Cinematic Arts

दिल्ली किंवा पांडवांनी स्थापन केलेली राजधानी इंद्रप्रस्थ व कौरवांची राजधानी हस्तिनापुर आणि महाराष्ट्रभूमीचा घनिष्ठ संबंध पउमचरीय, रामायण-महाभारत या महाकाव्यांच्या माध्यमातून आपल्या समोर येतो. पुराणांत, जैन व बौद्ध साहित्यातही आपल्याला रोचक माहिती वाचायला मिळते. त्या काळात हे राज्य महाराष्ट्र या नावाने उदयाला आलेले नव्हते, पण महाराष्ट्रातील दंडकारण्य, विदर्भ, अपरांतक, शूर्पारक, अश्मक (अस्सक), अशा राज्यांचा उल्लेख आलेला आहे. महाभारतातील युद्धात महाराष्ट्रातील अनेक गण सहभागी असल्याची वर्णने आपल्याला महाभारतात मिळतात. म्हणजे भारतातील (समजा काल्पनिक मानले तरी)  प्राचीन महायुद्धात महाराष्ट्राचा सहभाग होता हे सांस्कृतिक दृष्ट्या महत्वाचे आहे. किंबहुना सांस्कृतिक राष्ट्र म्हणून उदयाला येण्याचा तो काळ होता आणि महाराष्ट्र हे त्यात एक अग्रणी प्रादेशिक राज्य होते हे यातून दिसते.

Exploring Indian Cinema: Languages, Cultural Diversity, and Cinematic Art" is a research paper that provides a comprehensive analysis of the multifaceted aspects of Indian cinema. This paper deeply examines the diverse languages, cultural diversities, and the variety of cinematic arts within the Indian film industry.

The article reviews two films about animals – Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966) and Eo (Jerzy Skolimowski, 2022) – which both adopt motives that appeared in Apuleius’ novel Metamorphoses, or the Golden Ass (2nd century AD). Special attention in the article is given to the methods of the animal’s cinematographic representation, which despite the resemblance of Bresson’s and Skolimowski’s premises differ drastically in the two films.

Over the last decades, filmmakers have tended to decline the anthropocentric approach to animals while filming. The concept of sustainable film production with particular concern for environmental and biodiversity issues has been formed and improved.

The article claims two ways of representation of the same character (in the case of two analyzed films – a donkey). The first method is based on the assumption that animals could hold the same mindset as humans, and the second one – on a fantasy and creative latitude in using non-verbal agents to spell out and transmit animals’ feelings. In the first case, an author gains the possibility to show human relationships from an unconventional angle, in the second case he gets a chance to develop new techniques enriching his artistic style and to draw attention to animal rights issues by acting upon the viewer’s perception via non-verbal communication. Both films inherit from the ancient novel and bring it to the present: the first one takes over the participation effect, whereas the second one adopts an affective tone and ludic element.

जातीसंस्थेच्या इतिहासाचा अत्यंत नवीन दृष्टीकोनातून वेध घेत जातीनिर्मुलनाच्या दिशेने कसे जाता येईल याचे विश्लेषण असलेला हा ग्रंथ आहे. जातीसंस्थेच्या अभ्यासात रस असणाऱ्या सर्वांसाठी हा ग्रंथ मोलाचा आहे.

हिंदू धर्म व वैदिक धर्म कसे वेगळे आहेत हेही या ग्रंथात दाखवून देण्यात आले आहे.

आधुनिक भारतात महिलांसाठी सामाजिक न्याय घडवण्यात छत्रपती शिवाजी महाराज आणि भारतरत्न डॉ. बाबासाहेब आंबेडकर यांची भूमिका अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे. शिवाजी महाराजांनी आपल्या राज्यात महिलांना सुरक्षा, सन्मान आणि समानतेचे महत्त्व दिले. त्यांचे धोरण महिलांच्या हक्कांचे संरक्षण करणारे होते, तसेच त्यांनी महिलांच्या शारीरिक आणि मानसिक संरक्षणासाठी कठोर नियम लागू केले. त्यांच्या राजवटीत महिलांना शासकीय आणि सामाजिक स्तरावर मोठा आदर मिळाला.डॉ. बाबासाहेब आंबेडकर यांनी भारतीय संविधानात महिलांना समान अधिकार दिले. त्यांनी महिलांसाठी न्याय, संपत्ती, शिक्षण आणि विवाहातील समानतेचे कायदे केले. "हिंदू कोड बिल" सारख्या कायद्यांद्वारे महिलांना घटस्फोट, संपत्तीचे अधिकार आणि इतर कायदेशीर सन्मान मिळवून दिले. त्यांचे कार्य महिलांच्या अधिकारांची पद्धतशीर रक्षा करण्याच्या दृष्टीने अत्यंत महत्त्वाचे ठरले.या संशोधन पत्रात, छत्रपती शिवाजी महाराज आणि डॉ. बाबासाहेब आंबेडकर यांच्या कार्याचा अभ्यास केला जाईल. त्यांच्या महिलांवरील सामाजिक न्याय आणि सुरक्षा यासंबंधी घेतलेल्या पावलांचा व त्यांचा आधुनिक भारतातील महिलांवर झालेला प्रभाव यावर चर्चा केली जाईल

