Audio in Games

O artigo aborda o uso das sonoridades nos jogos eletrônicos explorando o quanto afetam a identidade e as dinâmicas do jogo. Entendemos que tais afetações são coo-determinadas por expressões aurais que agem como tecnologias moduladoras de estados emocionais e cognitivos do jogador, e que favorecem estados mentais que singularizam a experiência imersiva. O objetivo é pensar, por fim, nos modos que a indústria dos games se beneficia dessas modulações cognitivas, emocionais e mentais. A aposta está no uso das sonoridades com uma política de affordances, que visa maximizar o tempo gasto pelo jogador dedicado ao jogo, contribuindo para o fortalecimento das práticas de um capitalismo de plataforma, atenção e vigilância dentro do universo dos games, reafirmando uma tendência presente na indústria do entretenimento contemporânea.

Outlier detection is an important subarea of data mining that can be used for fraud detection but, as far as we know, there are no games developed to teach this subject. To address this gap, in this paper we present Encontre a Fraude, a serious game for teaching outlier detection that uses data visualization techniques and three-dimensional graphics. Our goal is to evaluate if players learn outlier detection concepts when playing a serious game intended to teach this subject. We evaluated the game in a case study with three different groups of undergraduate students and public auditing professionals. After playing the game, each player of each group answered a questionnaire. In the first two evaluations, the players answered that playing the game was indifferent to learning oulier detection (neutral answers in 2 of 3 questions). After these two evaluations, the comments and considerations of the players were used to implement an improved version of the game. At the last evaluation, ...

Outlier detection is an important subarea of data mining that can be used for fraud detection but, as far as we know, there are no games developed to teach this subject. To address this gap, in this paper we present Encontre a Fraude, a serious game for teaching outlier detection that uses data visualization techniques and three-dimensional graphics. Our goal is to evaluate if players learn outlier detection concepts when playing a serious game intended to teach this subject. We evaluated the game in a case study with three different groups of undergraduate students and public auditing professionals. After playing the game, each player of each group answered a questionnaire. In the first two evaluations, the players answered that playing the game was indifferent to learning oulier detection (neutral answers in 2 of 3 questions). After these two evaluations, the comments and considerations of the players were used to implement an improved version of the game. At the last evaluation, ...

A presente dissertação busca discutir e exemplificar os processos composicionais aplicados no Audio Game Breu, jogo eletrônico do gênero suspense/terror, constituído exclusivamente de recursos sonoros. Dentre dezenas de jogos eletrônicos do formato Audio Game analisados, foi constatado que a maioria não utiliza o recurso narrativo e da composição musical, além de utilizarem somente locuções interfaciais e efeitos sonoros como forma de fornecer feedbacks ao jogador, impactando negativamente em sua experiência imersiva. No caso do Audio Game Breu, que possui uma narrativa densa e permite uma maior liberdade de exploração ao jogador em relação aos jogos do formato audio game pesquisados, foi necessária a criação e implementação de uma composição musical que fosse capaz de não apenas dialogar com a narrativa do jogo, mas também auxiliar na
navegação e cumprimento de objetivos do jogador potencializando a imersão do mesmo durante a interação. Para isso, experimentei diferentes técnicas composicionais aqui relatadas e relacionadas a reflexões sobre conceitos de linearidade e não linearidade em música extraídos do livro Time of music de Jonathan Kramer (1988), aleatorização em música, assim como as definições de jogo, jogo eletrônico, áudio dinâmico, inclusão e imersão, dentre outras. Por fim, demonstro os diferentes processos composicionais aplicados no FMOD Studio, middleware que permite a criação de adaptatividade do áudio de acordo com a definição de parâmetros de jogo.
A pesquisa surgiu a partir da motivação de se produzir um audio game que não fosse voltado exclusivamente para o público deficiente visual, onde houvesse uma maior exploração da narrativa e dos recursos sonoros, em especial da composição musical, no intuito de oferecer uma experiência interativa semelhante e sobretudo mais imersiva para jogadores videntes ou portadores de deficiência visual, promovendo assim uma maior inclusão.
Concluo a partir da observação de interações e relatos orais de jogadores de perfis diversos do Audio Game Breu, que a aplicação dos conceitos aqui apresentados na composição musical do jogo contribuíram de forma significativa na experiência imersiva do jogador, de modo que a música cumpriu funções diversas como inserir
dinâmica e tensão na narrativa do jogo, além de trazer informações e feedbacks auditivos essenciais ao bom desempenho do jogador.

O presente artigo pretende apresentar um resumo da dissertação, e suas produções relacionadas (desenvolvimento de um jogo eletrônico e partitura musical), que busca discutir e exemplificar os processos composicionais aplicados no Audio Game Breu, jogo eletrônico do gênero suspense/terror, constituído exclusivamente de recursos sonoros. Dentre dezenas de jogos eletrônicos do formato Audio Game analisados, foi constatado que a maioria não utiliza o recurso narrativo e da composição musical, e sim somente locuções interfaciais e efeitos sonoros como forma de fornecer feedbacks ao jogador, impactando negativamente em sua experiência imersiva. No caso do Audio Game Breu, que possui uma narrativa densa e permite uma maior liberdade de exploração ao jogador em relação aos jogos do formato audio game pesquisados, foi necessária a criação e implementação de uma composição musical que fosse capaz de não apenas dialogar com a narrativa do jogo, mas também auxiliar na navegação e cumprimento de objetivos do jogador potencializando a imersão do mesmo durante a interação. Para isso, experimentei diferentes técnicas composicionais, além de abordar definições de jogo eletrônico, áudio dinâmico, inclusão e imersão, dentre outras. A pesquisa surgiu a partir da motivação de se produzir um audio game que não fosse voltado exclusivamente para o público deficiente visual e que houvesse uma maior exploração da narrativa e dos recursos sonoros, em especial da composição musical, geralmente não utilizada em jogos do formato. Tal exploração teve como intuito oferecer uma experiência interativa semelhante e sobretudo mais imersiva para jogadores videntes ou deficientes visuais, promovendo assim uma maior inclusão. Concluo a partir da observação de interações e relatos orais de jogadores de perfis diversos do Audio Game Breu, que a aplicação dos conceitos aqui apresentados na composição musical do jogo contribuíram de forma significativa na experiência imersiva do jogador, de modo que a música cumpriu funções diversas como inserir dinâmica e tensão na narrativa do jogo, além de trazer informações e feedbacks auditivos essenciais ao bom desempenho do jogador. Palavras-chave: composição musical; música para games; áudio para games; áudio dinâmico;

