Horror Tv Series

atuando como coordenador substituto de programa de Pós-Graduação em Letras da mesma instituição. Concluiu mestrado em Literatura Comparada (2008) sob orientação do Prof. Dr. Lawrence Flores Pereira. Durante a escrita da dissertação, traduziu Otelo-O Mouro de Veneza, de Shakespeare, trabalho que recebeu montagem teatral sob a direção de Aline Castaman no mesmo ano. Sua tese de doutorado (2012) trata da arte poética e pictórica de William Blake. Em 2011, realizou parte de sua formação (doutorado sanduíche) na Universidade de York (Inglaterra) sob orientação do professor Michael Phillips e no Morley College of London, onde reproduziu a técnica usada pelo artista inglês para criar seus livros iluminados. Trabalha com literatura clássica, poéticas interartes e literatura e pintura do século XIX. Entre suas publicações mais significativas estão o livro Discursos do Corpo na Arte (2014) e o romance A lição de anatomia do temível Dr. Louison (2014), primeiro volume da série de ficção retrofuturista Brasiliana Steampunk, romance ganhador do Prêmio Fantasy, da Casa da Palavra/ LeYa.

Com o presente artigo, pretendemos discutir o conceito de intertextualidade na transposicao midiatica da obra literaria Frankenstein, publicada em 1818, de Mary Shelley, para serie televisiva Penny Dreadful, que foi ao ar entre 2014 e 2016, reconhecendo a importância da leitura da obra original para ampliacao da atribuicao de sentido por parte do telespectador. Para tanto, atraves de revisao bibliografica, revisitamos os conceitos referentes a intertextualidade e adaptacao. Posteriormente, analisamos as producoes em questao, de modo a comparar o enredo literario e sua versao televisiva (supracitada), demonstrando, assim o quao mais ampla e a experiencia do telespectador que reconhece as referencias intertextuais devido a leitura integral da obra de Shelley. Por meio desse reconhecimento, e possivel pontuar que adaptacoes audiovisuais, antes de desvalorizar ou dispensar a versao literaria na qual se baseiam, a promovem e a demandam, para que o leitor-telespectador possa abstrair o ma...

Atraves da obra Frankenstein, busca-se compreender a formulacao do Fantatico (Gotico) em Literatura, bem como sua relacao com o contexto socio-cultural pos revolucoes francesa e industrial. Atentando para a figura da ruina e do segredo mortal, procura-se estabelecer relacoes entre esses e outros aspectos do Fantastico com a figura dos monstros e acontecimentos sobrenaturais, tendo por base a critica de um padrao racionalista de interpretacao mundo, o qual esbarra em problematicas como a Alteridade e a Trangressao de valores.

atuando como coordenador substituto de programa de Pós-Graduação em Letras da mesma instituição. Concluiu mestrado em Literatura Comparada (2008) sob orientação do Prof. Dr. Lawrence Flores Pereira. Durante a escrita da dissertação, traduziu Otelo-O Mouro de Veneza, de Shakespeare, trabalho que recebeu montagem teatral sob a direção de Aline Castaman no mesmo ano. Sua tese de doutorado (2012) trata da arte poética e pictórica de William Blake. Em 2011, realizou parte de sua formação (doutorado sanduíche) na Universidade de York (Inglaterra) sob orientação do professor Michael Phillips e no Morley College of London, onde reproduziu a técnica usada pelo artista inglês para criar seus livros iluminados. Trabalha com literatura clássica, poéticas interartes e literatura e pintura do século XIX. Entre suas publicações mais significativas estão o livro Discursos do Corpo na Arte (2014) e o romance A lição de anatomia do temível Dr. Louison (2014), primeiro volume da série de ficção retrofuturista Brasiliana Steampunk, romance ganhador do Prêmio Fantasy, da Casa da Palavra/ LeYa.

Partindo das colunas assinadas por José Mathias no periódico A província, de abril a setembro de 1929, nas quais as peripécias e as atrocidades de Macobeba são narradas, pretendemos analisar, comparar e contrastar o modo como o monstro reaparece em diferentes contextos e obras do Modernismo brasileiro. Para tanto, o nosso corpus é composto também, em ordem cronológica, por “Macobeba” (1929), de Mário de Andrade; pelos textos “Macobeba pré-histórico” (1930) e “Macobeba antigo” (1930), de Graciliano Ramos; e pelo Manuscrito Holandês ou a peleja do caboclo Mitavaí com o Monstro Macobeba (1960), livro de Manuel Cavalcanti Proença. Desse modo, a partir do conceito de refiguração (REIS, 2018), buscaremos analisar como ocorrem as reelaborações monstro, atentando para os procedimentos retórico-estilísticos usados nas diferentes composições, e para o modo como elas dialogam, destacando eventuais aproximações e afastamentos.