आजच्या काळात भारतातील युवक बेरोजगारी ही एक महत्त्वाची आणि चिंताजनक समस्या बनली आहे. युवकांची वाढती संख्या आणि रोजगाराच्या संधींचा अभाव यामुळे बेरोजगारीचे प्रमाण वेगाने वाढले आहे. शिक्षण आणि कौशल्य विकासाच्या पद्धतीत सुधारणा, तसेच रोजगार निर्मितीसाठी योग्य धोरणांची आवश्यकता आहे. बेरोजगारीमुळे युवकांचे मानसिक आणि सामाजिक आरोग्य प्रभावित होत आहे, तसेच त्यांचे भविष्यही अंधकारमय होत आहे.
तंत्रज्ञानाच्या वेगाने होणाऱ्या प्रगतीमुळे पारंपारिक नोकऱ्यांमध्ये घट झाली आहे, ज्यामुळे युवकांमध्ये रोजगार मिळवण्याच्या संधी कमी झाल्या आहेत. सरकारी योजनांची अंमलबजावणी योग्य पद्धतीने होत नसल्याने या समस्येचे निराकरण होण्यास अडचणी येत आहेत. युवकांना यांत्रिकीकरण आणि तंत्रज्ञानातील बदलांसाठी तयार करणे आवश्यक आहे, जेणेकरून त्यांना नव्या क्षेत्रात रोजगार मिळू शकतील.
युवक बेरोजगारीचे परिणाम केवळ सामाजिक आणि मानसिक पातळीवरच नाही, तर देशाच्या आर्थिक विकासावर देखील होतात. रोजगाराची कमी होणारी संधी आर्थिक असमानता, दारिद्र्य, आणि गुन्हेगारीच्या वाढीला कारणीभूत ठरते. यासाठी शासकीय धोरणांत सुधारणा, कौशल्यविकसन कार्यक्रमांची प्रभावी अंमलबजावणी, आणि उद्योजकतेला प्रोत्साहन देणारी उपाययोजना आवश्यक आहे.
युवकांच्या भविष्यातील संधी सुधारण्यासाठी शैक्षणिक प्रणालीतील सुधारणांसह, औद्योगिकीकरण आणि तंत्रज्ञान क्षेत्रातील नवीनतम बदलांशी सुसंगत असलेली नोकरीची संधी निर्माण करणे महत्त्वाचे आहे. बेरोजगारी कमी करण्यासाठी एकत्रितपणे काम करणाऱ्या सरकारी आणि खाजगी क्षेत्रांच्या धोरणांची आवश्यकता आहे.

शिक्षकेतर कर्मचाऱ्यांवरील ताण कमी करण्यासाठी महाविद्यालय प्रशासनाची भूमिका अत्यंत महत्त्वाची आहे. महाविद्यालयांमध्ये शिक्षकेतर कर्मचाऱ्यांना विविध प्रशासनिक, तांत्रिक, शैक्षणिक आणि सहाय्यक कार्ये पार पाडावी लागतात. या कर्मचाऱ्यांवर ताण निर्माण होण्याची कारणे अनेक आहेत, ज्यात कार्यभाराची वाढ, कमी वेतन, कामाच्या ठिकाणी पुरेशी सुविधा न मिळणे, मानसिक दबाव आणि ताण यांचा समावेश आहे. त्यामुळे त्यांच्या शारीरिक आणि मानसिक स्वास्थ्यावर वाईट परिणाम होऊ शकतो. महाविद्यालय प्रशासनाने या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी योग्य उपाययोजना राबवाव्यात. कर्मचारी कल्याण योजना, कामाच्या वेळा लवचिक करणे, तसेच ताण कमी करण्यासाठी योग, ध्यान, समुपदेशन यांसारख्या कार्यशाळा आयोजित करणे आवश्यक आहे. प्रशासनाने कार्याची योग्य विभागणी करणे, सुसंस्कृत कार्य वातावरण तयार करणे, आणि कर्मचार्यांना पुरेशी आरामाची वेळ देणे यावर विशेष लक्ष केंद्रित करणे महत्त्वाचे आहे. यासोबतच, कर्मचाऱ्यांचे कार्य मूल्यांकन, त्यांना नियमित प्रोत्साहन मिळवून देणे आणि त्यांच्या मेहनतीचे योग्य दखल घेणे आवश्यक आहे. कर्मचाऱ्यांना आपल्या कामाच्या ठिकाणी आत्मविश्वास आणि प्रेरणा मिळाल्यास त्यांचा ताण कमी होऊ शकतो. महाविद्यालय प्रशासनाने या सर्व बाबींचा समावेश करून शिक्षकेतर कर्मचाऱ्यांचे मानसिक व शारीरिक आरोग्य सांभाळणे गरजेचे आहे. यामुळे कर्मचाऱ्यांची कार्यक्षमता सुधारेल, त्यांच्या ताणाचे प्रमाण कमी होईल आणि संस्थेचे एकंदर कार्यप्रदर्शन सुधारेल. शिक्षकेतर कर्मचाऱ्यांना ताणमुक्त वातावरण देणे हे महाविद्यालयाच्या उन्नतीसाठी अत्यंत आवश्यक आहे.

