Detectives Salvajes

La característica imagen envainada de Chile en el mapa mundis parecería no sólo anticipar la memoria mortuoria del arte en la época de la desaparición, sino que además parecería organizar el trabajo enlutado de esa memoria como un trabajo de reconstitución y reconocimiento del cuerpo de un duelo imposible. Tajadura y erección, zanja y cuerpo, fosa y osamenta serían aquí las imágenes dominantes de un inconsciente político en pintura. Imágenes del secreto, de una política del secreto, de un secreto de la política, que las pinturas aeropostales de Eugenio Dittborn pondrían a circular a través de la red internacional de correos. Por extensión, pero quizá este sea todo el problema, la cuestión del cuerpo puede presentarse en la gráfica y pintura dittborniana como la cuestión a partir de la cual toda obra de arte comparece como imagen, testimonio o sombra de un cuerpo que falta. La cuestión del cuerpo, del cuerpo en la obra, se presenta, así, como la cuestión a partir de la cual el trabaj...

En un contexto en que varios sectores de la critica literaria latinoamericanista han desarrollado una verdadera bolanomania, este libro viene a representar un aporte mas que interesante para pensar sobre la figura de Roberto Bolano (Santiago de Chile 1953 – Barcelona 2003) desde la constitucion de identidades en un mundo liquido y evanescente (para utilizar los terminos de Zygmunt Bauman). Revision y expansion de su tesis doctoral, el libro de Chiara Bolognese explora varios ejes tematicos que atraviesan toda la obra bolaneana: una poetica entre la autobiografia y un mundo descentrado, problematicas de territorialidad y pertenencia, la cuestion identitaria latinoamericana, la experiencia del viaje y, por ultimo, un esbozo sobre la psicologia fragmentaria y desequilibrada de los personajes de Bolano. Posicionado desde dichas lineas interpretativas, el libro traza en su interior un recorrido por los temas que insertan la poetica del chileno dentro de algunas marcas y caracteristicas c...

En el contenido del libro, es posible distinguir tres secciones; en primer lugar, están los doce capítulos que seccionan temáticamente el diálogo entre los dos poetas y críticos chilenos, por lo que se agrega un capítulo a la edición anterior; en segundo lugar, la sección "Rastreos bibliográficos. Guía" actualiza la bibliografía de y sobre la obra de Enrique Lihn; en tercer lugar, una nueva sección, "Apéndice fotográfico", cierra esta edición chilena.

En el contenido del libro, es posible distinguir tres secciones; en primer lugar, están los doce capítulos que seccionan temáticamente el diálogo entre los dos poetas y críticos chilenos, por lo que se agrega un capítulo a la edición anterior; en segundo lugar, la sección "Rastreos bibliográficos. Guía" actualiza la bibliografía de y sobre la obra de Enrique Lihn; en tercer lugar, una nueva sección, "Apéndice fotográfico", cierra esta edición chilena.

Se lleva a cabo un análisis del modo de entender la literatura misma en los cuentos «Fotos», «Dentista» y «Encuentro con Enrique Lihn», de Roberto Bolaño. Los tres muestran una representación de los siguientes componentes del fenómeno literario: el escritor (concebido como un ser desgraciado, pobre y sufriente), el lector (persona que sufre al leer), el texto (especie de verdugo que influye sobre el lector de forma negativa) y el proceso de la lectura (un acto condenatorio).An analysis is carried out on how literature itself is conceived in the stories “Fotos,” “Dentista,” and “Encuentro con Enrique Lihn,” by Roberto Bolaño. These three texts offer a representation of the following components of the literary phenomenon: the writer (conceived as a miserable, poor, and suffering being), the reader (someone who suffers when reading), the text (a kind of executioner influencing the reader negatively), and the reading process (a condemning act).  

Le roman policier, l'action et la solitude
* L'action *
Dans le thriller, l'action du détective privé provoque d'autres actions et réactions, et la vérité culmine dans l'une de ces actions, qui clôt l'intrigue en clarifiant toutes les autres.

