Fernando de Herrera

Resumen: En el presente artículo se aborda el análisis de la iconografía de los ríos del Paraíso en las manifestaciones artísticas desde la Antigüedad Tardía hasta la Baja Edad Media. Partiendo de modelos de las divinidades fluviales antiguas, asistimos a una diversidad de formas que son resultado bien de pervivencias de prototipos antiguos, bien de nuevas formas de representación, fruto de la complejidad simbólica que tuvieron los ríos paradisíacos en el Medievo, equiparándose a las cuatro virtudes cardinales o a los Evangelistas. Palabras clave: iconografía, ríos del Paraíso, Edén, aguas vivas, mosaico, románico. Abstract: In this article, we propose to analyze the iconography of the rivers of Paradise in the artistic works, from the Late Antiquity to the Late Middle Ages. Taking the models of the ancient fluvial deities, we attend to diversity of forms that are not only survivals of old prototypes but new forms of representation. This was connected with the strong symbolism that the rivers of Paradise in the Middle Ages had, being equated to the four cardinal virtues or the Evangelists.

En el presente artículo se valora y se pondera el tratamiento argumental y temático del personaje mitológico de Ícaro en la poesía renacentista y barroca a través de los sonetos clásicos de Garcilaso de la Vega, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Juan de Arguijo, Francisco de Quevedo y Juan de Tassis y Peralta y a través del análisis comparativo de estos con el soneto contemporáneo «Porque el amante se creyó Ícaro de otro sol» de Para Mirta (sonetos barrocos) de Antonio Gala, receptor paradigmático de la tradición aurisecular española.

años de 1584 y 1585 pudo tal vez no deberse a la casualidad. El secretario Ondarza Zavala era escribano de Cámara del Consejo Real, el cual se dividía en seis escribanías, al frente de las cuales había sendos escribanos de Cámara que actuaban como fedatarios de la justicia real, lo que les asimilaba, salvando las distancias, a los actuales secretarios judiciales. También actuaban como secretarios del despacho de los negocios del Consejo, por lo que tenían doble función: de justicia por un lado, y de administración, incluyendo gobierno, por otro (Negredo del Cerro 2012, 522) 3 .

This thesis opens the way for the continuation on the study of other sources in the timeframe for completing an iconological analysis of homoerotic elements and symbols, and contributes to provide knowledge about stereotypes and socially reprehensible behaviors such as sexual orientation and sexism intolerance.

En la primera mitad del siglo XX se reinterpretan las fuentes grecolatinas dando lugar a una conceptualizacion de las mismas adaptadas al nuevo siglo. Los mitos, personajes y contenidos de esta literatura son acordes a los deseos de libertad sexual y la creacion estetica provocando la creacion de un codigo que, mediante metaforas, simbolos y alegorias, posibilita por un lado la expresion artistica individual y por otro la comunicacion social relativa a la identidad de genero. Gregorio Prieto es uno de los pintores que adopta estos recursos comunicativos a traves de su obra visual (pintura, dibujo y fotografia), con mayor profusion durante su etapa llamada clasicista y surrealista (1927-1937). El artista aglutina en su creacion una gran variedad de motivos iconograficos utilizados por los artistas homosexuales del momento como Lorca, Cernuda, Giorgio de Chirico o Cocteau. Entre estos motivos: maniquies, lugares geograficos, gestualidad, vestimenta, animales, personajes (marineros, an...

Este  artículo  examina  el  soneto  XXXIX  de  Algunas  obras  («Pura,  bella,  suave  Estrella  mía»), de Fernando de Herrera, en cuya estructura mitológica caben figuras tan dispares como Diana, Venus, Cupido, Atis, Endimión y Pan, una de ellas (Atis) poco común en los cancioneros petrarquistas. Además, y también insólitamente, en este soneto XXXIX el  personaje  que  encarna  la  osadía  es  la  amada,  y  no  el  amante  o  sus  enemigos.  Para  aclarar este panorama, nuestro trabajo analiza el soneto en relación con otros textos del volumen donde aparecen algunos de los personajes citados o inversiones de roles semejantes a las del poema. Así, contextualizamos el soneto en el sistema de Algunas obras y mostramos su importancia para entender las preocupaciones que expone el volumen.

