Musical imagery: cognitive aspects of musical practice

2015

Um formalismo idealista sedimentou a ideia de que o entendimento musical deve ser obtido na mera apreensao de uma disposicao logica de eventos musicais concatenados discursivamente. Assim os modelos formais resultantes de uma analise sintatica musical proporcionaram a ilusao da coerencia estilistica entre as obras desse modo investigadas e cotejadas, assumindo papel central de objeto do entendimento musical. Todavia, se considerarmos como no realismo incorporado que os sentidos da musica – assim como quaisquer outros sentidos constituidos em quaisquer campos de conhecimento – nascem de nosso engajamento com o mundo e tem origem nas e a partir de nossas acoes sensorio-motoras, o entendimento musical e, antes de tudo, entendimento do processo de abstracao daqueles modelos formais, e nao dos modelos propriamente. Estamos frente a tradicional controversia entre uma semântica formal , que em musica apontaria diretamente para o campo da referenciacao (ideias, expressao linguistica, sentim...

A compreensão musical

O compositor, os músicos executantes, o público e a própria obra musical. Em uma perspectiva mais detalhada, os sujeitos em questão são estudados pela forma em que se relacionam com a obra diferenciando-se pela atividade que realizam enquanto sujeitos, com ou através do repertório. O objetivo final é estabelecer parâmetros reflexivos no circulo hermenêutico compreensão-experiência-interpretação que revelem de quê maneira as vivências individuais e coletivas deixam um rastro no processo de construção do ser. Observando a todos no plano das operações pré-conscientes, em termos práticos, cada um está posicionado em uma atividade de construção de conhecimento e por isto, ligada à compreensão, definida pela sua historicidade, determinando assim a dimensão da experiência estética de cada um. Desta forma, se identificam três modelos de comportamento musical que determinam processos fundamentais de relacionamento com a obra enquanto fenômeno e experiência. Assim, a extração de significados relevantes dependerá também destes processos como produto do engajamento de cada um com o fenômeno musical, a saber: apreciação, execução e composição (FRANÇA & SWANWICK, 2002, p. 6). Esta classificação, de acordo com a atividade musical, oferece uma visão externa de fácil observação. Outra possibilidade está em uma visão que contemple os processos internos que ligam ao sujeito com a música para poder estabelecer sua relação com os processos mentais dividindo usos de funções. "Usos refere-se à situação em que a música é usada em uma ação humana; função está relacionada com as razões para seu uso e particularmente sua relação com o propósito final para a qual serve" (MERRIAN, 1964, p. 210). O autor citado fundamenta esta diferença aplicada às funções musicais em uma definição destacada em seu trabalho e tomada de A.R. Radcliffe-Brown:

ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2001

É importante para o músico ter uma concepção clara da obra que irá intermediar na presença dos ouvintes. Esta concepção é elaborada durante inumeráveis horas de estudo em que mecanismos musculares, afetivos e mentais se conjugam para fazer soar música. Fazer soar música, entretanto, requer intenso preparo anterior. Estudos sobre a quantidade de tempo necessária para atingir níveis profissionais em música apontaram que "tipicamente, dezesseis anos de prática são necessários para atingir a excelência no tocar um instrumento, com o indivíduo começando normalmente a tocar muito cedo, mantendo vinte e cinco horas de prática semanais na adolescência, subseqüentemente aumentando para cinqüenta horas." (Hallam, 1997: 195) 3. Investigações em áreas relacionadas com a música pelos mecanismos psico-fisiológicos que utilizam, tais como esportes, xadrez e datilografia, possibilitam comparações esclarecedoras: "evidência de vários domínios demonstra que uma performance de elite é alcançada gradualmente, e cerca de dez anos de intensa preparação são necessários para se atingir um nível internacional de performance em domínios tradicionais." (Ericsson, 1997: 25) 4. Apesar de existir uma considerável variação individual, é consenso que muitos anos de intensa prática são necessários antes que

2017

O presente artigo tem como principal objetivo retratar e refletir sobre a conexão e partilha de diferentes dimensões entre a música e a psicomotricidade, bem como destacar a influência e preponderância que estes dois conceitos podem desempenhar no processo de ensino e aprendizagem de pessoas com necessidades educativas especiais. Com a aproximação dos referidos conceitos, pretendeu-se, também, ampliar as possibilidades de trabalho pedagógico em contexto educativo, de forma a respeitar as capacidades cognitivas, afetivas, emocionais e motoras das crianças. Os diferentes argumentos expostos revelam que as inter-relações existentes entre a música e a psicomotricidade são fundamentais para a formação e desenvolvimento integral do formando.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

RESUMO: O principal objetivo deste artigo é demonstrar a importância da música para a construção do conhecimento histórico de alunos e professores. A consciência histórica mediada pela linguagem musical revela uma forte carga afetiva, pois faz parte de uma memória pessoal e modelo de referência para a apreensão e assimilação das novas audições, similares ou não as anteriores, revelando assim o que podemos chamar de consciência musical dos sujeitos envolvidos. A importância da música em sala de aula encontra-se principalmente relacionada à própria natureza da linguagem musical, pois só pode ser percebida única e exclusivamente em e mediante o tempo, alimentando-se de uma memória afetiva que se transforma em uma consciência musical no presente, facilitando as narrativas, reflexões, práticas ou interpretações históricas dos alunos e da professora. PALAVRAS-CHAVE: Consciência histórica, linguagem musical e consciência musical. ABSTRACT: The main objective of this article was to demonstr...