ह्ा अभयासांत मनोहरराय सरदेसाय हांणी गोंयचया सात्हतयांि केललया बहुआयामी योगदानाची तपासणी केलया, िरेंच वसा्हिवाद उपरांतचया गोंयांतलया अस्मिाय गुंतागुंतांचेर माग्शदर्शन करपी सं्ककृतीक संकरीत म्हणून तांची भुतमका केंद्रीि केलया. वेंचून कातडललया कतविांचें, अणकारांचें आनी तवद्ान ककृिींचें
तवशलेरण करून, समाजीक न्याय, पया्शवरणीय जागृताय आनी भाशीक कैवार हांचे कडेन सरदेसायांची संलग्िाय ह्ा संशोधनांतलयान उजवाडाक आयलया. तांणी केललया संवसारीक सात्हतयाचया कोंकणींतलया अणकारांक प्रादेशीक सात्हतयीक पदरदृशय समृधद करपाक आनी सं्ककृतीक संवादाक पोसवण दिवपाक तांणी केललया वावराचेर खासा भर दिला. ते भायर सरदेसायांचया सतमक्ेची आनी तववेचनाची तपासणी केलयार तांचया समकालीन गोंयकार लेखकांक आदार आनी समाजीक भेदभाव तमटोवपाची तांची वचनबद्िाय दिसून येता. सरदेसायांक गोंयची अस्मिाय आनी दायज हांचया वयापक प्रवचनांत दवरून हे प्रपत्र समकालीन सात्हतय अभयासांत आनी गोंयची सं्ककृतीक अस्मिाय मुखार हाडपाक तांची प्रासंतगकतायची ह्ा प्रपत्रांि पुशटी केलया.

Cryptocurrency (virtual currency) has emerged as a revolutionary force in the global economy, challenging traditional currency systems and policies. In India, the increasing adoption of cryptocurrency has a significant impact on the country's monetary policy, financial stability, and economic growth. This paper explores the influence of cryptocurrency within the framework of India's monetary policy, evaluating both opportunities and challenges. By examining the evolution of cryptocurrency, regulatory responses, and the role of the Reserve Bank of India (RBI), this study provides insights into how digital currencies can shape financial innovation while ensuring economic stability.

माझे शिक्षण आणि नंतरची नोकरी यामुळे मी शहरात राहू लागलो. याचा परिणाम मी गावापासुन दूर गेलो. काही दिवंसापूर्वी गावी जाण्याचा योग आला. गावी तीन दिवस राहिलो, तेंव्हा मला काही बदल अनुभवास आला; माणसं बदलली,जमीन-हवा-पाणी-वृक्षं बदलली. एवढेच काय,जनावरेही मला बदललेली दिसली. हे सर्व पाहत मी शेतात गेलो. एका झाडाखाली बसलो आणि माझ्याच मनाशी संवाद करू लागलो की एवढा बदल का झाला ?.....

The article presents an analysis of the embodiment of existentialist ideas in the cinematic work of the 1940s — 1960s of the Italian director Luchino Visconti. The main attention is paid to the screen adaptation of the novel The Stranger (1942) by the French existentialist philosopher Albert Camus in the 1967 Visconti’s film of the same name. The text of the novel The Stranger reflects the main existentialist ideas of Camus during the period of the ‘philosophy of the absurd’, including the concepts that became philosophical categories of the non-classical aesthetics of the 20th century: ‘boredom’, ‘fatigue’, ‘care’, ‘abandonment’, ‘alienation’, ‘hostility of the world’, and ‘alienation of the world’. In this series, perhaps, in the first place is the problem of the meaning of human existence in the face of inevitable death, which is sometimes sudden, violent and unfair. In modern theoretical discourse, as a rule, this problem is considered at the intersection of a number of areas in the humanities — philosophical anthropology, sociology, cultural studies, art criticism, etc. Given the great role of visuality in the media space of the 21st century, screen forms of understanding the ‘eternal questions’ of human existence are of great importance. In this perspective, the appeal to film adaptations of outstanding philosophical and literary works is relevant, suggesting the use of interdisciplinary approaches in the process of their theoretical analysis. At the same time, the intertextual and contextual approaches to Visconti’s work allow us to identify new important details in the evolution of the artistic style, the visual, sound and editing techniques of the director in the aspect of existentialist issues. / В статье представлен анализ отражения экзистенциалистских идей в кинематографическом творчестве итальянского режиссера Лукино Висконти 1940–1960-х годов. Основное внимание уделено экранизации романа «Посторонний» (1942) французского философа-экзистенциалиста Альбера Камю в одноименном фильме Висконти 1967 года. Текст романа «Посторонний» отражает основные экзистенциалистские идеи Камю периода «философии абсурда», в том числе понятия-концепты, ставшие философскими категориями неклассической эстетики ХХ века: «скука», «усталость», «забота», «заброшенность», «отчужденность», а также «враждебность мира», «чуждость мира». В этом ряду, возможно, на первом месте — проблема смысла человеческого существования перед лицом неизбежной смерти, причем порой смерти скоропостижной, насильственной и несправедливой. В современном теоретическом дискурсе эта проблема рассматривается, как правило, на пересечении ряда направлений гуманитарного знания — философской антропологии, социологии, культурологии, искусствоведения и др. Учитывая большую роль визуальности в медиапространстве XXI века, немаловажное значение имеют экранные формы осмысления «вечных вопросов» человеческого существования. В этом ракурсе обращение к экранизациям выдающихся философско-литературных произведений носит актуальный характер, предполагающий применение междисциплинарных подходов в процессе теоретического анализа. В то же время интертекстуальный и контекстуальный подходы к творчеству Висконти позволяют выявить новые важные детали в эволюции художественного стиля, визуальных, звуковых и монтажных приемов режиссера в аспекте экзистенциалистской проблематики.