andan frecuentemente entrelazados en los manuscritos e impresos poéticos del Siglo de Oro. También lo andan, como no podía ser menos, en los trabajos de quienes han querido arrojar luz sobre la animada vida literaria de aquella época -especialmente la sevillana. Falta, sin embargo, un estudio que de forma pormenorizada y sistemática dé cuenta de las relaciones literarias que mantuvieron ambos ingenios, cosa de no poca importancia en la vida interna del más renombrado y significativo -ya que no el único-de los grupos poéticos sevillanos de la segunda mitad del xvi. Aludimos, claro es, al que se ha venido denominando escuela sevillana, ente tan escurridizo que ni siquiera se ha podido determinar con exactitud quiénes lo integran l . Este problema ha afectado particularmente a Cueva, dado que por la variedad de sus orientaciones literarias es escritor que se presta malamente a clasificaciones monolíticas. Circula, así, a manera casi de lugar común, que Cueva no siempre se sintió a gusto en el seno del grupo sevillano, y que mantuvo rivalidad literaria con Herrera, supuesto norte y jefe de la 'escuela'. Ya Menéndez Pelayo dejó escrito que Cueva ano temió burlarse del artificioso 1 Acaso se dena esto a. Iu desafortunada historia critica de una noción que se forjó con demasiada premura y luego fue aplicada abusivamente; vid. a este respecto la revisión liislorioaráfica de H. BONNEVILLE: «Sobre la poesía de Sevilla en el Siglo de Oro», en Archivo Hispalense, 169 (1972), págs, 79-112, traducción de B. López Bueno. Esta profesora prepara en la actualidad un estudio monográfico sobre la tan controvertida escuela.

Two new Latin poems by the Spanish poet Garcilaso de la Vega were found
in 2022. A translation into Spanish is provided, and a study on the Horatianism of both
and on the consequences of this discovery for other Latin poems by the same author.

Este artículo examina cómo Herrera adapta el sistema metafórico de Algunas obras para tratar no solo temas galantes, sino también los asuntos heroicos propios de la epopeya y, según él, de la canción. Tras recordar los acercamientos críticos al tema de la osadía en Herrera, que se han concentrado en la poesía amorosa y en sus ecos metaliterarios, volveremos a la cuestión de la épica herreriana. Para ello, examinaremos tanto los rastros de sus epopeyas (frustradas o perdidas) como, sobre todo, su afán de elevar la poesía lírica a un estatus superior, tal y como se percibe en sus canciones de tema bélico. Los textos que hemos elegido para mostrarlo son posteriores a los años 70, década en la que se produjeron los hechos bélicos en cuestión: la derrota de Alcazarquivir (1578). Esta batalla es el tema de varios poemas que examinaremos en detalle: la «Canción I», que hizo imprimir en Algunas obras (1582) y en Versos (1619), y cinco sonetos, cuatro de Versos y uno de Algunas obras. Con estos textos, estudiaremos cómo Herrera emplea el campo semántico de la osadía, mezclándolo con referencias a la soberbia y algunos ecos bíblicos, con el fin de exaltar las victorias pasadas y futuras de la Monarquía Hispánica y de elevar su estro a niveles dignos del tema.

Abstract:
This article examines how Herrera adapts the metaphorical system of Algunas obras to deal not only with gallant themes, but also with the heroic subject matter proper to the epic and, according to him, also to the canción. After recalling the critical approaches to the theme of daring in Herrera, which have concentrated on love poetry and its metaliterary echoes, we turn to the question of Herrera's epic. To do so, we will examine both the traces of his epics (frustrated or lost) and, above all, his eagerness to elevate lyric poetry to a higher status, as perceived in his war-themed songs. The texts we have chosen to analyze date from after the 1570s, the decade in which the event in question took place: the defeat of Alcazarquivir (1578). This battle is the subject of several poems that we will examine in detail: the «Canción I», printed in Algunas obras (1582) and in Versos (1619), and five sonnets, four from Versos and one from Algunas obras. In these texts, we will study how Herrera employs the semantic field of daring, mixed with references to pride and some biblical echoes, in order to exalt the past and future victories of the Hispanic Monarchy and to elevate its stature to levels worthy of the subject.