O presente artigo traça o percurso de formação, transformação e deformação do mito do Golem, cuja desvitalização simbólica, característica do processo mitogênico, o faz circular nas produções midiáticas sob a forma do estereótipo de robô. Para tanto, recorre-se à Teoria do Imaginário, de Gilbert Durand e aos procedimentos metodológicos sistematizados por ele na Mitanálise. Adotase como objeto empírico os seres artificiais das quatro séries que compõem a saga estadunidense Battlestar Galactica (1978-2010). Como principais resultados, observam-se o desgaste da representação robótica como humanoides de metal, bem como sua coexistência com androides e ginoides biológicos, formas de vida híbridas e o que se denomina aqui como (i)materialidade. A análise dos personagens robóticos na narrativa como superfícies de inscrição de sentidos revela dinâmicas de tensão, convergências/ divergências e negociações, apresentando novos

(2012) e é mestre em Estudos Literários pela UNESP/FCL-Ar. É membro dos grupos de pesquisa (CNPq/UNESP) Vertentes do Fantástico na Literatura, e (CNPq/UERJ) Estudos do Gótico. Aparecido Donizete Rossi é professor de literatura inglesa da UNESP-Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, SP. Líder do grupo de pesquisas (CNPq) Vertentes do Fantástico na Literatura e membro do grupo de pesquisas (CNPq) Estudos do Gótico.

Catalão, onde também é Professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem da RC/UFG. É membro fundador dos Grupos de Pesquisa Estudos do Gótico (CNPq) e Nós do Insólito: Vertentes da Ficção, da Teoria e da Crítica (CNPq) que reúnem pesquisadores e pesquisadoras de diversas universidades do Brasil. Suas pesquisas se concentram na área Literatura Fantástica. É criador de conteúdo do blog Fantasticursos (www.fantasticursos. com) e do canal do YouTube Fantasticursos (www. youtube.com/fantasticursos), onde oferece conteúdo, cursos e consultoria sobre o Fantástico na Literatura e no Cinema nas vertentes da Fantasia, Gótico, Horror e Ficção Científica.

(2012) e é mestre em Estudos Literários pela UNESP/FCL-Ar. É membro dos grupos de pesquisa (CNPq/UNESP) Vertentes do Fantástico na Literatura, e (CNPq/UERJ) Estudos do Gótico. Aparecido Donizete Rossi é professor de literatura inglesa da UNESP-Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, SP. Líder do grupo de pesquisas (CNPq) Vertentes do Fantástico na Literatura e membro do grupo de pesquisas (CNPq) Estudos do Gótico.

(2012) e é mestre em Estudos Literários pela UNESP/FCL-Ar. É membro dos grupos de pesquisa (CNPq/UNESP) Vertentes do Fantástico na Literatura, e (CNPq/UERJ) Estudos do Gótico. Aparecido Donizete Rossi é professor de literatura inglesa da UNESP-Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, SP. Líder do grupo de pesquisas (CNPq) Vertentes do Fantástico na Literatura e membro do grupo de pesquisas (CNPq) Estudos do Gótico.

Em meio a grande diversidade de universos literários construídos a partir da figura mítica do vampiro, sempre figurou de maneira expressiva a questão da contaminação. Um devir vampiro é comumente subordinado ao contato direto com a entidade ou, minimamente, com seus fluidos corporais; outrossim, não obstante a natureza atribuída ao vampiro – seja a de um ser sobrenatural ou mesmo a de um corpo infectado por agente inteiramente natural – o tema do contágio, ou o próprio medo dele, se reafirma através dos séculos como recorrente nessas narrativas. Neste ensaio, consideraremos duas narrativas vampirescas do século XXI, Noturno (2009) de Guillermo del Toro e Chuck Hogan, e a série televisiva Apocalipse V (2019) da Netflix, nas quais o corpo do vampiro não apenas figura como, ou carrega, um vetor epidemiológico, tornando-se responsável pelo que se desenvolveria como uma pandemia devastadora, como também reflete e responde aos anseios de seus contextos de produção – como a figura do terro...