Трагедія В. Шекспіра «Гамлет» постійно перебуває у полі зору науковців, але й дотепер навколо неї точаться дискусії, а деякі моменти потребують уточнень та додаткових коментарів. Останніми роками значна увага приділяється питанням релігійних поглядів Великого Барда та їх відтворення у творчості, водночас з'являються матеріали про особливості культури та традицій єлизаветинської епохи, але питання рецепції народного світогляду, в якому поєднуються християнське та дохристиянське начало, у художньому світі шекспірівської драматургії майже не привертає увагу дослідників. У пропонованій статті зроблена спроба розглянути події п'єси у світлі традиційних для багатьох народів Європи поглядів на смерть та посмертне буття, обрядовість, пов'язану зі смертю, з урахуванням тісного співіснування у свідомості та обряді народної та церковної традиції, зв'язок яких у різний час та в різних країнах виявлявся по-різному. Розпочатий у цій статті аналіз трагедії В. Шекспіра «Гамлет» у світлі народних танатологічних поглядів, які унаочнюються в уявленнях про зв'язок земного та загробного життя і розвинутій системі обрядодій, пов'язаних із підготовкою до смерті, супроводі покійного, поминанні, дав можливість стверджувати, що одним зі змістотвірних мотивів є мотив «раптової» смерті, яка в народі вважалася страшною, оскільки виключала можливість обрядової «підготовки». Саме вона стала тригером розвитку подій у трагедії. У художньому світі твору важливі також народні уявлення про «правильне» поховання, роль людського прощення та жалоби для посмертного буття душі. Міждисциплінарний аналіз п'єси, залучення до інтерпретації твору знань не лише про особливості офіційної культури шекспірівської доби, але й народних уявлень про смерть та обрядів, з нею пов'язаних, допомагає краще зрозуміти авторські інтенції та характер їх реалізації.

The author analyzes the transformational processes of historical research in the advent of a society of visual culture. The development of visual anthropology became the most obvious factor of the visual turn in historical research, and it studies different manifestations of visuality, using new tools for collecting and registering data (such as a video camera). The increasing popularity of historical films and documentaries, museum installations and historic reconstructions testify to the intensification of the processes of visualization in historical research. The article gives a brief overview of the main stages of the transformation of historical research, including changes in style of language, the expansion of subject matter of research, the update of the resource base and analysis methods in relation to visual sources. The author emphasizes that there is a tendency among historians to use a wide variety of terms that are related to the visual approach (image, appearance, portrait, landscape, etc.). The author focuses on the methodological and methodical aspects of historical-visual studies and considers the methodological approaches towards image reconstruction, mechanisms of image formation, the display of images and the influence of social consciousness and behavior on images. The increase in the amount of modern historical sources is caused by the increasing use of audiovisual sources. Special attention is paid to fictional films as a subtype of audiovisual documents; the author describes their potential and peculiarities of representation. It is noted that when analyzing video documents, it is necessary that the researcher take into account the character of information (images of the present and past). Films based on topics belonging to the same

The intervention delves into the intricate and often invisible relationship between decolonial processes and climate in/justice, drawing on contemporary audiovisual art practices that blend elements of speculative fiction with documentary storytelling techniques to explore the connections between conflict and marginalized narratives. Specifically, it presents Kasiterit (2919) and Tellurian Drama (2020) by Indonesian artist Riar Rizaldi.
In Kasiterit, Rizaldi explores the socio-political landscape of Indonesia, where the mining of tin – fundamental for digital and AI-based technologies – is a material and symbolic driver of exploitation and environmental crisis. As a way to avoid censorship and reflect on the broader implications of resource extraction in postcolonial contexts, the artist uses an essayistic form, blending documentary mode and speculative fiction, and drawing on Indonesian mythology and animist culture that consider tin as a deity.
Similarly, Tellurian Drama presents a poignant exploration of identity and belonging amidst the backdrop of environmental crises, by appealing to the invisible power of indigenous ancestral knowledge. Focusing on the history and actuality of Radio Malabar – a former radio station opened in 1923 by the Dutch East Indies, and now a tourist attraction – Rizaldi reflects on the vital role of the mountain as a colonial ruin and an apparatus for geoengineering technology. The narrative is based on a text written by Dr. Munarwan, a pseudo-anthropologist, amateur historian and science fiction writer, who in his “Reconfiguring the Earth: Radio Malabar as a Geo-engineering Imagination” (1986), imagined that radio waves can be used to intensify the growth of flora.
In light of this, the presentation analyses the aesthetic and narrative strategies used by Rizaldi to explore hypothetical scenarios and alternative realities while maintaining a connection to real-world issues or events, which serve as a tool for articulating conflicts and amplifying marginalised perspectives.

अभ्यास आणि लिखाणातून दिसणारे बाबासाहेब
    आंबेडकरांचे सुरवातीचे संशोधनात्मक लिखाण जातीव्यवस्थेबद्द्ल होते, त्यामुळे जातीचा आणि सामाजिक पार्श्वभूमींचा अर्थकारणावर असलेला संबंध, परस्परांबलंबित्व समजून घेणे सोपे गेले. व्यवस्था निकोप होण्यासाठी कार्यक्षमता वाढविण्यासाठी समाजातील दरी मिटवणे हे लक्षात घेऊन त्यादृष्टीने प्रयत्न सुरू केले. वकिली सुरू केल्यावर अत्यंत खोलवर रूतलेली पाळंमुळं त्यांच्या लक्षात येत गेली. सर्वात महत्त्वाचे प्रबोधनाचे हत्यार लिखाण आणि पत्रकारीता हे हत्यार वापरले. पण अशिक्षित समाजापर्यंत पोचण्यासाठी पुरेसे नसल्याने दुसरा मार्ग आंदोलन सुरू केले. भारतीय समाजाचा सर्वात अखंडीत होणारा भाग धर्म हे हत्यार शोधून धर्मांतर आणि बौध्द धर्म निवडला आणि स्विकारला याचे उत्तर प्राचीन भारतात असाच एक प्रयोग अडीच हजार वर्षांपूर्वी बुद्ध यांनी केला होता. अडीच हजार वर्षे हा खूपच मोठा काळ आहे. इतिहासातील घटना शोधून त्यांचा पट मांडून वर्तमानकाळात वापर हे आंबेडकरांनी बौद्ध धर्म स्वीकारला याचे सर्वोत्कृष्ट उदाहरण आहे.

