Medio Digital

The obsolescence of postmodernism and neo-baroque aesthetics in the middle of the digital age gives rise to a new post-postmodernist current imbued with the virtual and technological processes of contemporary reality. In this scenario, the boundaries between reality and fiction become blurred and the border between them is diluted in manifestations of the fictional disguised as real. These discourses proliferate in different spheres from the social or the political to the literary or the filmic, giving rise to a kind of post-truth in the public and pseudo-reality in the artistic. The aim of this chapter is to show the manifestations of the audiovisual that reflect this ontological turn towards the falsely truth, within the digital aesthetic of relevance of social networks (and other manifestations) and individualized collectivities.

Libro de entrevistas con el director Elías León Siminiani y con prólogo de Isaki Lacuesta. Elías León Siminiani (Santander, 1971) es guionista, director y productor de cine y televisión. Se formó como cineasta en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde empezó su serie Conceptos clave del mundo moderno (1998-2009). A su regreso a España, compaginó la realización televisiva con la dirección de cortometrajes de ficción y piezas documentales como el multipremiado ensayo Límites: 1ª persona (2009). Esta veta ensayística continúa con su primer largometraje, Mapa (2012), un travelogue introspectivo, y Apuntes para una película de atracos (2018), película inspirada en el cine negro en la que explora su relación con el atracador apodado “el Robin Hood de Vallecas”. En paralelo, aborda controvertidos temas sociales de la historia reciente de nuestro país en las series documentales El caso Asunta (Operación Nenúfar) (2017), El caso Alcàsser (2019), 800 metros (2022) y El circo de los muchachos (2024). Su interés por explorar formatos, géneros y tecnologías ha continuado en Síndrome de los quietos (2021) y Arquitectura emocional 1959 (2022), trabajo que le valió el Goya al Mejor cortometraje de ficción. A esta amplia trayectoria como creador, se suma su faceta como docente en diversas universidades y escuelas de cine.

MICROTEATRO es un formato teatral que con el tema 'por amor', viene a brindarle al público poblano una experiencia: diversa, amena, creativa y de solaz y esparcimiento. Este concepto consistente en la representación de una micro obra dramática, cuya duración es inferior a los 15 minutos, para un número máximo de 15 espectadores, se efectúa en un escenario en el que el público se encuentra integrado dentro del espacio de juego de los actores, salas con medidas que no rebasan los 15 metros cuadrados.

Este trabajo de investigación tiene como finalidad analizar el proceso de recuperación y de reconstrucción de la memoria en el documental Panquiaco (2020), ópera prima de Ana Elena Tejera. El documental narra la confrontación entre la realidad y la memoria de Cebaldo, un migrante panameño radicado en Portugal, quien como resultado de una crisis de nostalgia emprende el regreso a su país con la intención de reconectar con sus raíces y consigo mismo. El concepto de documental de memoria, propuesto por François Niney (2009), define al producto audiovisual que expone la memoria a través de diferentes recursos narrativos y que se construye a través de imágenes de archivo, recreaciones, entrevistas con testigos y el comentario del autor. Para analizar el funcionamiento del filme como documental de memoria se buscan identificar los recursos narrativos utilizados para la construcción del punto de vista de Cebaldo y se indaga sobre la manera en que se enlazan secuencias con diferentes estrategias audiovisuales para contrastar el mundo real del protagonista con los pensamientos que representan su memoria. Panquiaco registra algunos mitos de la tradición panameña y expone los testimonios de personas insertas en la crisis de identidad del migrante, al tiempo que recrea recuerdos, sueños y reflexiones de Cebaldo para dar cuenta del proceso de recuperación y de reconstrucción de la memoria.

Sebastián Dussin a partir de preguntarse si acaso el fuera de campo pudiera ser un catalizador creativo para potenciar a la dirección: cinematográfica, cinefotográfica y actoral, crea el cortometraje: Lana, escrito y dirigido por él; a la par de generar una investigación práctica y teórica que fortalece su propuesta audiovisual experimental. Abonando su proyecto a la producción cinematográfica mexicana que de unos años para aquí muestra un crecimiento favorable en la calidad y cantidad de generación de obra audiovisual y que posiciona a Puebla ya las escuelas de cine localizadas en la entidad como un fructífero semillero de realizadores de un cine diversificado.

