Hermann Broch

The second phase of the Project "Otto Heller - midwife of Austrian's rebith in 1955?" funded by the Zukunftsfonds der Republik Österreich is now coming to an end. Whereas searching in Rio de Janeiro archived bontiful results, Sao Paulo was hard. Anyway: The publication of Franz Werfel's essay on Austria in Rio de Janeiro rose many confusing questions that could be solved in Sao Paulo: The emergence of the immage of Old Austria as homologue to Camelot with emperor Franz Joseph as Austrian's homologue to King Arthur. This "historical capital" was possibly an asset to obtain Brazil's support.

Reading Hejduk’s angels across theories of representation, transgression,
and sacrifice, this chapter reveals his vision of architecture as
a medium for redefining the sacred. A final comparison between Bovisa
and two built works exposes the angels’ prophetic purpose in imagining
new sociopolitical constructions of memory in the city.

Mektup, fonksiyonu itibariyle iki özne arasında yapılan bir eylemdir ve tarih boyunca edebiyatın mihenk taşlarının ortaya çıkarması açısından önemi büyüktür. İlk örnekleri yazının bulunduğu tarihle yaşıttır. Araştırmalara göre en eski örnekleri; Mısır firavunlarının diplomatik mektupları (MÖ 15. - 14. yüz yılları) ile Hitit krallarının Hattuşa (Boğazköy) arşivinde bulunan mektuplarıdır. Batı edebiyatında ise mektup türünün ilk örneklerini Yunan edebiyatında görürüz. Gerçi Eflatun'un, Sokrates'in, Demosthenes'in az sayıdaki mektuplarının, onların kaleminden çıkıp çıkmadığı da tartışılmaktadır. Herder’ın (1744­1803)’in mektupları, “Briefe zur Beförderung der Humanität” (Hümanizme Destek Mektupları) deneme sayılacak mektuplara tipik örneklerdir. 1793­97 yılları arasında kaleme alınmış bu yazılar, aslında yazarın “İnsanlık Tarihi Felsefesi Üzerine Düşünceler” kitabının 5. bölümü için planlanmış, ama yayınlanmamış, eserin odak fikirleri doğrultusunda  mektuplardır.

Mektup özellikle Latin edebiyatında gelişip yaygınlaşmıştır. Bu alanda yazanların başında Cicero (M.Ö. 106 – 43) gelir. Dilimizde ilk Türkçe mektup örnekleri bin yıl öncesine, Doğu Türkistan’daki Uygurlara ait olduğu söylenir. Şekil olarak eski zamanlardan beri kullanılmasa da, Şeyhî’nin Hüsrev-ü Şirin'inde Hüsrev’in Şirin'e ve Fuzûli'nin Leyla ile Mecnun’unda Mecnun’un Leyla’ya yazdığı mektubu manzum türünde mektuplara örnek verilebilir. Ama özellikle XVII. yüzyılla birlikte gelişen bir tür olarak mektup, okur-yazar oranının artması ve yazı’nın artık kalabalıklar tarafından da kullanılmaya başlanmasıyla birlikte XIX. yüzyıla gelindiğinden büyük bir sıçrama yapmıştır. Tanzimat edebiyatı ile birlikte mektup, gelişmeye başlamış, edebiyat camiasında yazarların arasında yaygınlaşan bir haberleşme aracılığı olarak kullanılmaya başlanmıştır. Özellikle Abdülhak Hamit Tarhan ile Namık Kemal’in birbirlerine yazdıkları mektuplar, bu gelişmenin önemli ve tipik örnekleridir. Bilim, edebiyat ve siyaset adamlarının mektupları, ayrıca çağının özelliklerini yansıttığı için, birer “belge” niteliği de taşırlar. Örneğin Dante, mektuplarıyla İtalyancanın edebî niteliğini ortaya koyar, İtalyancaya hayranlık uyandırıcı bir kaynaktır adeta. Machiavelli'nin mektuplarıysa, gerçek bir Floransa ve Roma tarihi gibidir. Seneca'nın, öğrencisi Lucilius'a yazdığı 124 mektup, stoa felsefesinin ahlak görüşünü yansıtır. James Joyce, Hermann Broch, Robert Musil gibi ülkelerinden uzakta kalan yazarların sırları, mektuplarındadır. Franz Kafka, Milena'ya Mektuplar' da hayallerini ve düşlerini anlatır.

