Demo di "Musica Elettronica e Sound Design" vol. III (111 pagine)

Musica Tecnologia, 2009

La nascita della memoria sonora, il fonografo di Thomas Alva Edison (1877), segna una data importante per la storia della musica. Questa invenzione nei fatti ha un particolare significato simbolico in quanto porta ad una radicale trasformazione del ruolo dell'esecutore, diventato oramai non più indispensabile per l'ascolto della musica e apre la strada ai grandi cambiamenti nella vita musicale che oggi tutti conosciamo. Si sviluppano così prassi esecutive finalizzate alla sola incisione discografica e fenomeni interpretativi esclusivamente orientati a questo nuovo mercato. Spesso le registrazioni diventano un modello con carattere normativo, e ciò ha talvolta portato ad un appiattimento esecutivo, basato sulla sola imitazione e alla nascita di fenomeni di feticismo degli esecutori o delle esecuzioni. Si crea quindi uno spartiacque fra musica suonata e musica registrata e di conseguenza anche la didattica viene messa in crisi. Con la diffusione della memoria sonora su nastro magnetico nasce un nuovo artigianato musicale in cui prevale la figura del compositore. Quest'ultimo viene spinto da tale tecnologia ad essere ideatore ed artefice globale dell'opera musicale e, in taluni casi, a ritenere non più necessaria la presenza dell'esecutore. Grazie al nastro magnetico diventa possibile sperimentare processi di composizione del suono e tecniche compositive difficilmente realizzabili con gli strumenti tradizionali. Con l'avvento della musica elettronica, quindi, non sono pochi i compositori che prevedono a breve termine la fine della figura dell'interprete, ma negli stessi anni troviamo altri compositori che abdicano all'esecutore stesso importanti scelte compositive e lo caricano di ruoli e responsabilità perfino superiori alla sua sfera di competenza. Sicuramente la tecnologia elettronica ha modificato e sta tuttora modificando i metodi

Computer Music is over fifty years old and a meditation over the relationship between music and technology is order, possibly extending it to the social and cultural context in which this discipline was born. The planetary political system where computer music was born was characterized by a strong antagonism between two ideological blocks in which culture had a tremendous impact in occidental countries to demonstrate the advantages and the richness of democratic, progressive and innovative societies. The end of this antagonism has generated a steep decrease of interest in cultural investments by the occidental countries, and computer music has evolved in the present sound and music computing: a much wider interdisciplinary field which encompasses many areas where the combination of sound, music and information technologies still produces brilliant results. This paper will also develop some of the current issues at stake in the sound and music computing area:

Computer Music is over fifty years old and a meditation over the relationship between music and technology is in order, possibly extending it to the social and cultural context in which this discipline was born. The planetary political system where computer music was born was characterized by a strong antagonism between two ideological blocks in which culture had a tremendous impact in occidental countries to demonstrate the advantages and the richness of democratic, progressive and innovative societies. The end of this antagonism has generated a steep decrease of interest in cultural investments by the occidental countries, and computer music has evolved in the present sound and music computing: a much wider interdisciplinary field which encompasses many areas where the combination of sound, music and information technologies still produces brilliant results. This paper will also develop some of the current issues at stake in the sound and music computing area: 1) the rise of the commercial Internet has revolutionized the concept of «intellectual property», enhancing the concept of authorship in contrast to the droit d’auteur and promoting a liberated distribution of knowledge; 2) the virtualization of containers will reestablish a value of contents; 3) Libre Software has had a completely unexpected development, providing many applications to music too; 4) P2P technologies which facilitate the copy of contents over networks will provide the most powerful antidote against the loss of memory, thus helping out the recovery and diffusion of musical works which would be confined into oblivion otherwise.

Discipline coinvolte : PHYSICS Unità suddivisa in 4 parti, trattate rispettivamente da 4 gruppi di alunni delle classi 4° linguistico, costituiti da 19 alunni per classe, con i seguenti temi :

2022

Musica elettronica e composizione audiovisuale: possibilità di sviluppo per la musica nel cinema. Tesi Master in Sounds Design e Music Composition per Cinema e Videogame, Università Tor Vergata Roma

Fly. Electronici music for accordion, 2024

Sperimentazione strumentale ed elettronica nella nuova musica per fisarmonica. Booklet cd FLy. Germano Scurti. Stradivarius STR 37280)

Proposta di analisi musicale del Poème électronique (1958) con il metodo estesico-cognitivo per il Corso di Storia della musica elettroacustica I (docente: prof. Ligabue). L’analisi estesico-cognitiva parte dal presupposto che l’“evento sonoro” abbia un contesto di riferimento determinante. La classificazione dei singoli oggetti comprenderà: qualità spettrali, caratteristiche dinamiche, parametri importanti per la contestualizzazione dell’evento all’interno del brano (importanza, collocazione nello spazio con relativi movimenti, durata, numero di ripetizioni). Il metodo presuppone l’utilizzo di tabelle che descrivono l’organizzazione degli eventi sia in modo diacronico che sincronico, per analizzarli sia dal punto di vista della loro sequenzialità che della loro interrelazione. Le tabelle ci aiutano a svolgere l’analisi a livello formale, a livello strutturale e a livello dell’analisi dei sintagmi. Fatte queste distinzioni si possono dedurre le strategie compositive messe in atto dal compositore e i modelli di significazione scelti, in quanto espressione dell’idea compositiva, del pensiero e della finalità musicale contenuti nell’opera.

L numero speciale di Philomusica on-line che presentiamo con questa breve introduzione ha una precisa data di nascita: 7 marzo 2013. In quella giornata si è concretizzata per la prima volta la nostra idea di proporre una serie di riflessioni, contributi e testimonianze di vario genere intorno a un insieme di musiche solo recentemente entrate nel dibattito critico sulla produzione culturale contemporanea, ma il cui impatto sulla società e sulla stessa concezione del fatto musicale è riflesso da cambiamenti epocali tanto sul piano performativo, quanto su quelli della ricezione e della produzione. La buona riuscita di quel primo esperimento, al quale hanno partecipato come relatori Giacomo Albert, Alessio Bertallot, Luca Marconi, Paolo Magaudda, Carlo Nardi, ci ha spinto a rilanciare la nostra proposta, aggregando intorno al primo nucleo di interventi una seconda serie di contributi con i quali tentare di delineare un-provvisorio e sicuramente incompleto-stato degli studi italiani in m...

Musica/Tecnologia, 2019

Bollettino Aib, 2009

L'articolo delinea le strategie metodologiche adottate nel progetto Echo per la bonifica di record di libretti per musica residenti nella base dati Indice 2 del Servizio bibliotecario nazionale, utilizzando -in cooperazione con l'Istituto centrale per il catalogo unico -il software, nel periodo settembre 2006 -dicembre 2009. Il progetto Echo, promosso dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia in collaborazione con Arcus s.p.a. (Società per lo sviluppo dell'arte, della cultura e dello spettacolo) 1 , è stato il primo in Italia a catalogare in modo intensivo e sistematico libretti per musica con Interfaccia Diretta, testandone di fatto le funzionalità in un contesto tecnologico e normativo complesso.