Introducción: Este estudio ofrece un diagnóstico detallado sobre la magnitud cuantitativa y cualitativa de la pérdida de conocimiento del canon cinematográfico que se ha detectado durante los últimos años entre los universitarios vascos. Metodología: Combina el diseño de un cuestionario ad hoc y el análisis estadístico de los datos obtenidos de un sondeo sobre una muestra representativa de 875 encuestas realizadas al alumnado de grado y de las Aulas de la Experiencia (mayores de 55) de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Resultados: Los resultados constatan tres evidencias: la existencia de una profunda brecha generacional marcada por el escaso conocimiento del canon por parte del alumnado de grado en comparación con el de las Aulas de la Experiencia; la mayor competencia canónica de los estudiantes de Comunicación y Bellas Artes con respecto a los de Ciencias y Ciencias de la Salud; y la hegemonía cultural de la industria hollywoodiense en detrimento de las producciones europeas y de otras latitudes. Discusión: Reflexión crítica sobre los modelos de educación cinematográfica de distintos países europeos. Conclusiones: La necesidad de implementar un plan de alfabetización cinematográfica basado en la transmisión del canon a lo largo de todas las etapas de educación obligatoria.

Queda prohibida la reproducción, distribución, comercialización, transformación, y en general, cualquier otra forma de explotación, por cualquier procedimiento, de todo o parte de los contenidos de esta obra sin autorización expresa y por escrito de sus autores.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaugura la colección “Paso de manivela” de Ediciones de la Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos. El libro ofrece un estudio comprehensivo y relacional del devenir de los discursos sobre el documental y las prácticas audiovisuales concomitantes a lo largo de cuatro décadas atravesadas por una historia convulsa. Aspira a iluminar hiatos determinados por la guerra civil o las transformaciones sociopolíticas en la década de los sesenta, pero también continuidades, a través del análisis de los debates de la crítica respecto al lugar del documental en la cinematografía del país y de los dispositivos formales (estéticos, narrativos y discursivos) que se modulan en el tiempo sobre motivos temáticos de largo aliento, al socaire de los cambios en los agentes de producción, distribución y circulación. Las perspectivas adoptadas en la investigación visibilizan cómo en ambos campos (discursos y prácticas) se lidió con los imaginarios sobre la tradición y la modernidad, con las tensiones y las contradicciones del (sub)desarrollo (económico, social y cultural) y el aflorar de los discursos identitarios y de contestación. Para la reconstrucción de este paisaje de las culturas documentales en España se han convocado voces y ecos desde el exilio y trazado otros hilos que conectaron el interior del país con el exterior durante la dictadura para enriquecer y ampliar los marcos interpretativos hasta ahora adoptados por la historiografía.

La presente comunicación analiza la narración transmedia e interdisciplinar La desaparición de las especies, que abarca un cómic de 108 páginas, una instalación artística, un catálogo y diferentes piezas escultóricas que amplían y matizan las lecturas posibles del proyecto. Las diferentes materializaciones se cohesionan a través de sus fundamentos formales, lingüísticos y poéticos, constantes en todas ellas. Este marco de acción común permite que cada materialización atienda y desarrolle distintas caras del proyecto que, al leerlas como un conjunto, permitan la construcción de narrativas y discursos complejos, hilados desde la multiplicidad, donde el detrito audiovisual se enfrenta al olvido a través del rechazo de todo tipo de códigos que lo asimilen.

La ponencia aborda el uso del medio digital por un grupo de artistas plásticos cubanos para realizar un arte de resistencia política y sociocultural entre 2000 y 2015. Este paso tiene implicaciones políticas particulares en el caso cubano pues la isla caribeña es uno de los países reconocidos por los especialistas como de menores niveles de accesibilidad a los medios, ya sea por cuestiones materiales como políticas externas e internas. El abordaje crítico a la realidad cubana por medio de la tecnología digital no solo implica una ruptura en el campo de la imagen, y el cuestionamiento al discurso oficial sino también una pujanza por la creación de un modelo de sociedad distinto más abierto y plural a los discursos alternativos. Dadas las dificultades de acceso a los medios digitales en Cuba, su paulatina penetración en los espacios de formación profesional, y las tácticas con que los artistas utilizan los recursos visuales y procedimentales de lo digital, proponemos relacionar el uso...