Mindler-Steiner, Ursula Katharina
Gewalterfahrungen von Jüdinnen und Juden im deutsch-westungarischen Gebiet nach dem Ersten Weltkrieg.
In: Ulfried Burz (Hg.): Die Republik (Deutsch-)Österreich im ersten Nachkriegsjahrzehnt: Innen- und Außenperspektiven . Wien. new academic press. 2020. p. 161-184.

By means of critical comparison, this thesis develops new understandings of two distinguished late modernists -the architect and educator John Hejduk and the author Samuel Beckett. Hejduk once describing his praxis as 'fly-like', as if landing here and there on the skin of the discipline, and the thesis adopts this tactic as a methodological mode. Considering distinct phases in the work of both Hejduk and Beckett, this thesis reads 'lateness' as a theoretical and aesthetic term that impacted much of their work and, through this, aims to advance new understandings of their respective oeuvres. Although working in different disciplinary fields, it observes they had both characterised their work in the same way -as late and operating within an almost exhausted field. In Beckett's case, the problematic of coming late initially involved a retreat from any ascent to linguistic mastery à la James Joyce, while for Hejduk, it had to do with the depleted possibilities available to a late generation -one that came in the wake of heroic modern masters Mies van der Rohe, Le Corbusier and Frank Lloyd Wright. Reading their works from the late 1960s through the 1970s in terms of theories of cultural lateness and the vicissitudes of modernism (including late-and post-), it develops new readings of the sense of belatedness and pessimism that prevails in some of their key works. Notwithstanding the difficulty critics have had in classifying Hejduk and Beckett's works in this period, this study attempts to clarify and develop distinctions that further our understanding of them. In doing this, the thesis examines the problematic of epochal lateness through Adorno's claim of the barbarism of post-Auschwitz aesthetic production and its relation to silence. It suggests there are important correspondences between Hejduk and Beckett in their attempts to make visible what had been silenced and bear witness to a catastrophic history that negotiates culture's 'after-Auschwitz' aporia. The performative acting-out and spectral/ghostly qualities of the theatrical characters in Beckett's play Endgame (1958) is related to this -but so too is the depleted figure of the angel that emerges in Hejduk's Berlin projects. His adoption of it as emblem and of the theatrical mode of the masque is a turning point that decisively separates his late from his earlier work. The thesis concludes by considering the last works developed in the shadow of the approach of death and the type of lateness that subsists in them. It analyses the highly religious scenes (of crucifixes, crosses, monstrous and angelic figures) of Hejduk's

Mitte setzt Peripherien voraus. "Mitteleuropa" , wie es seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Politik konzipiert wurde, hatte Ränder, doch es wurde immer von einem Zentrum her bestimmt. Auch in Robert Musils Mann ohne Eigenschaften wird Kakanien, das "in so vielem ohne Anerkennung vorbildlich" war, durch seine zentrale Position definiert: "[…] man saß im Mittelpunkt Europas, wo die alten Weltachsen sich schneiden" (Musil 1978, S. 33) heißt es im Roman, mit dem Schnittpunkt der Weltachsen als Ortsbestimmung für Kakanien. Eisenbahn und Straßen messen bei Musil die Weiten dieses Imperiums aus und stellen eine verlässliche Verbindung zwischen Rändern und der staatlichen Zentralgewalt her. "in so vielem […] vorbildlich" (Musil 1978 S. 32) war Musils Kakanien für die literarischen Nachfahren vor allem auch durch die vielfältigen Paradoxien, die ihn konstituieren. Es war vorbildlichaber in erster Linie darin, das es sich abschaffte, die Freiheit seines Parlament bestand darin, dass "man es gewöhnlich geschlossen hielt" (Musil 1978, S. 33), und während