Fernando de Herrera, «Algunas obras» y otros poemas, edición, notas e índices de María Teresa Ruestes Sisó, estudio de Antonio Ramajo Caño, edición y traducción de poemas latinos de José Solís de los Santos, Barcelona: Planeta Espasa Calpe (Biblioteca Clásica de la Real Academia Española 41), 2024. ISBN 978-84-670-7501-4.
https://www.planetadelibros.com/libro-algunas-obras-y-otros-poemas/403381
La presente edición para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española sigue el poemario impreso en Sevilla en 1582, del que se han cotejado la mayoría de los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio Herrera, que en anteriores ediciones críticas se había cotejado cuando obraba en poder de anticuarios madrileños y hoy se ha identificado en la misma Biblioteca de la RAE. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edición y la póstuma (1619), para otorgarle a esta última mayor relevancia autorial de la que se le había reconocido en el debate del denominado drama textual herreriano; se han tenido en cuenta también en esta edición las variantes observadas en los manuscritos con copias de estos poemas que se editan, en especial uno de 1578 con abundantes poesías no recogidas en los impresos. Este primer volumen dedicado a Herrera en la BCRAE se completa con la edición crítica y traducción de los cuatro poemas latinos que Fernando de Herrera escribió en su juventud y cuyo estudio en conjunto ha determinado una vez más que el «cultivo de la composición latina, junto con su posterior abandono por parte de los grandes poetas del Siglo de Oro, viene a demostrar tanto el carácter educativo y experimental de este quehacer exclusivamente humanista, como la eficacia de dicho aprendizaje para alcanzar en la propia lengua las más sublimes cotas del arte literaria» (p. 487). Tal ha sido el criterio del fundador de esta colección, «Francisco Rico, que jamás descreyó del humanismo latino en la transmisión, ecdótica e interpretación de la literatura española» (p. 493). LEER FRAGMENTO:
https://proassetspdlcom.cdnstatics2.com/usuaris/libros_contenido/arxius/59/58565_Algunas_obras_y_Otros_poemas.pdf

propone un cambio en la puntuación del v. 11 (si quisiere; y aún sabrá querello) que convertiría el que ilativo del v. 12 (que pues ['y pues'] mi voluntad puede matarme) en causal (['por]que', pues mi voluntad puede matarme). Pero ese cambio choca con la estrecha cohesión entre sí de los vv. 10-11 producida por la reiteración (sabrá perderme y acabarme, sabrá querello) y el poliptoton (quisiere, querello).

para la mejor comprensión del texto se recomienda leer previamente el Tercer Cant de Mort que se encuentra en el apéndice. Ausias March nació en Gandia, localidad del reino de Valencia alrededor del año de 1397. Vhstago de una familia originaria de la Cataluila estricta, la nobleza de sangre y el poco dinero para sustentarla habian hecho emigrar a sus mayores hacia las reconquistadas tierras del sur de 10s Paises Catalanes.(l). Como otros caballeros de esa dpoca, el mundo literario, especialmente el trovadoresco, no era ajeno a 10s March, el padre del poeta, Pere March, y un tio, Jaume, eran celebrados versificadores de su tiempo.

Este artículo estudia cómo Fernando de Herrera adoptó en su lírica el paradigma de la poesía de ruinas, que comentó en el soneto XXXIII de Garcilaso de la Vega y que forjó o al menos contribuyó a consolidar con las Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580). Para ello, examinamos qué ha entendido la crítica como poesía de ruinas tanto en el corpus áureo como en la obra de Herrera, tras lo que propondremos una adaptación del corpus herreriano: en primer lugar, definirlo con mayor precisión, reduciéndolo para aclarar qué inspiró al poeta sevillano, cómo entendió la poesía de ruinas y cómo la adaptó en diversos géneros y momentos de su carrera; en segundo lugar, ampliarlo metafóricamente servirá para analizar qué movió a Herrera a exportar a otros ámbitos un paradigma que tanto contribuyó a conformar.
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This article examines how Fernando de Herrera adopted in his lyrical poetry a model that he commented in Garcilaso de la Vega’s sonnet XXXIII and that he forged or at least contributed to consolidate in his Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580). We review what critics understand as ruins poetry in Golden Age poetry in general and in Herrera’s production in particular, after which we propose adapting Herrera’s corpus: in the first place, we propose to define it more precisely, reducing it in order to clarify what inspired Herrera, how he understood ruins poetry, and how he adapted it in different genres and stages of his career; in the second place, we propose to largen it metaphorically in order to analyze what moved Herrera to export to other contexts a system that he decisively contributed to shape.