Colombia es uno de los países en los que más ha crecido la oferta académica de programas de cine o afines, se denota un interés en el país por ofertar programas académicos acordes con la producción audiovisual que abordan diferentes tipos de narrativas de ficción, no ficción, experimentales, televisivas, publicitarias, periodísticas, etcétera. Las cuales convergen por
medio de lenguajes tales como: el multimedia, el crossmedia, el hipermedia y el transmedia, convirtiéndose en narrativas digitales, expandidas y multiplataforma. Se habla entonces de “un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión” (Scolari, 2013, p. 46). Dejando en evidencia nuevas formas de narrar acordes con los cambios que presenta el mundo actual.

La evolución de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC) ha motivado cambios en la interacción del museo con sus visitantes, promoviendo una comunicación multidireccional entre usuario y museo a través del uso de las Redes Sociales (RRSS) que permite obviar la distancia física. La pandemia mundial ha acelerado todo este proceso, convirtiéndo los museos en una ventana a la sociedad durante los meses de confinamiento. A través de este estudio se pretende conocer cómo ha influido dicha pandemia en el uso de las RRSS (Facebook, Twitter e Instagram) por parte de los museos. El método seguido se ha basado en la observación y registro de las publicaciones de los museos de la muestra en las diferentes categorías diseñadas con anterioridad. Esta información ha sido ampliada y contrastada por medio de la realización de entrevistas a los gestores de los departamentos educativos de dichos museos. Los resultados reflejan un importante aumento de las publicaciones durante...

Ideació i realització d'un projecte documental sobre l'extraradi barceloní, una història conduïda mitjançant "El viaje del héroe" d'un nen, L'Àngel. En el treball es realitzen:- Ideació i escriptura d'un fragment ficcional.- Preparació i realització d'entrevistes.- Estudi de mercat i disseny de distribució.Ideación y realización de un proyecto documental sobre el extrarradio barcelonés, una historia conducida a través de "El viaje del héroe" de un niño llamado Ángel. En el trabajo se realizan:- Ideación y escritura de un fragmento ficcional.- Preparación y realización de entrevistas.- Estudio de mercado y diseño de distribución.Design and production of a documentary project, about the barcelonian outskirt. A history leded thought "El viaje del héroe", of a kid, named Ángel. Main points of the project:- Design and writing of a fictional piece.- Preparedness and implementation of the interviews.- Market research and design distribu...

topou no lixo uns descartes dum documentário televisivo sobre o assassinato de Malcolm X e decidiu apresentá-los, tal e como fôrom encontrados, sem maior manipulaçom, sem montage, baixo o significativo título de Perfect Film. Perfect Film é umha película de 1985 na que Jacobs reaprópria material alheo e anónimo filmado vinte anos antes. Mas é umha película de Ken Jacobs: o papel do artista nom consiste já na criaçom senom na sua mirada, no seu saber ver e saber mostrar. A morte do artista, no senso tradicional, conleva o nacimento do público espectador como artista: a arte está na mirada, no marco, portanto na audiência. Qualquer obra de arte perde a sua condiçom como tal quando nom existe um público (especializado ou nom) que saiba apreciá-la, que saiba ...vê-la..., Um dia Xurxo Chirro topou por casualidade umhas velhas cintas VHS que continham umha dúcia de horas de gravaçons de Luis Lomba. Topou-nas no momento ajeitado, quando a sua mirada estava preparada para entender, valorar e recuperar o que estava a ver; porque, como confessa o cineasta, de tê-las topado uns anos antes quiçá houbessem rematado no lixo." (Pagán, 2012). Vikingland muestra la vida de unos marineros gallegos que trabajan en un ferry que une la isla alemana de Sylt con la ciudad danesa de Romo. Luís, uno de los marineros, compra una videocámara y comienza a grabar su