Tout d'abord je voudrais remercier Christophe Genin de m'avoir invité à participer à cette journée d'études consacrée au kitsch et l'antiquité. Je dois vous avouer qu'en acceptant cette invitation je n'ai pas manqué de me retrouver dans un état d'incertitude vis à vis de l'objet d'étude. Car malgré mon intérêt pour les questions liées au kitsch, je ne voyais pas clairement ce que j'aurais à dire sur ses rapports avec la culture antique. Cette incertitude émane d'abord d'une réticence d'ordre méthodologique. Comme l'argumentaire de cette journée ne manque pas de le suggérer, l'application du concept de kitsch à des spécimens archéologiques peut sembler un geste anachronique qui détache les objets et les concepts de leur ancrage dans le temps, la société et la culture pour les fondre dans une illusion rétrospective et finalement anhistorique qui projette sur le passé les goûts du présent. Sous ce prisme, le kitsch serait intrinsèquement, structurellement autant que formellement, historiquement autant que sociologiquement lié à l'émergence de la culture de masse, la reproductibilité technique et l'esthétisation de la marchandise et serait caractérisé, entre autres, par l'excès et l'éclectisme, le recyclage des formes et leur inadéquation par rapport à leur fonction. L'industrialisation, l'urbanisation et la marchandisation de la société seraient ainsi les conditions nécessaires d'un rapport historiquement déterminé au trivial, au démodé et au populaire que le modernisme a produit comme son contraire et qu'il serait abusif de transposer dans un contexte aussi différent que celui de l'antiquité. Par exemple, cette dernière serait étrangère à la séparation entre l'usage et l'expérience esthétique de l'objet, séparation liée autant à la division de la valeur en économie politique qu'à l'autonomisation de l'esthétique au niveau épistémologique. Ainsi, si la notion de kitsch doit conserver sa pertinence comme catégorie esthétique autant qu'historique, elle semble ne pas pouvoir se défaire de ses rapports particuliers avec le technologique, le social et l'économique. D'où l'autre alternative, celle d'aborder la question du kitsch sous l'angle des appropriations modernes, postmodernes et contemporaines de l'antiquité. Partant à l'exploration de cette (vaste) voie, j'ai accumulé un certain nombre d'images, dont voici

Görsel imgelerin hâkim olduğu çağımızda, kelimenin, yani sözün hakikati arayıştaki rolü her zamankinden daha önemli hale gelmiştir. İnsan zihni, imgelerle düşünmeye, görselliğin büyüsüne kapılmaya yönlendirilirken, kelimelerin derinlemesine düşünmeyi, sorgulamayı ve anlamı inşa etmeyi sağladığını gözlemliyorum. Sartre’ın da vurguladığı gibi, sanatçı yalnızca imgelerin peşinde koştuğunda hakikate ulaşmakta zorlanır. Oysa bir ressamın fırçası, bir şairin sözcükleri ve bir müzisyenin notaları, sadece biçimler ve sesler değildir; onlar dünyayı anlamlandırmanın ve insanın içsel yolculuğunu şekillendirmenin araçlarıdır. Yazmak, bu noktada, yalnızca bir anlatı oluşturmak değil, hakikatin üzerindeki perdeleri kaldırmak ve okurla birlikte bir keşif yolculuğuna çıkmaktır. Her metin, okuyucusunu sorumluluk almaya, düşünmeye ve varoluşunu sorgulamaya davet eder. İşte bu yüzden, edebiyat doğruluğa bağımlıdır ve bağımlı kalmaya da devam edecektir.

Cet article explore le rapport paradoxal de Yourcenar à l’entretien, pratique médiatique aussi bien décriée qu’embrassée par l’auteure. Se recentrant sur le cas de l’entretien publié, il examine une série de tensions qui mettent en lumière la conception et l’incarnation singulières que Yourcenar propose de l’autorité. À la cheville de l’oral et de l’écrit, l’entretien constitue une forme hybride à laquelle l’écrivaine cède bon gré mal gré ; qu’elle cherche à préserver ou à corriger son état originel, elle se montre soucieuse de contrôler ce discours. Espace de co-auctorialité, l’entretien tend à confondre les discours de l’auteure et de son interviewer : Yourcenar tente de contrer cette menace d’aliénation et esquisse dans sa correspondance le portrait idéal d’un interviewer-romancier.

Les découvertes archéologiques qui adviennent fortuitement en Italie commencent à attirer la curiosité des intellectuels à partir du XVe siècle. L’étude des monuments de la Rome antique s’appuie sur les témoignages de nombreux auteurs classiques qui permettent de comprendre les inscriptions et d’identifier peu à peu les monuments et de les situer dans une chronologie historique déjà connue par les textes. En revanche, comment s’établit l’identification d’un patrimoine archéologique et d’une histoire en ce qui concerne les civilisations préromaines, et en particulier la civilisation étrusque ? Comment une découverte vient-elle à être qualifiée d’étrusque à cette époque ? Pourquoi attribue-t-on une statue, une tombe, une urne ou un sarcophage, aux Étrusques plutôt qu’aux Romains ? Plusieurs éléments semblent être porteurs de la notion d’étrusquicité, qui diffèrent de ceux utilisés aujourd’hui, en l’absence presque totale de connaissances archéologiques et historiques concernant cette civilisation et de la difficulté à constituer les premiers corpus et des comparaisons entre objets. A partir de quelques exemples choisis dans la documentation concernant des découvertes archéologiques de la Renaissance, Julie Labregère propose d’identifier les différentes caractéristiques alors attribuées à la civilisation étrusque et d’observer comment ces critères se fondent à la fois sur l’observation et l’étude des objets mais aussi sur un discours mythique.