Este artículo estudia cómo Fernando de Herrera adoptó en su lírica el paradigma de la poesía de ruinas, que comentó en el soneto XXXIII de Garcilaso de la Vega y que forjó o al menos contribuyó a consolidar con las Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580). Para ello, examinamos qué ha entendido la crítica como poesía de ruinas tanto en el corpus áureo como en la obra de Herrera, tras lo que propondremos una adaptación del corpus herreriano: en primer lugar, definirlo con mayor precisión, reduciéndolo para aclarar qué inspiró al poeta sevillano, cómo entendió la poesía de ruinas y cómo la adaptó en diversos géneros y momentos de su carrera; en segundo lugar, ampliarlo metafóricamente servirá para analizar qué movió a Herrera a exportar a otros ámbitos un paradigma que tanto contribuyó a conformar.

This article examines how Fernando de Herrera adopted in his lyrical poetry a model that he commented in Garcilaso de la Vega's sonnet XXXIII and that he forged or at least contributed to consolidate in his Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580). We review what critics understand as ruins poetry in Golden Age poetry in general and in Herrera's production in particular, after which we propose adapting Herrera's corpus: in the first place, we propose to define it more precisely, reducing it in order to clarify what inspired Herrera, how he understood ruins poetry, and how he adapted it in different genres and stages of his career; in the second place, we propose to largen it metaphorically in order to analyze what moved Herrera to export to other contexts a system that he decisively contributed to shape.

El presente estudio ofrece un análisis circunscrito a los ecos de Garcilaso de la Vega y Fernando de Herrera en la obra lírica de Pedro Laínez (1538-1584). Se analiza, asimismo, la influencia del madrigal "Ojos claros, serenos" de Gutierre de Cetina en el imaginario del escritor madrileño en una confluencia e intersección de códigos entre el verso y el discurso musical. Como resultado, Laínez se sirve, en fin, de la hibridación de destacados modelos a partir de un ejercicio de imitación compuesta con el objeto de transitar diferentes caminos de expresión literaria hasta obtener su propia voz poética.

destinatario explícito es su hermano mayor Galión. Está conformado por veintiocho capítulos y nos ha llegado inconcluso. A lo largo del texto, basándose en los principios de la doctrina estoica, Séneca propone una moral que exalta el gozo, que acarrea la búsqueda y conquista de la virtud y la libertad: "Quid enim prohibet nos beatam uitam dicere liberum animum? (Sen. De vita beata, IV, 3) -¿qué nos impide afirmar que la vida dichosa consiste en tener el espíritu libre?". En este trabajo, adoptamos la noción de interlocutor ficticio de acuerdo con Codoñer (1997). Para un mejor abordaje, lo dividimos en dos partes. En la primera, el enunciador asume el rol de maestro que se dispone a impartir algunos preceptos. Toda su alocución responde a un exclusivo asunto: ¿Cómo se puede lograr la felicidad? ¿Es posible alcanzarla? El interlocutor desempeña el rol de un discípulo pronto a escuchar y aprender. En esta situación de enseñanza-aprendizaje, el interlocutor ficticio se transforma en un ayudante para que el enunciador despliegue su saber filosófico. En la segunda parte, el interlocutor ficticio desempeña el rol de un adversario que condena al maestro por falta de coherencia. El enunciador incorpora la voz socrática, como discurso de autoridad.

Reseña del libro «Iberae fidicen lyrae». Anotaciones de poética peninsular, Madrid-Frankfurt am Main: Iberoamericana-Vervuert, 2022, 239 pp., de Soledad Pérez-Abadín Barro.

La presente reseña analiza el ensayo académico de la profesora Soledad Pérez-Abadín titulado «Iberae ficiden lyrae». Anotaciones de poética peninsular. En él se abordan distintos aspectos poéticos de las relaciones literarias hispano-lusas, como la imitatio y questione della lingua alrededor del octosílabo y la poesía italianizante, el poema apoteósico y la proyección de la fábula de Narciso en la península ibérica o la oda programática peninsular, representada por António de Ferreira y fray Luis de León. Los diferentes apartados que conforman este libro justifican la evolución en la trayectoria profesional de Pérez-Abadín, quien en el año 2011 manifestó en un artículo para la revista Edad de Oro que una aproximación ambiciosa a la poesía aurisecular hispano-portuguesa era una de las grandes tareas pendientes de los investigadores actuales.

Parada Juncal, Samuel, «"Iberae fidicen lyrae”. Anotaciones de poética peninsular», de Soledad Pérez-Abadín Barro, Castilla. Revista de Literatura, 15 (2024), pp. 874-877. DOI: https://doi.org/10.24197/cel.15.2024.874-877.