Le roman policier, l'action et la solitude * L'action * Dans le thriller, l'action du détective privé provoque d'autres actions et réactions, et la vérité culmine dans l'une de ces actions, qui clôt l'intrigue en clarifiant toutes les autres.

espanolEn este articulo, analizaremos la novela El arte de la palabra, de Enrique Lihn, a la luz de la caracterizacion grotesca de sus personajes, Pompier y Albornoz. Para ello utilizaremos principalmente las teorizaciones de Wolfgang Kayser, por considerar que estas se acercan mas a la estetica lihneana. Desde este marco teorico, esbozaremos como los personajes constituyen una critica al poder europeo instalado desde tiempos de la colonia y a las distintas escuelas de pensamiento que vienen tambien por influencia europea a Hispanoamerica. Sobre todo, se veran los mecanismos del poder autoritario que incluso se interpretan desde estas influencias y que en la novela aparecen tambien como el rastro de las sucesivas dictaduras hispanoamericanas, que, en este caso, tienen su reflejo directo en la dictadura de Pinochet. Pompier y Albornoz apareceran como opuestos solo en apariencia, pues seran identicos en su autoritarismo y en su vanidad academica. Ambos, por tanto, constituiran una dur...

This investigation is an approach to Enrique Lihn’s Diario de muerte from the perspective of self-referential texts and their relationship with the subject’s memory. Choose the last book written by the Chilean and analyze it under the textual category of intimate diary —by the assigned title— enables the confirmation of something that Lihn had been exposing throughout his work: the impossibility of language to express and, according to this reading, to fix the memory. Diary of death, in this sense, does not share anything with a diary of life, since it is not limited to the daily nor does it enunciate intimacies that could be protected there for posterity. What it does do, is present reflections, those of the dying man who writes. Starting from some questions, we will develop two axes: the relation of the subject with death and the complaint of the speaker against poetic language.

La característica imagen envainada de Chile en el mapa mundis parecería no sólo anticipar la memoria mortuoria del arte en la época de la desaparición, sino que además parecería organizar el trabajo enlutado de esa memoria como un trabajo de reconstitución y reconocimiento del cuerpo de un duelo imposible. Tajadura y erección, zanja y cuerpo, fosa y osamenta serían aquí las imágenes dominantes de un inconsciente político en pintura. Imágenes del secreto, de una política del secreto, de un secreto de la política, que las pinturas aeropostales de Eugenio Dittborn pondrían a circular a través de la red internacional de correos. Por extensión, pero quizá este sea todo el problema, la cuestión del cuerpo puede presentarse en la gráfica y pintura dittborniana como la cuestión a partir de la cual toda obra de arte comparece como imagen, testimonio o sombra de un cuerpo que falta. La cuestión del cuerpo, del cuerpo en la obra, se presenta, así, como la cuestión a partir de la cual el trabaj...

fue un escritor, autor de una veintena de poemarios, tres novelas, dos colecciones de cuentos; fue pintor, dibujante de cómic, performista, artista plástico, dramaturgo, libretista, académico y crítico con una destacada producción ensayística que podemos encontrar compilada en dos extensos tomos, el libro El circo en llamas (1997) preparado por Germán Marín y que abarca sus crónicas y ensayos sobre literatura y Textos de arte del 2008, recopilación anotada que realizó Adriana Valdés y Ana María Risco, la cual comprende los escritos de Lihn sobre fotografía, cine y pintura. Enrique Lihn es un creador poligenérico, sin embargo, es reconocido por su poesía. Destacados críticos chilenos como Pedro Lastra, Cedomil Goic, Soledad Bianchi, Carmen Foxley, Nelly Richard y Grinor Rojo destacan su obra escrita en verso, siendo ubicado dentro de Chile a la par de Gonzalo Rojas, Jorge Teillier, Miguel Arteche y Nicanor Parra, de los cuales fue contemporáneo. Cedomil Goic sobre el registro de los más importantes poetas nacionales señala: En diccionarios o manuales debe destacarse los más significativos por su producción y la calidad de su obra. Los más relevantes deben ser objeto de monografías ambiciosas, documentales e interpretativas.