A través del examen de algunos conceptos demográficos que, como el de prosopografía, han dado lugar a proyecciones renovadoras del concepto de generación en el ámbito cultural, el capítulo busca analizar la cohorte vinculada al fenómeno cinematográfico del Novo Cine Galego. Protagonizado por un colectivo de jóvenes entre los que sobresalen los nombres de Eloy Enciso, Oliver Laxe y Lois Patiño, el NCG ha encarado con frecuencia los procesos de pérdida cultural en Galicia, incluidos los del vaciado y envejecimiento del medio rural. Sus propuestas, concebidas desde un registro que cabría considerar auto-etnográfico, se han orientado con frecuencia hacia la producción de lo local, dentro de un contexto de distribución y exhibición cada vez más determinado por las dinámicas globales de la consagración cinematográfica (premios y festivales de carácter internacional). Como casos de estudio partiremos de las películas Costa da morte (2013) de Lois Patiño, ambientada en la Galicia marinera y que permite un abordaje crítico del conflicto lingüístico en clave de desplazamiento generacional; O que arde (2019) de Óliver Laxe, con su representación de la vejez en la Galicia interior a través de una figura femenina, y que se abordará en diálogo con la película previa de Diana Toucedo sobre los incendios forestales (Trinta lumes, 2017); y Longa noite de Eloy Enciso (2019), que cristaliza la posición de esta cohorte ante la memoria de la guerra civil y de la posguerra.

Uno de los espacios que, desde más de una década, resulta una vía no solo de exhibición sino también de financiación de proyectos surgidos de cineastas españoles cuya obra encuentra difícil acomodo en salas de cine convencionales es el museo y las salas de exposiciones. Esta migración de los cineastas a la institución museística se debe a la crisis que aqueja a la industria del cine, de manera especial en España. Nuestro propósito en este texto es ir más allá del análisis de los productos resultado de dichas migraciones para encontrar las circunstancias y condiciones discursivas en que dichas migraciones se producen. El cineasta catalán Albert Serra, cuyos trabajos han estado presentes en festivales, salas de cine, museos y galerías, y cuya trayectoria se caracteriza por las continuas reescrituras y reelaboraciones, resulta una figura idónea para analizar de qué manera se inserta éste en espacios de exhibición. Tal y como argumentaremos, en su caso, la categoría de «autor» resulta útil para explicar y promocionar su obra.

This paper examines the writer's participation in the cinematographies of the Portuguese-speaking African Countries (PALOPs) creation and development, without going into the question of film adaptation of literary texts. This participation has been carried out in many different ways: from its presence in the institutions in charge of film policy and in companies to the creation of original plots, the writing of scripts and even, exceptionally, the directing of films. Finally, the paper asks to what extent this writers collaboration has been able to promote, or not, alternatives to the canonical cinematographic models, both in the field of fiction and non-fiction.

En el presente trabajo se examina la participación de escritores en la creación y desarrollo de
las cinematografías de los Países Africanos de Lengua Oficial Portuguesa (PALOP), sin entrar en
la cuestión de la adaptación cinematográfica de textos literarios. Esta participación se ha llevado
a cabo de maneras muy diversas: desde su presencia en instituciones encargadas de la política
cinematográfica y en empresas hasta la creación de argumentos originales, la escritura de guiones
e incluso, excepcionalmente, la dirección de películas. El trabajo, finalmente, se plantea en
qué medida esta colaboración de escritores ha podido propiciar, o no, alternativas a los modelos
cinematográficos canónicos, tanto en el ámbito de la ficción como en el de la no ficción.

La presente investigación tiene como objetivo reflexionar en torno al conocimiento de los jóvenes universitarios sobre el cine de referencia a través de un estudio de caso de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Tomando como punto de partida la transferencia del capital cultural incorporado (CCI) de Bourdieu, se combinan dos herramientas inéditas. En primer lugar, una selección de filmes representativos de los estilos cinematográficos que concita las exigencias de la academia, la crítica y el público, agrupados en tres categorías generales —canon institucional, manierismo y vanguardia— y plasmados en el cuestionario cumplimentado por 725 estudiantes universitarios, muestra representativa de la totalidad del alumnado de la universidad analizada. Y, en segundo lugar, el diseño y aplicación al tratamiento de datos de la variable perfil cultural que cuantifica y distingue los cuatro niveles de acumulación de CCI de los universitarios desde su infancia hasta la edad adulta. Los resultados evidencian la hipótesis de Bourdieu aplicada al campo cinematográfico al observarse una correlación entre el perfil cultural y el consumo cinematográfico minoritario, siendo los jóvenes con mayor CCI quienes se posicionan como los mayores consumidores de filmes canónicos, manieristas y de vanguardia, mientras que el alumnado de perfil cultural bajo se sitúa fuera del público de cine minoritario. El estudio aporta, en última instancia y tomando como referencia el sistema francés, las claves para diseñar políticas educativas que garanticen el acceso igualitario a la cultura cinematográfica desde la infancia.