Setenta páginas después de su primer elogio a la edición de la Poesía de Arguijo publicada por Garrote Bernal y Cristóbal, quinto volumen de la colección Clásicos Andaluces, Miró Martí resaltaba nuestra «abundante sección de notas al pie que aclaran, amplían y puntualizan muchos pasajes de la obra arguijiana realmente necesitados de ello» (2009: 85-86). A su tiempo comprobará el paciente lector el aprovechamiento que Miró hace de tal anotación, pero ahora quería fijarme en el enunciado que antecede al que acabo de mencionar: «La edición de Gaspar Garrote Bernal y Vicente Cristóbal López [2004] ofrece un panorama crítico impagable» (2009: 85). La expresión resulta exacta, dado el escaso pago-con las citas que eran de rigor-con que Miró Martí recompensa un esfuerzo que tan útil le ha sido al contrahacer nuestro trabajo en el suyo 1 .

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA Resumen Una teoría literaria que sea filológica, es decir, histórica, debe abarcar múltiples implicaciones del hecho literario, cuya naturaleza es material (tangible y cambiante) y está sujeta, al menos, a cuatro tipos de cronología. Ilustran las tesis del artículo un plurifuncional soneto de Lope de Vega y otros casos literarios españoles.

De acuerdo con la teoria ramista del analisis de texto, en el comentario del soneto 7 de Garcilaso El Brocense recoge solo las fuentes directas (Horacio, carm. 1, 5; y Bernardo Tasso), para que el lector pueda apreciar el merito del poeta. En las Anotaciones Herrera intenta evitar los pasos del Brocense y para ello amplia el numero de testimonios (algunos simples paralelismos) y subraya la influencia de Virgilio (Aen. 12, 766-769), concediendole la primacia en la imitacion de Garcilaso. En la adaptacion del topos Garcilaso sigue la interpretacion de los comentaristas de Horacio (Pseudo- Acron, Porfirion, Mancinelli y Landino) introduciendo en la metafora del amante naufrago una comparacion explicativa («ha ya escapado / libre de la tormenta en que se vido») que reproduce la distincion lexica establecida en los escolios de Horacio entre el naufrago (euadere maris pericula) y el amante (amore liberatus). Por ultimo, las traducciones de Horacio (carm. 1, 5) que hacen los comentaristas ...

(1597) y la pérdida de una parte de su obra, su figura se convirtió en objeto de memoria y reivindicación para algunos de sus amigos y próximos. Es el caso de Francisco Pacheco y de Pablo de Céspedes, como testimonian una epístola del primero al segundo y el fragmento de un poema de Céspedes que Pacheco reproduce en su Libro de retratos. El análisis de ambos textos lleva a concluir que ya en los albores del XVII había quien sentía la necesidad de publicar una edición póstuma de los versos herrerianos y reconocer así su papel decisivo en la evolución cultista de la poesía española desde 1580 en adelante.

La figura del canónigo Francisco Pacheco (h. 1540-1599) ocupa desde hace tiempo un lugar relevante en los estudios sobre las letras sevillanas y españolas de la segunda mitad del XVI, merced a sus conexiones personales y literarias con autores como Baltazar del Alcázar, Fernando de Herrera, Benito Arias Montano y otros. Su propia actividad poética, no desdeñable ni mucho menos, comprende una faceta neo-latina y otra romance. De esta segunda conocemos hasta la fecha una sola muestra, la llamada Sátira contra la mala poesía, o también Sátira apologética en defensa del divino Dueñas, publicada hace años por Rodríguez Marín 1. Últimamente los estudiosos han empezado a prestar atención a la labor de Pacheco como poeta neo-latino. Así, Juan Alcina ha dado a cono-1 El primer título es el que aparece en el ms. 4.256 de la Biblioteca Nacional de Madrid; el segundo en el ms. 3.857 del fondo Rodríguez Marín del CSIC. Otra copia del poema (cancionero riccardiano 3.358, fols. 62v.-85r.) titula ecuménicamente Sátira contra la mala poesía en defensa del C [sic] Dueñas, del lie.do Pacheco (vid. EUGENIO MELL; y ADOLFO BONILLA SAN MARTÍN: «DOS cancioneros españoles», Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, X (1904), 162-176 y 408-417. Con los dos primeros de los códices citados (más una copia fragmentaria del primero de ellos, hoy perdida) preparó su edición

(1597) y la pérdida de una parte de su obra, su figura se convirtió en objeto de memoria y reivindicación para algunos de sus amigos y próximos. Es el caso de Francisco Pacheco y de Pablo de Céspedes, como testimonian una epístola del primero al segundo y el fragmento de un poema de Céspedes que Pacheco reproduce en su Libro de retratos. El análisis de ambos textos lleva a concluir que ya en los albores del XVII había quien sentía la necesidad de publicar una edición póstuma de los versos herrerianos y reconocer así su papel decisivo en la evolución cultista de la poesía española desde 1580 en adelante.