Este ensayo reflexiona sobre las muchas veces conflictivas relaciones entre autor y crítico en el marco del campo literario contemporáneo. Pone especial atención en el denominado "caso Echevarría" ( ), que enfrentó al crítico Ignacio Echevarría con el periódico El País (España) y que acabó provocando su dimisión por una colisión entre intereses culturales, empresariales e incluso ideológicos. Concluye con un análisis del proyecto literario de Roberto Bolaño y la necesidad poetológica de protegerlo de la crítica, hecho que se narra literariamente en la novela Detectives salvajes (1998) por medio de los personajes Arturo Belano (autor) e Iñaki Echevarne (crítico).

Un escultor dedicado a cincelar su imperfecta figura, sus parciales miembros, sus extremidades toscas. Me esmeraba en hacer adelgazar su cintura, oscurecer su pubis, estilizar la curva del cuello, contornear sus pantorrillas Andrea Jeftanovic Casi una pintura, como ese calendario antiguo donde una niña de rizos descansa en el amplio ruedo de su falda. Apenas ensombrecida por la capelina amarilla y el quitasol color champaña haciendo juego con la gran centrífuga de su vestido Pedro Lemebel 1 En el ensayo Estudios sobre la histeria (Studien über Hysterie) que Sigmund Freud publicara en 1895 junto con Josef Breuer, el médico y neurólogo austríaco logra demostrar la presencia de dramáticos conflictos afectivos en la interioridad del ser humano, haciendo hincapié en el rol central de las energías neuróticas enjauladas. En la lectura que Freud y Breuer proponen en el tratado se pone de relieve la coexistencia entre la realidad exterior del ser (una realidad semi-visible) y la profundidad casi insondable del alma, donde reside la memoria de recuerdos traumáticos olvidados : esta segunda dimensión, la de los

https://poligramas.univalle.edu.co/index.php/poligramas/article/view/8844
Resumen: Una vez identificados sus nexos intertextuales con algunos de los principales exponentes del relato de detectives, un aspecto poco o nada estudiado de la novela de Roberto Bolaño, el presente artículo atiende a la naturaleza paródica de los detectives salvajes y, en especial, a la reflexión negativa sobre la escritura misma que toda parodia, y la de Bolaño no es la excepción, pone en marcha.

En 1996, por iniciativa de los estudiantes de licenciatura en literatura de ese entonces, algunos de los poetas chilenos más destacados visitaron el Campus Oriente de la Universidad Católica para participar en un ciclo de lecturas seguido por una ronda de preguntas por parte del auditorio. Entre ellos estuvieron Óscar Hahn, Armando Uribe, y Jorge Teillier. No recuerdo a ciencia cierta si hubo otros poetas invitados-no sé, por ejemplo, si Gonzalo Rojas formó parte de esa iniciativa o de otra-o si este fue su orden exacto. Tampoco recuerdo por qué Nicanor Parra no llegó a asistir. Pero, en cambio, sí recuerdo con completa nitidez algunas particularidades con ocasión de la lectura de Jorge Teillier: que fue sin duda alguna la primera del ciclo, que resultó ser la más multitudinaria (hubo personas sentadas en los pasillos y asomadas por las ventanas) pese a que todas lo fueron, y que ninguno de los que estuvimos ahí podía imaginar que once días después de ese 11 de abril el poeta moriría en un hospital de Viña del Mar. Recuerdo también que ese día, después de haber pasado a buscar a Jorge Teillier a su casa en Santiago, llegamos con casi una hora de antelación al lugar de la lectura y que, sin saber muy bien qué hacer, pasamos ese tiempo en la biblioteca de la Universidad, entre los anaqueles, elucubrando fantasías acerca de la posibilidad de que los lectores dejasen mensajes cifrados a sus posibles amantes entre las páginas de los libros. Así, pues, aunque no pueda asegurarlo completamente, es muy probable que este sea el último registro de una aparición pública de Jorge Teillier. Y, de ser así, resulta evidente que su principal interés radica entonces en su valor documental, en su carácter único e irrepetible. Pero, además, existen otros factores que contribuyen a que este registro tenga algo de aurático: el paulatino agotamiento de la voz del poeta, que se hace cada vez más confusa e imperceptible hasta llegar a la última respuesta cuyo final parece sumamente abrupto (en este sentido, la lectura del poema «Pequeña confesión» marca claramente un clímax en el tono de la lectura), y la complicidad de un auditorio sumamente joven (e incluso, diría, a la distancia, la candidez de algunas de sus preguntas a las que el poeta accede cortésmente). Y es que la sola presencia de Jorge Teillier estaba muy cerca de producir una suerte de efecto encantatorio entre quienes lo escuchaban. Efecto que ahora confirmo, más de diez años después, cuando al buscar impresiones de quienes hubiesen estado pre

