlef 1 4. Techn olog l ebe l e id i n Nede rla nd 3 1 5 . Technolog lache on economische ontwikke l ing vanuft evolutionalr perspectief 3 6 . Hot technologlebeleid vanu it een evolutionai r perspectlef 7 . Technologlebeleld in eon kleln land els Nederland 4 8 . Beslult 5 3 TECHNOLOGIE EN ECONOMISCH E THEORIEVORMING De auteurs van deze studie zijn werkzaam bij het Maastricht Economic Research institute on Innovation and Technology (MERIT )

“Belgian artist Johan Muyle found his voice 40 years ago with "La Modification" (1984), an aptly named assemblage sculpture that borrows its title from Michel Butor's celebrated 1957 novel. Consisting of a recliner attached to ropes and nooses, with a crate suspended between bicycle wheels placed behind, the entire ensemble evokes an instrument of torture or execution. This grim assisted readymade may echo Dadaist or Surrealist practice (and the spirit of Kienholz at his best), but Muyle's intent runs deeper than provocation. His frequently motorized assemblages and cryptic performances create enigmatic and often unsettling allegories that burrow down into the state of the world and the contradictions of human nature. The range of themes, ideas, forms, and sensations that he has explored through his collection, assembly, and modification of objects is astounding. And yet, no matter how dark the subject, he adheres to his humanist faith and never loses his questioning spirit or his interest in people-their beliefs, rituals, images, and stories producing work that simultaneously mirrors and transforms the real world”.

Discute como as praticas educomunicativas favorecem a mediacao da leitura literaria, por meio da utilizacao da linguagem das historias em quadrinhos, como recurso de adaptacao e clarificacao de conteudos complexos. Para verificacao dessa premissa, foi elaborada atividade de Roda de Leitura com a adaptacao em quadrinhos do poema epico de Goncalves Dias, I - Juca Pirama. A partir da adaptacao para a linguagem dos quadrinhos, de autoria de Silvino, mais elementos foram acrescentados a narrativa, uma vez que os efeitos poeticos e a linguagem rebuscada se hibridizam com imagens que aprofundam a acao e a afetividade. Por meio de uma vivencia desenvolvida em celebracao ao Dia do Indio, no Museu Historico de Sergipe (MHSE) , foram elaboradas analises sobre a apropriacao de diferentes segmentos da populacao, com identidades sociais assumidas como indigenas e descendentes e populacao mestica branco/parda aculturada.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2015.As imagens passam por transformações ao longo do tempo, assim como os dispositivos que as transmitem. Estes, mesmo possuindo uma linguagem madura e tecnicamente desenvolvida, se adaptam a uma nova era ? aquela da convergência midiática. O aprimoramento dos meios digitais e o aparecimento da internet trouxeram a popularização da informação e, consigo, a hibridização dos meios de informação. As histórias em quadrinhos do meio impresso adaptam-se às novas mídias, sendo que a forma mais comum é a sua digitalização, havendo também artistas que elaboram sua arte sequencial com ferramentas digitais. Desta forma, esta pesquisa tem como objetivo analisar como as principais soluções hipermidiáticas das histórias em quadrinhos digitais potencializam a experiência do usuário/leitor. Para isso foram selecionas e avaliadas...

Este trabalho pretende estudar inicialmente a ancestralidade dos contos de fadas, teorizando a dimensão oral que uma narrativa contada de geração para geração pode atingir. Autores como Charles Perrault, La Fontaine, Irmãos Grimm e Hans Christian Andersen compõem o círculo de notórios escritores que deram vida aos contos maravilhosos semeados entre castas por séculos. Junto à história narrada, a arte ilustrativa apresenta-se ao leitor como uma forma de, visualmente, materializar um conto, uma lenda, contribuindo para o discernimento de uma diegese que muitas vezes abraça uma perspectiva social, cultural e histórica bem significativa. O clássico Princesa Pocahontas, examinado neste trabalho, configura-se como um conto de fadas que aborda a temática da colonização norte-americana do século XVI. A partir de um olhar investigativo sobre os recursos semióticos presentes na obra ilustrada de Virginia Watson, este artigo propõe explorar a forma como as ilustrações de exemplares de luxo buscam representar a princesa indígena imersa na cultura de seu colonizador.