La finalidad de estas páginas es la de presentar algunos avances en nuestra investigación sobre las Rimas sueltas de Juan de la Cueva y su testimonio fundamental, esto es, el manuscrito autógrafo que se conserva en la Biblioteca Capitular y Colombina, ms. 56-3-4. En concreto, nos proponemos abordar el análisis material externo e interno del códice con el propósito de destacar el complejo origen y la fisionomía final de este autógrafo, su considerable estratificación interna y el necesario cuestionamiento, por lo menos en esta fase inicial, de su estatus de última voluntad del autor.

Miguel Venegas, jesuita y profesor de Retórica nacido en Ávila (1529), fue uno de los más prolíficos poetas neolatinos españoles, pero también uno de los menos conocidos. Aunque existen estudios significativos sobre sus dramas, buena parte de su obra permanece aún desconocida. Sus tragedias son solo uno de los variados géneros poéticos en los que Venegas destacó: la poesía elegíaca constituye una faceta importante de su fructífera producción literaria. Con el objeto de ampliar nuestro conocimiento sobre esta, en este artículo ofrecemos la edición crítica, traducción y análisis de un genetlíaco compuesto en ocasión del nacimiento del príncipe Fernando (1571), hijo de Felipe II.

El 18 de octubre de 1854 Gustavo Adolfo Bécquer escribía desde Madrid una carta al poeta y bibliófilo sevillano Juan José Bueno en la que le solicitaba el envío de algunas recomendaciones que le facilitasen conseguir un empleo en la capital. El texto completo de esta epístola ha pasado casi desapercibido en la bibliografía sobre el autor y no ha sido recogido entre sus obras completas. En este artículo reproduzco el manuscrito original y comento su particular transmisión. Asimismo valoro su contenido con respecto a la cronología becqueriana y a la formación literaria del poeta. Copio, además, dos cartas manuscritas e inéditas de José y Joaquín Domínguez Bécquer.

Resumen: La publicación en Italia en 1625 del Occhiale, obra en la que se ponían en tela de juicio los presupuestos poéticos llevados a cabo por Giambattista Marino en su poema épico Adone, da lugar a la creación de numerosas obras que por un lado defienden a capa y espada la obra del gran vate napolitano y por otro dirigen sus análisis críticos, a veces cargados de gran ironía, a la epopeya Mondo Nuovo de Tommaso Stigliani, autor del polémico Occhiale. Alessandro Tassoni y Angelico Aprosio son los ejemplos más eruditos en la lectura crítica que se hace del poema stiglianesco. Palabras clave: Tommaso Stigliani; literatura italiana del siglo XVII; historia de la crítica literaria italiana.

Al morir, en 1910, dejando una obra lirica desafiante e incompleta (<<Carlos, me muero sin haber hecho nada>>, dirfa a su hermano en sus iiltimas palabras), Julio Herrera y Reissig dejaba terminado el que seria su mis importante poema, <<La Torre de las Esfinges>>, en donde se presenta

Ignorados de bibli6grafos e historiadores de la literatura brasilefia, aunque ya habian sido registrados hace casi un siglo por Rivara, 1 existen en la Biblioteca Publica de Evora dos libros manuscritos titulados respectivamente Lira sacra, en verso, y Conceitos espirituais, en prosa, ambos religiosos y debidos a la pluma de Manuel Botelho de Oliveira, conocido hasta ahora s6lo por su Muisica de Parnaso (1705), la primera obra poetica publicada por un hijo del Brasil, segun ufanamente declaraba su autor. 2