término que busca traducir una experiencia vital, relativa esta última, por cierto, al quehacer mismo de la poesía. En este sentido, se abriría una dimensión fraternal de la poesía de este autor, un gesto amoroso evidenciado por la aparición constante, en su escritura, de citaciones a amigos. La referencia va desde un registro nominal, por medio de la figura del destinatario de una dedicatoria (pasando también por los epígrafes), hasta el uso de conversaciones imaginarias que permiten articular la composición de sus poemas. De esta manera, la poesía de Pedro Lastra, según los autores, va manifestando en algunos de sus hitos más destacados, el desarrollo de una relación dialógica que puede expresarse a partir de dos modalidades retóricas: el diálogo imaginado o reconstruido y la elegía.

término que busca traducir una experiencia vital, relativa esta última, por cierto, al quehacer mismo de la poesía. En este sentido, se abriría una dimensión fraternal de la poesía de este autor, un gesto amoroso evidenciado por la aparición constante, en su escritura, de citaciones a amigos. La referencia va desde un registro nominal, por medio de la figura del destinatario de una dedicatoria (pasando también por los epígrafes), hasta el uso de conversaciones imaginarias que permiten articular la composición de sus poemas. De esta manera, la poesía de Pedro Lastra, según los autores, va manifestando en algunos de sus hitos más destacados, el desarrollo de una relación dialógica que puede expresarse a partir de dos modalidades retóricas: el diálogo imaginado o reconstruido y la elegía.

Resumen El artículo propone una lectura de la obra de Pedro Lastra a partir de la noción de amistad, término que busca traducir una experiencia vital, relativa esta última, por cierto, al quehacer mismo de la poesía. En este sentido, se abriría una dimensión fraternal de la poesía de este autor, un gesto amoroso evidenciado por la aparición constante, en su escritura, de citaciones a amigos. La referencia va desde un registro nominal, por medio de la figura del destinatario de una dedicatoria (pasando también por los epígrafes), hasta el ...

Resumen Este artículo analiza cómo los poetas Enrique Lihn (1929-1988) y Severo Sarduy (1937-1993) elaboran, en sendos poemas, posiciones críticas hacia las formas de ver dominantes o, en términos de Martin Jay, regímenes escópicos hegemónicos, desmantelando uno de sus elementos, la representación del desnudo femenino (Lihn), o situándose en posicionamientos de mirada nuevos, propiciados por cierto arte (expresionismo abstracto) que, al momento de su emergencia en la escena pictórica occidental, exigió formas de mirar que trascendieran las hormas y encuadres de la mirada acostumbrada a la figuración y representación (Sarduy).

Sin embargo, su vocación humanista y su afición por la literatura lo motivaron a seguir la carrera de Profesor de Español en la Universidad de Concepción, donde se graduó en 1981. Prosiguió estudios de postgrado en la misma Universidad y obtuvo su grado de Magíster en Artes con mención en Literaturas Hispánicas en 1987. Luego, a fin de ampliar y fortalecer su formación, se trasladó a los Estados Unidos y recibió en 1990 el grado de Master of Arts en State University of New York at Stony Brook, donde continuó profundizando sus estudios de especialidad en literatura, hasta alcanzar el grado de Doctor of Philosophy en 1992. La investigación que lo condujo al grado llevó por título "La escritura crítico-reflexiva de Enrique Lihn: opción por la imaginación", tema que se constituyó en uno de sus predilectos durante toda su trayectoria académica, al igual que los estudios sobre la postmodernidad cultural, filosófica, artística y literaria. Al finalizar sus estudios de postgrado se incorporó como docente al De-

En este artículo analizamos, desde perspectivas teóricas y críticas actuales, el carácter anticipatorio del libro artesanal de Enrique Lihn Derechos de autor respecto al sistema editorial tradicional, en el contexto de la situación política y cultural chilena de las últimas décadas del siglo XX y de las transformaciones tecnológicas en curso.