Pather Panchali" and "Charulata" are two of the most significant contributions that the creative genius Satyajit Ray has made to the film industry. On the other hand, he has not restricted his creative abilities to the area of film; rather, he has been a prolific writer and a storyteller in the realm of published works for children. Through the creation of a fictional and engaging character, Ray eventually became a well-liked figure among young minds. Readers of all ages were kept interested by the numerous mysteries and the smart plot throughout the entire book. The brilliant author introduced the thrill of solving crimes, the beauty of travel, and a brilliant scientist with an unquenchable curiosity about the universe through the adventures of Feluda and the beloved character Professor Shonku. These adventures have not only ignited his young readers' interest in scientific exploration, but they have also entertained them. It is clear that Ray is a skilled writer since he is able to take young minds to a magical world that is filled with wonder, creativity, and fantasy. It is via his narratives that a rich tapestry is created, one that resonates with people of all ages and that leads to a realm of magic. The study underlines Ray's tremendous impact on Indian children's literature, which has kindled young minds with inspiration and love for reading and storytelling. Ray's work has been credited with a number of remarkable accomplishments. In addition, the paper discusses Ray's unique dual position as an author and illustrator, which provides a powerful visual representation of his story and leaves an impression on the minds of the readers. His literary prowess is a talent that will never go out of style for any reader, and it will continue to motivate future generations to invent stories and discover new worlds.

Scholars have discussed Indian film director, Satyajit Ray's films in a myriad of ways. However, there is paucity of literature that examines Ray's two films, Goopy Gayen Bagha Bayen (Adventures of Goopy and Bagha 1968) and its sequel Hirak Rajar Deshe (The Diamond King 1980). Even when discussed by Indian or western scholars, these two films have been considered as children's film or fantasy films with very little discourse on the social or political elements. In both these films, the economically and socially disadvantaged groups are depicted as particularly vulnerable to cultural, political and economic imperialism, violence, exploitation and powerlessness. This thesis demonstrates the relationship between the powerful and the powerless. The films are examined within the framework of Foucault's conception of power. Different roles and interpretations of power relationships between humans through kingship, class, caste, religion, gender, technology and knowledge are analyzed in the thesis in order to investigate the historical, social, and political background that inspired Ray to make these films.

Focus on Digital Fashion Image, the conceptual framework for the thesis is established from Virtuality in Digital Art. Formative characteristics and aesthetic characteristics were studied by classifying the Digital Fashion Image applied and expressed by digital media and technology. A detective research method was used for a case study. A literature study for case-by-case data was analyzed with focus on the works expressing fashion that utilized digital media and technology since the 2000s. Through this study, the Digital revolution has created the socio-cultural impact of a Virtual representation to implement technology and fashion culture that finds ways to take advantage of the image shown in a Digital Fashion Media by understanding Virtuality. The results are as follows. First, it was a reformation of the fashion culture through the experience of virtuality with mental zone parameters between the media 'Mediation Code'. Reflect the reality of the virtual environment as represented by a cultural image of fashion brands and fashion that reset the team relationship and formed a Homo Ludens cultural code. Second, 'Interactive Exchange' acts on the exchange interaction between the method of digital technology, the human and the machine as well as the technical interoperability of network elements and techniques. This exchange is applied to fashion images that express emotion. Forming personalized fashion items and the user interactively storage that expresses the interactive exchange to forward the identity of the emotional fashion by a change in the message delivery system fashion. Third, the emphasis on intuitive artistic expression 'Synesthesia Immersion' induces a sense of immersion and excitement through the fusion of the interconnected. Enhance a visual image in fashion sensory representation and maximize a tactile and visual virtual reality involvement.

Метою статті є: розкриття художніх прийомів, якими режисери фільмів періоду хрущовської «відлиги» відтворювали інтимні переживання персонажів; концептуалізація поняття «кохання» у фільмах цього часу, визначення значущості любовного чинника в розкритті особистісних якостей персонажа. У дослідженні зроблено аналіз культурно-історичного поля епохи кінця 1950-х–1960-х років, кардинальних змін у суспільному та мистецькому житті в СРСР. Визначальним завданням дослідження є розкриття підтекстів у вербальній та візуальній структурі аналізованих стрічок. Методологія розгляду ґрунтується на історичному, культурологічному аналізі постсталінсьої епохи; компаративний аналіз застосовано для зіставлення естетичних засобів та нових художніх прийомів у фільмах періоду «відлиги»; за допомогою типологічного аналізу стрічкѝ виокремлено в певні групи за спільними естетичними параметрами чи ідейними підтекстами. Результати дослідження. Визначено візуальні, драматургічні засоби, за допомогою яких режисери...