La memoria como ficción y la construcción por parte de la literatura, presenta un mosaico que se abre ante el escritor en la tarea constante de revisar el pasado y de apelar a la memoria escritora y lectora para escribir el futuro. Esta memoria, como es lógico, dista de la historia y se desarrolla en la sociedad actual ante una rivalidad organizada de las memorias, característica propia de las sociedades pluralistas. La literatura sirve así como recuerdo (que no historia) de las sociedades totalitarias, donde memoria e historia, ambas oficiales, deben coincidir plenamente bajo pena de ser modificadas. The memory, as a fiction and the literature as a construction, is a mosaic that lies before the writer in the ongoing task of reviewing the past and appeal to the memory of the writer and the reader to write the future. This memory, of course, is far from the history and takes place in the modern society inside an organized rivalry memories, characteristic of pluralistic societies. In this sense, the literature serves as a memory (not History) of totalitarian societies, where memory and history, both officers must fully agree under penalty of being modified.

Bécquer se encuentra entre los autores cuyas biografías se resisten a ser desveladas por completo. Pareciera como si los esfuerzos de investigadores de varias generaciones fueran insuficientes para hacer luz en las sombras que perduran en torno a su vida y obra. Por los que datos que tenemos (y lo que se entrevé), aún quedan documentos becquerianos dispersos en la prensa, en álbumes y tal vez en manos de coleccionistas o de sus descendientes a la espera de su publicación o de que sea confirmada su existencia. En este artículo aclaro uno de esos misterios persistentes al reproducir el manuscrito inédito de una carta enviada por Gustavo, recién llegado a Madrid el 18 de octubre de 1854, a su valedor, el bibliófilo Juan José Bueno. Aunque no había noticia del paradero de este autógrafo, su contenido sí había sido transcrito parcialmente en algunas ediciones becquerianas y citado en diversos ensayos que indicaré más adelante. Creo que todas las referencias parten de una reproducción íntegra de la misiva realizada por José Gestoso y Pérez en Fígaro. Diario gráfico independiente (Sevilla) el 10 de abril de 1913, que, no sé bien a causa de qué azarosas circunstancias, no se ha vuelto a copiar entera después, de tal manera que ha permanecido casi desconocida y al margen de las obras «completas» del autor. A este primer documento, sin duda el más importante, sumo dos epístolas más relativas a la familia Bécquer, manuscritas e inéditas, firmadas por José Bécquer y Joaquín Domínguez Bécquer.

Vicente Espinel, durante su trayectoria profesional, deja ver una asimilación de Horacio no solocomo traductor sino a la hora de integrar una tonalidad horaciana en las Diversas rimas (1591).Su competencia en latín y los elogios de los contemporáneos ponen de relieve que traducía de lafuente sin necesidad de servirse de una traslación. Además, el autor cultivó la poesía neolatina altiempo que estuvo inmerso en círculos de élite en los que Horacio resultaba ser un modeloesencial en la expresión estilística como supieron ver Garcilaso, Herrera y fray Luis de León. Lacapacidad de Espinel, en suma, para abordar códigos interdisciplinares que van del latín alcastellano y de la música a la escritura poética, más allá de la mera apropiación creativa, fue muyvalorada e influyó en relevantes escritores de la época como Lope de Vega.


Vicente Espinel, au cours de sa carrière professionnelle, révèle une assimilation d’Horacio, nonseulement en tant que traducteur mais aussi lorsqu’il s’agit d’intégrer une tonalité horatiennedans les Diversas rimas (1591). Sa compétence en latin et les éloges de ses contemporainsmontrent qu’il traduisait à partir de la source sans avoir besoin d’utiliser une traduction. De plus,l’auteur a cultivé la poésie néo-latine alors qu’il était immergé dans des cercles d’élite danslaquelle Horacio s’est avéré être un modèle essentiel dans la expression stylistique comme ont pule voir Garcilaso, Herrera et fray Luis de León. En bref, la capacité d’Espinel à aborder des codesinterdisciplinaires allant du latin à l’espagnol et de la musique à l’écriture poétique, au-delà de lasimple appropriation créative, était très appréciée et il a influencé des écrivains pertinents del’époque tels que Lope de Vega.

Filomena (1621) destaca por las dificultades de interpretación y a la vez por la importancia que la obra reviste en el desarrollo de las polémicas literarias que se desencadenaron alrededor de su autor. Lope de Vega creó una obra miscelánea, mezcla de prosas y versos que abarcan tan variados géneros como la epístola poética, la novela corta y el discurso literario, pasando por el poema mitológico y rimas de diferentes tipos. La dificultad de su estudio radica no sólo en la variedad de esos géneros, sino en la presencia de una gran cantidad de pasajes de ardua comprensión, repletos de datos biográficos vagos y contradictorios, dardos encubiertos contra sus enemigos y oscuras referencias a las diatribas literarias de la época; elementos, todos estos, que dificultan la comprensión del texto. La anotación de La Filomena representa todavía un reto para la crítica, y serviría para dilucidar aspectos esenciales de la biografía de Lope y de sus ideales literarios.