Motricidade

RESUMO O estudo que se apresenta inscreve-se no processo de reflexão sobre a relação, relevância e intervenção do corpo na performance musical. Considerando que todo o processo performativo exige e reclama uma participação unificada do instrumento, mente e do corpo, revela-se a necessidade de aprofundar a reflexão acerca dos percepções, saberes e convicções do corpo docente, discente e profissional da área da música. Dada a acção de complementaridade existente entre a dimensão corporal e performativa é fundamental considerar a qualidade que essa relação assume nos processos de aprendizagem. Face aos objetivos do estudo, optámos, assim, por uma concepção metodológica que possibilita uma articulação de abordagens qualitativas e quantitativas, fundamentais para compreender, descrever e interpretar as diferentes representações/percepções dos participantes. Deste modo, foi utilizado como instrumento de recolha de dados a inquirição por questionário (Questionário I e II), dirigido ao corpo docente e discente da área da música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e investigadores da Associação Brasileira de Performance Musical. Os resultados obtidos evidenciam que a coordenação diferenciada e os movimentos corporais assumem condição essencial para o músico e respetiva performance.

Anais do SIMPOM

Resumo: O artigo apresenta uma discussão teórica a respeito da relação entre projeções metafóricas, imaginação e execução musical. A imaginação tem um papel chave em nossos processos de construção de sentido e, portanto, na construção de novos conhecimentos. Pela metáfora projetamos nossa experiência em determinado domínio em outros que desejamos conhecer e tal procedimento cognitivo só é possível pela nossa capacidade de imaginar e de assim gerar novos arranjos mentais. A cognição musical não trabalha de maneira diferente. Projetamos experiências a priori não musicais na construção dos sentidos em música. Estão em jogo no ouvinte uma intrincada rede de sentidos oriundos de sua experiência corporal, que passam por uma experiência de movimento e de manipulação de objetos, que nos possibilita dar sentido aos sons que ouvimos e que pela metáfora, entendida enquanto veículo do pensamento e da ação e não apenas como um recurso da linguagem, projeta essa experiência nos sons que adquirem assim sentido e podem ser por nós entendidos como música. O músico, da mesma maneira, lança mão de uma gama de experiências extra-musicais na construção e na realização da interpretação de uma obra. Nossa experiência artística, seja na construção de uma obra seja na construção de seu sentido, é uma experiência emocional, sensível, imediata e incorporada. Discutir a imaginação como um elemento chave na cognição humana possibilita a construção de um quadro teórico que dê conta de elucidar os processos cognitivos que possuem um viés mais emocional, imediato e sensível que discursivo racional, como é o caso da cognição musical. Abstract: This paper is a theoretical discussion on the relation between metaphorical projections, imagination and musical performance. Imagination plays a key role in the process of meaning and knowledge construction. Through it, and by the use of metaphors, our experience in a certain domain is projected in others domains that we wish to comprehend. This cognitive feature is possible by our capacity to imagine, which generate new mental arrangements. Our musical cognition does not work in a different way. Nonmusical experiences are project in the construction of musical meaning. An intricate meaning web, 1 Orientanda da professora Doutora Mônica de Almeida Duarte e bolsista Capes.

2019

In this text, we present ideas about musical performances based on study processes resulting from creative propositions, the confluence of partial results of two ongoing researches, at master and doctorate level, of the Programa de Pós-Graduação da Unversidade de São Paulo. It also considers results and reflections of a masters research already completed at the same university. The research regards proposals related to the cello, the instrument of both authors. The purpose of this paper is to present elements of the bibliographic review that serves as the foundation for the researchers, as well as considerations arising from empirical activities related to musical learning on the cello. The methodology utilised by the research is qualitative, based on Denzin (2000), Flick (2009) and Velardi (2018). The data construction procedure used was the bibliographical review of the pedagogical works of the cello literature, participant observation, questionnaires and interviews, as well as th...

Fornari J. “Percepção, Cognição e Afeto Musical”. Capitulo do livro da Anppom: Título do Livro: Criação Musical e Tecnologias: Teoria e Prática Interdisciplinar. ISBN:978-85-63046-01-7. 2010 URL: http://www.anppom.com.br/editora/Pesquisa_em_Musica-02.pdf (documentação: arquivo JF3-2A)

Trans/Form/Ação, 2016

RESUMO: A música ocupa um lugar de destaque como um dos principais meios de imitação. A utilização da música como ferramenta para suscitar e representar afetos, preconizada desde os antigos, chega integralmente ao século XVIII, podendo ser observada claramente nas obras dos compositores alemães ligados à doutrina composicional da Musica Poetica3 e, sobretudo, na obra de Johann Sebastian Bach. Porém, diversas são as espécies de imitação musical, de forma que o intuito deste trabalho foi categorizar e definir a função das espécies imitativas, com base na concepção aristotélica de imitação e nas categorias de imitação propostas por Johann Mattheson, um dos principais teóricos da Musica Poetica, tentando demonstrar que, desde a concepção musical da antiguidade, música e poética são inseparáveis.