Um dos elementos do Gótico que frequentemente pode ser encontrado nas distopias é a monstruosidade.  O Gótico, desde suas origens, trata de ansiedades culturais e aparece como uma reação às transformações sociais decorrentes da modernidade (BOTTING, 2005) – nesse sistema, o monstro funciona como uma representação dessas preocupações ao ameaçar a ordem. Historicamente, o monstro faz um alerta, desempenhando um papel moral e promovendo comportamentos virtuosos ao mostrar os riscos do vício e da insensatez (PUNTER; BYRON, 2004). Tendo isso em mente, o objetivo deste artigo é analisar como a monstruosidade se faz presente na trilogia Jogos Vorazes (2008-2010), de Suzanne Collins, abordando como esses monstros são construídos e qual o seu papel nas narrativas, a fim de estabelecer o que eles revelam sobre a sociedade representada nos romances.

O presente Trabalho de Conclusão de Curso propõe um estudo, uma análise e uma reflexão acerca da tradução intersemiótica do livro Frankenstein ou o Prometeu Moderno (2014), de Mary Shelley para o seriado televisivo Penny Dreadful (2014), produzido por John Logan. O presente trabalho justifica-se pela necessidade de mais bibliografia brasileira acadêmica na área de tradução intersemiótica em seriados televisivos. Para o desenvolvimento das análises faz-se uso do aporte teórico proposto por autores como Roman Jakobson (1969), Thais Flores Diniz (2001) e Julio Plaza (2008) para compreender as estratégias utilizadas pelo tradutor – John Logan – na escolha dos signos imagéticos adotados na construção da narrativa seriada. Por intermédio desse estudo foi possível fazer uma análise do processo de tradução intersemiótica em que evidenciou-se que as personagens Victor Frankenstein e sua criatura foram transpostos para a série como Victor Frankenstein e Caliban respectivamente sem alterar a expressividade e temática propostas pela narrativa de Shelley para as personagens da série televisiva.

Weird Fiction in Britain (1880-1939), de James Machin, publicado em 2018 na coleção "Palgrave Gothic", e ainda sem tradução para o português, é um livro ambicioso em seu escopo ao propor uma análise de como os "tentáculos" da ficção weird 1 , costumeiramente associada às revistas pulp norte-americanas do início do século XX e, em particular, à revista Weird Tales, se estendem até um local mais distante geograficamente e um período bem anterior, a saber, a Inglaterra de fim do século XIX. Nesta proposta, Machin se baseia nos trabalhos de S. T. Joshi e de China Miéville, para quem haveria uma "tradição" da ficção weird, que teria se iniciado em 1880 e iria até 1940, e que se opõe à perspectiva dos antologistas Ann e Jeff VanderMeer, para quem a ficção weird coincidiria com a criação da revista Weird Tales e com o círculo de autores formado em torno de H. P. Lovecraft. A pesquisa de Machin também se insere numa tradição crítica e historiográfica que busca explorar a relação entre a alta literatura e a literatura popular. Podemos destacar, em língua inglesa, o trabalho pioneiro de Talia Schaffer, nos anos 2000, sobre a ficção popular de Ouida e sua influência na decadência literária inglesa, além das pesquisas de David Weir, Brian Stableford e, mais recentemente, Kirsten MacLeod e Roger Luckhurst, e, ainda, em

Resumo: Tendo como ponto de partida o artigo “O Steampunk: uma máquina literária de reciclar o passado”, dos escritores-pesquisadores franceses Jean-Jacques Girardot e Fabrice Méreste, o presente ensaio procura discutir o conceito de “reciclagem” proposto pelos autores como elemento estrutural do gênero a partir de exemplos de obras contemporâneas, bem como debater a própria ideia de “gênero” em contraponto à ideia de “movimento” e de “estética”. Em um segundo momento, apresenta-se um panorama da literatura steampunk na França, mostrando o quanto essa vertente se desenvolveu nos
anos subsequentes à publicação do artigo, quatorze anos atrás, atentando para o surgimento de editoras e de crítica especializada, de modo a demonstrar a
importância e atualidade desse gênero-estética no contexto literário contemporâneo francês.

Palavras-chave: Steampunk; Vaporistes; Literatura Francesa; Crítica Francesa.

Résumé: Ayant comme point de départ l’article «Le Steampunk : une machine littéraire à recycler le passé», des écrivains-chercheurs français JeanJacques Girardot et Fabrice Méreste, cet essai cherche discuter le concept de «recyclage» proposé par ces
auteurs en tant qu’élément structurel du genre à partir des exemples contemporains, ainsi que débattre la propre idée de «genre» en contrepoint à l’idée de «mouvement» et d’«esthétique». Dans une seconde partie, nous présentons un panorama de la littérature
steampunk en France, pour montrer comme ce type de texte s’est développé dans les années qui ont suivi la publication originale de l’article il y a quatorze ans, en mettant relief sur l’apparition des maisons d’édition et d’une critique spécialisées, de façon à  démontrer l’importance et l’actualité de ce genre-esthétique dans le contexte littéraire contemporain français.