Seneca’s  Tragedies  were crucial for the development of modern European drama, but contrary to what happened in other European countries, they were not translated into Spanish during the Renaissance. Nevertheless, in the course of the sixteenth century, and prior to the composition of the first Senecan plays in Spanish, a few fragments of his  Tragedies  were translated by several writers, who inserted these texts mostly as citations into longer works. This paper focuses on fifteen passages of Seneca’s Tragedies that were translated by Fray Luis de Leon, Juan de Mal Lara, and Fernando de Herrera, and it shows how the main concern of these translators’ approach to Seneca was that of illustrating various views on moral teaching.

Se analizan las ideas lingüísticas y poéticas de Francisco de Medina como resultado y formulación de una nueva actitud en el marco de una cultura nacional, propia de un grupo de perfiles socioculturales vinculados a la ciudad y en busca de asentar su posición en un escenario imperial, con implicaciones políticas inmediatas. Palabras clave Francisco de Medina, Anotaciones, grupo sevillano, ideas poéticas, campo literario, canon.

Plusieurs polémiques littéraires marquent le XVI e siècle européen : la polémique sur l'imitation cicéronienne touche les lettres néo-latines du premier tiers du XVI e siècle, celle sur la Gerusalemme liberata du Tasse fait rage au cours de des deux dernières décennies et celle sur le Pastor fido de Guarini, enfin, agite les esprits presque au seuil du siècle suivant 2. L'objet de ces discordes littéraires est, respectivement, le style latin, la définition du poème héroïque et celle de la tragi-comédie-autrement dit : des questions soulevées par la lecture des théoriciens antiques, Cicéron, Quintilien, puis, à partir du milieu du XVI e siècle, l'Aristote de la Rhétorique et de la Poétique. La poésie lyrique, qui ne bénéficie pas, quant à elle, d'une définition livrée par l'autorité de l'Antiquité, n'échappe pas non plus à cette vague de polémiques. Outre la construction du poème, la référence ANR-11-IDEX-0004-02. Nous tenons à remercier pour leurs suggestions Mercedes Blanco, Muriel Elvira, François Cornilliat et les relecteurs anonymes de la revue Atlante.

Press folosește sistemul de peer review dublu anonim. Coperta domeniului/colecției: Florina FLORIȚĂ Tehnoredactor: Meri POGONARIU Descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României Guerras poetizadas y escritura polémica en la edad moderna / coord.:

El presente articulo estudia la autobiografia poetica de Ciceron como primer cultivador del subgenero y la de Paulino de Peia como ultimo. Se muestra como el poema de Ciceron es recogido por Virgilio y como Paulino de Peia es influido por el de Mantua y por las Confesiones de Agustin.

La coplilla de Gila Giralda puede ser un buen ejemplo de los misterios e incertidumbres que rodean con frecuencia el estudio de la lírica tradicional. La canción ha sido repertoriada por José María Alín (núm. 244 de su Cancionero) y por Margit Frenk (núm. 123 del Corpus, sección "Amor gozoso", apartado "Que la flor de la villa me so") 1. El texto que ambas recopilaciones ofrecen es el siguiente: Soy hermosa y agraciada, tengo gracias más de mili, llámanme Gira Giralda, hija de Giraldo Gil.

La variedad de registros del poeta lusitano Francisco Sá de Miranda (1495-1558) comprende, entre otras directrices, tanto la asimilación cabal de los géneros de abolengo medieval, que se materializan en su participación en el Cancioneiro Geral (1516) de García de Resende, como su conocimiento y posterior aclimatación a la renovación de la lírica portuguesa de las formas clásicas- es el caso de la égloga o la sátira-y petrarquistas (marco en el que se inscribe la canción).

nónigo doctoral y prior de las ermitas Pedro Vélez de Guevara, una de las figuras más sobresalientes y a la vez menos conocidas del humanismo sevillano de la segunda mitad del siglo XVI. 2 Nacido en Toledo, 61 años antes, del doctor Hernando de Guevara,