Enrique Lihn es un creador autorreflexivo que busca entrecruzar sus ficciones con sus cuestionamientos en torno al arte y los mecanismos que entraña la comunicación. Lihn realiza en diversos textos de crítica, ejercicios autoexegéticos y se pregunta por los límites que la palabra tiene. El autor de El arte de la palabra reconoce el carácter técnico de sus obras, y toma como ejemplo a Paul Valery y a Vicente Huidobro. Su concepción de la escritura, es la de un oficio consciente, en el cual se produce un cruce entre téchne y teoría. El nexo entre crítica y arte lo propicia mediante sus novelas. En el marco de la dictadura chilena, los componentes híbridos e intermediales de su escritura se extreman. Enrique Lihn, a través de la voz de su narrador y alter ego, Gerardo de Pompier, escarba en los meandros de nuestra cultura y memoria fundacional, impugnando los simulacros de la retórica del poder y las mutaciones que sufre la palabra al ser intervenida por un régimen totalitario y represivo.

La investigación tiene como objeto de estudio la obra lírica de Roberto Bolaño, la cual es relacionada sostenidamente con su prosa, desde donde surgen argumentos para proponer que es la poesía de Bolaño el motor y muchas veces el origen de su narrativa. Junto a esto, se discute el espíritu infrarrealista de su obra global, el impacto autoficcional que configura su estética y la ética y autonomía que habitan su oficio. Para esto, se propone una metodología articulada de teorías críticas disidentes, la que se ha consignado como lectura “sináptica”.

Contributions by literary critics specializing in poetry, and by poets, such as Gonzalo Rojas, Carlos Germán Belli, Enrique Lihn and Óscar Hahn among others about Pedro Lastra's poetic oeuvre, with an article-length introduction by the editors.
http://www.rileditores.com/catlogo-ril02/i2xhsph5101/Arte-de-vivir-acercamientos-cr%C3%ADticos-a-la-poes%C3%ADa-de-Pedro-Lastra

En este artículo, buscamos huellas de la figura y de la escritura de Enrique Lihn en la obra de Roberto Bolaño. Para esto, por una parte, tenemos presente el estudio sistemático de la obra del primer escritor; principalmente, sus textos narrativos y, por otra parte, textos crítico-reflexivos, poéticos y fragmentos narrativos del segundo. ABSTRACT In this article, we look for the traces of the figure of Enrique Lihn and his writing in the work of Roberto Bolaño. For this, on the one hand, we present a systematic study of Lihn's work, mainly his narrative and, on the other hand, critical-reflective texts, poetic books and some narrative fragments by Bolaño.

En este artículo, planteamos que las obras El arte de la palabra de Enrique Lihn e Historia de una absolución familiar de German Marín aparecen como expresiones del silencio, según la noción de “escritura del desastre” de Maurice Blanchot, y manifestación de “El pensamiento del afuera”, de acuerdo a la reflexión de Michel Foucault; esto, en el contexto de los acontecimientos políticos ocurridos en Chile a partir del año 1973. Los proyectos narrativos de ambos escritores chilenos describen la cultura oficial, mediatizada por un lenguaje vinculado al poder y, a la vez, presentan la palabra poética del desastre, a través de un lenguaje a la intemperie de la representatividad y que materializa una visión de la realidad censurada.

La literatura hispanoamericana es la literatura de los pueblos de habla hispana de Norteamérica, Sudamérica, Centroamérica y el Caribe, escrita en lengua española, sobre todo publicada desde los años posteriores a la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.

Partiendo de las novelas Amuleto (1999) y Nocturno de Chile (2000), se realiza una lectura de la narrativa de Roberto Bolaño, quien despliega un discurso sobre el poder, la
memoria y la historia en Latinoamérica, planteando como punto de vista y estrategia
discursiva la mirada marginal y alucinada de sus narradores, portavoces ya no de la
inteligibilidad del mundo, sino de su irrepresentabilidad.