En el presente ensayo se considerarán dos cortometrajes del cineasta emergente Carlos Trujano producidos durante el contexto pandémico. Se destacará su doble valor en cuanto ejemplos de un método de desarrollo del trabajo fílmico durante los meses del encierro y por su fuerza narrativa, la cual involucra y desarrolla el potencial de la videollamada como medio de representación narrativa, contraparte ficcional del uso práctico que este canal de comunicación ha alcanzado en los The narrative dimension of the video call: a study of filmic speech acts in two short films by Carlos Trujano.

La producción de documentales en el ámbito de la cooperación para el desarrollo adquiere unas características particulares en cuanto a libertad de expresión, información y comunicación se refiere. Las estructuras sociopolíticas nacionales e internacionales y las relaciones de poder establecidas entre países benefactores y países beneficiados condicionan el hacery los resultados de este tipo de producciones. Esta imposición se traduce en una limitación de la libertad de información y expresión en un impedimento para la puesta en práctica de una metodología científica en las tareas de documentación, trabajo de campo, análisis y comunicación de resultados. El presente texto toma como base la experiencia de un equipo de producción audiovisual autor de una serie de documentales patrocinados por la Cooperación Española en distintos países del planeta. El área de acción de las producciones se estableció en el ámbito de la intervención médica en zonas de Etiopía, Nepal, Perú y El Salvador con fines de sensibilización, difusión y defensa de los programas destinados a paliar los efectos de dos enfermedades: la leishmaniasis (cutánea y visceral) y el VIH/SIDA. El documental en este marco de actuación se debate entre cumplir con las directrices y recomendaciones, explícitas e implícitas, de los promotores y organizaciones que promueven la producción, y el intento de llevar a cabo unas obras con rigor científico y sin limitaciones en la libertad de información. La

Se presenta el perfil profesional del documentalista researcher en producciones de televisión a partir del estudio de caso de su participación en el programa de televisión This is art. Se analiza el trabajo del documentalista en cada una de las fases de trabajo del programa, siguiendo un orden cronológico de actuación y se estudian aspectos fundamentales del trabajo del researcher como son el uso de fuentes de información y la gestión de los derechos de uso.

Análisis de la adaptación del reportaje y el documental a la multimedialidad e interactividad que ofrece internet. Se desarrolla una metodología básica para su categorización y creación. El caso de estudio es el documental web “Honduras: en el reino del plomo”. Mediante encuestas y grupos de discusión, se indaga sobre su efectividad narrativa y satisfacción para el espectador. Tanto desde el punto de vista clasificatorio, como desde el punto de vista de la producción, lo esencial es discernir las funciones narrativas, comprobando que la satisfacción, en el caso estudiado, de los espectadores/receptores es limitada.

El artículo propone una revisión de prácticas activistas mediáticas, origen de las formas participativas de la narrativa transmedia, en relación al lugar y la acción política. La implantación de las redes digitales ha permitido el desarrollo de una cultura red. Se analizan prácticas artísticas de colectivos activistas y las nuevas propuestas desarrolladas con dispositivos móviles vía GPS y webdoc. En este sentido, se proponen tres líneas discursivas sobre el activismo transmedia: las aperturas narrativas del territorio y la ciudadanía, las políticas de acción y representación colectiva, y finalmente, la expresión de la experiencia mediante el testimonio.    

El estudio de la cultura visual como campo interdisciplinar brinda diferentes marcos teóricos y metodológicos interpretativos de todas las realidades posibles. La fotografía y el cine en Latinoamérica, con un enfoque contemporáneo post 1945, ha resultado ser una potente herramienta para desencriptar los mecanismos comunicativos de la órbita hispanohablante: no solo como representaciones visuales, sino, más bien, como constituyentes significadores culturales, máxime hoy en día en el ámbito de las nuevas tecnologías.