Развитие киноисследований в России, в частности историографическое изучение советского кино, пока не отмечено высокой степенью интенсивности. В тексте затрагиваются теоретические основания исследования «образов прошлого», принципы периодизации развития деревенского кино и формирования рассматриваемого корпуса фильмов, вопрос о соотношении количественных и качественных методов в анализе кинотекстов. Авторы ставят вопросы о возможностях изучения деревенских фильмов как одного из главных жанров советского кинематографа, соотношении теории и истории в анализе игрового кино, необходимости анализа вопросов производства и рецепции кинематографа, значении проблематики социального воображения для продуктивного использования игрового кино в качестве исторического источника.

У статті проаналізовано трансформацію архетипу трикстера в сучасному українському мистецтві на прикладі образу Гамлета. Розглянуті поняття "трикстер", "культурний герой" та "герой культури", їхні значення в архаїчній міфології та сучасній культурі. З'ясовано, що архетип трикстера відображається в мистецтві через архетипові образияк самого трикстера, так і культурного героя, котрі можуть існувати і синкретично, і окремо. Визначено спільні та відмінні риси героя культури та культурного героя. З'ясовано, що наприкінці XX-на початку XXI століття образ Гамлета в різних культурних текстах набуває трикстерських рис. Досліджено трансформацію образу Гамлета в сучасному українському мистецтві на прикладі перекладу Ю. Андруховича "Гамлет, принц данський", римейку Л. Подерв'янського "Гамлєт, або Феномен датського кацапізму" і жах-опери "Гамлет" Р. Григоріва та І. Разумейка. Виявлено, що в цьому образі відбувається змішування рис культурного героя, трикстера і героя культури.

Adaptive bitrate (ABR) streaming technology has become an important and prevalent feature in many multimedia delivery systems, with content providers such as Netflix and Amazon using ABR streaming to increase bandwidth efficiency and provide the maximum user experience when channel conditions are not ideal. Where such systems could see improvement is in the delivery of live video with a closed loop cognitive control of video encoding. In this paper, we present streaming camera system which provides spatially and temporally adaptive video streams, learning the user's preferences in order to make intelligent scaling decisions. The system employs a hardware based H.264/AVC encoder for video compression. The encoding parameters can be configured by the user or by the cognitive system on behalf of the user when the bandwidth changes. A cognitive video client developed in this study learns the user's preferences (i.e. video size over frame rate) over time and intelligently adapts encoding parameters when the channel conditions change. It has been demonstrated that the cognitive decision system developed has the ability to control video bandwidth by altering the spatial and temporal resolution, as well as the ability to make scaling decisions

This article is devoted to analysing humorous strategies and concepts of mental illness representation in contemporary comedy films and television series. It is worth noting that such a study is relevant in Russian discourse, since in the Western scientific literature of the last decade there have been separate interdisciplinary discussions about visualizations of mental pathologies in comedy films. For instance, the comedy film Me, Myself and Irene (2000) and the posters advertising it were subjected to a detailed analysis through the prism of the concept of cultural contextualization of comic madness.
Having described the strategies of mental illnesses representation in contemporary comedy films and television series, the author concludes that there is a tendency for a comic interpretation of mental illnesses. Humorous elements appear even in melodramas, thrillers or horror films (for example, in The Shining or in A Beautiful Mind). This, however, can be explained: humorous interpretation of severe ailments makes it easier for viewers to perceive this ambiguous theme. Meanwhile, such an interpretation stigmatizes a disease, making others laugh at the character but not with them. In this regard, in the last decade, comedy films and television series on the topic of mental pathologies have been trying to develop strategies to combat stigmatization and trivialization of psychopathologies. As a result, the attempt to overcome the stigma in the context of visualization of mental pathologies has led to another, more global problem — the construction of cultural images that have turned into clichés. / В настоящей статье автор анализирует юмористические стратегии и концепции воспроизведения психических заболеваний в современных комедиях и сериалах. Стоит отметить, что подобное исследование актуально в отечественном дискурсе, так как в западной научной литературе в последнее десятилетие инициированы отдельные междисциплинарные дискуссии о визуализациях психической патологии в кинокомедиях. Так, подробному анализу подвергли комедию 2000 года «Я, снова я и Ирен» и рекламные плакаты к этому фильму через призму концепции о культурной контекстуализации темы комического безумия.
Описав стратегии воспроизведения психических заболеваний в современных комедиях и юмористических сериалах, можно прийти к выводу, что в современных комедиях наметилась тенденция на комическую интерпретацию психических заболеваний. Юмористические элементы могут появляться даже в самых мрачных мелодрамах, триллерах или фильмах ужасов (например, в «Сиянии» или в «Играх разума»). Эту комическую составляющую можно объяснить: юмористическая интерпретация тяжелых недугов облегчает восприятие амбивалентной темы для самых разных зрителей. В то же время подобная интерпретация стигматизирует болезнь, побуждая смеяться над героем, а не с ним. В связи с этим в последнее десятилетие комедийные сериалы и фильмы на тему ментальных патологий пытаются выработать стратегии, борющиеся со стигматизацией и тривиализацией психопатологий. В результате попытка преодолеть стигму в контексте визуализации ментальной патологии натолкнула на еще одну, более глобальную проблему: о конструировании культурных образов, превратившихся в клише.