Mots-clés: Steampunk; Vaporistes; Littérature
Française; Critique Française.

Apresentando narrativas normalmente ambientadas no passado e que incorporam releituras tecnológicas e estéticas do século XX no imaginário do século XIX, o steampunk vem conquistando relevância na Ficção Científica brasileira do século XXI promovendo o diálogo não apenas com as raízes literárias de sua ascensão no Brasil na segunda metade do século XIX, mas também com a problemática, ainda atual, quanto a configuração desta vertente romanesca dentro do cenário da literatura fantástica nacional. Neste quadro, após apresentar um breve
panorama da história da ficção científica em nosso país iremos abordar a produção literária steampunk brasileira com ênfase no romance A alcova da morte (2017) de forma a demonstrar como a obra de Enéias
Tavares, Nikelen Witter e A. Z. Cordenonsi e outras produções fazem uso de diferentes elementos e estruturas narrativas que subvertem o gênero Ficção Científica no Brasil ao mesmo tempo em que se coloca
como uma metáfora de um país onde o progresso científico não promoveu impactos positivos na qualidade de vida da sua população, afetando assim uma instalação mais aprofundada e disseminação da
ficção científica na Literatura do início do século XX em nossas terras.

One among H. P. Lovecraft’s most renowned and remarked thematic points are his peculiar and
unique monsters. Cthulhu, for example, is one of the highlighted monsters in pop culture of the 20th and 21th centuries. However, the critics usually consider only one group of these monsters as a paradigm to Lovecraft’s whole work: tentacular and gelatinous beings, whose accurate descriptions are impossible to be made. We intend with this paper to show that
Lovecraft presented, during his career, different types of monstrosities, sometimes shapeless and unnamable, and sometimes scientifically described. We intend, therefore, to list each of these monstrous categories and analyze their implications inside each work, based on the thinking of Luiz Nazário and Noël Carroll.

Este artigo visa analisar a presença de um homus lovecraftus dentro da ficção do escritor norte-americano Howard Phillips Lovecraft ligada às narrativas comumente chamadas de Mitos de Cthulhu. Para tanto, considera-se de que forma o pensamento de H. P. Lovecraft sobre a ostensiva presença dos imigrantes na América do início do século vinte foi traduzida em sua teratologia ficcional. Os contos “Dagon” (1917), “O Chamado de Cthulhu” (1926) e “A sombra em Innsmouth” (1927) compõem o corpus a ser analisado por meio do suporte teórico de, dentre outros, Edmund Burke (2013), Jeffrey Jerome Cohen (2000), Marshall Berman (1986) e Mary Douglas (2012). Especificamente a análise demonstrará como ao mesmo tempo em que o homus lovecraftus anuncia a inexorável chegada da Modernidade e tenta
compreender seu alcance, ele se revela incapaz de suportar seu impacto sobre sua identidade.

L'articolo che segue abbozza un'analisi delle due trame principali della terza stagione di Twin Peaks ponendosi alcune domande sulle scelte del regista. Inoltre, riportando interpretazioni altrui, sintetizza le idee che maggiormente girano attorno all'episodio finale: chiusura definitiva della serie o nuovo inizio?

Neste artigo, analisaremos a sérietelevisiva Penny Dreadful, produzida pelo canalnorte-americano Showtime e ntre 2 014 e 2 015.Nossa leitura demonstrará como o roteirista JohnLogan revisita monstros clássicos da literaturavitoriana para propor relevantes discussões sociais.Para tanto, escolhemos dois eixos interpretativos,centrados em pares de personagens e suasinterações, abordando os temas da identidadee alteridade e as dúbias definições de gênero eafetividade, recorrendo a autores como DavidRoas, Julio Jeha e José Gil e ao livro de SharonGosling, que apresenta entrevistas com o elencoe criadores.

L’articolo vuole riflettere sull’apporto tematico e iconografico della serie televisiva Penny Dreadful, che ha il coraggio di portare sul piccolo schermo le grandi maschere della letteratura nera moderna. Da Frankenstein all’uomo lupo, dal Principe dei vampiri al diavolo, passando per streghe, morti viventi, fantasmi e un campionario di temi sociali tipici dell’epoca come il progresso tecnologico, lo spiritismo, la povertà e il degrado sociale, la sessualità, le malattie e la lotta di classe, Penny Dreadful utilizza la mostruosità per parlare dell’uomo e del suo tempo.