O Audio Game Breu é um jogo eletrônico constituído exclusivamente por recursos sonoros produzido pela equipe de desenvolvimento de jogos Team Zeroth. O presente artigo pretende fazer uma análise dos elementos temporais presentes na composição musical do Audio Game Breu através de conceitos de temporalidade em música extraídos do livro Time of Music de Jonathan Kramer, ressaltando a capacidade da música alterar a percepção temporal do ouvinte, bem como a experiência interativa e imersiva do jogador. Conceitos outros como forma aberta, forma móbile, sobreposição vertical, eventos e momentos são apresentados. Tendo em vista a necessidade do compositor especializado em produzir áudio para Games de se criar música para acompanhar trechos lineares em custcenes, onde não há interação do jogador e de trechos não-lineares onde há interação do jogador, podendo se resumir em dezenas de horas de tempo de interação, se faz necessário uma maior reflexão acerca do estudo do tempo no contexto da criação de música para jogos eletrônicos.

Resumo: ​ Breu é um Audio Game​, jogo eletrônico constituído exclusivamente por recursos sonoros, sendo produzido pela equipe de desenvolvimento de jogos eletrônicos ​ Team Zeroth​. O presente artigo busca abordar a importância da imersão nos jogos eletrônicos e o papel da composição musical neste contexto, exemplificando conceitos através dos processos composicionais aplicados no ​ Audio Game Breu. ​O artigo demonstra novas possibilidades de diálogo e relações entre a composição musical e os demais elementos sonoros de um jogo eletrônico, enriquecendo assim a experiência do jogador. Abstract: ​ Breu is an Audio Game, an electronic game exclusively made up of sound resources, being produced by the development team of electronic games ​ Team Zeroth​. The present article seeks to address the importance of immersion in electronic games and the role of musical composition in this context, exemplifying concepts through the compositional processes applied in the Audio Game ​ Breu​. The article presents new possibilities for dialogue and relationships between the musical composition and the other sound elements of an electronic game, thus enriching the player's experience.

This paper studies two techniques of video game music composition used by Austin Wintory in the original score for Journey (2012). It aims to evince how these techniques behave on the practical field, its characteristics and in-game effects. Seminal works in the field, such as Collins (2007) and Whitmore (2003) were used as theoretical framework. In its conclusion, it raises points about the complex counterpoint between game music and human-machine interactivity, as it discusses the very own nature of Wintory's work within the studied context.

O presente tutorial pretende abordar os processos de criação e
implementação dos sons para um Audio Game, jogo eletrônico
constituído exclusivamente por recursos sonoros, perpassando por
processos de Composição musical, Sound Design e Programação.

O ensino de composição musical para Games é uma matéria tão
recente e, assim como o próprio desenvolvimento de jogos
eletrônicos em si, com inúmeras possibilidades metodológicas a
serem experimentadas e validadas. Pensando em trazer novas
experiências aos alunos e proposições metodológicas aos
professores do crescente número de disciplinas ligadas ao ensino
de composição de trilhas sonoras para Games, o presente artigo
busca relatar a experiência e resultados obtidos em duas abordagens
didáticas aplicadas em públicos-alvo distintos. A primeira com
enfoque técnico aplicado em alunos do curso Intensivo de Produção
de Áudio para Games no Studio Vaz, estúdio de produção musical
localizado em Salvador-BA. E, a segunda com enfoque acadêmico
aplicado em alunos de graduação em Composição e Regência,
como parte da matéria “Tirocínio Docente Orientado” no Mestrado
em Composição musical aplicada em jogos eletrônicos pela mesma
universidade.

Ludum, do latim, significa jogo. O presente artigo
busca abordar o processo criativo da composição
musical Ludum para flauta, violino e violoncelo, da
qual aplica conceitos e técnicas retirados do contexto
do Áudio Dinâmico para jogos eletrônicos e
reproduzindo-os fora deste contexto. Através de uma
adaptação musical dos papéis de jogador e interface,
foi trazida uma nova experiência de interatividade em
sua execução tanto para o compositor, intérpretes
(regente e instrumentistas), bem como para os
espectadores.

De acordo com Jason Brame 2009, o jogo Super Mario Bros (1985)
tem uma das melodias mais conhecidas dos jogos eletrônicos. Esta
trilha tem sido objeto de estudo sob a ótica da harmonia, forma e
narrativa musicais, mas nenhum desses estudos aborda o aspecto
dos contornos melódicos. Este artigo apresenta resultados preliminares
de um estudo de relações entre os contornos melódicos da
trilha do jogo e seus elementos visuais. O estudo está baseado em
operações de direção e oscilação da Teoria de Relações de Contornos
Musicais e revela relações entre elementos visuais e contornos
melódicos em dez dos 21 fragmentos analisados.

This project aimed to develop an understanding of middleware software FMOD, through the creation of an interactive music system and a non-repetitive ambient sound design. A study of job adverts both present and past indicated that FMOD was often required to be successful with applications.