A drought event is characterized by duration, severity and affected area. In general, after calculating a drought index using hydrometeorological time series at a station, a drought event is defined based on the run theory to identify the beginning and end time. However, this one-dimensional analysis has limitations for analyzing the spatio-temporal occurrence characteristics and movement paths of drought. Therefore, this study is to define a three-dimensional drought event using a simple clustering algorithm and to develop a drought map that can be used to understand the drought severity according to the spatio-temporal expansion of drought. As a result, compared with the two-dimensional monitoring information to show spatial distribution of drought index, a proposed drought map is able to show three-dimensional drought characteristics inclusing drought duration, spatial cumulative severity, and centroid of drought. The analysis of drought map indicated that there was a drought eve...

लोहगडाच्या पायथ्याशी असलेल्या लोहगडवाडी गावात नुकतेच काही ट्रेकर्स लोकांना हा शिलालेख आणि लेणी सापडल्या आहेत. त्यातील लेखाची लिपी ब्राह्मी आहे आणि पाले लेखाशी साम्य दर्शवते. लोहगड किल्ल्याच्या आजूबाजूच्या खडकाच्या उत्खननाच्या अस्तित्वाची नोंद जेम्स बर्जेस यांनी १८८५ मध्ये बॉम्बे प्रेसिडेन्सीमधील पुरातन अवशेषांच्या यादीमध्ये केली होती, जरी येथे तो केवळ असंख्य टाक्यांच्या उपस्थितीचा संदर्भ देतो. कालांतराने लोहगडावरील गुहेच्या अवशेषांभोवती थोडी अधिक स्पष्टता जोडली गेली, टेकडीच्या पूर्वेकडील आणि उत्तरेकडे दोन भिन्न क्लस्टर्स तसेच किल्ल्याच्या पठाराच्या माथ्यावर आढळणारे एक समूह आढळून आले. लोहगडाच्याजवळ कार्ला, भाजा, बेडसे, कोंढाणा आणि घोरडेश्वर सारख्या अनेक नेत्रदीपक लेण्यांमुळे- अलंकार नसलेल्या किंवा ज्ञात शिलालेख नसलेल्या या विनम्र लेण्यांकडे पुरातन काळात फारसे लक्ष दिले गेले नाही

Mekân görsel olarak ele alındığında, sanat türlerinden en çok sinema ile ilişkilendirilir. Kurgusal mekân sinemanın ayrılmaz bir parçasıdır ve tasarımcılara büyük bir deneyimleme alanı sunar. Günümüzde etkileyici ve revaçta olan uzay temalı filmler ise gelecek senaryolarını resmetmede en etkili araçlardan biridir. Gelecek ile ilgili senaryolara sahip uzay temalı filmlerde tasarımcılar, iç mekân ve mobilya kullanımları bakımından araştırmalar yaparak gelecek öngörüleriyle ürünler ortaya koymaktadırlar. Bu kurgusal mekânlarda çoğu zaman mobilyalar zaman-mekân vurgusunu yapmak ve desteklemek için ön plana çıkmaktadır. Dolayısıyla geleceği konu alan uzay temalı filmlerdeki mekân ve mobilya tasarımlarının konfor, ergonomi ve tasarım anlayışı açısından günümüzden farklı bir boyutta olduğu gözlemlenmektedir. Bu çalışmada da uzay temalı filmlerin en yenilerinden olan "Passengers" (Uzay Yolcuları) filmi çalışma konusu olarak seçilmiştir. Çalışmanın amacı uzay temalı filmlerde mekân ve mobilya tasarımlarındaki fütüristik tasarım anlayışını ortaya koymaktır. Filmdeki kurgusal mekânlar sosyal ve bireysel mekânlar olarak iki farklı kategoride ele alınmıştır. Bu mekânlar film görselleri üzerinden tasarım-işlev yönünden incelenmiş ve filmin gelecek senaryosuyla beraber değerlendirilmiştir. Kurgusal mekânlar ve mobilyalar ergonomik açıdan incelenerek filmin evreninde mekân ve mobilya tasarımının yeri vurgulanmıştır.