From the 15th century, archaeological discoveries in Italy began to arouse the curiosity of intellectuals. The study of the monuments of ancient Rome was based on the testimony of numerous classical authors, who helped to understand the inscriptions and gradually to identify the monuments and place them in a historical chronology already known from the texts. But how is an archaeological heritage and history established when it comes to pre-Roman civilisations, and in particular the Etruscans? How did a discovery from this period come to be called Etruscan? Why is a statue, a tomb, an urn or a sarcophagus attributed to the Etruscans and not to the Romans? There are a number of elements that seem to support the notion of « Etruscanity », which are different from those used today, given the almost total lack of archaeological and historical knowledge about this civilisation and the difficulty of building up the first corpus and making comparisons between objects. On the basis of a series of examples selected from the documentation of archaeological discoveries made during the Renaissance, Julie Labregère proposes to identify the various characteristics attributed at the time to Etruscan civilisation and to observe how these criteria were based both on the observation and study of objects and on a mythical discourse.

La phrase d’ouverture du roman carthaginois de Flaubert ne figure-t-elle pas, non seulement parmi les plus profondément ancrées dans la mémoire scolaire, mais également parmi les plus commentées dans le champ littéraire – qu’il s’agisse d’en faire un sommet de l’écriture-artiste ou au contraire d’en déplorer les effets de saturation à la limite du mauvais-goût ? Cette phrase de douze mots appelle une herméneutique de l’infiniment petit que nous tenterons de mener selon les principes de l’exégèse kliebensteinienne.

The purpose of this contribution is to deepen the relationship between
language and the unspeakable by intertwining a literary work – Hermann
Broch’s Der Tod des Vergil – and a philosophical work – Ludwig Witt-
genstein’s Tractatus logico-philosophicus. In the first case, the unspeakable
is identified with the very core of the real, with the genetic process of
the world that incessantly evades the linguistic representations and the
significant structures aimed at expressing it. In the second case, although
world and language share the same structure, and therefore language can
express the facts of the world, what escapes the sayable is the condi-
tion of possibility of this structure, the ‘logical form’ that is common
to both. For both Wittgenstein and Broch, language is incessantly con-
fronted with something that remains unsignifiable, but which, insofar as
that which exceeds the signified – the world or logical form – is at the
same time the condition of possibility of signification, is exposed in every
phrase: the work then becomes an image of the unspeakable that shows
itself, reflecting it on its surface.

Arendt compares Broch's writing in TheSleepoalkers with "those great narrative talents who suddenly refused to continue teling tales about the world because they had realized that this world was going to pieces."! The particular "achievement" of The Sleepreaikers, then, would be its willed failure to achieve a narrative whole: its refusal to "tell tales about the world." In "James Joyce and the Present," an essay of 1936 whose original conception dates from a commentary he wrote on The Sleepunlkers in 1931, Broch makes related

PROFESSORHarries's paper says so much of what Broch says, and says it so effectively, that in responding to it I found myself responding as if to Broch-to the lucidity as well as the obscurity ofconception I encounter in Broch's theoretical writings-and also wishing to supplement or contrast its observations with others made by Broch, so that eventually, through the perseverance of questions and answers between us, the real Broch would stand up. I would like to make my way back through the many related arguments of the paper by summarizing its conclusion in reference to one of the more arresting statements made toward the paper's beginning. In concluding Professor Harries alerts us, as Broch does, to the dangers of art which responds only to its own internal reason rather than reality, and which is further described by Professor Harries as seeking to take the place of the world rather than take part within it; art which stems in essence from man's will to power, to a divine power beyond his own mortality. Earlier in the paper Professor Harries strikingly describes the decorator's ambivalent response to reality as "a yes coupled with a no, a broken response mirrorlingl itself in the