Este artículo explora el proceso simbólico a través del cual el proyecto “Talleres express de cine con vecinos” (2009-2017) introdujo la posibilidad de producir cortometrajes de ficción desde miradas periféricas que, vigorizadas en relaciones interculturales e introducidas en la dinámica hegemónica de comunicación de masas, interactuaron socio-simbólica e intersubjetivamente en la negociación social de valores éticos, hasta desafiar el paradigma dominante en su estatus de único sistema de vida social viable, instalando en el imaginario colectivo la posibilidad de una organización social intercultural. Analizando esta dinámica, finalmente, propongo que esta serie de talleres estimula un aprendizaje que espontáneamente genera la redefinición del individuo como parte del relato heterogéneo de lo colectivo y que este nuevo marco onto-epistemológico es per se una intervención performativa sobre el relato de la colonialidad del poder.

El marqués de Villa Alcázar fue un ingeniero agrónomo que de 1934 a 1967 realizó más de 70 documentales científicos para el Ministerio de Agricultura. Su temática era lo agrario en toda su extensión y el objetivo llegar a través del cine a unos campesinos que las más de las veces eran analfabetos y con unas técnicas de producción obsoletas.

Fecha de recepción: 12/05/2015 Fecha de aceptación definitiva: 05/07/2015 De entre la producción de lo que ha venido en llamarse el Otro Cine Español cabe destacar la eclosión, los últimos años, de un documental experimental 1 de escasa pero notable filiación en España. Un cine que supone un modelo audiovisual de no-ficción producido en los márgenes de la industria cinematográfica y con clara voluntad de subvertir las formas convencionales de 1 En esta reseña se emplea el término "documental experimental" que utiliza Josetxo Cerdán en su texto en este mismo volumen, titulado Ingredients for a thriving local music scene y que resulta el más sucinto y explicativo de entre las variadas nomenclaturas empleadas por los distintos autores del libro.

El marqués de Villa Alcázar fue un ingeniero agrónomo que de 1934 a 1967 realizó más de 70 documentales científicos para el Ministerio de Agricultura. Su temática era lo agrario en toda su extensión y el objetivo llegar a través del cine a unos campesinos que las más de las veces eran analfabetos y con unas técnicas de producción obsoletas.

Afortunadamente para el entorno académico, en las últimas tres décadas el asunto de la crítica de cine ha ido despertando poco a poco el interés de la comunidad científica, de tal forma que hoy se puede afirmar que sobre el séptimo arte se sigue escribiendo mucho, pero también, y cada vez más, sobre la crítica cinematográfica. Este interés creciente por la crítica de cine se ha originado además en ámbitos y disciplinas muy diversas, lo que pone de manifiesto que no sólo sobre cine, publicidad y género desde la óptica audiovisual un arte vivo y multidisciplinar, sino que también lo es el comentario fílmico, susceptible de recibir atención tanto en los estudios de periodismo como en los de comunicación audiovisual. Los estudios de periodismo abordan sobre todo cuestiones como el género, el estilo, la estructura y la función de la crítica de cine, así como la descripción del papel que desempeña el periodismo cultural en el que se inserta la crítica de arte en todas sus manifestaciones dentro del contexto cultural de nuestro tiempo.

Antropología Audiovisual en América Latina es un libro derivado del Simposio Antropología Audiovisual en Latinoamérica, presentado en el Congreso de la Asociación Latinoamericana de Antropología 2020, difunde originales estudios etnográficos desarrollados por varios colegas en diversos países de América Latina: Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador y México. El libro está organizado en cuatro secciones temáticas: antropología, arte y performance; fotografías y cuerpo; antropología y tecnologías digitales; e historia y visualidades. Los cuatro ejes se presentan conectados, mostrando los intercambios entre las distintas discusiones. Los artículos que componen el libro, exploran los límites de la Antropología Audiovisual en el contexto latinoamericano y su permanente expansión y disputa, desafiando las visiones reduccionistas de la modernidad y promoviendo una serie de investigaciones inter y transdisciplinarias que son clave para entender las nuevas posibilidades teóricas y metodológicas en la disciplina antropológica contemporánea.