The VIII International Scientific Conference Geography of Art was held in May 2022. This is a new step in a long-term project devoted to the issues of “mastering” geographical space through art, including the semiotics of spaces created by artists, sculptors, and architects. Among other aspects, the conference examined how art creates geographical images and fantasy worlds, which always have a trace of the real world’s spatial regularities. Since 1994, the project has existed in the form of collections of scientific articles, and since 2009—in the form of conferences as well. The project was conceived by Russian geographer Yury Vedenin, and later Olga Lavrenova, philosopher and culturologist, picked up the initiative. In recent years, the conference has been organized by the Institute of Scientific Information on Social Sciences of the Russian Academy of Sciences, the Russian Academy of Arts, GIRT Film and Television School, and the Russian State University for the Humanities. In 2022, the Faculty of Geography and Geoinformation Technology of the HSE University joined the team of organizers. A separate section of the conference was dedicated to media, photo and cinema. There were reports on the historical and cultural aspects of creating virtual spaces, and on the images of the territories created by screen arts. Following the tradition, conferees considered the role of territorial factors in the formation of art schools and individual art works. This year, the discussions focused on digital media. An important place was given to photography as a tool for shaping geographical images and fixing them in time. The combination of a digital replica of the world with new landscape art creates a new augmented reality as a work of art. The geography of fashion and musical culture are also expressed in digital reality. A separate subject is the structures of chaos and order in cinema—the very concepts of space, which are yet another traditional talking point at the conference. These topics are in the mainstream of the discussion of semiotics of space created through art, as well as the geographical aspects of art development, including digital art.
В мае 2022 года состоялась VIII Международная научная конференция «География искусства». Это новый шаг в многолетнем проекте, посвященном проблемам «освоения» географического пространства искусством, затрагивающим также проблематику семиотики пространства, создаваемой художниками, скульпторами, архитекторами. Конференция также рассматривает особенности формирования искусством географических образов и фантазийных миров, в которых всегда есть след пространственных закономерностей реального мира. Проект существует с 1994 года в виде научных сборников, с 2009 года — также в виде конференций. У истоков проекта стоял известный географ Ю.А. Веденин, позже инициатива была подхвачена философом и культурологом О.А. Лавреновой. Организаторами конференции в последние годы являются Институт научной информации по общественным наукам РАН, Российская академия художеств, Институт кино и телевидения (ГИТР), Российский государственный гуманитарный университет. В 2022 году также присоединился в качестве организатора факультет географии и геоинформационных технологий ВШЭ. Отдельная секция была посвящена медиа, фото и кино, где были собраны доклады об историко-культурных аспектах создания виртуальных пространств, об особенностях образов территорий, создаваемых экранными искусствами. Традиционно рассматривалась роль территориальных факторов в формировании художественных школ и отдельных произведений. В этом году большой уклон в обсуждениях был сделан в сторону цифровых медиа. Важное место было отведено фотоискусству как инструменту формирования географических образов, их фиксации во времени. Сочетание цифрового дубликата мира с новым ландшафтным искусством создает новую дополненную реальность как произведение искусства. Также в цифровой реальности получает выражение география моды и музыкальной культуры. Отдельная тема — структуры хаоса и порядка в кинематографических произведениях — те самые концепты пространства, которые также традиционно являются темой обсуждения конференции. Данные темы идут в мейнстриме обсуждения проблематики семиотики пространства, создаваемой искусством, географических аспектах развития искусства, в том числе цифрового.

Christopher Nolan's filmography transcends a complex narrative process inherited from a huge cinematic tradition of editing and handling the camera as a narrator. From the first documentary shorts and feature films, where the camera is presented as an active, subjective, phenomenal, intentional and transcendental narrator, Nolan's work exhibits a series of dynamic and dialectical qualities of the narratological expressiveness of the camera as an active narrator. This article focuses on a series of philosophical, cinematic and theoretical reflections on the role of the camera from a phenomenological perspective in the fifth-dimension scene in the film Interstellar.

Данная статья посвящена культурному наследию Германии в послевоенный период. Рассматриваются архитектурный аспект и изобразительное искусство немецких архитекторов и художников. Анализируется изменение направленности культуры после падения нацистского режима.

Christopher Nolan's filmography transcends a complex narrative process inherited from a huge cinematic tradition of editing and handling the camera as a narrator. From the first documentary shorts and feature films, where the camera is presented as an active, subjective, phenomenal, intentional and transcendental narrator, Nolan's work exhibits a series of dynamic and dialectical qualities of the narratological expressiveness of the camera as an active narrator. This article focuses on a series of philosophical, cinematic and theoretical reflections on the role of the camera from a phenomenological perspective in the fifth-dimension scene in the film Interstellar.

The article discusses the merits of Professor Rafig Guliyev in
the development of domestic cinema. Honored Art Worker of Azerbaijan, laureate
of the Order of Glory, director, screenwriter, producer, editor-in-chief and
experienced teacher Rafig Guliyev made a significant contribution to the
development of domestic cinema. The article first gives a brief overview of the
emergence and development of domestic cinema. Further, the article reflects the
multifaceted creativity of Rafig Guliyev. In his scientific works, Rafig Guliyev
touches upon the actual problems of cinema. In his works, he singles out the
lighting technique in cinema, photography and television as an urgent problem
and states that the screen solution of visual images, their communication to the
viewer in an expressive and convincing form is carried out through the
construction of light and its elements. At the same time, the article discusses the
documentary film by Rafig Guliyev "The Great Leader".

Christopher Nolan's filmography transcends a complex narrative process inherited from a huge cinematic tradition of editing and handling the camera as a narrator. From the first documentary shorts and feature films, where the camera is presented as an active, subjective, phenomenal, intentional and transcendental narrator, Nolan's work exhibits a series of dynamic and dialectical qualities of the narratological expressiveness of the camera as an active narrator. This article focuses on a series of philosophical, cinematic and theoretical reflections on the role of the camera from a phenomenological perspective in the fifth-dimension scene in the film Interstellar.

Если взаимоотношения исторических и нарративных печатных текстов уже имеют некоторую традицию, то проблемы исследователей в работе с кинематографическим материалом сложно назвать решенными. Историки, изучающие кинематографические тексты, порой испытывают сложности относительно эпистемологических оснований своих исследований. Данная глава, во-первых, описывает то, как историки выстраивали свое отношение к кинематографу, а во-вторых, обозревает современный российский контекст производства популярных исторических образов в кино.

APA Citation Amin, R. (2018).The narrative of irony and the irony of narrative: Time in Milan Kunderaâ€TMs novels [Master’s thesis, the American University in Cairo]. AUC Knowledge Fountain. https://fount.aucegypt.edu/etds/439 MLA Citation Amin, Ramy. The narrative of irony and the irony of narrative: Time in Milan Kunderaâ€TMs novels. 2018. American University in Cairo, Master's thesis. AUC Knowledge Fountain. https://fount.aucegypt.edu/etds/439