Numero molto denso dedicato all'idea di ponte. Straordinaria parola che dall'architettura si protende alla metafora culturale, che qui proviamo a declinare in chiave letteraria, antropologica, sociologica, economica e psicoanalitica. In una fase di rapporti liquidi, prendendo in prestito le illuminanti indagini di Zygmunt Bauman, dove gli scambi sono improntati alla fretta, dettati da emotività deboli, è più che mai importante tentare un avvicinamento a tali questioni che faccia perno sull'essere umano e i suoi bisogni nella relazione con gli altri. Attraverso l'opera di Andrej Belyj si accenna inoltre all'apertura alla Russia, alle sue numerose problematicità attuali, all'ineludibile superamento di luoghi comuni conflittuali e polemici, per un franco e propositivo incontro con le identità mediterranee. Si riprende così quanto messo in luce nell'ultima monografia dedicata a Rudolf Borchardt (La nuova Didone, Via del Vento, 2023-2024, si veda un estratto in questo stesso profilo), straordinaria figura di umanista con radici familiari russe, al centro di un affascinante itinerario da Berlino a Brema fin nel cuore delle città storiche toscane. Per una visione autentica e comprensiva delle tante sfumature in campo, per la ricostruzione di ponti solidi e percorribili, occorrono forze intellettuali che si pongano in netta discontinuità con i fantasmi della guerra fredda, con atteggiamenti disfattisti, privi di slancio ideale ed emotivamente svuotati. Accompagnano questo lavoro sei mie quadrotte inedite che intendono dare una rappresentazione visiva alla presente scrittura che individua nei luoghi nodi e strutture del pensiero.
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Very dense issue dedicated to the idea of bridge. Extraordinary word that from architecture stretches to cultural metaphor, which we try here to decline in literary, anthropological, sociological, economic and psychoanalytic keys. At a time of liquid relationships, borrowing Zygmunt Bauman's enlightening investigations, where exchanges are characterized by haste, dictated by weak emotions, it is more important than ever to attempt an approach to these issues that pivots on human beings and their needs in relationships with others. Through the work of Andrei Belyj, we also hint at the openness to Russia, its many current problematic issues, and the inescapable overcoming of conflicting and polemical commonplaces for a frank and purposeful encounter with Mediterranean identities. This picks up on what was highlighted in the last monograph devoted to Rudolf Borchardt (The New Dido, Via del Vento, 2023-2024, see an excerpt in this same profile), an extraordinary figure of a humanist with Russian family roots, at the center of a fascinating itinerary from Berlin to Bremen to the heart of historic Tuscan cities. For an authentic and sympathetic vision of the many nuances in the field, for the reconstruction of solid and viable bridges, intellectual forces are needed that stand in sharp discontinuity with the ghosts of the Cold War, with defeatist attitudes, devoid of ideal momentum and emotionally drained. Accompanying this work are six of my unpublished quadrottes intended to give a visual representation to the present writing that locates nodes and structures of thought in places.

Kassner). Er wirkte als Mitarbeiter im Münchner Simplicissimus, fernerhin in verschiedenen Avantgarde-Zeitschriften (Pan, Ver sacrum, Die Insel). Der Untergang der alten Welt, des Habsburgerreiches, erschütterte Schaukal tief. Bis zu seinem Tod führte er ein eher zurückgezogenes Leben in seinem Semmeringer Landhaus. Seine konservativen Haltungen und die prinzipielle Ablehnung jedes neuen Phänomens der Gegenwart liefen auf die Verklärung der längst abgestorbenen Monarchie hinaus. Trotz des Zusammenbruchs der alten Ordnung und der zunehmenden gesundheitlicher Probleme war Schaukals geistiges Leben auch weiterhin reich. Der Royalist arbeitete an der Zeitschrift Das Gewissen mit, 1925 brachte er eine Nachdichtung von Shakespeares Sturm zum Abschluss, textkritisch bearbeitete er die Märchen von E.T.A. Hoffmann. An der Neige seines Lebens konnte der Dichter auf ein risiges Gesamtwerk zurückblicken. Es umfasste ungefähr achtzig Bücher, darunter Gedichtbände, Dramen, Prosaschriften, Skizzen, die

Le kitsch est l'une des caractéristiques de notre civilisation : il n'est plus seulement un art dégénéré, voué au laid et parodiant les modes, mais une composante essentielle de notre présent, élevant le superficiel au rang d'essence des choses. Il semble être aux antipodes du platonisme qui façonna la culture occidentale pendant des siècles. Et pourtant n'y avait-il pas déjà du kitsch chez Platon ? Heureusement non.