Presentar un proyecto de producción cinematográfica documental, cuya temática se centra en el tema de la discapacidad supone todo un reto si, además, queremos desarrollarlo a través de una investigación artística. Existe literatura que plantea los aspectos que atañen a este desafío (la investigación artística, la representación en el cine documental, la representación cinematográfica de la discapacidad), de forma extensa y detallada, pero no es tarea sencilla encontrar documentación que exponga cómo se ha desarrollado un proyecto de estas características desde la definición del contexto y surgimiento de la idea, hasta su materialización como pieza artística audiovisual. En este artículo, apoyándonos primero en una selección de autores de diversas áreas, todas ellas relacionadas con el proyecto que se describe en él, se comienza un planteamiento teórico reflexivo del estado de la cuestión que nos ocupa, a continuación se desvelan algunos de los recursos y maneras de hacer de parte de...

Las telenovelas latinoamericanas marcaron un antes y un después en la ficción de España, específicamente en lo que a la producción propia se refiere. Estudiaremos el boom de la telenovela latinoamericana en España y cómo fue cediendo espacio al formato propio, y a día de hoy conviven ambas. El informe realizado por la Unesco acerca del fenómeno televisivo de masas latinoamericano y su influencia. Se analizarán tres ejemplos reales que han influido en la política venezolana, colombiana y argentina a través de transmitir mensajes con un cariz político en este formato o como pretexto. En Venezuela, partiendo de la presidencia de Chávez, se tratarán dos cuestiones desde diferentes perspectivas,la telenovela Teresa en tres estaciones que pretendía validar la República bolivariana. Y, la propaganda electoral ideológicamente opuesta. La telenovela El Chepe fortuna, causante de un leve problema diplomático entre Colombia y Venezuela. Se analizará Montecristo, un amor, una venganza, argentina, cuya temática del robo de bebés durante la dictadura militar insertado de manera fidedigna en la ficción, llevó consigo encontrar a nietos. La metodología consistirá en un análisis de series, estudios de caso, análisis de contenido, situación socio política del país productor de la serie, influencia e identificación de la serie en los televidentes y viceversa. Partiendo de una realidad social latente que necesita apoyarse en héroes que solucionan problemas colectivos que les afectan y les sobrepasan a nivel social. Como indica Bordieu, en "Pasión, heroicidad e identidades colectivas", o Acosta Alzuru, en sus aportaciones a este respecto en Venezuela.

Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada Cortés-Selva, Laura (2018). Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada. Barcelona: Editorial UOC La realidad postmoderna tiende a identificarse como un "mundo líquido" (Bauman, 2004) donde aflora lo que Lipovetsky (2006) denomina la paradoja de la hipermodernidad: la revolución digital favorece que el ciudadano sea un sujeto más autónomo, informado e independiente como consecuencia de los constantes flujos de conocimiento que circulan a través del ágora virtual, pero también lo ha transformado en un individuo inestable, esclavo de las modas, superficial y poco profundo (Lipovetsky, 2006). Desde la perspectiva de la comunicación visual, la realidad líquida (Bauman, 2004) también ha modificado la producción y consumo de imágenes: la sociedad actual vive en la era de la postfotografía, esto es, en un escenario cívico contaminado por una furia incontrolada de las imágenes (Fontcuberta, 2016). En este contexto, resulta esencial ofrecer nuevas alfabetizaciones que ayuden a los ciudadanos a actuar como individuos cultos y con pleno control sobre las imágenes. De este modo, el libro Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada se presenta como un recurso sustancial que promete alfabetizar al lector sobre cómo ver, analizar y crear imágenes. En líneas generales, Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada debe entenderse como una introspección crítica de la fotografía cinematográfica que busca aportar claridad a la compleja naturaleza técnico-expresiva de esta disciplina audiovisual. Para ello, la obra se vertebra en tres capítulos interdependientes: el primer capítulo, que resulta ser el más teórico, aborda los conceptos básicos sobre la dirección de fotografía, su evolución y su formación futura, así como otras nociones transversales como los derechos de autor y los festivales de cine. El segundo capítulo es un apartado más pragmático en el que se detallan las herramientas expresivas de las que dispone el director de fotografía para relatar historias paralelas a la narración principal (Catalá, 2001). Estas técnicas expresivas están vinculadas con el diseño de cámara-como las ópticas, la sensibilidad o la composición de la imagen fija-, el diseño lumínico y el tratamiento del color. El tercer y último capítulo se centra en el lado más artístico y creativo de la dirección de fotografía: la estilística cinematográfica. En esta parte, se explican los elementos necesarios para poder entender y analizar el estilo visual de cualquier obra audiovisual. Para concluir, el libro propone una serie de ejercicios de fotometría para retar al lector y comprobar su comprensión de la correcta exposición de la imagen.