exhibits an iconoclastic use of traditional religious texts. The second half of the twentieth century had inaugurated a time of radical cultural change; a crisis of faith existed, as changes in religious thought occurred too fast for new forms of expression to develop. Old rituals and categories were no longer adequate to describe the human experience, yet there continued to be a need for religious expression. A parallel crisis was developing in music, as classical music became enshrined in old forms. Composers, recognizing the inadequacy of old models of expression for contemporary spiritual and musical needs, sometimes placed religious themes and texts into new contexts, resulting in a mingling of the sacred and the profane which may appear to be shocking or even blasphemous. This paper is a part of a larger study of such works from the 1960s and 70s, examining how this blending of contexts might be interpreted. It examines how Chion uses noise as symbol, and how he creates dissonance through ironic juxtaposition of text, material and sonic treatment relying on synchresis to forge meaning.

Abstract: In this special double symposium, sixteen established and emerging scholars from seven US universities, who share theoretical perspectives of grounded cognition, empirical contexts of design for STEM content domains, and analytic attention to nuances of multimodal expression, all gather to explore synergy and coherence across their diverging research questions, methodologies, and conclusions in light of the conference theme “Future of Learning. ” Jointly we ask, What are the relations among embodiment, action, artifacts, and discourse in the development of mathematical, scientific, engineering, or computer-sciences concepts? The session offers emerging answers as well as implications for theory and practice. THERE was a child went forth every day; And the first object he look’d upon, that object he became; And that object became part of him for the day, or a certain part of the day, or for many years, or stretching cycles of years. (Walt Whitman) Introduction: “You’re It! ...

Following philosopher Maurice Merleau-Ponty's unique phenomenology of embodiment and his understanding of three-dimensional space as existential rather than geometric, the article claims that despite sophisticated algorithmic imaging tools, architectural space as a space of meaningful experience does not subject itself to both two-dimensional and three-dimensional representations and simulations. Merleau-Ponty's phenomenology is instrumental in helping identify a "blind spot" in contemporary architecture design process. Our experience of built space is always far more saturated (with regard both to the input of the senses and our cultural and personal background) than any sophisticated tool of representation. This paper draws a direct link between the invention of linear perspective and the use of digital three-dimensional visualization and the popular opinion that these are reliable tools with which to create architecture. A phenomenological analysis of Beaubourg Square in Paris serves as a case study that reveals the basic difference between experiencing space from the point of view of the actual subjective body who is present in space and experiencing designed space by gazing at its representation on a two-dimensional screen. Relying more and more on computation in architectural design leads to a rational mathematical conception of architectural space, whereas the human body as the actual experiencing presence of this space is overlooked. This article claims that in cases of great architecture, such as Beaubourg Square in Paris, the lived-experience of the built space is also the experience of bodily presence, which is a unique mode of existential meaning, which cannot be simulated or represented.

Las artes audiovisuales y el diseño en comunicación visual siempre tuvieron mu-chas cosas en común, pero nunca como hoy en día en donde el diseñador partici-pa en casi todas la etapas de elaboración de un film. Su tarea en esta industria es tan importante que sin él faltarían muchos de los elementos que la caracterizan: los títulos de crédito, los pósteres, las marcas de productoras y distribuidoras, los ploteos de los vehículos promocionales, etc. Al mismo tiempo el diseño en comu-nicación visual desde hace tiempo incluye– no solo elementos gráficos estáticos –sino también diseños con  movimiento, que  conlleva a que también esté presente mediante animaciones y efectos visuales en distintas instancias de la producción fílmica. A su vez, el póster ha sido por décadas el único y mejor referente de las producciones audiovisuales pero no hay duda de que su rol actual en la industria audiovisual exige una revisión que lo reivindique.