Le kitsch, comme l'a vu Kundera, est l'une des caractéristiques de notre civilisation : il n'est plus seulement un art dégénéré, voué au laid et parodiant les modes, mais une composante essentielle de notre présent, élevant le superficiel au rang d'essence des choses. Il semble être aux antipodes du platonisme qui façonna la culture occidentale pendant des siècles. Et pourtant n'y avait-il pas déjà du kitsch chez Platon ? Heureusement non.

Ce memoire de maitrise accompagne les oeuvres produites pour l’exposition DEL : Devanture. Exotisme. Luxe. presentee au centre d’art actuel Langage Plus d’Alma du 27 novembre 2015 au 7 fevrier 2016. Il propose de tenir une reflexion axee principalement sur le kitsch dans son expression contemporaine, a la lumiere des divers elements ayant concouru a sa naissance puis a son expansion au sein des societes occidentales post-industrielles. Divise en trois grands chapitres et ponctue de nombreuses images visant a expliciter divers concepts ou a illustrer l'evocation d’oeuvres ou d'artistes en lien direct avec notre propos, le pivot de cette reflexion se veut une synthese de ce que le kitsch permet de reveler dans le va-et-vient constant qu'il alloue entre le monde de l'art et celui de la culture. Fort d'une historicite dont la teneur et l'ampleur n'ont d'egale que la puissance evocatrice et la resonance actuelle que nous lui trouvons, le kitsch est un mond...

Paradigmes Il s'agit à ce niveau de recenser, dans les cinq nouvelles, le matériau lexical prédicatif le plus récurrent, qui concrétise l'inscription de ce lieu commun qu'est la femme égarée par son imagination, parfois jusqu'à la folie ou ce qui s'en rapproche. On s'attache à recenser les vocables et les figures, qu'ils aient des sens concrets ou des sens figurés, assumés par le narrateur ou par les personnages. Un premier relevé concerne les verbes introducteurs de jugements ou d'appréhensions, suivis d'illusions et éventuellement de désillusions: croire que, penser que, sembler que, juger que, les substantifs et adjectifs décrivant un état d'esprit: une impression, une conviction, une folie, ou encore les comparaisons, les métaphores et autres images relatives au champ lexical de l'imagination féminine défectueuse et nuisible. Un calcul fréquentiel à la fois intra-textuel (dans chaque texte à part) et intertextuel (comparaison des cinq nouvelles) révèle une présence plausible, intentionnelle ou obsessionnelle (selon le mot de Charles Mauron 12), accidentelle ou construite (distinction empruntée à P. Valéry 13). Ce travail préliminaire est à la fois trop rapide et trop facile à faire pour être repris ici. C'est une sorte de propédeutique à l'interrogation des niveaux suivants qui sont plus compliqués et plus complexes. Pour orienter la lecture dans l'exploration des niveaux plus intéressants et, somme toute, plus littéraires, quelques exemples des paradigmes explicites dénombrés suffisent, donc, pour une première approche simplement paradigmatique: 4 Voir l'allégorie de la Caverne : l'imagination nous fait voir uniquement le reflet des choses (ou des Idées). 5 Voir les Pensées, particulièrement le chapitre « raisons des effets ». 6 Traité de la morale. Chap. « De l'imagination ».

The Comparative Civilizations Review (CCR) was launched in Winter 1979 as volume 7, no. 3 of the Comparative Civilizations Bulletin (CCB). Up to that time the CCB had been the main organ of publication and communication for the International Society for the Comparative Study of Civilizations (ISCSC). The decision to begin publishing the journal, and to link it bibliographically to the Bulletin initially, was made at the 7 ,h annual meeting of the Society, at the University of Wisconsin-Milwaukee, in 1978.' The Society's first American president, Benjamin Nelson, had recently died, and a scholarly journal dedicated entirely to the comparative study of civilizations had been one of his fondest wishes. To date (August 2005), the Society has published 52 issues of the Review. The following three indices-articles indexed by their authors, book reviews indexed by the book's authors or editors, book reviews indexed by the book's title-cover issues 1 through 50. The editors of the CCR, from its inception to the present, are as follows. Vytautas Kavolis and Edmund Leites were its two founding coeditors, and they continued to share that responsibility through issue 22 (Spring 1990). Upon the departure of Edmund Leites, the position of the other co-editor of the journal was assumed by Wayne Bledsoe. He and Kavolis co-edited the journal from issue 23 (Fall 1990) through issue 34 (Spring 1996). Then Joseph Drew began his tenure as editor of the CCR. He edited issue 35 (Winter 1997) alone. For issues 36 (Spring 1997) and 37 (Fall 1997), he was assisted by Loyd Swenson as co-editor. Then Joseph Drew again assumed sole editorial responsibility with issue 38 (Spring 1998) though 40 (Spring 1999). With issue 41 (Fall 1999), and continuing through issue 44 (Spring 2001), he was 'The bibliographical equivalents between the Review and the Bulletin are as follows:

Die digitale Revolution verändert unser Leseverhalten radikal. Dass Texte uns heute immer weniger in Buchform begegnen, dass sie vielmehr online abgerufen und in einem elektronischen Endgerät dargestellt werden, hat Konsequenzen nicht nur für die Präsentation von Content, sondern auch für die Art, wie Leser ihn verarbeiten. Bemerkbar machen sich die Auswirkungen gerade auch im Literaturunterricht.

I argue here for a significant change of perspective regarding the role that Janik and Toulmin ascribed to Mauthner's views in the philosophy of the Tractatus. The question to be asked is not "What is the similarity between the projects of Mauthner and the Tractatus?", but "Why did Wittgenstein take the trouble to deny that his Sprachkritik could be somehow related to Mauthner's?" The significance of the negation in TLP 4.0031 ("… not in Mauthner's sense") does not lie, as Janik and Toulmin think, in the strategies of Mauthner and Wittgenstein with respect to the distinction between facts and value, but rather in its possible role in the context of the "Kraus Circle", in which Mauthner was seen as an expression of moral superficiality and European cultural decline in the early 20th century.

Proust est-il un auteur lisible ? Type de publication: Article de revue Revue: Revue d'études proustiennes 2018-1, n° 7. Proust et les problèmes de la lecture et du déchiffrement. Hommage à Luzius Keller Auteur: Klinkert (Thomas) Résumé: Afin de donner une réponse nuancée à la question posée par son titre, cette contribution à visée introductive rappelle une étude de Paul de Man selon laquelle le texte proustien est l'allégorie de sa propre illisibilité exigeant un lecteur « aveugle », pour ensuite donner une nouvelle interprétation de l'épisode de Swann consacré à la lecture, objet de l'étude de Paul de Man. L'article montre que le texte proustien, en développant une théorie de la fiction, conçoit le lecteur non comme aveugle mais comme lucide.

The first part of the article is an analysis of some contemporary novels whose structure recalls musical forms; the author identifies in modernism the causes by which "artist's novel" became "art novel", the latter intended as a novel featuring other arts' formal principles. In the second part, the article explores how this kind of novel renewed during the 20th century and established itself as a means of knowledge alternative to that of the mediatic narrative genres.

Dans trois œuvres en prose de David Vogel, "Le sanatorium", "La vie conjugale" et " Avec vue sur la mer", loin d’evoquer la question de l’identite ou du nationalisme juif, themes dominants dans la litterature hebraique de l’epoque, l'ecrivain se concentre sur des motifs universels tels que Eros et la culture europeenne . La dualite des personnages feminins, la quete de l’enfance perdue, la metropole tentaculaire irriguent les trois ouvrages. Avec la ville, le paysage maritime et montagnard deviennent de veritables acteurs des nouvelles et du roman.

Cet article vise la mise en évidence des différentes relations transtextuelles identifiables entre le roman Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar et d'autres oeuvres littéraires tout au long de l'histoire. Le but en est de mettre en exergue dans quelle mesure les divers liens interviennent aussi bien dans la conjonction de deux cosmovisions, que dans le choix stylistique de l'écrivain et dans la construction de la voix narrative du roman. Mots clés: transtextualité, intertexte, hypotexte, Mémoires d'Hadrien, Marguerite Yourcenar, roman historique Resumen Este artículo pretende acercarse a las diferentes relaciones transtextuales que pueden establecerse entre la novela Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, y otras obras literarias a lo largo de la historia. El objetivo es resaltar cómo los diversos nexos intervienen tanto en la