En los últimos años, se ha visto cómo los medios editoriales intentan adaptarse al nuevo paradigma digital no siempre con éxito. Las universidades por su parte han apostado en abrirse un hueco en el sector, fundando sus propios medios para la difusión de sus noticias. Así pues, el interés del siguiente proyecto es la fundamentación y diseño de un nuevo espacio estudiantil para el desarrollo de un medio de carácter editorial y digital aplicado al campus de Gandia. Básicamente, este proyecto se respalda en dos factores: el primero es la necesidad de los alumnos en encontrar un medio donde perfeccionar sus habilidades de forma práctica; y el segundo proporcionar un servicio periodístico de calidad personalizado a esta comunidad universitaria. En definitiva, el objetivo es sentar las bases de un proyecto editorial realizado por alumnos para el campus de Gandia.

En los últimos años, se ha visto cómo los medios editoriales intentan adaptarse al nuevo paradigma digital no siempre con éxito. Las universidades por su parte han apostado en abrirse un hueco en el sector, fundando sus propios medios para la difusión de sus noticias. Así pues, el interés del siguiente proyecto es la fundamentación y diseño de un nuevo espacio estudiantil para el desarrollo de un medio de carácter editorial y digital aplicado al campus de Gandia. Básicamente, este proyecto se respalda en dos factores: el primero es la necesidad de los alumnos en encontrar un medio donde perfeccionar sus habilidades de forma práctica; y el segundo proporcionar un servicio periodístico de calidad personalizado a esta comunidad universitaria. En definitiva, el objetivo es sentar las bases de un proyecto editorial realizado por alumnos para el campus de Gandia.

La función de demanda, Fd, correspondiente al mercado de alquiler de ciertas herramientas para industrias, comprendido en un precio, P, comprendido entre 15USD y 19USD ES: Fd: − + 123 ¿Para qué precios la demanda es inferior a 6 unidades? 2) 3) 4)

Este artículo explora el proceso simbólico a través del cual el proyecto “Talleres express de cine con vecinos” (2009-2017) introdujo la posibilidad de producir cortometrajes de ficción desde miradas periféricas que, vigorizadas en relaciones interculturales e introducidas en la dinámica hegemónica de comunicación de masas, interactuaron socio-simbólica e intersubjetivamente en la negociación social de valores éticos, hasta desafiar el paradigma dominante en su estatus de único sistema de vida social viable, instalando en el imaginario colectivo la posibilidad de una organización social intercultural. Analizando esta dinámica, finalmente, propongo que esta serie de talleres estimula un aprendizaje que espontáneamente genera la redefinición del individuo como parte del relato heterogéneo de lo colectivo y que este nuevo marco onto-epistemológico es per se una intervención performativa sobre el relato de la colonialidad del poder.

Este artículo recupera la experiencia de creación de narrativas documentales transmedia a lo largo de una década. En este caso, se pone énfasis en la práctica documental como un dispositivo crítico desde donde articular estrategias de apropiación tecnológica con fines de investigación artística, reconociendo la herencia del cine crítico latinoamericano en una serie de prácticas autorales y desde el Laboratorio Iberoamericano de Documental de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, así como coproducciones, comisiones y colaboraciones. El texto se estructura en tres partes: la primera aborda algunas provocaciones inspiradas en la historia del cine latinoamericano, la segunda presenta un recorrido no-lineal por la producción del autor y algunas ideas que sostienen su práctica, y finalmente, se ofrecen nociones y modelos de corte metodológico para el desarrollo de proyectos documentales transmedia. Este artículo es una suerte de collage de ideas que entreteje premisas de realiza...